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Alfred Hitchcock

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Sir Alfred Hitchcock
Hitchcock, Alfred 02.jpg
Estudio foto publicitaria
Nacido Alfred Joseph Hitchcock
(13/08/1899) 13 de agosto 1899
Leytonstone, Londres, Inglaterra
Murió 29 de abril 1980 (04/29/1980) (80 años)
Bel Air, California, Estados Unidos
Otros nombres Enganche
El maestro del suspenso
Alma máter Colegio Salesiano,
Colegio San Ignacio
Ocupación El director de cine, productor de cine
Años activos 1921-1976
Influenciado por Fritz Lang, Sergei Eisenstein, FW Murnau
Religión Católico Romano
Casamiento (s) Alma Reville (. M 1926-1980; su muerte)
Niños Patricia Hitchcock

Sir Alfred Joseph Hitchcock, KBE (13 agosto 1899 hasta 29 abril 1980) fue un director de cine y productor Inglés. Fue pionero en muchas técnicas en el suspenso y géneros thriller psicológico. Después de una exitosa carrera en Cine británico en ambas películas mudas y principios talkies, considerado como el mejor director de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood en 1939.

Durante una carrera de más de medio siglo, Hitchcock formado por sí mismo un estilo de dirección distintiva y reconocible. Fue pionero en el uso de una cámara hecha de moverse de una forma que imita la mirada de una persona, lo que obliga a los espectadores a participar en una forma de voyeurismo. Se enmarca disparos para maximizar la ansiedad, el miedo, o la empatía, y utiliza innovadora edición de películas. Sus historias ofrecen a menudo fugitivos huyendo de la ley junto a "rubias gélidas" personajes femeninos. Muchas de las películas de Hitchcock tener torcer terminaciones y parcelas emocionantes que ofrecen representaciones de la violencia, el asesinato y el crimen. Muchos de los misterios, sin embargo, se utilizan como señuelos o " MacGuffins "que sirven temas de la película y los exámenes psicológicos de los personajes. Películas de Hitchcock también piden prestado muchos temas de psicoanálisis y cuentan con fuertes connotaciones sexuales. A través de sus apariciones en sus propias películas, entrevistas, trailers de películas, y el programa de televisión Alfred Hitchcock presenta, se convirtió en un icono cultural.

Hitchcock dirigió más de cincuenta películas en una carrera que abarca seis décadas. A menudo considerado como el más grande cineasta británico, que llegó por primera vez en una encuesta de 2007 de los críticos de cine en la Gran Bretaña de Daily Telegraph, que dijo: "Sin lugar a dudas el mayor cineasta que emerge de estas islas, Hitchcock hizo más que cualquier director para dar forma a cine moderno, lo que sería totalmente diferente sin él Su estilo era para la narrativa, la retención cruelmente información crucial (de sus personajes. y de nosotros) y la participación de las emociones de la audiencia como nadie más. " La revista MovieMaker lo ha descrito como el cineasta más influyente de todos los tiempos, y que es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes del cine.

Primeros años de vida

Nacido el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Londres, Inglaterra, Hitchcock era el segundo hijo y el más joven de los tres hijos de William Hitchcock (1862-1914), un verdulero y pollero, y Emma Jane Hitchcock (née Whelan; 1863-1942). Nombrado Alfred después el hermano de su padre, Hitchcock fue criado como católico romano y fue enviado a Colegio Salesiano y el Escuela jesuita Classic Colegio San Ignacio en Stamford Hill, Londres. Su madre y su abuela paterna era de origen irlandés. A menudo se describe una infancia solitaria y protegida agravado por su obesidad.

Alrededor de la edad de 5 años, según Hitchcock, fue enviado por su padre a la estación de policía local con una nota pidiendo al oficial que encerrarlo durante cinco minutos como castigo por portarse mal. El trato duro y acusaciones injustas se encuentran frecuentemente en las películas de Hitchcock.

Cuando Hitchcock tenía 15 años, su padre murió. En el mismo año, Hitchcock dejó San Ignacio a estudiar en la Escuela London County Council de Ingeniería y Navegación de Álamo, Londres. Después de salir, él se convirtió en un dibujante y diseñador publicitario con una compañía de cable llamados Henley. Durante la Primera Guerra Mundial , Hitchcock fue rechazado para el servicio militar debido a su obesidad - a veces cree que fue causada por una afección glandular. Sin embargo, el joven Hitchcock se inscribió a un regimiento de cadetes de los Royal Engineers en 1917. Su período militar se limitaba: recibió informes teóricos, ejercicios de fin de semana y ejercicios. Hitchcock marcharía alrededor de Hyde Park y fue requerido para llevar polainas, que nunca pudo dominar cómo envolver alrededor de sus piernas correctamente.

Mientras trabajaba en Henley, Hitchcock comenzó a incursionar de manera creativa. Después de la publicación interna de la empresa, The Henley Telegraph, fue fundada en 1919, se presentó a menudo artículos cortos y eventualmente se convirtió en uno de sus colaboradores más prolíficos. Su primera obra fue "Gas" (1919), publicado en el primer número, en el que una joven se imagina que ella está siendo asaltado una noche en París - sólo para el giro a revelar que todo era una alucinación en la silla del dentista, inducida por el anestésico. Su segunda pieza era "parte de la mujer" (1919), que involucra a las emociones en conflicto un marido siente cuando ve a su mujer, una actriz, lleve a cabo en el escenario. "Sórdido" (1920) rodea un intento de comprar una espada de un comerciante de antigüedades , con otro giro final. El cuento "y no había Rainbow" (1920) fue el primer cepillo de Hitchcock con el material posiblemente censurable. Un joven sale en busca de un burdel, sólo para tropezar en la casa de la novia de su mejor amigo. "¿Qué es quién?" (1920), mientras que buen humor, también fue un precursor de la famosa Abbott y Costello " ¿Quién está en primer lugar? "Rutina". La historia de Comer Pea "(1920) fue un satírico disquisición sobre los diversos intentos personas han hecho durante siglos para comer guisantes con éxito. Su última pieza, "Fedora" (1921), fue su contribución más corto y más enigmático. También dio una descripción sorprendentemente precisa de su futura esposa, Alma (a quien todavía no había cumplido).

Durante este período, Hitchcock se convirtió en intrigado por la fotografía y comenzó a trabajar en la producción de cine en Londres, trabajando como diseñador de la tarjeta de título para la sucursal de Londres de lo que se convertiría Paramount Pictures. En 1920, recibió un puesto a tiempo completo en Islington Estudios con su propietario estadounidense, Famous Players-Lasky, y su sucesor británico, Gainsborough Pictures, el diseño de los títulos de las películas mudas. Su ascenso del diseñador de títulos de director de cine tardó cinco años.

Carrera británica de entreguerras

Última colaboración de Hitchcock con Graham Cutts lo llevó a Alemania en 1924. La película El Blackguard (título alemán Die Prinzessin und der Geiger, 1925), dirigida por Cutts y co-escrita por Hitchcock, se produjo en la Estudios Babelsberg, en Potsdam, cerca de Berlín . Hitchcock también observó parte de la fabricación de La película de FW Murnau La última risa (1924). Él estaba muy impresionado con la obra de Murnau y posteriormente utiliza muchas técnicas para el diseño de set en sus propias producciones. En su libro-entrevista con François Truffaut, Hitchcock / Truffaut (1967), Hitchcock también dijeron que él fue influenciado por La película de Fritz Lang Destino (1921).

Hitchcock (a la derecha) durante la realización de Número 13

Primeras películas de Hitchcock se enfrentaron a una racha de mala suerte. Su primer proyecto como director llegó en 1922 con el acertadamente titulado . Número 13 La producción fue cancelada debido a problemas financieros; las pocas escenas que se habían terminado en ese punto se han perdido. En 1925, Michael Balcon de Gainsborough Fotos dio Hitchcock otra oportunidad para un crédito en la dirección con El jardín de la alegría hizo en UFA Studios en Alemania; la película fue un fracaso comercial. A continuación, Hitchcock dirigió un drama llamado El Eagle Mountain (posiblemente lanzado bajo el título El miedo o 'Dios en los Estados Unidos). Esta película también fue finalmente perdió. En 1926, la suerte de Hitchcock cambió con su primera novela de suspense, The Lodger: A Story of the London Fog. La película, estrenada en enero de 1927, fue un éxito comercial y crítico importante en el Reino Unido. Al igual que con muchos de sus trabajos anteriores, esta película fue influenciado por Técnicas expresionistas Hitchcock había sido testigo de primera mano en Alemania. Algunos comentaristas consideran esta pieza como la primera película de verdad "al estilo Hitchcock", incorporando temas como el "hombre malo".

Tras el éxito de The Lodger, Hitchcock contrató a un publicista para ayudar a fortalecer su creciente reputación. El 2 de diciembre 1926, Hitchcock se casó con su ayudante de dirección, Alma Reville, en el Oratorio de Brompton en South Kensington, Londres. Su único hijo, hija Patricia, nació el 7 de julio de 1928. Alma era convertirse en el colaborador más cercano de Hitchcock, pero sus contribuciones a sus películas (algunos de los cuales fueron abonados en la pantalla) Hitchcock sería discutir sólo en privado, ya que ella ha querido evitar la atención del público.

En 1929, Hitchcock comenzó a trabajar en su décima película El chantaje. Mientras que la película aún estaba en producción, el estudio, British International Pictures (BIP), decidió convertirlo a sonar. Como uno de los primeros ' talkie ', la película es a menudo citado por los historiadores del cine como una película histórica, y es a menudo considerado como el primero Británico largometraje sonido. Con el clímax de la película toma lugar en la cúpula de la Museo Británico, Chantaje comenzó la tradición Hitchcock de utilizar las señales famosas como telón de fondo para las secuencias de suspenso. También cuenta con una de su más larga cameos, que le muestra ser molestado por un niño pequeño mientras lee un libro en el metro de Londres . En el Serie de PBS los hombres que hicieron las películas, Hitchcock explicó cómo se utiliza la grabación de sonido ya en un elemento especial de la película, haciendo hincapié en la palabra "cuchillo" en una conversación con la mujer sospechosa de asesinato. Durante este período, Hitchcock dirigió segmentos para un BIP película musical revista Elstree Calling (1930) y dirigió un cortometraje con dos ganadores de las becas de cine semanales, Un asunto elástico (1930). Otra revista musical BIP, Harmony Heaven (1929), según los informes, tenía entrada menor de Hitchcock, pero su nombre no aparece en los créditos.

En 1933, Hitchcock fue una vez más trabajando para Michael Balcon en Gaumont-British Corporación Imagen. Su primera película para la compañía, El hombre que sabía demasiado (1934), fue un éxito y su segundo, Los 39 escalones (1935), a menudo se considera una de las mejores películas de su primera etapa. Esta película también fue uno de los primeros en introducir el " MacGuffin ". En los 39 pasos, el MacGuffin es un conjunto robado de los planes de diseño. Hitchcock dijo el director francés François Truffaut:

Hay dos hombres sentados en un tren con destino a Escocia y un hombre le dice al otro: "Disculpe, señor, pero ¿qué es eso extraño paquete que usted tiene en el portaequipajes encima de ti?", "Oh", dice el otro, "eso es un Macguffin." "Bueno", dice el primer hombre, "¿qué es un Macguffin?", El otro responde: "Es un aparato para atrapar leones en las montañas escocesas." "Pero", dice el primer hombre, "no hay leones en las Tierras Altas de Escocia." "Bueno", dice el otro ", entonces eso no es Macguffin."

Próximo gran éxito de Hitchcock era su película 1938 Alarma en el expreso, una película de ritmo rápido sobre la búsqueda de una vieja mujer inglesa amablemente la señorita Froy ( Dame Whitty de mayo), que desaparece mientras que a bordo de un tren en el país ficticio de Bandrika.

En 1938, Hitchcock había dado a conocer por su presunta observación, "Los actores son ganado". Una vez dijo que él primero hizo esta observación ya en la década de 1920, en relación a la etapa actores que eran esnob acerca de las imágenes en movimiento. Sin embargo, Michael Redgrave dijo que Hitchcock hizo la declaración durante el rodaje de Alarma en el expreso. La frase perseguiría Hitchcock en los años venideros. Durante el rodaje de su producción de 1941 Sr. y Sra. Smith, Carole Lombard trajo unas vaquillas en el set con etiquetas de nombre de Lombard, Robert Montgomery, y Gene Raymond, las estrellas de la película, para sorprender al director. Hitchcock dijo que estaba mal citado: "Dije 'Los actores deben ser tratados como ganado". "

Elogiado en Gran Bretaña, donde fue apodado "Alfredo el Grande" por Revista Picturegoer, a finales de la década de 1930 la reputación de Hitchcock comenzaba a elevarse en el extranjero, con un New York Times articulista declarando; "Tres instituciones únicas y valiosas que los británicos tienen que en Estados Unidos no tenemos. Carta Magna , el Puente de la Torre y Alfred Hitchcock, el más grande director de melodramas de pantalla en el mundo. " Revista Variety refirió a él como "probablemente el mejor director nativo de Inglaterra." David O. Selznick firmó Hitchcock a un niño de siete años de contrato que comenzó en marzo de 1939, y las Hitchcock se trasladó a Hollywood.

Hollywood

En Hollywood, el suspenso y la humor negro que se había convertido en la marca registrada de Hitchcock en la película continuó apareciendo en sus producciones. Los acuerdos de trabajo con Selznick eran menos que ideal. Selznick sufría de problemas de dinero constante, y Hitchcock menudo estaba disgustado con el control creativo de Selznick sobre sus películas. En una entrevista posterior, Hitchcock resume la relación de trabajo de este modo:

Alfred Hitchcock con Chandran Rutnam (Centro) y Sri Lanka Cineasta Anton Wickremansinghe en los Premios de la Academia en Los Ángeles.

[Selznick] fue el gran productor. [. . . ] Productor era rey, Lo más halagador señor Selznick jamás dijo sobre mí, y le muestra la cantidad de control que él me dijo que era el "único director" él había "confianza con una película".

Selznick prestó Hitchcock a los estudios más grandes con más frecuencia que la producción de las películas de Hitchcock él mismo. Además, Selznick, así como compañero de productor independiente Samuel Goldwyn, hecho sólo unas pocas películas cada año, por lo que no siempre se tienen proyectos para Hitchcock para dirigir. Goldwyn también había negociado con Hitchcock sobre un posible contrato, sólo para ser superar la oferta por Selznick. Hitchcock fue rápidamente impresionado con los recursos superiores de los estudios americanos en comparación con los límites financieros a menudo había enfrentado en Inglaterra.

Con la prestigiosa imagen Selznick Rebecca en 1940, Hitchcock hizo su primera película americana, situado en una versión de Hollywood de Inglaterra y basada en una novela de Inglés autor Daphne du Maurier. La película fue protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine. Este Gótico melodrama explora los miedos de una novia joven ingenua que ingresa a un país que prohíbe mansión Inglés y se esfuerza por adaptarse a la formalidad severa y frialdad emocional que encuentra allí. La película ganó el premio de la Academia para Mejor película de 1940. La estatuilla fue entregada a Selznick, productor de la película. La película no ganó el Premio al Mejor Director por Hitchcock.

Hubo problemas adicionales entre Selznick y Hitchcock, con conocido Selznick imponer normas restrictivas sobre Hitchcock. Al mismo tiempo, Selznick quejado de "corte rompecabezas maldita" de Hitchcock, lo que significaba que el productor no tenía casi la libertad para crear su propia película, como le gustaba, pero tuvo que seguir la visión de Hitchcock del producto terminado. Rebecca fue el cuarto más larga de las películas de Hitchcock, en 130 minutos, sólo superado por El proceso Paradine (132 minutos), Muerte en los talones (136 minutos), y Topaz (142 minutos).

Segunda película americana de Hitchcock, el thriller ambientado-Europeo Corresponsal en el extranjero (1940), basado en Vincent Sheean Historia personal y producido por Walter Wanger, fue nominada a la mejor película de ese año. Hitchcock y otros súbditos británicos sentían de estar inquieto y trabajar en Hollywood, mientras que su país estaba en guerra; su preocupación se tradujo en una película que abiertamente apoyó el esfuerzo de guerra británico. La película fue filmada en el primer año de la Segunda Guerra Mundial y fue inspirado por las rápidamente cambiantes acontecimientos en Europa, como la ficción cubierto por un reportero de un periódico americano interpretado por Joel McCrea. La película material mixto de escenas europeas con escenas filmadas en un Hollywood de nuevo mucho. La película evita referencias directas al nazismo, Alemania y los alemanes a cumplir con el Código de la Producción censura de Hollywood.

1940 películas

Cary Grant y Ingrid Bergman en Notorious (1946)

Las películas de Hitchcock durante la década de 1940 fueron diversas, que van desde la comedia romántica Sr. & Mrs. Smith (1941) a la sala de teatro El proceso Paradine (1947) para el oscuro e inquietante cine negro La sombra de una duda (1943).

En septiembre de 1940, el Hitchcock compró el 200 acres (0,81 km 2) Cornwall Ranch cerca Scotts Valley, en el Montañas de Santa Cruz. El rancho se convirtió en la residencia principal de los Hitchcocks para el resto de sus vidas, a pesar de que mantienen su casa de Bel Air. Sospecha (1941) marcó la primera película de Hitchcock como productor y director. La película se estableció en Inglaterra, y Hitchcock utilizó la costa norte de Santa Cruz, California, para la secuencia costa Inglés. Esta película iba a ser el actor Primera vez de Cary Grant trabajando con Hitchcock, y era una de las pocas veces que Grant se había echado en un papel siniestro. Joan Fontaine ganó como Mejor Actriz Oscar y el New York Film Critics Circle Award por su "destacada actuación en la sospecha". Subvención juega un irresponsable Inglés estafador cuyas acciones levantar sospechas y la ansiedad en su esposa Inglés joven tímido (Fontaine). En una escena notable, Hitchcock utiliza una bombilla para iluminar lo que podría ser un vaso fatal de la leche que Grant está trayendo a su mujer. En el libro de la película se basa en ( Ante el hecho de Francis Iles), el personaje de Grant es un asesino, pero Hitchcock y el estudio sintió imagen de Grant se vea empañada por ese final. Aunque un homicidio lo habría adaptado mejor, como declaró a François Truffaut, Hitchcock se conformó con un final ambiguo.

Saboteur (1942) fue la primera de las dos películas que Hitchcock hizo para Universal, un estudio donde continuaría su carrera durante sus últimos años. Hitchcock se vio obligado a utilizar los reproductores de contrato Universal Robert Cummings y Priscilla Lane, ambos conocidos por su trabajo en comedias y dramas ligeros. Rompiendo con las convenciones de Hollywood de la época, Hitchcock hizo extensa filmación ubicación, especialmente en la ciudad de Nueva York, y representó una confrontación entre un saboteador sospecha (Cummings) y un saboteador real ( Norman Lloyd) encima de la Estatua de la Libertad. Ese año también dirigió has oído?, Una dramatización fotográfica del peligros de los rumores en tiempos de guerra, para la revista Life.

La sombra de una duda (1943), favorito de Hitchcock de todas sus películas y la segunda de las primeras películas de Universal, estaba a punto joven Charlotte "Charlie" Newton ( Teresa Wright), que sospecha que su querido tío Charlie Oakley ( Joseph Cotten) de ser un asesino en serie. Los críticos han dicho que en su uso de caracteres superpuestos, el diálogo, y primeros planos que ha proporcionado una generación de teóricos del cine con potencial psicoanalítica, incluyendo Jacques Lacan y Slavoj Žižek. Hitchcock nuevo filmado extensamente sobre la ubicación, esta vez en la ciudad del norte de California Santa Rosa, durante el verano de 1942. El director mostró su fascinación personal con el crimen y los criminales cuando él tenía dos de sus personajes discuten diversas formas de matar a la gente, a la molestia obvia de Charlotte.

Trabajando en 20th Century Fox, Hitchcock adaptó un guión de De John Steinbeck que registra las experiencias de los sobrevivientes de un ataque submarino alemán en la película Bote salvavidas (1944). Las secuencias de acción fueron fusilados en un pequeño bote en el tanque de agua de estudio. La configuración regional también plantea problemas para cameo tradicional de Hitchcock. Eso fue resuelto por tener la imagen de Hitchcock aparece en un periódico que William Bendix está leyendo en el barco, que muestra el director en un anuncio antes y después de "Reduco-Obesidad Slayer".

Mientras que en la Fox, Hitchcock consideró seriamente dirigir la versión cinematográfica de La novela de AJ Cronin sobre un sacerdote católico en China, Las Llaves del Reino, pero los planes para este fracasaron. John M. Stahl terminó dirigiendo la película de 1944, que fue producido por Joseph L. Mankiewicz y estrellado Gregory Peck, entre otras luminarias.

Al regresar a Inglaterra para una visita extendida a finales de 1943 y principios de 1944, Hitchcock hizo dos cortometrajes para el Ministerio de Información, Bon Voyage y Aventure malgache. Hecho para el Francia Libre, éstas eran las únicas películas de Hitchcock hizo en el idioma francés, y "cuentan con toques típicos Hitchcock". En la década de 1990, las dos películas se muestran por Turner Classic Movies y publicado en el video casero.

En 1945, Hitchcock se desempeñó como "asesor de tratamiento" (en efecto, una redactor de la película) para un Holocausto documental producido por el ejército británico. La película, que registró la liberación de Campos de concentración nazis, permanecieron inéditos hasta 1985, cuando se terminó por PBS Frontline y distribuido bajo la Memoria título de los campamentos.

Hitchcock trabajó para Selznick de nuevo cuando dirigió Spellbound (1945), que exploró psicoanálisis y contó con una secuencia de sueño diseñado por Salvador Dali. Gregory Peck juega amnésico Dr. Anthony Edwardes bajo el tratamiento de analista Dr. Peterson ( Ingrid Bergman), quien se enamora de él al intentar desbloquear su pasado reprimido. La secuencia del sueño tal como aparece en la película es más corto de lo que se previó originalmente, que iba a ser de varios minutos, ya que resultó ser demasiado molesto para la audiencia. Dos disparos de punto de vista se lograron mediante la construcción de una mano de madera grande (lo cual parece pertenecer al personaje cuyo punto de vista de la cámara tomó) y la utilería de tamaño fuera de ella para celebrar: un vaso-cubo del tamaño de la leche y una gran pistola de madera. Por la novedad y el impacto agregado, la bala culminante era de color rojo en la mano (algunas copias de) la película en blanco y negro. Algunas de la partitura original de Miklós Rózsa (que hace uso de la theremin) fue posteriormente adaptada por el compositor en un concierto para piano de concierto.

Grant y Bergman en Notorious (1946)

Notorious (1946), seguido Spellbound. Según Hitchcock, en su libro-entrevista con François Truffaut, Selznick vendió el director, las dos estrellas (Grant y Bergman) y el guión (por Ben Hecht) para RKO Radio Pictures como un "paquete" de $ 500.000 debido a los excesos de costes en Selznick Duelo al sol (1946). Notorious protagonizó Hitchcock asiduos Ingrid Bergman y Cary Grant, y cuenta con una parcela sobre nazis, uranio , y América del Sur. Fue un gran éxito de taquilla y ha seguido siendo una de las películas más aclamadas de Hitchcock. Su uso de uranio como un recurso argumental llevó a Hitchcock de ser brevemente bajo vigilancia del FBI. McGilligan escribe que Hitchcock consultado Dr. Robert Millikan de Caltech sobre el desarrollo de una bomba atómica. Selznick se quejó de que la idea era "ciencia ficción", sólo para ser confrontado por las noticias de la detonación de dos bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki en Japón en agosto de 1945.

Después de completar su última película para Selznick, El proceso Paradine (un drama judicial que los críticos encontraron el impulso perdido, ya que al parecer corrió demasiado tiempo y agotó su fuente de ideas), Hitchcock filmó su primera película en color, Rope (1948). Aquí Hitchcock experimentó con el cálculo de referencias suspenso en un ambiente confinado, como había hecho antes con Bote salvavidas (1943). Apareciendo de haber recibido un disparo en una sola toma, Cuerda (1948) fue en realidad un disparo en 10 toma entre cuatro y media a 10 minutos cada uno; una longitud de 10 minutos de la película siendo el máximo revista de cine de una cámara podía sostener en el tiempo. Algunas transiciones entre carretes estaban ocultos por tener un objeto oscuro llenar toda la pantalla por un momento. Hitchcock utilizó esos puntos para ocultar el corte, y comenzó la siguiente toma con la cámara en el mismo lugar. Con James Stewart en el papel principal, Cuerda fue la primera de las cuatro películas Stewart haría con Hitchcock. Se basa en la Caso Leopold y Loeb de la década de 1920. De alguna manera, el camarógrafo de Hitchcock logró mover el voluminoso, pesado Cámara del tecnicolor rápidamente por todo el conjunto, ya que siguió a la acción continua de la larga toma.

Atormentada (1949), ambientada en el siglo XIX Australia, también se utiliza la técnica de corta duración de tiempo que tarda, pero en un grado más limitado. Usó de nuevo Technicolor en esta producción, y luego regresó a las películas en blanco y negro y por varios años. Para Cuerda y Atormentada, Hitchcock formó una compañía de producción con Sidney Bernstein llama Transatlantic Pictures, que se hizo inactivo después de estas dos imágenes sin éxito. Hitchcock siguió produciendo sus propias películas para el resto de su vida.

1950: año de pico

James Stewart y Grace Kelly en La ventana indiscreta (1954)

Hitchcock filmó Pánico en la escena (1950) en el Reino Unido. Por primera vez, que acertaron una de Warner Bros. ' mayoría de las estrellas populares, Jane Wyman, con la actriz alemana sensual Marlene Dietrich. Hitchcock utilizó varios actores británicos prominentes, incluyendo Michael Wilding, Richard Todd, y Alastair Sim. Esta fue la primera producción de Hitchcock para Warner Bros., que se había distribuido la cuerda y Atormentada, porque Transatlantic Pictures estaba experimentando dificultades financieras.

Con la película Extraños en un tren (1951), basada en la novela de Patricia Highsmith, Hitchcock combina muchos elementos de sus películas anteriores. Se acercó a Dashiell Hammett a escribir el diálogo pero Raymond Chandler se hizo cargo, luego a la izquierda por desacuerdos con el director. Dos hombres casualmente se encuentran, uno de los cuales especula sobre una técnica de asesinato a toda prueba. Él sugiere que dos personas, cada una que deseen acabar con alguien, deben realizar cada asesinato del otro. El papel de Farley Granger era como la víctima inocente del régimen, mientras que Robert Walker, anteriormente conocido por sus papeles "chico de al lado", interpretó al villano.

Cabeza MCA Lew Wasserman, cuya lista de clientes incluye a James Stewart , Janet Leigh y otros actores que aparecen en las películas de Hitchcock, tuvieron un impacto significativo en las películas de envasado y comercialización de Hitchcock a partir de la década de 1950.

Después Yo confieso (1953) con Montgomery Clift, tres películas populares protagonizada Grace Kelly siguió. Dial M for Murder (1954) es una adaptación de la obra de teatro por Frederick Knott. Ray Milland interpreta al villano intrigante, un pro ex-tenis que trata de asesinar a su esposa infiel Grace Kelly por su dinero. Cuando se mata al asesino a sueldo en defensa propia, Milland manipula la evidencia a la clavija de la muerte de su esposa. Su amante, Mark Halliday ( Robert Cummings), y el inspector de policía Hubbard ( John Williams), trabajar con urgencia para salvarla de la ejecución. Hitchcock experimentó con Cinematografía en 3D. El efecto de profundidad se utilizó de una manera importante sólo en una escena clave. El público fue sin embargo cansarse de 3D por el momento del lanzamiento de la película, y se demostró en 3D sólo en algunos compromisos de estreno. La versión en 3D ha sido revivido en ocasiones, incluyendo una breve reedición de algunas de las principales ciudades de Estados Unidos en la década de 1980. La película marcó el retorno a las producciones de color para Hitchcock.

Hitchcock se trasladó a Paramount Pictures y rodada La ventana indiscreta (1954), protagonizada por James Stewart y Kelly de nuevo, así como Thelma Ritter y Raymond Burr. El personaje de Stewart, un fotógrafo basado en Robert Capa, debe utilizar temporalmente una silla de ruedas; por aburrimiento comienza observando sus vecinos a través del patio, y se convence uno de ellos (Raymond Burr) ha asesinado a su esposa. Stewart intenta influir tanto en su modelo de novia glamorosa (Kelly), a quien guionista John Michael Hayes basado en su propia mujer, y su amigo policía ( Wendell Corey) a su teoría, y finalmente tiene éxito. Al igual que con los botes salvavidas y cuerda, los personajes principales se limitaron casi exclusivamente a un pequeño espacio, en este caso diminuto apartamento de Stewart estudio con vistas a un patio enorme. Hitchcock utiliza primeros planos de la cara de Stewart para mostrar las reacciones de su personaje a todo lo que ve, "desde el voyeurismo cómic dirigido a sus vecinos para que su terror impotente viendo Kelly y Burr en el apartamento de al villano".

La tercera película de Kelly, Atrapa a un ladrón (1955), situado en la Riviera francesa, su emparejado con Cary Grant. Él juega ladrón retirado John Robie, que se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos en la Costa Azul. Una heredera estadounidense interpretado por Kelly conjetura su verdadera identidad, trata de seducirlo. "A pesar de la disparidad de edad obvia entre Grant y Kelly y una parcela de peso ligero, el guión ingenioso (cargado con doble sentido) y la actuación de buen carácter resultó ser un éxito comercial." Fue la última película de Hitchcock con Kelly. Ella se casó Príncipe Rainiero de Mónaco en 1956, y los residentes de su nueva tierra estaban en contra de su hacer más películas.

Hitchcock rehizo con éxito su propio 1934 la película El hombre que sabía demasiado en 1956. En esta ocasión, la película protagonizada por Stewart y Doris Day, quien cantó el tema " Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) ", que ganó el Oscar a la mejor canción original y se convirtió en un gran éxito para ella. Ellos interpretan a una pareja cuyo hijo es secuestrado para evitar que interfieran con un asesinato. Como en el película de 1934, el punto culminante tiene lugar en el Royal Albert Hall, de Londres.

James Stewart y Kim Novak en Vértigo (1958)

El hombre equivocado (1957), la última película de Hitchcock para Warner Bros., fue una producción en blanco y negro y de bajo perfil basado en un caso real de confusión de identidad reportado en la revista Life en 1953. Esta fue la única película de Hitchcock a la estrella de Henry Fonda . Fonda interpreta a un músico Stork Club confundido con un ladrón de tienda de licores que es arrestado y juzgado por robo, mientras que su esposa (recién llegado Vera Miles) se derrumba emocionalmente bajo la tensión. Hitchcock dijo a Truffaut que su temor permanente de que la policía lo atrajo al tema y se ha incrustado en muchas escenas.

Vértigo (1958) protagonizada por Stewart de nuevo, esta vez con Kim Novak y Barbara Bel Geddes. Stewart interpreta a "Scottie", un ex investigador de la policía que sufre de acrofobia, quien desarrolla una obsesión con una mujer que está sombreado (Novak). La obsesión de Scottie conduce a la tragedia, y esta vez Hitchcock no opta por un final feliz. La película contiene una técnica de cámara desarrollada por Irmin Roberts que se ha copiado muchas veces por los cineastas, en el que la imagen parece "estiramiento". Esto se logra moviendo la cámara en la dirección opuesta de zoom de la cámara. Se ha dado a conocer por muchos apodos, entre ellos Zoom Dolly ", Zolly", "Hitchcock Zoom," y "Efecto Vertigo".

Aunque la película se considera ampliamente un clásico hoy, Vértigo reunió con críticas negativas y recibos pobres de taquilla en su lanzamiento, y fue la última colaboración entre Stewart y Hitchcock. Aunque ocupa el segundo lugar (detrás de Citizen Kane ) durante casi 50 años, la película fue votado superior por la crítica en el 2012 Sight & Sound encuesta década. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde Hitchcock ganó un Seashell Plata.

Cary Grant en Muerte en los talones (1959)

Por este tiempo, Hitchcock había filmado en muchas áreas de los Estados Unidos. Siguió Vértigo con tres películas más exitosas. Two también son reconocidos como entre sus mejores películas: Muerte en los talones (1959) y Psycho (1960). La tercera película fue Los pájaros (1963).

En North by Northwest, Cary Grant interpreta a Roger Thornhill, un ejecutivo de publicidad de Madison Avenue, que es confundido con un agente secreto del gobierno. Él es perseguido acaloradamente por agentes del enemigo a través de América, al parecer uno de ellos es Eva Kendall ( Eva Marie Saint), de hecho, trabajando encubierto.

Desde 1960

Psycho es casi seguro que la película más conocida de Hitchcock. Producida con un presupuesto limitado de 800.000 dólares, que fue filmado en blanco y negro en un juego de repuesto. La violencia sin precedentes de la escena de la ducha, la temprana muerte de la heroína, las vidas inocentes extinguidos por un asesino perturbado fueron el sello distintivo de Hitchcock y se han copiado en muchas películas de terror posteriores. Después de completar Psicosis, de Hitchcock se trasladó a Universal, donde hizo el resto de sus películas.

Los pájaros, inspirados por un Daphne du Maurier cuento y por una noticia sobre una infestación misteriosa de las aves en California, fue la película de Hitchcock 49a. Firmó Tippi Hedren como su último rubia heroína opuesto Rod Taylor. Las escenas de los pájaros atacan incluidos cientos de fotos de mezcla secuencias en vivo y animadas. La causa del ataque de las aves se deja sin respuesta ", quizá destacando el misterio de fuerzas desconocidas". Décadas más tarde, Hedren llamados Hitchcock un misógino y dijo que Hitchcock puso fin a su carrera por mantenerla a un contrato de exclusividad por dos años cuando ella rechazó sus avances sexuales. En 2012, Hitchcock Hedren describió como un "personaje triste"; un hombre de "genio inusual", pero "el mal y desviado, casi hasta el punto de peligrosa, debido al efecto que podría tener en la gente que estaba totalmente desprevenido." En respuesta, el Daily Telegraph artículo citaba a varias actrices que trabajaron con Hitchcock, entre ellos Eva Marie Saint, Doris Day y Kim Novak, todos ellos aparecen refutar causa de él de Hedren.

Las dos últimas películas tenían bandas sonoras no convencionales, tanto orquestadas por Bernard Herrmann: las cuerdas Screeching jugados en la escena del crimen en Psycho fueron inusualmente disonante, y los pájaros prescindir de instrumentos convencionales, en lugar de utilizar una banda sonora producida electrónicamente y una canción sin la compañía de los escolares (justo antes del ataque en la Escuela de Bodega Bay). Estas películas se consideran sus últimas grandes películas, después de lo cual la opinión crítica era por lo general en contra de sus nuevas películas, aunque algunos críticos, tales como Robin Wood y Donald Spoto, sostienen que Marnie (1964) es de primera clase Hitchcock, y algunos han argumentado que Frenesí está injustamente por alto.

A falta de salud reduce el trabajo de Hitchcock durante las dos últimas décadas de su carrera. Filmó dos thrillers de espionaje se establece con la Guerra Fría -relacionados temas. El primero, Cortina Rasgada (1966), con Paul Newman y Julie Andrews, muestra el final de la colaboración de doce años entre Hitchcock y compositor Bernard Herrmann. Herrmann fue despedido cuando Hitchcock estaba insatisfecho con su puntuación. Topaz (1969), basada en una novela de Leon Uris, se establece en parte, en Cuba. Ambos recibieron críticas mixtas de los críticos.

Hitchcock en el trabajo en el lugar en San Francisco por Parcela Familia

Hitchcock murió en su casa de Bel Air de insuficiencia renal a las 9:17 am el 29 de abril de 1980. Mientras que el biógrafo Spoto escribió que Hitchcock "rechazó las sugerencias de que permite a un sacerdote... para venir de visita, o celebrar un ritual tranquilo, informal en la casa para su comodidad ", sacerdote jesuita Marcos Henninger escribió que él y su compañero sacerdote Tom Sullivan realizó la misa y escuchó la confesión en la casa del cineasta. Le sobreviven su esposa y su hija. Funeral de Hitchcock se celebró en la iglesia católica Good Shepherd en Beverly Hills, después de lo cual su cuerpo fue incinerado y sus restos fueron esparcidos sobre el Océano Pacífico.

Temas, dispositivos del diagrama y motivos

Hitchcock volvió varias veces a los dispositivos cinematográficos como el suspenso, la audiencia como voyeur, y su conocido " MacGuffin ", una trama que es esencial para los personajes en la pantalla, pero es irrelevante para el público. Así, el MacGuffin siempre fue descrito vagamente (en "North by Northwest", Leo G. Carroll describe James Mason como un "importador-exportador.")

Apariencias Firma en sus películas

Hitchcock apareció brevemente en la mayor parte de sus propias películas. Por ejemplo, se le ve luchando para conseguir un contrabajo en un tren ( Extraños en un tren ), o perros saliendo de una tienda de animales ( los pájaros ), como una sombra ( Family Plot ) y sentado en una mesa en una fotografía ( Dial M for Murder ).

Psicología de caracteres

Películas de Hitchcock en ocasiones cuentan con personajes que luchan en sus relaciones con sus madres. En muerte en los talones (1959), Roger Thornhill ( el personaje de Cary Grant) es un hombre inocente ridiculizado por su madre por insistir en que, los hombres asesinos sombríos son después de él. En Los pájaros (1963 ), el personaje de Rod Taylor, un hombre inocente, encuentra su mundo bajo el ataque de pájaros viciosos, y se esfuerza por liberarse de una madre se aferra ( Jessica Tandy). El asesino en Frenesí (1972) tiene una aversión a las mujeres, pero idolatra a su madre. El villano Bruno en Extraños en un tren aborrece a su padre, pero tiene una relación muy estrecha con su madre (interpretada por Marion Lorne). Sebastián ( Claude Rains) en Notorious tiene una relación claramente conflictiva con su madre, que está (correctamente) a sospechar de su nueva novia Alicia Huberman ( Ingrid Bergman). Norman Bates tiene problemas con su madre en Psicosis .

Heroínas de Hitchcock tienden a ser preciosas rubias, fresco que parece adecuado al principio, pero, cuando se despertó por la pasión o peligro, responder de una manera más sensual, animal, o incluso vía penal. Las víctimas famosas de The Lodger son rubias. En Los 39 Pasos , estrella rubia glamorosa de Hitchcock, Madeleine Carroll, se puso las manos esposadas. En Marnie (1964), el personaje principal (interpretado por Tippi Hedren) es un ladrón. En Atrapa a un ladrón ( 1955), Francie ( Grace Kelly) ofrece para ayudar a un hombre que cree que es un ladrón. En La ventana indiscreta , Lisa (Grace Kelly de nuevo) arriesga su vida por irrumpir en el apartamento de Lars Thorwald. El ejemplo más conocido es en Psycho donde desafortunado personaje de Janet Leigh roba $ 40.000 y es asesinada por un psicópata solitario. Última heroína rubia de Hitchcock era-años después de Dany Robin y su "hija" Claude Jade en Topaz - Barbara Harris como un psíquico detective aficionado resultó falsa en su última película, de 1976 Family Plot . En la misma película, el contrabandista de diamantes interpretado por Karen Negro también podría adaptarse a ese papel, ya que lleva una peluca rubia larga en varias escenas y se vuelve cada vez más incómodo sobre su línea de trabajo.

Algunos críticos y estudiosos de Hitchcock, entre ellos Donald Spoto yRoger Ebert, coinciden en que Vértigorepresenta película más personal y reveladora del director, que trata de las obsesiones de un hombre que la artesanía a una mujer a la mujer que desea.Vértigoexplora con más franqueza y con mayor extensión su interés por la relación entre el sexo y la muerte que cualquier otra película en su filmografía.

Hitchcock menudo se dice que su película favorita (de su propio trabajo) era sombra de una duda.

Estilo de trabajo

Escritura

Hitchcock comentó una vez, "El escritor y pienso a cabo todo el guión hasta el más mínimo detalle, y cuando hayamos terminado todo lo que queda por hacer es rodar la película. En realidad, es sólo cuando uno entra en el estudio que se entra en el área de compromiso. En realidad, el novelista tiene la mejor colada ya que él no tiene que hacer frente a los actores y todo lo demás ". En una entrevista con Roger Ebert en 1969, Hitchcock explicó además:

Su meticulosidad y atención al detalle también encontraron su camino en cada cartel de la película para sus películas. Hitchcock prefería trabajar con el mejor talento de sus días de película cartelistas como Bill Oro y Saul Bass y los mantuvo ocupados con innumerables rondas de revisión hasta que sintió que la única imagen del cartel representaba con precisión toda su película.

Aproximación a los actores

"La longitud de una película debe estar directamente relacionada con la resistencia de la vejiga humana."

-Alfred Hitchcock

Del mismo modo, gran parte de la supuesta aversión de Hitchcock de actores ha sido exagerado. Hitchcock simplemente no toleraba el enfoque de método, ya que creía que los actores sólo deben concentrarse en sus actuaciones y dejar el trabajo en el guión y el carácter de los directores y guionistas. En un Sight and Sound entrevista, declaró que, "el actor de método está bien en el teatro porque tiene un espacio libre para moverse. Pero cuando se trata de cortar la cara y lo que ve y así sucesivamente, tiene que haber un poco de disciplina '. Durante la realización del bote salvavidas , Walter Slezak, que jugó el carácter alemán, declaró que Hitchcock conocía la mecánica de actuar mejor que nadie lo sabía. Varios críticos han observado que a pesar de su reputación como un hombre que no le gustaba actores, varios actores que trabajaron con él le dio muy bien, a menudo brillantes actuaciones y estas actuaciones contribuyen al éxito de la película.

Para Hitchcock, los actores, como los apoyos, eran parte de la configuración de la película, como le dijo a Truffaut:

En mi opinión, el principal requisito para un actor es la capacidad de hacer nada bien, que no es en absoluto tan fácil como parece. Él debe estar dispuesto a ser utilizado y totalmente integrado en el cuadro por el director y la cámara. Se debe permitir que la cámara determine el énfasis adecuado y lo más destacado dramáticas más efectivas.

En cuanto a Hitchcock de veces menor que la relación agradable con actores, hubo un rumor persistente de que había dicho que los actores eran ganado. Hitchcock dirigió esta historia en su entrevista con François Truffaut:

No estoy muy seguro de en qué contexto podría haber hecho tal declaración. Puede que se haya hecho ... cuando utilizamos actores que estaban realizando simultáneamente en obras de teatro. Cuando tuvieron una sesión matinal, y yo sospechaba que estaban permitiendo a sí mismos un montón de tiempo para un almuerzo muy pausado. Y esto significaba que teníamos que rodar nuestras escenas a una velocidad vertiginosa para que los actores pudieran salir a tiempo. No podía dejar de pensar que si hubieran estado realmente conciencia, habrían tragado su bocadillo en la cabina, en el camino hacia el teatro, y llegar a tiempo para poner en su maquillaje y subir al escenario. Yo no tenía uso para ese tipo de actor.

Carole Lombard, retocando Hitchcock y pidiendo el un poco de publicidad, trajo algunas vacas junto con ella cuando se informó a la serie de Mr. and Mrs. Smith .

A finales de 1950, los críticos franceses de la Nueva Ola, especialmente Éric Rohmer, Claude Chabrol y François Truffaut, fueron de los primeros en ver y promover películas de Hitchcock como obras artísticas. Hitchcock fue uno de los primeros directores a los que aplican su teoría del autor, que hace hincapié en la autoridad artística del director en el proceso de fabricación de películas.

Innovaciones y la visión de Hitchcock han influido en un gran número de cineastas, productores y actores. Su influencia ayudó a iniciar una tendencia de directores de cine de controlar los aspectos artísticos de sus películas sin contestar al productor de la película.

Premios y honores

Hitchcock fue nominado múltiples y ganador de varios premios prestigiosos, recibiendo dos Globos de Oro, ocho Premios Laurel y cinco premios por logros de por vida, además de ser cinco veces nominados para, aunque no ganar, un premio de la Academia como Mejor Director. Su película Rebecca (nominada a 11 Oscars) ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de 1940, particularmente notable como otra película de Hitchcock, corresponsal en el extranjero , también fue nominado ese mismo año.

Además de éstos, Hitchcock recibió un título de caballero en 1980, cuando fue nombrado Caballero Comandante de la Excelentísima Orden del Imperio Británico (KBE) por la reina Isabel II en el 1980 del Año Nuevo con honores. Pregunta de un periodista por qué había tomado la reina tanto tiempo, Hitchcock bromeó, "Supongo que era una cuestión de falta de cuidado". Una Patrimonio Inglés azul placa, dio a conocer en 1999, las marcas de donde Sir Alfred Hitchcock vivió en Londres en 153 Cromwell Road, Kensington y Chelsea , SW5.

La televisión, la radio, y los libros

Junto con Walt Disney , Hitchcock fue uno de los primeros prominentes productores cinematográficos a totalmente Prevé lo popular el medio de la televisión se convertiría. De 1955 a 1965, Hitchcock fue el anfitrión y productor de una serie de televisión titulada Alfred Hitchcock Presents . Aunque sus películas habían hecho el nombre de Hitchcock fuertemente asociado con el suspenso, la serie de televisión hizo Hitchcock en una celebridad a sí mismo. Su voz teñida de ironía y la firma de entrega gracioso, humor negro, la imagen icónica y manierismos convirtieron instantáneamente reconocible y eran a menudo objeto de parodia.

El título-tema de la muestra en la foto una caricatura minimalista del perfil de Hitchcock (dibujó él mismo, sino que se compone de sólo nueve golpes), que luego llenó su silueta real. Sus presentaciones ante las historias en su programa siempre incluyen algún tipo de humor irónico, como la descripción de una ejecución reciente de varias personas obstaculizado por tener sólo una silla eléctrica, mientras que dos se muestran ahora con un signo de "Dos sillas sin esperas! " Él dirigió algunos episodios de la serie de televisión a sí mismo, y se molestó una serie de empresas de producción de cine cuando insistió en el uso de su equipo de producción de televisión para producir su película cinematográfica Psycho . A finales de 1980, una nueva versión de Alfred Hitchcock Presents fue producida para la televisión, haciendo uso de las introducciones originales de Hitchcock en una forma colourized.

La serie utiliza una melodía curiosidad por el compositor francésCharles Gounod (1818-1893), el compositor de la ópera 1859 Fausto, como tema para sus programas de televisión, después de que se le sugirió por el compositor Bernard Herrmann.Arthur Fiedler y laBoston Pops Orchestra incluyó la pieza,Marcha fúnebre de un muñeco, en uno de sus juegos extendidos discos de 45 rpm paraRCA Victor, durante la década de 1950.

Alfred Hitchcock Presentsfue parodiado porFriz Freleng de 1961de dibujos animados El último gato hambriento, que contiene un gráfico similar alchantaje.

Hitchcock aparece como personaje en la popular serie de libros de detectives de menores, Alfred Hitchcock y los tres investigadores . La serie de detectives de larga duración fue creado por Robert Arthur, quien escribió los primeros libros, aunque otros autores hicieron cargo después de dejar la serie. Los Tres Investigadores-Júpiter Jones, Bob Andrews y Peter Crenshaw-eran detectives aficionados, ligeramente menores de los Hardy Boys. En la introducción a cada libro, "Alfred Hitchcock" introduce el misterio, y que a veces se refiere un caso a los chicos de resolver. Al final de cada libro, los chicos informan a Hitchcock, ya veces le dan un recuerdo de su caso.

Cuando el verdadero Hitchcock murió, el ​​Hitchcock de ficción en los Tres Investigadores libros fue reemplazado por un detective jubilado llamado Héctor Sebastián. En este momento, el título de la serie fue cambiado de Alfred Hitchcock y los tres investigadores a Los Tres Investigadores .

En la cúspide del éxito de Hitchcock, también se le pidió que introducir un conjunto de libros con su nombre unido. La serie era una colección de cuentos de escritores populares de cuentos, se centró principalmente en suspenso y thriller. Estos títulos incluyen Antología de Alfred Hitchcock , Alfred Hitchcock presenta: Historias para ser leído con la puerta cerrada , Museo de Monstruos del Alfred Hitchcock , cuentos sobrenaturales de Alfred Hitchcock de Terror y Suspense , Spellbinders de Alfred Hitchcock en Suspenso , Brew de la bruja, de Alfred Hitchcock , fantasmal galería de Alfred Hitchcock , de un verdugo Docena de Alfred Hitchcock , historias de Alfred Hitchcock no para el nervioso y encantada casa llena de Alfred Hitchcock. Hitchcock sí mismo no era realmente involucrados en la lectura, revisión, edición o selección de los cuentos; de hecho, incluso sus presentaciones eran fantasmas escrita. Toda la extensión de su participación en el proyecto era prestar su nombre y cobrar un cheque.

Algunos escritores notables cuyas obras se utilizaron en la colección incluyenShirley Jackson (Strangers in Town, La Lotería),TH White ( The Once and Future Rey),Robert Bloch,HG Wells ( La guerra de los mundos),de Robert Louis Stevenson,Sir Arthur Conan Doyle,Mark Twainy el creador de Los Tres Investigadores,Robert Arthur.

De manera similar, el nombre de Hitchcock fue licenciado para un compendio de tamaño mensual, Misterio de Alfred Hitchcock revista, que se publica desde 1956.

Hitchcock también escribió una historia de misterio para Look magazine en 1943, "El asesinato de Monty Woolley ". Esta fue una secuencia de fotografías con subtítulos invitando al lector a inspeccionar las imágenes para pistas sobre la identidad del asesino; Hitchcock echó a los artistas como a sí mismos, como Woolley, Doris Merrick y el hombre maquillaje Guy Pearce, quien identificó Hitchcock, en la última foto, como el asesino. El artículo fue reimpreso en Juegos Magazine en noviembre / diciembre 1980.

En septiembre de 2010, la BBC Radio 7 transmitió una serie de cinco programas de quince minutos titulada The Late Alfred Hitchcock Presents con Michael Roberts personificando Alfred Hitchcock para la introducción / observaciones finales y la lectura de las historias en su propia voz. Estos cinco historias estaban destinados originalmente para la serie de televisión, pero fueron rechazados debido a su naturaleza más bien horripilante:

  • "La Figuras de cera" porAM Burrage (difusión general 13 septiembre de 2010)
  • "Sredni Vashtar" deSaki (transmitido 14 de septiembre 2010)
  • "El Perfeccionista" porMargaret St. Clair (transmitido 15 de septiembre 2010)
  • "Ser un Asesino Myself" porArthur Williams (transmitido 16 de septiembre 2010)
  • "La pareja de baile", deJerome K. Jerome (transmitido en 17 de septiembre 2010)

Filmografía

  • Número 13(1922) (sin terminar)
  • Informe siempre a su esposa(1923) (sin terminar)
  • El jardín de la alegría(1925)
  • El águila de la montaña(1926) (perdido)
  • The Lodger: A Story of the London Fog(1927)
  • The Ring(1927)
  • Cuesta abajo(1927)
  • La mujer del granjero(1928)
  • Una familia con clase(1928)
  • Champagne(1928)
  • El hombre de Man(1929)
  • Blackmail(1929)
  • Juno y el Paycock(1930)
  • Asesinato!(1930)
  • Elstree Calling(1930)
  • Juego sucio(1931)
  • María(1931)
  • Ricos y Strange(1931)
  • Número Diecisiete(1932)
  • Valses de Viena(1933)
  • El hombre que sabía demasiado(1934)
  • Los 39 escalones(1935)
  • El agente secreto(1936)
  • Sabotaje(1936)
  • Inocencia y juventud(1937)
  • Alarma en el expreso(1938)
  • Jamaica Inn(1939)
  • Rebecca(1940)
  • Corresponsal de Asuntos Exteriores(1940)
  • Sr. y Sra. Smith(1941)
  • Sospecha(1941)
  • Saboteur(1942)
  • Sombra de una duda(1943)
  • Bote salvavidas(1943)
  • Aventure malgache(1944)
  • Bon Voyage(1944)
  • Spellbound(1945)
  • Notorious (1946)
  • El proceso Paradine(1947)
  • Cuerda(1948)
  • Atormentada(1949)
  • Pánico en la escena(1950)
  • Extraños en un tren(1951)
  • I Confess(1953)
  • Dial M for Murder(1954)
  • La ventana indiscreta (1954)
  • Atrapa a un ladrón(1955)
  • El problema con Harry(1955)
  • El hombre que sabía demasiado(1956)
  • The Wrong Man(1956)
  • Vértigo (1958)
  • Muerte en los talones (1959)
  • Psycho(1960)
  • Los pájaros(1963)
  • Marnie(1964)
  • Cortina rasgada(1966)
  • Topaz(1969)
  • Frenesí(1972)
  • La trama(1976)

Fundido frecuentes actores y actrices

7 películas

  • Clare Greet:Número 13(1922), The Ring(1927),El hombre de Man(1929),Murder!(1930),El hombre que sabía demasiado(1934), Sabotaje(1936),Jamaica Inn(1939)

6 películas

  • Leo G. Carroll:Rebecca(1940),Sospecha(1941),Spellbound(1945),El proceso Paradine(1947),Extraños en un tren(1951), y lamuerte en los talones(1959)

5 películas

  • Hannah Jones:Cuesta abajo(1927),Champagne(1928),Blackmail(1929),Murder!(1930), yRich y Strange(1932)

4 películas

  • Donald Calthrop:Blackmail(1929),Murder!(1930),Juno y el Paycock(1930), y elnúmero diecisiete(1932)
  • Cary Grant:Sospecha(1941),Notorious(1946),Atrapa a un ladrón(1955), y lamuerte en los talones(1959)
  • Edmund Gwenn:Juego sucio(1931),Valses de Viena(1934),corresponsal en el extranjero(1940) yEl problema con Harry(1955)
  • Phyllis Konstam:Champagne(1928),Blackmail(1929),Murder!(1930) yThe Skin Game(1931)
  • John Longden:Blackmail(1929),Juno y el Paycock(1930),Juego sucio(1931), y laInocencia y juventud(1937)
  • James Stewart:Rope(1948),La ventana indiscreta(1954),El hombre que sabía demasiado(1956), yVértigo(1958)

3 películas

  • Ingrid Bergman:Spellbound(1945),Notorious(1946),Bajo Capricornio(1949)
  • Charles Halton: Corresponsal de Asuntos Exteriores (1940), el Sr. & Mrs. Smith (1941), Saboteur (1942)
  • Patricia Hitchcock:Pánico en la escena(1950),Extraños en un tren(1951),Psicosis(1960)
  • Ian Hunter:The Ring(1927),Cuesta abajo(1927),Una familia con clase(1928)
  • Grace Kelly:Dial M for Murder(1954),La ventana indiscreta(1954), yAtrapa a un ladrón(1955)
  • Albahaca Radford:Inocencia y juventud(1937),Alarma en el expreso(1938),Jamaica Inn(1939)
  • John Williams:El proceso Paradine(1947),Dial M for Murder(1954),Atrapa a un ladrón(1955)

Colaboradores frecuentes

Actores y actrices
  • Sara Allgood
  • Murray Alper
  • Ingrid Bergman
  • Paul Bryar
  • Donald Calthrop
  • Leonard Carey
  • Leo G. Carroll
  • Edward Chapman
  • Joseph Cotten (Actor - Hitchcock Películas y Series de TV)
  • Hume Cronyn (también como escritor)
  • Violeta Farebrother
  • Bess Flowers
  • Cary Grant
  • Clare Greet
  • Edmund Gwenn
  • Gordon Harker
  • Tom Helmore
  • Patricia Hitchcock (hija)
  • Ian Hunter
  • Isabel Jeans
  • Hannah Jones
  • Malcolm Keen
  • Grace Kelly
  • Phyllis Konstam
  • John Longden
  • Percy Marmont
  • Vera Miles (Actriz - Hitchcock Películas y Series de TV)
  • Albahaca Radford
  • Jeffrey Sayre
  • María de Scott
  • James Stewart
  • John Williams
  • Tippi Hedren
Guionistas
  • Charles Bennett
  • James Bridie
  • Joan Harrison
  • John Michael Hayes
  • Ben Hecht
  • Angus MacPhail
  • Eliot Stannard (9 filmes)
Equipo de película
  • Fred Ahern - Gerente de Producción
  • Michael Balcon - Productor
  • Jack Barron - Maquillaje
  • Saul Bass - títulos principales de diseño
  • Robert F. Boyle - Director de Arte / Diseñador de Producción
  • Henry Bumstead - Director de Arte
  • Robert Burks - Director de fotografía
  • Herbert Coleman - Subdirector / Productor
  • Jack E. Cox - Director de fotografía
  • Graham Cutts - Director
  • Lowell J. Farrell - Subdirector
  • Charles Frend - Editor de Cine
  • Bill Gold - Cine cartelista
  • Hilton A. Green - Subdirector
  • Bobby Greene - Primer Asistente de Cámara
  • Edith Head - Diseñador de vestuario
  • Bernard Herrmann - Música Compositor
  • J. McMillan Johnson - Director de Arte / Diseñador de Producción
  • Barbara Keon - Asistente de producción
  • Decoración del Escenario - Emile Kuri
  • Bryan Langley - Director de fotografía / Asistente de Cámara
  • Louis Levy - Director Musical / música
  • Norman Lloyd - Productor / Director
  • John Maxwell - Productor
  • Daniel McCauley - Subdirector
  • Frank Mills - Subdirector
  • George Milo - Decoración del Escenario
  • Ivor Montagu - Editor / Productor
  • Hal Pereira - Director de Arte
  • Alec Patterson - Maquillaje / artista de efectos especiales
  • Michael Powell - Foto Fija / Asistente de cámara
  • Alma Reville (esposa) - Subdirector / Escritor
  • Rita Riggs - Diseñador de vestuario
  • Peggy Robertson - Asistente
  • Emile de Ruelle - Editor de Cine
  • William Russell - grabador de sonido
  • David O. Selznick - Productor
  • Harry Stradling - Director de fotografía / Director de fotografía
  • Lois Thurman - Supervisor de Guión
  • Dimitri Tiomkin - Música Compositor
  • George Tomasini - Editor de Cine
  • Joseph A. Valentine - Director de fotografía
  • Gaetano di Ventimiglia - Director de fotografía
  • Waldon O. Watson - grabador de sonido
  • Franz Waxman - Música Compositor
  • Albert Whitlock - Mate Pintor
  • William H. Ziegler - Editor de Cine

Representaciones en el cine y la televisión

  • Anthony Hopkins, en el 2012 la película de Hitchcock.
  • Toby Jones, en el 2012HBO telefilm The Girl.
  • Roger Ashton-Griffiths, en el 2014 la película Grace de Mónaco.

(Keith Staskiewicz escribió en la revista Entertainment Weeklyacerca de las 2.012 películas, "... Hitchcock fue representado en sus dosbiopics como tampoco un genio encantador pero problemático o una monstruosa obsesivo sexual ... ")

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