Antonio Vivaldi
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Antonio Lucio Vivaldi (marzo 4, 1678 hasta julio 28, 1741), apodado il Prete Rosso ("El Monje Rojo"), era un italiano Compositor barroco, sacerdote, y virtuoso violinista , nacido en Venecia. Vivaldi es reconocido como uno de los más grandes compositores del Barroco, y su influencia durante su vida fue extendida sobre Europa . Vivaldi es principalmente conocido por componer instrumentales conciertos, sobre todo para el violín , así como obras corales sagrados y más de 40 óperas . Su obra más conocida es una serie de conciertos para violín conocidas como Las Cuatro Estaciones .
Muchas de sus composiciones fueron escritas para el grupo de música femenino del Ospedale della Pietà, un orfanato para niños pobres e ilegítimas donde Vivaldi trabajó entre 1703 y 1740. Vivaldi también tuvo algo de éxito con puestas en escena de sus óperas en Venecia, Mantua y Viena . Después de reunirse con el emperador Carlos VI, Vivaldi se trasladó a Viena con la esperanza de ascenso. El emperador murió poco después de la llegada de Vivaldi, y el compositor murió en la miseria, sin una fuente constante de ingresos.
Aunque la música de Vivaldi fue bien recibido durante su vida, más tarde declinó en popularidad hasta su renacimiento vigoroso en la primera mitad del siglo 20. Hoy en día, Vivaldi se encuentra entre los compositores más populares y ampliamente registrados barrocos.
Infancia
Antonio Lucio Vivaldi nació en Venecia, la capital de la República de Venecia en 1678. Fue bautizados inmediatamente después de su nacimiento en su casa por la comadrona, que condujo a la creencia de que su vida estaba en peligro de alguna manera. Aunque no se conoce con certeza, el bautismo inmediato fue muy probablemente debido ya sea a su mal estado de salud o de un terremoto que sacudió a la ciudad ese día. En el trauma del terremoto, la madre de Vivaldi puede haberle dedicado al sacerdocio. El bautismo oficial de la iglesia de Vivaldi (los ritos que permanecieron distinto del bautismo mismo) no tuvo lugar hasta dos meses después.
Los padres de Vivaldi fueron Giovanni Battista Vivaldi y Camilla Calicchio, según consta en el Registro de San Giovanni in Bragora. Vivaldi tenía cinco hermanos: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna, y Francesco Gaetano. Giovanni Battista, un barbero antes de convertirse en un profesional de la violinista , Antonio enseñó a tocar el violín, y luego recorrió Venecia tocar el violín con su pequeño hijo. Probablemente le enseñó a una edad temprana, a juzgar por un amplio conocimiento musical de Vivaldi a la edad de 24 años cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà. Giovanni Battista fue uno de los fundadores de la Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, una asociación de músicos. El presidente de la Sovvegno era Giovanni Legrenzi, un compositor del barroco temprano y maestro de capilla en Basílica de San Marcos. Es posible que Legrenzi dio el joven Antonio sus primeras lecciones de composición. El erudito Luxemburgo Walter Kolneder ha discernido en el Laetatus suma el trabajo litúrgico temprano ( RV Anh 31, escrito en 1691 a la edad de 13) la influencia del estilo de Legrenzi. El padre de Vivaldi puede haber sido un compositor sí mismo: en 1689, una ópera titulada La Fedeltà sfortunata fue compuesta por un Giovanni Battista Rossi, y este fue el nombre con el que el padre de Vivaldi se había unido al Sovvegno di Santa Cecilia: "Rosso" es italiano para " Red ", y habría hecho referencia al color de su pelo, un rasgo familiar.
Salud de Vivaldi era problemática. Sus síntomas, strettezza di pectore ("opresión en el pecho"), han sido interpretadas como una forma de asma. Esto no le impidió aprender a tocar el violín, composición o la participación en actividades musicales, a pesar de que le impidió tocar instrumentos de viento. En 1693, a la edad de 15 años, empezó a estudiar para ser sacerdote. Fue ordenado sacerdote en 1703, 25. envejeció Él pronto fue apodado il Prete Rosso, "El Monje Rojo", a causa de su pelo rojo. No mucho tiempo después de su ordenación, en 1704, se le dio un respiro de la celebración de la Santa Misa a causa de su mala salud. Vivaldi se limitó a decir misa como sacerdote un par de veces. Él aparece haberse retirado de los deberes sacerdotales, pero él seguía siendo un sacerdote.
En el Conservatorio dell'Ospedale della Pietà
En septiembre de 1703, se convirtió en maestro di Vivaldi violino (maestro de violín) en un orfanato llamado Pio Ospedale della Pietà (Hospital Devota de la Misericordia) en Venecia. Mientras Vivaldi es el más famoso como compositor, fue considerado como un violinista técnica excepcional. El arquitecto alemán Johann Friedrich Armand von Uffenbach refirió a Vivaldi como "el famoso compositor y violinista" y dijo que "Vivaldi jugó un acompañamiento en solitario de manera excelente, y al concluir, añadió una fantasía libre [una cadencia improvisada] que absolutamente me sorprendió, por es casi imposible que alguien alguna vez ha jugado, ni nunca jugará, de tal manera ". Vivaldi sólo el 25 fue cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà. Durante los treinta años siguientes compuso la mayor parte de sus obras más importantes, mientras trabajaba allí. Había cuatro instituciones similares en Venecia; su propósito era dar refugio y educación a los niños que fueron abandonados o huérfanos, o cuyas familias no podían apoyarlos. Ellos fueron financiados por los fondos proporcionados por la República. Los chicos aprendido un oficio y tuvo que abandonar cuando llegaron a 15. Las niñas reciben una educación musical, y los más talentosos se quedaron y se convirtieron en miembros de reconocida orquesta y coro del Ospedale.
Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar el aprecio y la estima en el extranjero, también. Vivaldi escribió conciertos, cantatas y música vocal sagrada para ellos. Estas obras sacras, que suman más de 60, son variados: se incluyeron motetes solistas y coro a gran escala funciona para solistas, coro doble y orquesta. En 1704, se añadió el cargo de maestro de all'inglese viola a sus funciones como instructor de violín. La posición de maestro de coro, que fue en un tiempo lleno de Vivaldi, requiere mucho tiempo y trabajo. Él tuvo que componer un oratorio o concierto en cada fiesta y enseñar a los huérfanos tanto en la teoría de la música y la forma de jugar a ciertos instrumentos.
Su relación con la junta directiva de la Ospedale era a menudo tensas. La junta tuvo que dar un voto cada año sobre la conveniencia de mantener un maestro. La votación sobre Vivaldi era rara unanimidad, y se fue 7-6 en su contra en 1709. Después de un año como músico freelance, fue llamado por el Ospedale con un voto unánime en 1711; claramente durante la ausencia de su año de la junta se dio cuenta de la importancia de su papel. Se convirtió en el responsable de toda la actividad musical de la institución cuando fue ascendido a maestro di 'concerti (director musical) en 1716.
En 1705, la primera colección (Connor Cassara) de sus obras fue publicado por Giuseppe Sala: su Opus 1 es una colección de 12 sonatas para dos violines y bajo continuo, en un estilo convencional. En 1709, una segunda colección de 12 sonatas para violín y bajo continuo apareció, su Opus 2. Un verdadero avance como compositor llegó con su primera colección de 12 conciertos para uno, dos y cuatro violines con cuerdas, L'estro armonico Opus 3, que fue publicada en Amsterdam en 1711 por Estienne Roger, dedicada al Gran Príncipe Fernando de Toscana. El príncipe patrocinado muchos músicos como Alessandro Scarlatti y Haendel. Fue un músico a sí mismo, y Vivaldi probablemente lo conoció en Venecia. L'Estro Armonico fue un rotundo éxito en toda Europa. Fue seguido en 1714 por La Stravaganza Opus 4, una colección de conciertos para violín solo y las cuerdas, dedicado a un antiguo estudiante de violín de Vivaldi, la noble veneciana Vettor Dolfin.
En febrero de 1711, Vivaldi y su padre viajaron a Brescia, donde su ajuste de la Stabat Mater ( RV 621) se jugó como parte de un festival religioso. El trabajo parece haber sido escrito a toda prisa: las partes de cuerda son simples, la música de los tres primeros movimientos se repite en los próximos tres, y no todo el texto se establece. Sin embargo, tal vez en parte debido a la esencialidad forzada de la música, el trabajo es una de sus primeras obras maestras.
A pesar de sus frecuentes viajes desde 1718, la Piedad le pagó 2 lentejuelas para escribir dos conciertos al mes para la orquesta y para ensayar con ellos por lo menos cinco veces cuando en Venecia.]]
A principios del siglo 18 Venecia, la ópera fue el más popular de entretenimiento musical. Resultó más rentable para Vivaldi. Hubo varios teatros compiten por la atención del público. Vivaldi comenzó su carrera como compositor de ópera como una actividad secundaria: su primera ópera, Ottone in villa (RV 729) no se ha efectuado en Venecia, pero en el Teatro Garzerie en Vicenza en 1713. Al año siguiente, se convirtió en el Vivaldi empresario del Teatro Sant'Angelo en Venecia, donde su ópera Se realizó Orlando pazzo finto (RV 727). El trabajo no era del gusto del público, y se cerró después de un par de semanas, siendo reemplazado con una repetición de una obra diferente ya dado el año anterior. En 1715, presentó Nerone fatto Cesare (RV 724, ahora perdido), con música de siete compositores diferentes, de los cuales él era el líder. La ópera contenía once arias, y fue un éxito. En el final de la temporada, Vivaldi previsto poner en una ópera compuesta en su totalidad por él, Arsilda regina di Ponto (RV 700), pero la censura estatal bloquearon el rendimiento. El personaje principal, Arsilda, se enamora de otra mujer, Lisea, que se hace pasar por un hombre. Vivaldi consiguió el censor a aceptar la ópera al año siguiente, y fue un éxito rotundo.
En este período, la Pietà encargó varias obras litúrgicas. Las más importantes fueron dos oratorios. Moyses Deus pharaonis, (RV 643) se pierde. El segundo, Juditha Triumphans (RV 644), celebra la victoria de la República de Venecia contra los turcos y la reconquista de la isla de Corfú. Compuesta en 1716, es una de sus obras maestras sagrados. Los once piezas de canto fueron realizadas por las niñas de la Piedad, tanto la hembra y los roles masculinos. Muchas de las arias incluyen piezas para solistas instrumentos registradores, oboes, clarinetes, violas d'amore, y mandolinas-que mostraban la gama de talentos de las niñas.
También en 1716, Vivaldi escribió y produjo dos óperas más, L'incoronazione di Darío (RV 719) y La costanza trionfante degli Amori e degli odi (RV 706). Este último era tan popular que se lleva a cabo dos años después, volver a editar el nuevo título Artabano re dei Parti (RV 701, ahora perdido). También se llevó a cabo en Praga en 1732. En los años siguientes, Vivaldi escribió varias óperas que se realizaron en toda Italia.
Su estilo operístico progresiva le causó algunos problemas con más músicos conservadores, como Benedetto Marcello, un músico aficionado magistrado y que escribió un panfleto él y sus óperas denunciando. El folleto, Il teatro alla moda, ataca Vivaldi sin mencionarlo directamente. El dibujo de la portada muestra un barco (el Sant'Angelo), en el extremo izquierdo de la cual se levanta un pequeño ángel lleva el sombrero de un sacerdote y tocando el violín. La familia Marcello reclamó la propiedad del Teatro Sant'Angelo, y una larga batalla legal se había peleado con la gestión de su restitución, sin éxito. La escritura oscura debajo de la foto menciona lugares inexistentes y nombres: ALDIVIVA es un anagrama de A. Vivaldi.
En una carta escrita por Vivaldi a su patrón Marchese Bentivoglio, que hace referencia a sus "94 óperas". Sólo alrededor de 50 óperas de Vivaldi se han descubierto, y no existe ninguna otra documentación de las óperas restantes. Vivaldi puede haber exagerado, pero es posible que él escribió 94 óperas. Aunque ciertamente Vivaldi compuso muchas óperas en su tiempo, que nunca llegó a la prominencia de otros grandes compositores como Alessandro Scarlatti, Leonardo Leo, y Baldassare Galuppi, como lo demuestra su incapacidad para mantener una producción continua durante un período de tiempo en cualquier casa principal de la ópera . Sus óperas más exitosas fueron La constanza trionfante y Farnace que obtuvo seis avivamientos cada uno.
Mantua y Las Cuatro Estaciones
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"La primavera" (Primavera) - Movimiento 1: Allegro de Las Cuatro Estaciones Una actuación en directo de 2000 Cámara Universidad Wichita State jugadores. |
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En 1717 o 1718, Vivaldi fue ofrecido una nueva posición de prestigio como maestro de capilla de la corte del príncipe Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de Mantua. Se trasladó allí por tres años y produjo varias óperas, entre las que estaba Tito Manlio (RV 738). En 1721, él estaba en Milán , donde presentó el drama pastoral La Silvia (RV 734, 9 arias sobreviven). Visitó Milan de nuevo al año siguiente con el oratorio L'Delli adorazione tre re magos al Niño Jesús (RV 645, también perdió). En 1722 se trasladó a Roma , donde dio a conocer el nuevo estilo de sus óperas. El nuevo papa Benedicto XIII invitó Vivaldi jugar para él. En 1725, Vivaldi volvió a Venecia, donde produjo cuatro óperas en el mismo año.
Durante este período de Vivaldi escribió las cuatro estaciones , cuatro conciertos para violín que representan escenas apropiado para cada temporada. Tres de los conciertos son de concepción original, mientras que el primero, "Primavera", toma prestado motivos de un Sinfonia en el primer acto de su ópera contemporánea "Il Giustino". La inspiración para los conciertos fue probablemente el campo alrededor de Mantua. Eran una revolución en la concepción musical: en ellos Vivaldi representó fluye arroyos, canto de los pájaros (de diferentes especies, cada una caracterizada específicamente), perros ladrando, zumbido de mosquitos, llorando pastores, tormentas, bailarines borrachos, noches silenciosas, partidas de caza tanto de los cazadores 'y punto de vista, paisajes helados, los niños de patinaje sobre hielo, y los incendios de invierno el calentamiento de la presa. Cada concierto se asocia con una soneto, posiblemente, de Vivaldi, que describe las escenas representadas en la música. Se publicaron como los primeros cuatro conciertos en una colección de doce años, Il cimento dell'Armonia e dell'inventione, Opus 8, publicado en Amsterdam por Le Cène en 1725.
Durante su estancia en Mantua, Vivaldi hizo conocido con un joven aspirante a cantante Anna Tessieri Giro que se convertiría en su discípulo, discípula, y prima donna favorito. Anna, junto con su hermanastra mayor Paolina, se convirtió en parte de la comitiva de Vivaldi y lo acompañó con regularidad en sus muchos viajes. Hubo especulaciones sobre la naturaleza de Vivaldi y la relación del Giro, pero no hay evidencia para indicar algo más allá de la amistad y colaboración profesional. Aunque la relación de Vivaldi con Anna Giro fue interrogado, negó rotundamente cualquier relación romántica en una carta a su patrón Bentivoglio de fecha 16 de noviembre 1737.
Una vida y la muerte
Durante el apogeo de su carrera, Vivaldi recibió encargos de la nobleza europea y la realeza. La cantata boda Gloria e Imeneo (RV 687) fue escrito para el matrimonio de Louis XV. Opus 9 de Vivaldi, La Cetra, se dedicó a Emperador Carlos VI. En 1728, Vivaldi se reunió con el emperador mientras se encontraba de visita Trieste para supervisar la construcción de un nuevo puerto. Charles admiraba la música del Sacerdote Rojo tanto que se dice que ha hablado más con el compositor durante su una reunión que él habló a sus ministros en más de dos años. Él dio el título de Vivaldi caballero, una medalla de oro y una invitación a Viena . Vivaldi dio Charles una copia manuscrita de La Cetra, una serie de conciertos casi por completo diferente del conjunto del mismo título publicado como Opus 9. La impresión fue probablemente retrasado, lo que obligó Vivaldi para reunir una colección improvisada para el emperador.
Acompañado por su padre, Vivaldi viajó a Viena y Praga en 1730, donde su ópera Farnace (RV 711) se presentó. Algunas de sus últimas óperas fueron creados en colaboración con dos de los escritores más importantes de Italia de la época. La olimpiada y Catone en Utica fueron escritos por Pietro Metastasio, el principal representante de la Movimiento Arcadian y poeta de la corte de Viena. La Griselda fue reescrito por el joven Carlo Goldoni de un libreto previamente por Apostolo Zeno.
Al igual que muchos compositores de la época, los últimos años de la vida de Vivaldi lo encontraron en dificultades financieras. Sus composiciones fueron ya no llevan a cabo en tan alta estima como antes en Venecia; cambios en los gustos musicales rápidamente les hizo obsoleto. En respuesta, Vivaldi optó por vender un número considerable de sus manuscritos a precios ínfimos para financiar su migración a Viena . Las razones de la partida de Vivaldi de Venecia están claras, pero parece probable que, tras el éxito de su reunión con el emperador Carlos VI, quiso ocupar el puesto de compositor en la corte imperial. En su camino a Viena, Vivaldi puede haberse detenido en Graz para ver Anna Giro. También es probable que Vivaldi fue a Viena para escenificar óperas, sobre todo desde que se instaló cerca de la Kärntnertortheater. Poco después de la llegada de Vivaldi en Viena, Carlos VI murió, un golpe de mala suerte que dejó el compositor sin protección real o una fuente constante de ingresos. Vivaldi murió en la miseria, no mucho después de que el emperador, en la noche entre el 27 julio y el 28 de 1741 a la edad de 63 años, de "infección interna", en una casa propiedad de la viuda de un talabartero vienés. El 28 de julio fue enterrado en una tumba sencilla en el cementerio del hospital en Viena. El funeral de Vivaldi tuvo lugar en la Catedral de San Esteban, donde el joven Joseph Haydn era entonces un niño del coro. El costo de su funeral incluyó una Kleingeläut (repique de las campanas de mendigo). Fue enterrado junto a Karlskirche, en una zona que ahora forma parte de la sede de la Instituto Técnico. La casa Vivaldi vivía en mientras en Viena fue derribada; el Hotel Sacher está construida sobre parte del sitio. Placas conmemorativas han sido colocados en ambos lugares, así como una "estrella" de Vivaldi en el vienés Musikmeile y un monumento en el Rooseveltplatz.
Sólo tres retratos de Vivaldi se conocen para sobrevivir: un grabado, un bosquejo de la tinta y una pintura al óleo. El grabado, por Francois Morellon La Cave, se hizo en 1725 y muestra Vivaldi celebración de una hoja de música. El bosquejo de la tinta hecho por Ghezzi en 1723 y se muestra sólo la cabeza y los hombros de Vivaldi en el perfil. La pintura al óleo se encuentra en el Liceo Musicale de Bologna nos da posiblemente la imagen más precisa y muestra el pelo rojo de Vivaldi bajo su peluca rubia.
Estilo e influencia
La música de Vivaldi fue innovador. Él iluminó la estructura formal y rítmica del concierto, en el que buscó contrastes armónicos y melodías y temas innovadores; muchas de sus composiciones son ostentosamente, casi en broma, exuberante.
Johann Sebastian Bach fue profundamente influenciado por los conciertos y arias de Vivaldi (recordó en su Pasión según San Juan, Pasión según San Mateo , y cantatas). Bach transcribió seis de conciertos de Vivaldi para el teclado en solitario, tres para órgano, y otra para cuatro clavicordios, cadenas y bajo continuo (BWV 1065) basados en el Concierto para cuatro violines, dos violas, violonchelo y bajo continuo ( RV 580).
Reputación póstuma
Durante su vida, la popularidad de Vivaldi rápidamente lo hizo famoso en otros países, entre ellos Francia, donde el gusto musical fue menos dictada por la moda que en otras partes. Esta popularidad disminuyó. Después del período barroco, conciertos de Vivaldi publicados fueron relativamente desconocido, y en gran medida ignorado, incluso después de Felix Mendelssohn reavivó el interés por Bach. Incluso la obra más famosa de Vivaldi, Las cuatro estaciones, era desconocido en su edición original.
En el siglo 20, Concierto de Fritz Kreisler de estilo Vivaldi (que él hizo pasar por una obra original Vivaldi) ayudó a revivir la reputación de Vivaldi. Esto impulsó el estudioso francés Marc Pincherle para comenzar un estudio académico de la obra de Vivaldi. Muchos manuscritos Vivaldi fueron redescubiertas, y fueron adquiridos por la Universidad Nacional de Turín Biblioteca con el generoso patrocinio de empresarios turineses Roberto Foa y Filippo Giordano, en memoria de sus hijos. Esto llevó a un renovado interés por Vivaldi, entre otros, Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound , Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering, y Louis Kaufman. Estas cifras fueron fundamentales para la reactivación Vivaldi del siglo 20.
En 1926, en un monasterio en el Piamonte, los investigadores descubrieron 14 folios de la obra de Vivaldi, se pensaba perdido en las guerras napoleónicas. Algunos volúmenes en el conjunto de números que faltaban; éstos aparecieron en las colecciones de los descendientes del gran duque Durazzo que habían adquirido el complejo del monasterio en el siglo 18. Los volúmenes contenían 300 conciertos, 19 óperas y más de 100 obras vocal-instrumentales.
La resurrección de obras inéditas de Vivaldi en el siglo 20 se debe principalmente a los esfuerzos de Alfredo Casella, quien en 1939 organizó la histórica Semana de Vivaldi, en el que la redescubrieron Gloria (RV 589) y La olimpiada fueron revividos primero. Desde la Segunda Guerra Mundial, las composiciones de Vivaldi han gozado de gran éxito. En 1947, el empresario veneciano Antonio Fanna fundó la Istituto Italiano Antonio Vivaldi, con el compositor Gian Francesco Malipiero como su director artístico, que tiene el propósito de promover la música de Vivaldi y la publicación de las nuevas ediciones de sus obras. Históricamente actuaciones informadas parecen haber aumentado la fama de Vivaldi aún más. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, cuya música es rara vez se escucha fuera de un contexto académico o de intereses especiales, Vivaldi es popular entre el público moderno.
Redescubrimientos recientes de obras de Vivaldi incluyen dos salmos de Nisi Dominus (RV 803, en ocho movimientos) y Dixit Dominus (RV 807, en los movimientos de once), identificado en 2003 y 2005, respectivamente, por el erudito australiano Janice Stockigt de. Vivaldi erudito Michael Talbot llamó RV 803 "posiblemente el mejor trabajo nonoperatic de la pluma de Vivaldi a salido a la luz desde la década de 1920 ...". Perdido 1.730 de Vivaldi ópera Argippo (RV 697) fue redescubierta en 2006 por el clavecinista y director de orquesta Ondřej Macek, cuya orquesta Hofmusici realizado el trabajo en el Castillo de Praga, el 3 de mayo de 2008, su primera actuación desde 1730.
Una película titulada Vivaldi, un príncipe en Venecia se completó en 2005 como una coproducción italo-francesa bajo la dirección de Jean-Louis Guillermou, con Stefano Dionisi en el papel principal y Michel Serrault como obispo de Venecia. Otra película inspirada en la vida del compositor estaba en un estado de preproducción durante varios años y tiene el título de trabajo Vivaldi. El rodaje estaba programada para comenzar en 2007, pero fue cancelado y reprogramado tentativamente para el 2009.
La música de Vivaldi, Mozart , Tchaikovsky , y Corelli, se ha incluido en las teorías de Alfred Tomatis sobre los efectos de la música sobre el comportamiento humano y usados en musicoterapia.
Obras
Una obra de Vivaldi se identifica por Número RV, que se refiere a su lugar en el "Catálogo Ryom" o "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi", un catálogo creado en el siglo 20 por el musicólogo Peter Ryom.
Le quattro stagioni (Las cuatro estaciones) de 1723 es su obra más famosa. Es parte de Il cimento dell'armonia e dell'inventione ("El Concurso entre la armonía y la invención"). Representa a los estados de ánimo y las escenas de cada una de las cuatro estaciones. Este trabajo ha sido descrito como un ejemplo excepcional del siglo pre-19a música programática.
Vivaldi escribió más de 500 conciertos. Acerca de 350 de estos son para instrumento solista y cuerdas, de las cuales 230 son para violín, los otros son para fagot, violonchelo, oboe, flauta, viola d'amore, una grabadora, el laúd o la mandolina. Alrededor del 40 son para dos instrumentos y cuerdas, y alrededor de 30 son de tres o más instrumentos y cuerdas.
Así como cerca de 46 óperas, Vivaldi compuso una gran cantidad de música coral sacra. Otros trabajos incluyen sinfonías, unos 90 sonatas y música de cámara.
Algunos sonatas para flauta , publicadas como Il Pastor Fido, han sido erróneamente atribuida a Vivaldi, pero fueron compuestas por Nicolas Chédeville.
