Benjamin Britten

Benjamin Britten a mediados de la década de 1950

Edward Benjamin Britten, Barón Britten de Aldeburgh, OM CH (22 noviembre 1913-4 diciembre 1976) fue un compositor Inglés, director de orquesta y pianista. Él era una figura central de la música clásica británica del siglo XX, y escribió la música de muchos géneros, desde música de películas de ópera. Sus obras más conocidas incluyen Peter Grimes y Guía de orquesta para jóvenes .

Nacido en Suffolk, el hijo de un dentista, Britten mostró talento desde muy temprana edad. Llegó por primera vez a la atención del público con el a capella obra coral nació un niño en 1934. Con el estreno de Peter Grimes en 1945, saltó a la fama internacional. Durante los próximos nueve años, escribió seis óperas más, estableciéndose como uno de los compositores principales del siglo XX en este género.

Intereses de Britten como compositor eran de amplio alcance; él produjo la música importante en géneros tan variados como orquesta, coral, vocal solista (en gran parte por escrito por su compañero de vida, tenor Sir Peter Pears), cámara e instrumental, así como la música de cine. También tomó un gran interés en escribir música para niños y actores aficionados, y fue un destacado pianista y director de orquesta.

Junto con las peras y el libretista / Productor Eric Crozier, Britten fundó la anual Festival de Aldeburgh, y fue responsable de la creación de Snape Maltings Concert Hall. En sus últimos años, Britten fue el primer compositor que debe darse una nobleza vida.

Vida

Juventud y educación

Benjamin Britten nació en la ciudad de Lowestoft en Suffolk, Inglaterra. Su padre, Robert Victor Britten (1878-1934), era un dentista y fue muy querido por sus pacientes que trabajaron con él. En 1901, se casó con Edith Rhoda Hockey (1874-1937), un músico aficionado con talento que trabajó como secretario de la Sociedad Coral de Lowestoft. Benjamin fue el último de sus cuatro hijos. Edith le dio al joven Britten sus primeras lecciones de piano y notación. Mostró dotes musicales a muy temprana edad, por lo que sus primeros intentos de composición de cinco años de edad. Él comenzó a tomar clases de piano con el maestro de su escuela antes de la preparación, la señorita Ethel Astle, cuando tenía siete años, y la viola lecciones con Audrey Alston a la edad de diez.

Ventana memorial Benjamin Britten de John Piper en la Iglesia de San Pedro y San Pablo, Aldeburgh

Cuando oyó Britten Poema orquestal de Frank Bridge El mar en la Norfolk and Norwich Festival en 1927 fue, como él decía, 'golpeó de lado'. Alston era un amigo de la familia de Frank Bridge y organizó una introducción. Después de examinar la obra de Britten, Puente lo tomó como un alumno composición, y la primera lección tuvo lugar el 10 de enero de 1928, pocas semanas después de los 14 años de Britten. Una de las primeras obras compuestas durante el periodo de la tutela de Puente fue el Quatre Chansons Françaises para soprano y orquesta, aunque parece que las habilidades de Britten como orquestador eran esencialmente autodidacta en lugar de aprender de Bridge.

Fue educado en Antiguo Buckenham Hall en Suffolk, antes de pasar a Escuela Gresham, Holt en septiembre de 1928. En 1930, ganó una beca de Composición en el Royal College of Music de Londres; sus examinadores eran John Ireland, SP Waddington y Ralph Vaughan Williams . Continuó sus estudios en la universidad, con Irlanda como su profesor de composición y Arthur Benjamin como su profesor de piano. Britten también utilizó su tiempo en Londres para asistir a conciertos y conocer mejor la música de Igor Stravinsky , Gustav Mahler, y Dmitri Shostakovich. Britten también pretende realizar estudios de postgrado en Viena con Alban Berg, Alumno de Arnold Schoenberg, pero finalmente fue disuadido por sus padres, en el asesoramiento del personal de la universidad.

Britten fue un compositor prolífico de menores: alrededor de 800 obras y fragmentos preceden a sus obras publicadas tempranas. Sus primeras composiciones para atraer una amplia atención eran un himno a la Virgen (1930), la Sinfonietta, Op. 1 (1932), y un conjunto de variaciones corales nació un niño, escrito en 1933 por el BBC Singers, que primero lo realizó al año siguiente. En este mismo período, escribió Viernes Tardes, una colección de 12 canciones en su mayoría para cantar al unísono, para los alumnos de Clive School House, Prestatyn donde el hermano de Britten, Robert, era director.

Vida profesional temprana

En abril de 1935 fue abordado por el director de cine Alberto Cavalcanti para escribir la banda sonora para el documental sello del rey, producida por la GPO Film Unit. Esto puede haber sido la sugerencia del productor musical y director de orquesta de la BBC Edward Clark. Britten se reunió posteriormente WH Auden, quien también trabajaba para la Unidad de GPO Film; Juntos trabajaron en la cara películas Carbón y del Correo Noche. También colaboraron en el ciclo de la canción Our Fathers Caza Op. 8 (1936), tanto en la política radical y tratamiento musical, y posteriormente otras obras, incluyendo Cabaret Songs, En esta isla, Paul Bunyan y Himno a Santa Cecilia.

Importancia de la más duradera de Britten fue su encuentro en 1937 con el tenor Peter Pears, quien se convertiría en su colaborador musical y la inspiración, así como su compañero de vida. En el mismo año compuso un Pacifista marzo (palabras, Ronald Duncan) para el Promesa de Paz de la Unión, de los cuales, como un pacifista , se había convertido en un miembro activo, pero el trabajo no fue un éxito y pronto retirada. Una de las obras más destacadas de Britten desde la década de 1930 fue Variaciones sobre un tema de Frank Bridge para orquesta de cuerdas, Op. 10, escrito en 1937.

Trabajar en América 1939-1942

En abril de 1939 Britten y Pears seguidos Auden a América. Allí, en 1940, Britten compuso Siete sonetos de Miguel Ángel, el primero de muchos ciclos de canciones para Peras (Britten compuso su primera obra individual para Peras en 1937, como parte de la Compañía del Cielo para la BBC). Ya amistad con el compositor Aaron Copland, Britten encontró con sus últimas obras Billy the Kid y An Outdoor Overture, los cuales evidentemente influyó en su propia música. Mientras que en América Britten escribió su primer drama musical, Paul Bunyan, un opereta (con libreto de Auden). El período en América también fue notable por una serie de obras orquestales, incluyendo el Concierto para violín Op. 15, y Sinfonia da Requiem op. 20 (para orquesta completa).

Mientras tanto, Britten había tenido su primer encuentro con Música gamelán balinés a través de las transcripciones para dos pianos realizadas por el compositor canadiense Colin McPhee. Britten conoció McPhee en Stanton Casa rural en el verano de 1939, y los dos posteriormente realizó una serie de transcripciones de McPhee para una grabación. Este encuentro musical debía llevar décadas fruta más tarde en varias obras de inspiración balinesa incluidos El Príncipe de las Pagodas, Fludde de Noye y Muerte en Venecia.

Regreso a Inglaterra

Britten y Pears regresaron a Inglaterra en abril de 1942. Britten completó la obras corales Himno a Santa Cecilia (su última colaboración a gran escala con Auden) y A Ceremony of Carols durante el largo viaje por mar. Tanto Britten y Pears solicitado el reconocimiento de los objetores de conciencia; Britten se permitió inicialmente sólo servicio no combatiente en el ejército, pero ganó exención incondicional en la apelación. Ya había comenzado a trabajar en su ópera Peter Grimes basada en los escritos del poeta Suffolk George Crabbe; trabajó en la pieza mientras vivía en 45a St Madera Calle de Juan, ahora la dirección marcada por una placa conmemorativa. Otra placa marca residencia de Britten en Halliford Street en Islington.

Inicio del Festival de Aldeburgh

Ya en 1937, con la herencia tras la muerte de su madre, Britten había comprado el viejo molino en Snape, Suffolk, que se convirtió en su casa de Suffolk, y aquí es donde pasó gran parte de su tiempo en el año 1944 trabajando en Peter Grimes. El estreno de Peter Grimes en Pozos de Sadler en 1945 fue su mayor éxito hasta el momento. Su siguiente ópera, La Violación de Lucrecia, se presentó en la recién formada Glyndebourne Inglés Opera Company en 1946, y fue de gira. Después de la pérdida financiera de la gira, se decidió que no sería Glyndebourne cursar cualquier más giras, y en respuesta, Britten junto a Peter Pears, su libretista Eric Crozier y el diseñador John Piper creó La Opera Group Inglés con la función expresa de la presentación de la nueva ópera de gira. Britten escribió Albert Herring para la Opera Group Inglés en 1947, y fue durante una gira que las peras se le ocurrió la idea de montar un Festival en el pequeño pueblo costero de Suffolk de Aldeburgh, a seis millas de Snape, donde Britten ahora se había mudado a una casa en Sendero Risco.

El Festival de Aldeburgh fue debidamente lanzó en junio de 1948, con Albert Herring jugar en el Salón del Jubileo y nueva cantata de Britten para tenor, coro y orquesta, Saint Nicolas, en la Iglesia Parroquial. El Festival fue un éxito inmediato, y se convirtió en un festival anual que continúa hasta nuestros días. Nuevas obras de Britten ofrecen en virtualmente cada Festival hasta su muerte en 1976, incluyendo los estrenos de sus óperas El sueño de una noche de verano en el Salón Jubileo en 1960 y Muerte en Venecia en Snape Maltings Concert Hall en 1973.

Finales de 1940 y 1950

De 1949 a 1951 tuvo su único alumno privado, Arthur Oldham. Uno de los logros de Oldham fue el escenario para gran orquesta de Variaciones de Britten sobre un tema de Frank Bridge, por la Frederick Ashton ballet Le Rêve de Léonor (1949).

Peter Grimes era el primero de una serie de óperas en inglés, de los cuales Billy Budd (1951) y Otra vuelta de tuerca (1954) fueron particularmente admirado. Su Shakespeare ópera, El sueño de una noche de verano, siguió en 1960. Estas óperas comparten temas comunes. Incluso en su ópera cómica Albert Herring de 1947, todas cuentan con un carácter 'outsider' excluidos o mal entendido por la sociedad. A menudo, esto es el protagonista del mismo nombre, al igual que en Peter Grimes y Owen Wingrave (1970). Compuso Gloriana (1953) para el Royal Opera House, Covent Garden, para celebrar la coronación de Su Majestad la Reina Isabel II .

Britten fue nombrado Compañero de Honor (CH) en el Coronación honores, 1953.

Una influencia cada vez más importante era la música de Oriente, un interés que fue fomentada por una gira con peras en 1957, cuando Britten fue golpeado por la música de la Bali gamelan y por los japoneses Noh juegue. Los frutos de este tour incluyen el ballet El Príncipe de la Pagodas (1957) y la serie de semi-ópera "Parábolas para Performance Iglesia": Curlew River (1964), El horno de las fieras (1966) y El hijo pródigo (1968). Uno de los mayores logros de Britten en la década de 1960 era su War Requiem, escrita para el 1962 consagración de la recién reconstruida Catedral de Coventry.

Britten desarrolló una estrecha amistad con músicos rusos Dmitri Shostakovich, Sviatoslav Richter y Mstislav Rostropovich en la década de 1960. Compuso su Cello Suites, Cello Symphony y Cello Sonata para Rostropovich, se estrenó en el Festival de Aldeburgh. Britten dedicado El Hijo Pródigo (la tercera y última de las "Parábolas de la Iglesia ') a Shostakovich. Fue honrado de nuevo por la cita a la Orden del Mérito (OM) el 23 de marzo el 1965.

Desarrollar el Festival de Aldeburgh

Por la década de 1960, el Festival Aldeburgh fue superando sus lugares habituales, y los planes para construir una nueva sala de conciertos en Aldeburgh no estaban progresando, cuando redundantes Maltings victorianas edificios en el pueblo de Snape, bajando por la carretera desde donde Britten solía vivir, estuvieron disponibles para contratar. Britten tuvo la visión de que la mayor de las malterías podría convertir a convertirse en una sala de conciertos y teatro de la ópera. El convertida 830 asientos Snape Maltings Concert Hall fue inaugurada por SM La Reina en la inauguración de la XX Festival Aldeburgh el 2 de junio de 1967 y fue inmediatamente aclamado como una de las mejores salas de conciertos del país. Por fin, el Festival de Aldeburgh tenía un lugar que pudiera albergar obras orquestales más grandes. Britten realizó la primera representación occidental de Shostakovich Decimocuarta Sinfonía a Snape en 1970. Shostakovich había dedicado esta puntuación a Britten, ya menudo habló muy bien de su música. La sala de conciertos fue destruido por un incendio en 1969, pero Britten se determinó que sería reconstruida a tiempo para el Festival del año siguiente, la cual fue debidamente. La Reina asistió una vez más el rendimiento de abrir en 1970.

Desde el inicio del Festival de Aldeburgh en 1948, Britten apareció como intérprete y director de orquesta, con frecuencia acompaña a las peras. Sin embargo, en su última década, la salud de Britten se deterioró. Una operación de corazón en 1973 dejó Britten parcialmente discapacitado y puso fin a su carrera artística. Sus obras posteriores se hicieron cada vez más escasa en la textura. Incluyen las óperas Owen Wingrave (1970) y Muerte en Venecia (1971-1973), la Suite en inglés Folk Tunes "una vez había" (1974) y Tercer Cuarteto de Cuerdas (1975) - que se basó en el material de Muerte en Venecia -, así como la cantata dramática Fedra (1975), escrito por Janet Baker.

	Op92; A Hansel cumpleaños para voz y arpa (1975) Parte 1 Parte 3 Parte 4 Parte 5 Parte 6 Parte 7 Actuación de Alexander Kaimbacher (Tenor) y Volker Kempf (Arpa).
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Más tarde la vida, honra, y la muerte

Tener previamente declinó un caballería, Britten aceptó un nobleza vida - el primer compositor que han sido tan honrado - el 2 de julio 1976 como Barón Britten, de Aldeburgh en el condado de Suffolk. Después del 1976 Aldeburgh Festival, Britten y Pears viajaron a Noruega , donde Britten comenzó a escribir alabanza que los grandes hombres, una composición sin terminar para voces y orquesta basada en el poema de Edith Sitwell. Regresó a Aldeburgh en agosto, y escribió Oda Bienvenido para coro y orquesta infantil. En noviembre, Britten dio cuenta de que ya no podía componer. El 22 de noviembre, Rita Thomson organizó una fiesta de champán e invitó a sus amigos, así como las hermanas de Britten Bárbara y Beth, para despedir al compositor. Cuando Rostropovich hizo su visita de despedida a los pocos días, Britten le dio lo que escribió de Alabanza Somos Grandes Hombres.

Britten murió de insuficiencia cardíaca congestiva, declarado por algunos se han apresurado por la sífilis, en su casa Aldeburgh el 4 de diciembre 1976, a la edad de 63. Su funeral se celebró en la iglesia parroquial de Aldeburgh tres días después, y fue enterrado en su cementerio, con una lápida gravada por Reynolds Stone. La tumba de su compañero, Sir Peter Pears (nombrado caballero en 1978), se encuentra junto a la suya, y cerca de la de Imogen Holst, un amigo y colega. Un monumento de piedra que le fue presentado en el ala del coro al norte de la Abadía de Westminster en 1978.

La Casa Roja en Aldeburgh, donde vivían y trabajaban juntos desde 1957 hasta la muerte de Britten en 1976 Benjamin Britten y Peter Pears, es ahora el hogar de la Fundación Britten-Pears, establecido para promover su legado musical.

Música

Óperas

Óperas de Britten están firmemente establecidos en el repertorio internacional. Según Operabase, que tiene más óperas jugaron todo el mundo que cualquier otro compositor nacido en el siglo XX, y sólo Puccini y Richard Strauss vienen por delante de él si la lista se extiende a todas las óperas compuestas a partir de 1900.

Otros géneros

Britten fue un consumado pianista, con frecuencia la realización de música de cámara y acompañamiento lieder y canciones recitales. Sin embargo, aparte de la Agenda de vacaciones (1934), Concierto para piano (1938), Apolo Young (1939), Diversiones (escrito por Paul Wittgenstein en 1940), Scottish Balada (1941), escribió relativamente poco de música que pone el piano en el centro de atención, y en una entrevista de 1963 para la BBC dijo que pensaba en él como "un instrumento de fondo".

Una de las obras más conocidas de Britten es Guía de orquesta para jóvenes (1946), que fue compuesta para acompañar instrumentos de la orquesta, una película educativa producida por el gobierno británico, narrado y dirigido por Malcolm Sargent. Su subtítulo es Variaciones y fuga sobre un tema de Purcell; el tema es un melodía de Henry Purcell 's Abdelazer. Britten da variaciones individuales para cada una de las secciones de la orquesta, comenzando por el viento de madera, entonces el instrumentos de cuerda, los instrumentos de metal y, finalmente, la percusión. Britten entonces trae toda la orquesta juntos de nuevo en un fuga antes de replantear el tema para cerrar el trabajo. Comentario hablado del film original se omite con frecuencia en conciertos y grabaciones.

Música de la iglesia de Britten es también considerable: Contiene realizan con frecuencia "clásicos" como Regocijaos en el Cordero, compuesto para Northampton de San Mateo (donde el Vicario era reverendo Walter Hussey), así como un himno a la Virgen, y Missa Brevis para voces y órgano muchachos.

Como director, Britten realizó la música de muchos compositores, así como la suya propia. Entre sus grabaciones célebres son versiones de Wolfgang Amadeus Mozart 's 40a Sinfónica y Elgar 's El sueño de Geroncio (con peras como Gerontius), y un álbum de obras de Grainger en el que Britten cuenta tanto como pianista y director de orquesta.

Después de Nocturnal John Dowland para guitarra (1963) ocupa un lugar importante en el repertorio de su instrumento. Este trabajo suele ser repuesto en su estilo tardío, y muestra la profundidad de su admiración por vida para isabelina canciones para laúd. En cada una de las ocho variaciones Britten se centra en una característica diferente del tema de la obra, la canción de Dowland Ven, Heavy Sleep, o su acompañamiento de laúd, antes de que el tema surge completa al final de la obra.

En 2005, la Britten-Pears Fundación, en colaboración con la Universidad de East Anglia, donde consiguió fondos del Reino Unido Artes y Humanidades del Consejo de Investigación (AHRC) para producir un catálogo temático de obras de Britten. El proyecto se distingue por ser el primer compositor catálogo temático que debía inicialmente publicado en línea. (Todos los catálogos temáticos anteriores han sido las publicaciones impresas, aunque algunos han sido publicados en línea más tarde.) El trabajo consiste en la recopilación y catalogación de manuscritos y notación publicado y grabaciones publicadas, produciendo una cronología, y la asignación de identificadores a las obras de Britten. Estos identificadores son adicionales a Britten propia números de la obra y, después de que el estilo de la anterior catálogos temáticos como BWV de JS Bach , comprenden las letras "BTC" seguido de números asignados en orden cronológico. El catálogo incluye numerosas obras inéditas y se espera que, una vez terminado en 2013, para incluir alrededor de 1.200 obras. (Producción editorial de Britten incluye alrededor de doscientas obras, de las cuales noventa y cinco obras fueron asignados números de la obra.)

Reputación

La concha de peregrino por Maggi Hambling es una escultura dedicada a Benjamin Britten en la playa de Aldeburgh. El borde de la concha se perfora con las palabras "yo escucho esas voces que no se ahogaron" de Peter Grimes.

Al principio de su carrera, Britten hizo un esfuerzo consciente para desmarcarse de la corriente musical Inglés, que él consideraba como complaciente, insular y amateur. Muchos críticos contemporáneos desconfiaban de su instalación, el cosmopolitismo y la admiración por compositores como Mahler, Berg y Stravinsky, que no estaban en el momento considerado modelos apropiados para un joven músico Inglés. Estado de Britten como uno de los más grandes compositores del siglo XX es ahora segura entre los críticos profesionales. Sin embargo, la crítica de su música tiende a enredarse con la consideración de su personalidad, sus ideas políticas (especialmente su pacifismo en la Segunda Guerra Mundial) y su sexualidad. 1992 la biografía de Humphrey Carpenter describe además las relaciones sociales, profesionales y sexuales a menudo cargadas de Britten, al igual que Alan Bennett 2009 play 's El hábito de Arte, creado mientras Britten está componiendo la Muerte ópera en Venecia y se centró en una reunión ficticia entre Britten y WH Auden (Britten se jugó en la producción estreno por Alex Jennings).

En 2003, una selección de los escritos de Britten, editado por Paul Kildea, reveló otras formas en que ha dirigido cuestiones tales como su pacifismo. Otro estudio en la línea iniciada por John Carpenter es Bridcut de Los niños de Britten (2006), que describe el enamoramiento de Britten con una serie de niños pre-adolescentes y adolescentes a lo largo de su vida, sobre todo David Hemmings.

Para muchos músicos de técnica de Britten, amplio musicales y simpatías humanas y la capacidad para tratar la más tradicional de las formas musicales con frescura y originalidad lo colocan a la cabeza de los compositores de su generación. Un homenaje notable es Cantus in Memoriam Benjamin Britten, una pieza orquestal escrita en 1977 por el compositor estonio Arvo Pärt.

Premios

• UNESCO 's Tribuna Internacional de Compositores 1961, (por El sueño de una noche de verano)
• Premios Grammy 1963 - Álbum Clásico del Año, Mejor Composición Clásica por un compositor contemporáneo, Mejor Interpretación Clásica - Coral (distintas de Opera) (todo para War Requiem)
• Royal Philharmonic Society Medalla de Oro de 1964
• Sonning Award 1967 ( Dinamarca )
• Ernst von Siemens Music Prize 1974
• Brit Awards 1977 - Mejor Álbum Orchestral (de los últimos 25 años) (por War Requiem)
• Premio del Salón de la Fama de los Grammy de 1998 (para el War Requiem)

Grabaciones de Britten

• Facetas de Benjamin Britten Pearl, Pavilion Records ( 0220 GEM)
• Benjamin Britten - grabaciones Estreno 1938-1946 Pearl, Pavilion Records ( 0002 GEM)
• Britten la Ejecutante (BBC Legends Music)
• Benjamin Britten: En Ensayo y rendimiento con Peter Pears