Concertina
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 Concertina Wheatstone Inglés, alrededor del año 1920 | |
| Otro instrumento | |
|---|---|
| Clasificación Hornbostel-Sachs | 412.132 ( Libre de juncos aerófono) |
| Inventor (s) | Señor Charles Wheatstone, Carl Friedrich Uhlig |
| Desarrollado | 1829, 1834 |
| Instrumentos relacionados | |
| Acordeón , armónica , melodeon | |
A concertina es una la libre-caña instrumento musical , al igual que los diversos acordeones y la armónica . Tiene un fuelle, y los botones típicamente en ambos extremos de la misma. Cuando se pulsa, los botones viajan en la misma dirección que el fuelle, a diferencia de los botones de acordeón, que viajan perpendicularmente a los fuelles. Además, cada botón produce una nota, mientras acordeones típicamente producen acordes con un solo botón.
El acordeón se desarrolló en Inglaterra y Alemania, muy probablemente de forma independiente. La versión en Inglés fue inventado en 1829 por Sir Charles Wheatstone, que presentó una patente para una versión mejorada en 1844. Carl Friedrich Uhlig anunció la versión alemana en 1834.
Tipos (Sistemas)
La palabra concertina se refiere a una familia de fuelle motorizados libres instrumentos de lengüeta de mano construidos de acuerdo a varios sistemas. Estrictamente hablando: Concertinas son seis caras, Aeolas son ocho caras y Edeophones son doce caras. Los sistemas difieren en la:
- Notas y rangos disponibles
- Posicionamiento de las llaves (botones)
- Sonoricity de las notas:
- Instrumentos bisonoro producen diferentes notas en el empuje y el sorteo
- Instrumentos Unisonoric producen la misma nota en empuje y sorteo
- Capacidad para producir sonido en tanto fuelle direcciones
- Acción individual -Sound sólo en un fuelle dirección (por lo general sólo se encuentran en instrumentos bajos del sistema Inglés y algunos instrumentos barítono)
- -sonido De doble acción en tanto fuelle direcciones
- El tamaño y la forma del instrumento y la técnica necesaria para sostener el instrumento
- Tipos de cañas de acero, latón o alpaca con lengüetas, latón o aluminio enmarcado cañas tradicionales, o instrumentos de lengüeta de la placa de acordeón
- La acción mecánica que abre y cierra las válvulas a las cámaras de Reed
Debido a que el acordeón se desarrolló casi simultáneamente en Inglaterra y Alemania, los sistemas se pueden dividir en Inglés, alemán, y los tipos anglo-alemanas. Para un jugador competentes en uno de estos sistemas, una concertina construido de acuerdo con un sistema diferente puede ser bastante desconocido.
Los sistemas de concertina más comunes se enumeran a continuación. La lista no es exhaustiva, ya que el acordeón no es sólo un instrumento venerable y generalizada, sino también un instrumento en evolución. Los experimentos modernos en la construcción concertina incluyen escalas cromáticas que ofrecen más de 12 pasos por octava, y los instrumentos que permiten al jugador agudo o grave el tono de las notas individuales.
Tipo de Inglés
Concertinas estilo inglés tradicionalmente comparten varias características:
- Unisonoric (push y dibujar en cada botón producir la misma nota)
- Completamente cromático
- Cañas montados individualmente en un marco, se extiende plana en un reedpan cámaras con un par de cañas en cada cámara
- Cada botón tiene un pivote
- Extremos en forma de hexágono (aunque octógonos y otras formas se produjeron también))
Concertina Inglés
La concertina Inglés es un completo instrumento cromática, que tiene botones en una disposición rectangular de cuatro filas escalonadas, con el lado corto del rectángulo abordar la muñeca. La invención del instrumento se acredita a Sir Charles Wheatstone; su primer patente de un instrumento como se le concedió 19 de diciembre 1829, n ° 5803 en Gran Bretaña . Las dos filas más interiores de la disposición constituyen una diatónica C gran escala, distribuidos alternativamente entre los dos lados del instrumento. Así, en un rango dado, CEGBd está en un lado, DFAce en el otro. Las dos filas exteriores consisten en los sostenidos y los planos necesarios para completar la escala cromática. Esta distribución de notas de la escala entre los lados facilita la rápida juego melódico. ( Rimsky-Korsakov s '" El vuelo del moscardón "fue transcrita para concertina Inglés temprano en la historia del instrumento.). Pero también hace que los acordes más difícil de aprender que las escalas.
Giulio Regondi era un ejecutante virtuoso y compositor en este instrumento, así como la guitarra, y ayudó a popularizar el instrumento durante el siglo 19. Allan Atlas, en su libro El Wheatstone Concertina en la Inglaterra victoriana identifica seis conciertos conocidas escritas para este instrumento. Muchos sonatas y otras piezas sobreviven.
La concertina Inglés se realiza normalmente mediante la colocación de la pulgares a través de correas de pulgar y los dedos meñiques en el dedo de metal descansa, dejando tres dedos libres para jugar. Por otra parte, tanto en el cuarto y el meñique apoyan el resto del dedo de metal, dejando dos dedos para jugar. En el estilo clásico de Regondi, el dedo meñique se utiliza, así como los otros tres dedos, y los restos de los dedos de metal se utilizan sólo muy de vez en cuando. Esto permite que los ocho dedos jueguen simultáneamente, el instrumento tan grandes acordes son posibles. En piezas como la Bernhard Molique Concierto nº 1 en sol para acordeón y orquesta, o Seis acordes de la nota de Percy Grainger Pastor Hey, cuatro, cinco, y no son infrecuentes, y sería difícil o imposible jugar sin necesidad de utilizar todos los dedos.
Inglés-sistema concertinas de graves y agudos-tenor generalmente abarcan 3 1/2 o 4 octavas. Barítonos son similares, pero la transposición una octava hacia abajo. Concertinas Bass transponen dos octavas abajo, y Piccolo concertinas jugar una octava arriba. El teclado stud-disposición y separación es la misma en todas partes, así que los jugadores de banda concertina todos pueden jugar de la música en clave de sol, y es fácil pasar de la más pequeña a los instrumentos más grandes.
Concertina Dúo
Instrumentos construidos de acuerdo con diversos sistemas de dueto son el último paso el desarrollo de la historia del instrumento y menos común que otras concertinas. Sistemas de concertina Duet pretenden simplificar toca una melodía con un acompañamiento. Para ello los diversos sistemas dúo cuentan diseños individuales botón nota que proporcionan la más baja ( bajo) señala en la mano izquierda y el mayor ( agudos) señala en el derecho, por lo general con cierta superposición (como una de dos manuales de órganos ). De lejos el sistema más común para dúo de acordeón es el Sistema de maccann seguido por la Sistema de grúa (también adoptado por el Ejército de Salvación , bajo el nombre de Triumph). Aún más raro son Jeffries Instrumentos sistema y otro, existen sistemas más escasos. Entre estos, Hayden recibe mucha publicidad pero de hecho el diseño fue creado en la década de 1960, y pocos se han hecho, además de carreras de instrumentos para principiantes de gama muy limitada.
Concertinas Duet se llevan a cabo mediante la colocación de las manos a través de una correa de cuero, con los pulgares fuera de la correa y las palmas apoyadas sobre barras de madera. Los más grandes duetos juegan notas graves hasta C por debajo del pentagrama, y un intérprete competente puede reproducir música de piano en solitario con poco compromiso.
Tipo alemán
Concertinas estilo alemán tradicionalmente comparten varias características:
- Bisonoro (cada botón produce una nota diferente en el empuje y el sorteo de los fuelles)
- Diatónica o cromática semi-
- Cañas montados sobre una placa de largo, con cámaras independientes para cada conjunto de cañas
- Botones en cada pivote fila en un brazo de pivote compartido
- Extremos cuadrados
Con frecuencia, concertinas alemanas también utilizan más de una caña para cada nota para producir un sonido más completo. Dependiendo del fabricante, cada nota puede tener hasta cinco cañas repartidos en tres octavas. A veces, estas cañas son un poco fuera de sintonía con los demás con el fin de producir una vibrato efecto llamada mojado, musette, o la sintonía Chicago. Con la sintonización seco o Minnesota, las cañas están en sintonía con los demás y no producen este efecto. También existe la afinación tradicional de una propagación de octava según lo establecido por Herr Lange en el siglo XIX.
Chemnitzer concertina
Varios alemanes sistemas de concertina comparten características comunes de construcción y diseño de los botones núcleo. En los Estados Unidos, particularmente en el Medio Oeste, el término concertina menudo se refiere a la Concertina Chemnitzer. Concertinas Chemnitzer son bisonoric (ver arriba) y están estrechamente relacionados con el bandoneón, pero con un poco diferente distribución del teclado y el estilo decorativo, con algunas innovaciones mecánicas por primera vez por Constructor de instrumentos germano-estadounidense e inventor Otto Schlicht.
Bandonion o bandoneón
De especial interés es el bandoneón o (Español) bandoneón. Este es un sistema de concertina alemana con un diseño original de bisonoric ideado por Heinrich Band. Este tipo de concertina se ofrece tradicionalmente en La música del tango, debido a la popularidad del instrumento en Argentina a finales del siglo 19, cuando Tango desarrolló a partir de diversos estilos de baile en Argentina y Uruguay . Cuando Tango extendió como un baile de moda de París a principios del siglo 20, el Bandonion fue adaptado con una nueva opción de digitación unisonoric conocido como el sistema francés o Piguri. La disposición bisonoro se prefiere a menudo como la opción más "tradicional". Bandoneones con más de una caña para cada nota suelen ser sintonizado seco. Ástor Piazzolla fue uno de los más famosos exponentes de este instrumento.
Concertina anglo
La concertina anglo o anglo-alemán es, históricamente, un híbrido entre el concertinas Inglés y Alemán. Los diseños de botón son generalmente las mismas que las concertinas alemanas 20-botón originales diseñados por Uhlig en 1834. Dentro de algunos años de esa fecha, la concertina alemana era una importación popular en Inglaterra, Irlanda, y América del Norte, debido a su facilidad de usar y precio relativamente bajo. Fabricantes ingleses respondieron a esta popularidad, ofreciendo sus propias versiones de manera artesanal en inglés: cañas de concertina en lugar de cañas de longitud de placa, pivotes independientes para cada botón, y hexágono en forma de extremos. Inicialmente el término anglo-alemán se aplicaba sólo a concertinas de este tipo construido en Inglaterra, pero a medida que los fabricantes alemanes adoptaron algunas de estas técnicas, el término llegó a aplicarse a todas las concertinas que utilizan sistema de 20-botón de Uhlig. El uso de la parte de "alemán" del título anglo-alemán dejó en el Reino Unido durante la Primera Guerra Mundial .
El corazón del sistema de Anglo consta de dos filas de 10 botones, cada uno de los cuales produce una escala mayor diatónica en un patrón ideado alrededor de 1826 por un Bohemia llamado Richter para su uso en una armónica ( Richter tuning). Cinco botones de cada fila están en cada lado. Las dos filas son musicalmente quinto aparte. Por ejemplo, si la fila más cercana a la muñeca del jugador está en la tonalidad de sol, la siguiente fila exterior está en la clave de C a continuación. Una ventaja de la escala de Richter es que al pulsar tres notas adyacentes en una fila produce una tríada mayor. También, porque el sentido de la marcha se invierte a medida que avanza en la escala, en el punto en la escala cruza de un lado de la concertina a las otras octavas se puede jugar en las llaves de la casa.
Una tercera fila de notas adicionales fue finalmente añadió, sin apretar derivada de la escala C ♯. Estas alteraciones y notas añadidas que ya existían en las filas diatónica, pero en la orientación bisonoro contrario, para hacer acordes adicionales posible y ciertos pasajes melódicos más fácil. En este punto, el instrumento fue cromático más de dos octavas, pero no todos los acordes u otra combinación nota estaba disponible en cualquiera de empuje o dibujar. Hay poca variación entre los responsables y los modelos en la disposición de las notas en las filas diatónicas básicos, pero un poco más variación en el número y la disposición de las notas de 'ayuda'. Los dos diseños más comunes de esta variedad de 30 botones son los sistemas de Jeffries y Lachenal. Presentaciones con 36, 38 y 40 botones no son infrecuentes, y algunos anglos tener hasta 55 teclas (como el John Spiers juega). Instrumentos en la clave de C / G son más típicos. Otras combinaciones de teclas también están disponibles-G / D y B ♭ / F siendo las alternativas más comunes. B ♭ / F y A ♭ / E ♭ eran populares entre el Ejército de Salvación.
La concertina anglo se lleva a cabo normalmente mediante la colocación de las manos a través de una correa de cuero, con los pulgares fuera de la correa y las palmas de las manos apoyadas sobre barras de madera. Esta disposición deja cuatro dedos de cada mano libre para jugar, y los pulgares libres para operar una válvula de aire (para expandir o contraer el fuelle sin sonar una nota) o un avión no tripulado. Concertinas anglos están a menudo asociados con la música de Irlanda, aunque también se utilizan en otros contextos musicales, sobre todo en la música para el Inglés danza Morris y Boeremusiek. Jugadores ingleses famosos de la Anglo incluyen Probador de la exploración, John Spiers, William Kimber, y John Kirkpatrick.
George Jones se acredita a menudo como el primer fabricante de Inglés cromática concertina anglo. Empresas británicas activas a finales de los siglos 19 y 20 incluyen los fundados por Charles Wheatstone, Charles Jeffries (quien construyó principalmente concertinas de estilo anglo), Louis Lachenal (que construyó concertinas en ambos estilos ingleses y anglo y era el fabricante más prolífico de la período), y John Crabb.
Franglo
El sistema de concertina Franglo fue desarrollado por los luthiers ampliamente respetados C & R Dipper, en cooperación con Emmanuel Pariselle, reconocido por su experiencia como jugador profesional de los dos y un melodeon diatónica medio fila. El sistema tiene la construcción y reedwork de una concertina pero con la disposición de los botones de un melodeon. El nombre Franglo se deriva de las palabras francesas y anglosajonas.
Historia
A mediados de la década de 1830 fueron fabricados y vendidos en Alemania e Inglaterra, en dos tipos específicos al país concertinas. Ambos sistemas continuaron evolucionando en las formas actuales como la popularidad del instrumento se incrementó. La diferencia en los precios y los usos comunes del Inglés y sistemas alemanes llevó a una especie de distinción de clases entre los dos. Concertinas alemanas o anglo-alemán se considera como un instrumento de la clase baja, y Inglés concertina tenía un aire de respetabilidad burguesa. Concertinas inglesas eran más populares como instrumentos de salón de música clásica, mientras concertinas alemanas estaban más asociadas a la música de baile popular de la época.
En la década de 1850, la capacidad de la concertina anglo-alemán para jugar la melodía y acompañamiento llevó fabricantes ingleses para comenzar a desarrollar los diversos sistemas de Duet. El popular sistema de maccann se desarrollaron hacia el final del siglo. Mientras tanto, los fabricantes alemanes estaban produciendo concertinas con más de 20 botones para la venta local. Tres sistemas de teclado para concertinas alemanas finalmente se hizo popular: sistema de Uhlig Chemnitzer, sistema Carlsfeld de Carl Zimmerman, y el sistema Reinische del Bandoneón. Varios fabricantes alemanes trataron de desarrollar un único sistema de teclado unificado para todos los alemanes concertinas, pero esto fue sólo logró parcialmente a finales del siglo 19, cuando los sistemas de Chemnitzer y Carlsfelder fusionaron en el sistema unificado de acordeón, y un sistema unificado bandoneón fue creado . A pesar de las nuevas normas, los sistemas más antiguos siguieron siendo populares en el siglo 20.
El acordeón era popular en todo el siglo 19. El Ejército de Salvación en Inglaterra, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda comúnmente utilizado concertinas en sus bandas, y otras bandas y músicos de concertina realiza en todas las partes del mundo de habla Inglés. Emigrantes alemanes llevaron sus Chemnizters y bandoneones con ellos a Estados Unidos y Argentina donde estaban regionalmente popular. En Inglaterra, Estados Unidos, Australia y la concertina se convirtió casi omnipresente.
A principios del siglo 20, esta popularidad comenzó a declinar rápidamente. Razones incluidos creciente popularidad relativa del acordeón, la producción en masa de otros instrumentos como el piano, cada vez cromática y formas menos tonales de la música tales como blues y jazz , y la disminución general de la interpretación musical de aficionados debido a la radio y la fonógrafo. A mediados de siglo, pocos fabricantes de concertina se mantuvieron, y la mayoría de esas cañas acordeón utilizados y, los mecanismos económicos de los botones no fiables. Sin embargo, las diversas formas de concertina sobrevivieron en algunas áreas: concertinas anglo en la música tradicional irlandesa, el Inglés y el Anglo en Inglés baile Morris , el Anglo en África, entre Afrikáner (ver Boer música) y zulúes (que lo llaman un "squashbox"), el Chemnitzer en los Estados Unidos como un instrumento polca, y el "bandoneón" en Argentina como parte destacada de la tradición del tango. Entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, había muchas bandas de acordeón y bandoneón en Alemania, pero con el aumento de la nazi régimen de estos clubes musicales desaparecieron.
La movimientos de avivamiento popular de la década de 1960 llevó a un resurgimiento modesto en la popularidad del acordeón, en particular el Anglo. Más recientemente, la popularidad concertina parece más en aumento, sobre todo el Anglo en la música tradicional de Irlanda. El renovado interés en el tango desde la década de 1980 también ha visto interés en el aumento bandoneón.
Reproducción de música tradicional continúa en muchas partes del Reino Unido en el siglo 21, a menudo utilizando Anglo-sistema inglés y concertinas. La Concertina Band Revival es estimulada por los fines de semana y reuniones regulares para los jugadores para hacer música juntos y obtener la matrícula, talleres del festival folk, y los grupos de entusiastas de reuniones mensuales.
En la actualidad, hay al menos once fabricantes de concertinas tradicionales hechos a mano en Europa, África del Sur, Australia y América del Norte. Utilizan técnicas de construcción principalmente tradicionales y cañas hechas a mano, y en general ofrecen muchas opciones para el tipo de concertina, materiales, decoración, diseños de botón, el ajuste, y otras personalizaciones. Concertinas tradicionales de calidad requieren mano de obra y alta habilidad de producir, por lo que los precios pueden ser altos y largas listas de espera. Instrumentos baratos acordeón reeded producidos en masa son menos fiables. Desde mediados de la década de 1970, concertinas acordeón reeded hechos a mano se han convertido en una de alta calidad más barato alternativa. Están hechas principalmente con las técnicas tradicionales de construcción, y algunos se construyen personalizarse a la orden, pero el diseño tradicional se adapta para utilizar cañas de acordeón producidos en masa para reducir significativamente los costos de producción y el tiempo. Ellos son comúnmente llamados híbridos, aunque algunos fabricantes se oponen a término.
