Elvis Presley

Elvis Presley
Foto publicitaria de Jailhouse Rock (1957)
La información de antecedentes
Nombre de nacimiento	Elvis Aaron Presley
Nacido	(01/08/1935) 08 de enero 1935 Tupelo, Mississippi, Estados Unidos
Murió	16 de agosto 1977 (08/16/1977) (42 años) Memphis, Tennessee, EE.UU.
Géneros	Rock and roll, pop, rockabilly, país , azules, evangelio, R & B
Ocupaciones	Músico, actor
Instrumentos	Voz, guitarra, piano
Años activos	1953-1977
Etiquetas	Sun, RCA Victor
Actos asociados	Los Boys Blue Moon, Los Jordanaires, Los Imperiales
Sitio web	elvis.com

Elvis Aaron Presley ^a (8 enero 1935 hasta 16 agosto 1977) fue un cantante y actor estadounidense. La icono cultural, que es comúnmente conocido por el solo nombre de Elvis. Uno de los músicos más populares del siglo 20, que se refiere a menudo como el "Rey del Rock and Roll" o "el rey".

Nacido en Tupelo, Mississippi, Presley se mudó a Memphis, Tennessee, con su familia a la edad de 13 años comenzó su carrera allí en 1954, en colaboración con Propietario de Sun Records Sam Phillips, que quería llevar el sonido de Música afroamericana a un público más amplio. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el bajista Bill Negro, Presley fue el divulgador más importante de rockabilly, un uptempo, fusión ritmo de fondo impulsado del país y el rhythm and blues . RCA Victor adquirió su contrato en un acuerdo arreglado por El coronel Tom Parker, que pasó a administrar el cantante durante más de dos décadas. Primer sencillo RCA de Presley, " Heartbreak Hotel ", lanzado en enero de 1956, fue un hit número uno. Se convirtió en la figura principal del sonido nuevamente popular de el rock and roll con una serie de apariciones en la televisión de la red y los registros de las listas de éxitos. Sus interpretaciones energizadas de canciones, muchas de Fuentes afroamericanas y su estilo de actuación desinhibida le hicieron enormemente popular y controvertido. En noviembre de 1956, hizo su debut en el cine en Love Me Tender.

Reclutado para el servicio militar en 1958, Presley relanzó su carrera discográfica dos años más tarde con algunas de sus obras de mayor éxito comercial. Él efectuó pocos conciertos sin embargo, y guiado por Parker, procedió a dedicar gran parte de la década de 1960 para hacer películas de Hollywood y los álbumes de bandas sonoras, la mayoría de ellos se burlaron de manera crítica. En 1968, después de siete años fuera de los escenarios, regresó a vivir rendimiento en un célebre especial de televisión remontada que llevó a un prolongado Las Vegas residencia concierto y una serie de recorridos rentables. En 1973 Presley organizó la primera emisión de conciertos a nivel mundial a través de satélite, Aloha from Hawaii. Abuso de medicamentos recetados se deterioró gravemente su salud, y él murió repentinamente en 1977 a la edad de 42.

Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo 20. Tenía una voz versátil y excepcionalmente amplias de éxito que abarca muchos géneros, incluyendo país, música pop baladas, evangelio, y azules. Él es el solista más vendido en la historia de la música popular. Nominada a 14 competitiva Grammy, ganó tres, y recibió el Grammy Lifetime Achievement Award a los 36 años que ha sido incluido en la música múltiple salones de la fama.

Vida y carrera

Los primeros años (1935-1953)

La infancia en Tupelo

Elvis Presley nació el 8 de enero de 1935, en Tupelo, Mississippi, a 18 años de edad, Vernon Elvis y 22 años de edad, Amor Presley Gladys, en el de dos habitaciones casa de la escopeta construida por su padre en la preparación para el nacimiento. Jesse Garon Presley, su hermano gemelo idéntico, fue entregado nacido muerto 35 minutos antes de él. Como hija única, Presley se convirtió en cerca de dos padres y forma un enlace inusualmente estrecha con su madre. La familia asistió a una Asamblea de la iglesia de Dios, donde encontró su inspiración musical inicial.

Ascendencia de Presley fue principalmente una mezcla de Europa occidental: en el lado de su madre, que era Escoceses-irlandeses, con un poco de Francés normando; uno de gran-bisabuelas Gladys era Cherokee. ^B antepasados de su padre eran de Escocesa y Origen alemán. Gladys fue considerado por los familiares y amigos como el miembro dominante de la pequeña familia. Vernon mueve de un trabajo impar a la siguiente, lo que evidencia poca ambición. La familia a menudo dependía de la ayuda de los vecinos y la asistencia alimentaria del gobierno. En 1938, perdieron su casa después de Vernon fue declarado culpable de alterar un cheque emitido por el terrateniente. Fue encarcelado durante ocho meses, y Gladys y Elvis fue a vivir con parientes.

En septiembre de 1941, Presley entró en primer grado en East Tupelo consolidado, donde sus profesores lo consideraban como "normal". Él se animó a participar en un concurso de canto después de impresionar a su maestra con una interpretación de De Red Foley país canción " . Antiguo Shep "durante las oraciones de la mañana El concurso, celebrado en el Mississippi-Alabama Feria y Dairy Show el 3 de octubre de 1945, fue su primera actuación en público: vestido de vaquero, los diez años de edad, Presley se encontraba en una silla para alcanzar .. el micrófono y cantó "Old Shep", recordó colocando quinto Unos meses más tarde, Presley recibió su primera guitarra por su cumpleaños; que había esperado algo más, por diferentes cuentas, ya sea una bicicleta o un rifle Durante el año siguiente. , recibió lecciones básicas de guitarra de dos de sus tíos y el nuevo pastor de la iglesia. Presley de la familia recordó: "Yo tomé la guitarra, y vi la gente, y yo aprendí a tocar un poco. Pero yo nunca cantar en público. Yo era muy tímida al respecto ".

Introducción de una nueva escuela, Milam, para el sexto grado en septiembre de 1946, Presley fue considerado como un solitario. Al año siguiente, comenzó a llevar su guitarra sobre una base diaria. Él tocó y cantó durante la hora del almuerzo, ya menudo era objeto de burlas cuando era niño "basura" que jugó música hillbilly. La familia era por entonces vivía en un barrio mayormente afroamericana. Un devoto de El show de Mississippi Delgado en la estación de radio Tupelo Welo, Presley fue descrito como "locos por la música" por el hermano menor de Slim, un compañero de clase de Presley, que a menudo se lo llevó a la estación. Delgado complementa clases de guitarra de Presley demostrando técnicas de acordes. Cuando su protegido tenía 12 años, Delgado lo programado para dos actuaciones en el aire. Presley fue superado por el miedo escénico del primer tiempo, pero tuvo éxito en el desempeño de la semana siguiente.

Vida adolescente en Memphis

En noviembre de 1948, la familia se trasladó a Memphis, Tennessee. Después de residir durante casi un año en cuarterías, se les otorgó un apartamento de dos dormitorios en el complejo de vivienda pública conocido como los Tribunales. Matriculados en Humes High School, Presley recibió sólo una C en la música en el octavo grado. Cuando su profesor de música le dijo que no tenía aptitudes para el canto, trajo en su guitarra al día siguiente y cantó un éxito reciente, "mantenerlos fríos helados dedos fuera de mí", en un esfuerzo por demostrar lo contrario. Un compañero de clase más tarde recordó que el maestro "de acuerdo en que Elvis tenía razón cuando dijo que ella no apreciaba su clase de canto." Él era generalmente demasiado tímida para llevar a cabo abiertamente, y en ocasiones fue intimidado por sus compañeros que lo vieron como un "niño de mamá". En 1950, él comenzó a practicar la guitarra con regularidad bajo la tutela de Jesse Lee Denson, un vecino de dos años y medio mayor que él. Ellos y otros tres niños, incluyendo dos futuros pioneros rockabilly, hermanos Dorsey y Johnny Burnette-formó un colectivo musical suelta que jugó con frecuencia alrededor de los Tribunales. Aquel mes de septiembre, comenzó marcando el comienzo en el Teatro Estatal de Loew. Otros trabajos siguieron durante sus años escolares: Herramienta de precisión, Loew de nuevo, y margas productos metálicos.

Durante su primer año, Presley comenzó a destacarse más entre sus compañeros de clase, en gran parte debido a su aspecto: que surgió sus patillas y peinado su cabello con aceite de rosas y vaselina. En su tiempo, él la cabeza hacia abajo para Beale Street, el corazón de Memphis del floreciente escena del blues, y la mirada con nostalgia a la naturaleza, ropa llamativa en las ventanas de Lansky Brothers. Por su último año, llevaba ellos. La superación de su reticencia a realizar fuera de los tribunales, compitió en el espectáculo anual "Trovador" de Humes en abril de 1953. Cantando y tocando la guitarra, que abrieron con " Hasta que Vals De nuevo con usted ", un reciente éxito de Teresa Brewer. Presley recordó que el rendimiento hizo mucho por su reputación: "Yo no era muy popular en la escuela ... no he logrado que la música sólo he fallado y luego me entró en este concurso de talentos ... cuando llegué al escenario escuché. gente tipo de retumbantes y susurrando y demás, porque nadie sabía siquiera que canté. Fue increíble lo popular que me convertí después de eso ".

Presley, que nunca recibió formación musical formal o aprendió a leer música, estudiado y jugado por el oído. Frecuentaba las tiendas de discos con máquinas de discos y las cabinas de escucha. Conocía todos Canciones de Hank Snow y amaba registros por otros cantantes de country como Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis, y Bob Wills. La Cantante Southern Gospel Jake Hess, uno de sus artistas favoritos, fue una importante influencia en su estilo de balada-canto. Él era un miembro de la audiencia regular en el centro de Cantos mensual de toda la noche, donde muchos de los grupos evangélicos blancos que realizan refleja la influencia de los afro-americana música espiritual. Adoraba la música de la cantante de gospel negro Sister Rosetta Tharpe. Al igual que algunos de sus compañeros, él pudo haber asistido a los azules lugares de necesidad, en el segregada del Sur, sólo en las noches designadas para el público exclusivamente blanco. Desde luego escuchó las emisoras de radio regionales que jugaron "expedientes de la raza": spirituals, blues, y lo moderno, sonido ritmo de fondo pesado de rhythm and blues . Muchos de sus futuras grabaciones fueron inspirados por músicos afroamericanos locales como Arthur Crudup y Rufus Thomas. BB King recordó que él sabía Presley antes de que él era popular cuando ambos frecuentaban Beale Street. En el momento en que se graduó de la escuela secundaria en junio de 1953, Presley ya había señalado la música como su futuro.

Primeras grabaciones (1953-1955)

Sam Phillips y Sun Records

En agosto de 1953, Presley entró en las oficinas de Sun Records. Apuntó que pagar por unos pocos minutos de tiempo de estudio para grabar una de dos caras disco de etilo: " My Happiness "y" Eso es cuando sus angustias comienzan ". Más tarde reclamar que pretendía el registro como un regalo para su madre, o era simplemente interesado en lo que" parecía ", aunque no había un registro de decisiones aficionado mucho más barato servicio en una tienda cercana. Biógrafo Peter Guralnick sostiene que escogió Sun con la esperanza de ser descubierto. Pregunta de recepcionista Marion Keisker qué tipo de cantante que era, Presley respondió: "Yo canto todo tipo." Cuando ella lo presionó en los que sonaba como, respondió repetidamente: "No sueno como nadie." Después grabó, Sun jefe Sam Phillips preguntó Keisker anotar el nombre de la joven, lo que hizo junto con su propio comentario: ". Bueno cantante de baladas Hold". Presley cortó un segundo acetato en enero de 1954- "Nunca voy a interponerse en su camino" y "no sería lo mismo sin ti", pero una vez más no pasó nada.

No mucho tiempo después, él falló una audición para un cuarteto vocal locales, los Songfellows. Le explicó a su padre: "Me dijeron que no podía cantar." Songfellow Jim Hamill más tarde afirmó que fue rechazado porque no demostró un buen oído para la armonía de la época. En abril, Presley comenzó a trabajar para la compañía eléctrica Corona como camionero. Su amigo Ronnie Smith, después de jugar algunos conciertos locales con él, le sugirió que en contacto con Eddie Bond, líder de banda profesional de Smith, que tenía una abertura para un vocalista. Bond lo rechazó después de una prueba, aconsejando Presley se pegue a la conducción de camiones "porque nunca vas a triunfar como cantante."

Phillips, por su parte, fue siempre en busca de alguien que podría traer a un público más amplio que el sonido de los músicos negros en los que Sun enfocado. Como se informó Keisker, "Una y otra vez me acuerdo de Sam diciendo:" Si pudiera encontrar un hombre blanco que tenía el sonido y la sensación Negro Negro, que podría hacer un billón de dólares '". En junio, adquirió una grabación de demostración de un balada, "Without You", que él pensó que podría adaptarse a la cantante adolescente. Presley vino por el estudio, pero no fue capaz de hacerle justicia. A pesar de esto, Phillips pidió Presley cantar tantos números como él sabía. Fue lo suficientemente afectado por lo que había oído a invitar a dos músicos locales, el guitarrista Winfield "Scotty" Moore y contrabajo jugador Bill Negro, para trabajar algo con Presley para una sesión de grabación.

	"Está bien" Presley transformó no sólo el sonido, pero la emoción de la canción, convirtiendo lo que había sido escrito como un "lamento por un amor perdido en una declaración satisfecho de la independencia."
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La sesión, que se celebró la noche del 5 de julio, resultó totalmente infructuosa hasta altas horas de la noche. Cuando estaban a punto de abandonar y volver a casa, Presley tomó su guitarra y se lanzó a un número 1946 blues, Arthur Crudup de " Eso está bien ". Moore recordó," De repente, Elvis sólo comenzó a cantar esta canción, saltando y actuando el tonto, y luego Bill cogió su bajo, y él comenzó a actuar el tonto, también, y me empezó a jugar con ellos. Sam, creo, tenía la puerta de la cabina de control abierta ... él sacó la cabeza y dijo: "¿Qué estás haciendo? ' Y dijimos: 'No sabemos. " "Bueno, una copia de seguridad, 'dijo,' tratar de encontrar un lugar para empezar, y hacerlo de nuevo. '" Phillips rápidamente comenzó la grabación, lo que fue el sonido que había estado buscando Tres días más tarde, popular Memphis DJ. Dewey Phillips jugó "Eso está bien" en su Red, Hot, and Blue espectáculo. Los oyentes comenzaron llamando en, ansiosos por saber quién era el cantante. El interés fue tal que Phillips jugó el registro en varias ocasiones durante las dos últimas horas de su show. Entrevista Presley en el aire, Phillips le preguntó qué escuela secundaria asistió a fin de aclarar su color para las muchas personas que llaman que habían asumido que era negro. Durante los próximos días, el trío grabó un número bluegrass, Bill Monroe " Blue Moon of Kentucky ", de nuevo en un estilo distintivo y el empleo de un jurado amañado- echo de que Sam Phillips apodado "slapback". Un solo fue presionado con "Eso está bien" en el lado A y "Luna azul de Kentucky" en el reverso.

Las primeras actuaciones en directo y firma a RCA

El trío tocó en público por primera vez el 17 de julio en el Bon Aire club Presley sigue luciendo su guitarra de tamaño infantil. Al final del mes, se presentaron en la Overton Park Shell, con Cabeza de cartel Whitman Slim. Una combinación de la fuerte respuesta al ritmo y el nerviosismo en jugar ante una gran multitud llevó Presley a temblar las piernas mientras se lleva a cabo: los pantalones en todo el corte destacaron sus movimientos, haciendo que las mujeres jóvenes en la audiencia para comenzar a gritar. Moore recuerda: "Durante las partes instrumentales que respaldaría fuera del micrófono y estar jugando y moviendo, y la multitud se acaba de ir salvaje". Negro, un showman natural, gritó y montó su bajo, golpear lame dobles que Presley recordaría más tarde como "realmente un sonido salvaje, como un tambor de la selva o algo así". Poco después, Moore y Negro renunciar a su antigua banda para jugar con Presley con regularidad, y el DJ y promotor Bob Neal se convirtió en gerente del trío. De agosto a octubre, jugaron con frecuencia en el club el Nido del Águila y regresaron a Sun Studio para más sesiones de grabación, y Presley crecieron rápidamente más confianza en el escenario. Según Moore, "Su movimiento era una cosa natural, pero también era muy consciente de lo que tiene una reacción. Él haría algo una vez y luego se ampliaría en él muy rápido." Presley hizo lo que sería su única aparición en Nashville 's Grand Ole Opry, el 2 de octubre; después de una respuesta del público educado, gerente Opry Jim Denny Phillips dijo que su cantante era "no está mal", pero no se ajustaba al programa. Dos semanas después, Presley fue reservado en Louisiana Hayride, jefe de la Opry 's, y más aventureros, el rival. La Espectáculo basado en Shreveport fue transmitido a 198 estaciones de radio en 28 estados. Presley tuvo otro ataque de nervios en el primer set, que dibujó una tímida reacción. Un segundo conjunto más sereno y enérgico inspiró una respuesta entusiasta. Casa baterista DJ Fontana trajo un nuevo elemento, como complemento de los movimientos de Presley con ritmos acentuados que había dominado a jugar en clubes de striptease. Poco después de la demostración, el Hayride dedica Presley para el valor de las apariencias sábado por la noche de un año. Operando en su vieja guitarra por $ 8 (y verlo despachó rápidamente a la basura), compró un Martin instrumento de $ 175, y su trío comenzó a tocar en locales nuevos, incluyendo Houston, Texas , y Texarkana, Arkansas.

A principios de 1955, las apariencias Hayride regulares de Presley, constantes giras y lanzamientos de discos bien recibido de él una estrella regional considerable, desde Tennessee a West Texas habían hecho. En enero, Neal firmó un contrato de gestión formal con Presley y llevó a la cantante a la atención de El coronel Tom Parker, a quien consideraba el mejor promotor en el negocio de la música. Parker-holandesa-nacido, aunque él decía ser de West Virginia, había adquirido la comisión de un coronel honorario de la cantante de música country se volvió gobernador de Luisiana Jimmie Davis. Después de haber gestionado con éxito la parte superior la estrella del country Eddy Arnold, que estaba trabajando con el nuevo número uno de la cantante de country, Hank Snow. Parker reservado Presley en la gira de Nieve febrero. Cuando llegó a la gira Odessa, Texas, un joven de 19 años de edad, Roy Orbison vio Presley por primera vez: "Su energía era increíble, su instinto era simplemente increíble ... yo no sabía qué hacer con él sólo había ningún punto de referencia en la cultura para compararlo..." Presley hizo su debut en la televisión el 3 de marzo en el KSLA-TV transmitido de Louisiana Hayride. Poco después, él falló una audición para Talent Scouts Arthur Godfrey en el La cadena de televisión CBS. En agosto, Sun había publicado diez lados acreditados a "Elvis Presley, Scotty y Bill"; en las últimas grabaciones, el trío se unieron a un baterista. Algunas de las canciones, como "Eso está bien", se encontraban en lo que un periodista de Memphis describió como el "R & B lenguaje del jazz negro campo"; otros, como "Luna azul de Kentucky", eran "más en el campo de país", "pero había una curiosa mezcla de las dos músicas diferentes en ambos". Esta mezcla de estilos hace que sea difícil para la música de Presley para encontrar airplay de radio. Según Neal, muchos jinetes de disco de música country no jugarlo porque sonaba demasiado parecido a un artista negro y ninguna de las estaciones de rhythm and blues de sería tocarlo porque "sonaba demasiado parecido a un hillbilly." La mezcla llegó a ser conocido como rockabilly. En ese momento, Presley se facturó vario como "El Rey de Bop occidental", "El gato del Hillbilly", y "El Memphis Flash".

Presley renueva contrato de gestión de Neal en agosto de 1955, designando simultáneamente Parker como su asesor especial. El grupo mantuvo un extenso calendario de gira durante todo el segundo semestre del año. Neal recordó: "Fue casi aterrador, la reacción que vino a Elvis de los chicos adolescentes. Así que muchos de ellos, a través de algún tipo de celos, sería prácticamente lo odian. Hubo ocasiones en algunas ciudades de Texas, cuando tendríamos que Asegúrese de tener una guardia policial porque somebody'd siempre tratan de tomar una grieta en él. Ellos conseguirían una pandilla y tratan de él o algo acechar ". El trío se convirtió en un cuarteto cuando Hayride baterista Fontana se unió como miembro de pleno derecho. A mediados de octubre, jugaron un par de shows en apoyo de Bill Haley, cuyo " Rock Around the Clock "había sido un hit número uno del año anterior. Haley observado que Presley tuvo una sensación natural para el ritmo, y le aconsejó a cantar menos baladas.

En el Disc Jockey Convención País a principios de noviembre, Presley fue votado artista masculino más prometedor del año. Varias discográficas tenido por el interés ahora se muestra en la firma de él. Después de tres grandes discográficas hicieron ofertas de hasta $ 25.000, Parker y Phillips llegaron a un acuerdo con RCA Victor el 21 de noviembre para adquirir Sun contrato de Presley para una cifra sin precedentes de 40.000. ^C Presley, a los 20, era aún menor de edad, por lo que su padre firmó el contrato. Parker arregló con los propietarios de Hill y Range Publishing, Jean y Julian Aberbach, para crear dos entidades, Elvis Presley Música y Gladys Música, para manejar todo el nuevo material grabado por Presley. Los compositores se vieron obligados a renunciar a una tercera parte de sus derechos de autor tradicionales a cambio de que él realice sus composiciones. ^D En diciembre, la RCA comenzó a promover en gran medida su nuevo cantante, y antes de fin de mes se había reeditado muchas de sus grabaciones dom.

Breakout Comercial y controversia (1956-1958)

Las primeras apariciones de televisión nacionales y álbum de debut

El 10 de enero de 1956, Presley hizo sus primeras grabaciones para el sello RCA en Nashville. La extensión de la cantante para la copia de seguridad ahora habitual de Moore, Negro, y Fontana, RCA alistó pianista Floyd Cramer, guitarrista Chet Atkins, y tres coristas, incluyendo Gordon Stoker del popular Jordanaires cuarteto, para rellenar el sonido. La sesión produjo el mal humor, inusual " Heartbreak Hotel ", lanzado como single el 27 de enero Parker finalmente trajo Presley a la televisión nacional, lo reserva en CBS Stage Show para seis apariciones más de dos meses. El programa, producido en Nueva York, estaba alojado en semanas alternas por los grandes líderes de la banda y hermanos Tommy y Jimmy Dorsey. Después de su primera aparición, el 28 de enero, Presley se quedó en la ciudad para grabar en el estudio de RCA de Nueva York. Las sesiones produjeron ocho canciones, incluyendo un cover de Himno rockabilly Carl Perkins " Blue Suede Shoes ". En febrero, Presley" Olvidé to Remember to Forget ", una grabación Sun lanzó inicialmente el mes de agosto anterior, llegó a la cima de la Carta del país Billboard. Contrato de Neal fue terminado y, el 2 de marzo, Parker se convirtió en gerente de Presley.

	"Zapatos De Gamuza Azul" Presley exhorta guitarrista Scotty Moore durante su romper. "Vamos, gato!" estaba en el original Perkins. "Aw, pasear al perro!" es todo Elvis.
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RCA Victor lanzó Presley auto-titulado álbum debut el 23 de marzo Acompañado por cinco grabaciones inéditas Sun, sus siete canciones grabadas recientemente eran de una amplia variedad. Había dos canciones country y una melodía pop hinchable. Los otros definirían centralmente el sonido en evolución de rock and roll: "Blue Suede Shoes" - "una mejora sobre Perkins 'en casi todos los sentidos", según el crítico Tres números de R & B Robert Hilburn-y que había formado parte del repertorio etapa de Presley durante algún tiempo, fundas de Little Richard, Ray Charles, y The Drifters. Según lo descrito por Hilburn, estos "fueron los más reveladores de todos. A diferencia de muchos artistas blancos ... que regaban los bordes ásperos de la versiones de canciones originales de R & B de los años 50, Presley les reformó. Él no sólo inyecta las melodías con su propio carácter vocal pero guitarra también se hicieran, no el piano, el instrumento principal en los tres casos. " Se convirtió en el primer álbum de rock-and-roll para rematar la lista de Billboard, posición que mantuvo durante 10 semanas. Mientras Presley no era un instrumentista innovador como Moore o rockeros americanos africanos contemporáneos Bo Diddley y Chuck Berry, historiador de la cultura Gilbert B. Rodman argumenta que imagen de la portada del álbum, "de Elvis el mejor momento de su vida en el escenario con una guitarra en sus manos jugó un papel crucial en el posicionamiento de la guitarra ... como el instrumento que mejor capturó el estilo y el espíritu de esta nueva música ".

Milton Berle Show y "Hound Dog"

Presley hizo la primera de dos apariciones en la NBC Milton Berle Mostrar en abril 3. Su actuación, en la cubierta de la USS Hancock en San Diego, provocó aplausos y gritos de una audiencia de los marineros y sus fechas. Unos días más tarde, un volar Presley y su banda de Nashville para una sesión de grabación dejó los tres bastante mal parados cuando un motor se apagó y el plano casi descendieron sobre Arkansas. Doce semanas después de su lanzamiento original, "Heartbreak Hotel" se convirtió en primer hit número uno pop de Presley. A finales de abril, Presley comenzó dos semanas de residencia en el New Frontier Hotel y Casino en la Strip de Las Vegas. Los espectáculos fueron mal recibidos por el conservador, el hotel de mediana edad habitación yo "como un jarro de licor de maíz en una fiesta de champán", escribió un crítico de Newsweek. En medio de su mandato Vegas, Presley, que tenía ambiciones actorales graves, firmó un contrato de siete años con Paramount Pictures. Él comenzó una gira por el Medio Oeste a mediados de mayo, teniendo en 15 ciudades en otros tantos días. Había asistido a varios espectáculos por Freddie Campana y los botones en Las Vegas, y fue golpeado por su cover de " Hound Dog ", un éxito en 1953 por la cantante de blues Big Mama Thornton por compositores Jerry Leiber y Mike Stoller. Se convirtió en el nuevo número de cierre de su acto. Después de un espectáculo en La Crosse, Wisconsin, un mensaje urgente en el membrete del periódico de la diócesis católica local fue enviado al FBI director J. Edgar Hoover. Advirtió que "Presley es un claro peligro para la seguridad de Estados Unidos. ... [Sus] acciones y movimientos eran como para despertar las pasiones sexuales de la juventud adolescente. ... Después del espectáculo, más de 1.000 adolescentes intentaron a las pandillas en la habitación de Presley en el auditorio. .... "

El segundo Milton Berle Mostrar aparición llegó el 5 de junio en el estudio de la NBC Hollywood, en medio de una nueva gira agitado. Berle persuadió al cantante a salir de su guitarra entre bastidores, asesoramiento, "Let 'em ves, hijo." Durante la actuación, Presley se detuvo bruscamente una interpretación uptempo de "Hound Dog", con un movimiento de su brazo y se lanzó a una versión lenta, molienda acentuado con movimientos corporales exageradas energéticos. Giros de Presley crearon una tormenta de controversia. Los críticos de televisión se mostraron indignados: Jack Gould de El New York Times escribió: "Sr. Presley no tiene habilidad para el canto discernible. ... Su fraseo, si se puede llamar así, se compone de las variaciones estereotipados que van con el aria de un principiante en una bañera. ... Su especialidad es un movimiento acentuado del cuerpo ... identificado principalmente con el repertorio de los bombazos rubios de la pista burlesque ". Ben Bruto de la Nueva York Daily News opinó que la música popular "ha alcanzado sus mayores profundidades en el" gruñido y la ingle 'travesuras de un Elvis Presley. ... Elvis, que rota la pelvis ... dio una exposición que era sugerente y vulgar, teñido de la clase de animalidad que debe limitarse a inmersiones y burdeles ". Ed Sullivan, cuyo propio programa de variedades era más popular de la nación, lo declaró "no apto para la visión de la familia". Para disgusto de Presley, pronto se encontró a sí mismo siendo denominado "Elvis la pelvis", que él llamó "una de las expresiones más infantiles que he oído, viniendo de un adulto."

Steve Allen Show y primera aparición Sullivan

Los espectáculos Berle dibujaron tan alta clasificación que Presley fue reservado para una apariencia 01 de julio en la NBC Steve Allen Show de Nueva York. Allen, ningún fan del rock and roll, presentó un "nuevo Elvis" en una corbata de lazo blanco y colas negras. Presley cantó "Hound Dog" por menos de un minuto a una basset hound que lleva un sombrero de copa y pajarita. Según lo descrito por el historiador de televisión Jake Austen, "Allen pensó Presley fue sin talento y absurdo ... [él] a preparar las cosas para que Presley mostraría su contrición". Allen, por su parte, escribió más tarde que él encontró "extraño, desgarbado, carisma país chico, su simpatía y difíciles de definir, y su encantadora excentricidad intrigante" de Presley y simplemente trabajó la cantante en la "tela de la comedia" habitual de su programa. Presley se remite de nuevo a la serie Allen como la actuación más ridícula de su carrera. Más tarde esa noche, apareció en Llamadas Hy Gardner, un programa de televisión popular local. Presionado sobre si había aprendido algo de la crítica a la que estaba siendo sometido, Presley respondió: "No, no he, no me siento como que estoy haciendo nada malo. ... Yo no veo cómo cualquier tipo de música tendría ninguna mala influencia en la gente cuando es sólo música. ... Quiero decir, ¿cómo sería el rock 'n' roll hace a nadie se rebelan contra sus padres? "

Al día siguiente, Presley grabó "Hound Dog", junto con " Any Way You Want Me "y" No seas cruel ". Los Jordanaires cantó la armonía, como lo habían hecho en El Show de Steve Allen; que trabajarían con Presley a través de la década de 1960. Unos días más tarde, la cantante hizo una aparición concierto al aire libre en Memphis en la que anunció, "Usted sabe, esa gente en Nueva York no se me va a cambiar nada. Yo voy a mostrar lo que el verdadero Elvis es como esta noche." En agosto, un juez de Jacksonville, Florida, ordenó Presley para domar su acto. A lo largo de la siguiente actuación, en gran medida mantuvo inmóvil, excepto por meneando su dedo meñique sugestivamente en burla de la orden. El único emparejamiento "Do not Be Cruel" con "Hound Dog" gobernó la cima de las listas durante 11 semanas, una marca que no se superó durante 36 años. Las sesiones de grabación para el segundo álbum de Presley tuvo lugar en Hollywood durante la primera semana de septiembre. Leiber y Stoller, los escritores de "Hound Dog", contribuyeron " Ámame ".

El show de Allen con Presley tuvo, por primera vez, golpeado CBS Ed Sullivan Show en las votaciones. Sullivan, a pesar de su pronunciamiento junio, reservamos la cantante durante tres partidos con una cifra sin precedentes de $ 50,000. El primero, el 9 de septiembre de 1956, fue visto por unos 60 millones de espectadores-un récord del 82,6 por ciento de la audiencia televisiva. Actor Charles Laughton recibió la demostración, rellenando mientras Sullivan recuperaba de un accidente de coche. Presley apareció en dos segmentos que la noche de CBS Television City en Los Ángeles. Según la leyenda de Elvis, Presley recibió un disparo sólo de cintura para arriba. Ver clips de la Allen y Berle shows con su productor, Sullivan había opinado que Presley "tiene algún tipo de dispositivo que cuelga debajo de la entrepierna de sus pantalones-así que cuando él mueve sus piernas hacia adelante y hacia atrás se puede ver el contorno de su polla. ... creo que es una botella de Coca-Cola. ... No podemos tener este domingo por la noche. Se trata de un espectáculo familiar! " Sullivan dijo públicamente TV Guide: "En cuanto a sus giros, todo puede ser controlado con tomas de cámara." De hecho, Presley se demostró la cabeza a los pies en la primera y la segunda muestra. Aunque el trabajo de cámara es relativamente discreto durante su debut, con primeros planos de la pierna-ocultar cuando bailó, la audiencia del estudio reaccionó en el estilo habitual: gritar. Rendimiento de Presley de su próximo single, la balada " Love Me Tender ", provocó un récord de temblar millón de pedidos por adelantado. Más que cualquier otro acontecimiento, fue esta primera aparición en The Ed Sullivan Show que hizo Presley en una celebridad nacional de proporciones apenas precedentes.

Acompañando el ascenso de Presley a la fama, un cambio cultural tenía lugar que tanto ayudó a inspirar y llegó a simbolizar. Encendiendo el "mayor locura pop desde Glenn Miller y Frank Sinatra ... Presley llevó rock'n'roll en la corriente principal de la cultura popular ", escribe el historiador Marty Jezer." Como Presley marcó el ritmo artístico, otros artistas siguieron. ... Presley, más que nadie, le dio al joven una creencia en sí mismos como una clara y de alguna manera unificada generación-la primera en América nunca para sentir el poder de una cultura integral a la juventud ".

Multitudes enloquecidas y debut en el cine

	"Vamos a hacer una canción triste ..." Definición de Presley del rock and roll incluyó un sentido del humor-aquí, durante su segunda aparición Sullivan, introduce uno de sus números de la firma.
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La respuesta del público en los shows en vivo de Presley se convirtió cada vez más febril. Moore recuerda: "Él empezaría a cabo, 'Usted no es nada sino un perro de caza,' y que sólo iría a pedazos. Siempre habían reaccionan de la misma manera. No habría un motín en todo momento. " En los dos conciertos que realizó en septiembre en el Mississippi-Alabama Feria y Dairy Show, 50 soldados de la Guardia Nacional se añadieron a la seguridad policial para evitar problemas con el público. Elvis , el segundo álbum de Presley, fue lanzado en octubre y rápidamente subió a la número uno. Evaluación del impacto musical y cultural de las grabaciones de Presley de "Eso está bien" a través de Elvis , crítico de rock , Dave Marsh escribió que "estos registros, más que cualquier otro, contienen las semillas de lo que el rock & roll fue, ha sido y probablemente lo que puede llegar a ser previsiblemente ".

Presley regresó al show de Sullivan en su estudio principal en Nueva York, fue el anfitrión en esta ocasión por su homónimo, el 28 de octubre Después de la actuación, las multitudes en Nashville y San Luis lo quemaron en efigie. Su primera película, Love Me Tender , fue lanzado el 21 de noviembre A pesar de que no fue Top facturado, original de la película título- Los Reno Brothers -era cambió para sacar provecho de su último disco número uno: "Love Me Tender" había dado en el cima de las listas a principios de ese mes. Para sacar más provecho de la popularidad de Presley, se añadieron cuatro números musicales a lo que era originalmente un papel como actor recta. La película fue criticada por los críticos, pero lo hizo muy bien en la taquilla. Presley recibiría facturación superior en todas las películas posteriores que hizo.

El 4 de diciembre, Presley se dejó caer en Sun Records, donde Carl Perkins y Jerry Lee Lewis estaba grabando y atascado con ellos. Aunque Phillips ya no tenía el derecho de liberar cualquier material Presley, él se aseguró de la sesión fue capturado en la cinta. Los resultados se convirtieron en legendarios como el " Million Dollar Quartet "recordings- Johnny Cash mucho tiempo se pensó haber jugado tan bien, pero él estaba presente sólo brevemente a instancias de Phillips para sacarse una foto. El año terminó con una historia de primera plana en The Wall Street Journal informa que la mercancía Presley había traído en $ 22 millones en la parte superior de sus ventas de discos, y Billboard ' s declaración que él había colocado más canciones en el top 100 que cualquier otro artista desde registros se trazaron primero. En su primer año completo en la RCA, una de las compañías más grandes de la industria de la música, Presley había representaron más del 50 por ciento de las ventas de singles de la etiqueta.

Leiber y Stoller colaboración y proyecto de comunicación

Presley hizo su tercer y último show de Ed Sullivan aparición en 06 de enero 1957-en esta ocasión en verdad disparó solamente hasta la cintura. Algunos comentaristas han afirmado que Parker orquestó una apariencia de censura para generar publicidad. En cualquier caso, como crítico describe Greil Marcus, Presley "no atarse. Dejando atrás la ropa insulsos que había usado en los dos primeros conciertos, salió en el traje extravagante de un pachá, si no una chica harem. De el maquillaje sobre los ojos, el cabello que cae en la cara, el elenco abrumadoramente sexual de su boca, que estaba jugando Rudolph Valentino en el jeque , con todo se detiene a cabo ". Para cerrar, haciendo gala de su rango y desafiando los deseos de Sullivan, Presley cantó una suave espiritual, "negro de la Paz en el valle ". Al final del espectáculo, Sullivan declaró Presley "un buen muchacho verdadera decente". Dos días más tarde, el Memphis junta de reclutamiento anunció que Presley se clasifica 1A y probablemente se redactó en algún momento de ese año.

Cada uno de los tres singles Presley liberados en el primer semestre de 1957 llegó al número uno: " Too Much "," All Shook Up ", y" (Let Me Be Your) Teddy Bear ". Ya en una estrella internacional, fue atrayendo aficionados incluso donde su música no fue lanzado oficialmente. Bajo el titular "Presley Graba una manía en Soviética", The New York Times informó que las pulsaciones de su música en las placas de rayos X fueron desechados a elevados precios en Leningrado. Entre rodajes y sesiones de grabación, la cantante también encontró tiempo para comprar una mansión de 18 habitaciones ocho millas (13 km) al sur del centro de Memphis para él y sus padres: . Graceland Loving You -la banda sonora de su segunda película, estrenada en julio -fue tercer número consecutivo un álbum de Presley. La canción fue escrita por Leiber y Stoller, que luego fueron retenidos para escribir cuatro de las seis canciones grabadas en las sesiones de rock de la cárcel , la próxima película de Presley. El equipo de compositores produjo efectivamente los Jailhouse sesiones y desarrolló una estrecha relación de trabajo con Presley, quien llegó a considerar como su "amuleto de la buena suerte". La pista del título fue otro éxito número uno, como fue el Jailhouse Rock EP.

Presley realizó tres visitas breves durante el año, sin dejar de generar una respuesta del público enloquecido. Un periódico Detroit sugirió que "el problema de ir a ver a Elvis Presley es que usted es responsable de que te maten." estudiantes Villanova le arrojaron huevos en Filadelfia y en Vancouver, la multitud se amotinó después del final de la serie, la destrucción de la escenario. Frank Sinatra, que había inspirado el famoso desmayo de las niñas adolescentes en la década de 1940, condenó el nuevo fenómeno musical. En un artículo de la revista, que denunció el rock and roll como "brutal, fea, degenerado, vicioso. ... Fomenta reacciones casi totalmente negativos y destructivos en los jóvenes. Huele falsa y falso. Se canta, juega y escrito, por En su mayor parte, por los matones cretinos. ... Este afrodisíaco-rancio olor deploro. " Pedimos una respuesta, dijo Presley, "Admiro al hombre. Él tiene el derecho de decir lo que quiere decir. Él es un gran éxito y un buen actor, pero creo que no debería haber dicho. ... Esta es una tendencia, lo mismo que se enfrentó cuando empezó hace años ".

Leiber y Stoller estaban de nuevo en el estudio para la grabación de Elvis 'Christmas Album . Hacia el final de la sesión, que escribió una canción sobre el terreno, a petición de Presley: "Santa Claus Is Back In Town", un blues-insinuaciones cargada. La liberación de fiesta se extendía cadena de Presley de álbumes número uno a cuatro y se convertiría en el álbum más vendido de todos los tiempos de Navidad. Después de la sesión, Moore y Negro-dibujo sólo modestos salarios semanales, compartiendo en ninguno de Presley masiva dimitido-éxito financiero. A pesar de que fueron trasladados en una base per diem unas semanas más tarde, estaba claro que no habían formado parte del círculo íntimo de Presley durante algún tiempo. El 20 de diciembre, Presley recibió su proyecto de comunicación. Se le concedió un aplazamiento para terminar el próximo King Creole , en la que 350,000 dólares ya habían sido invertidos por Paramount y el productor Hal Wallis. Hace un par de semanas en el nuevo año, " no hacer ", otra melodía Leiber y Stoller, se convirtió en el décimo vendedor del número uno de Presley. Habían pasado sólo 21 meses desde que "Heartbreak Hotel" le había llevado a la cima por primera vez. Las sesiones de grabación para el King Creole banda sonora se celebraron en Hollywood a mediados de enero. Leiber y Stoller proporcionaron tres canciones y estaban de nuevo en la mano, pero sería la última vez que trabajaron estrechamente con Presley. Una sesión de estudio el 1 de febrero marcó otro final: fue la ocasión final sobre qué Negro fue realizar con Presley. Murió en 1965.

El servicio militar y la muerte de la madre (1958-1960)

El 24 de marzo de Presley fue incluido en el Ejército de Estados Unidos como una privada en Fort Chaffee, cerca de Fort Smith, Arkansas. Su llegada fue un acontecimiento mediático importante. Cientos de personas acudieron a Presley mientras daba un paso del autobús; fotógrafos y luego lo acompañaron en la base. Presley anunció que estaba a la espera de su período militar, diciendo que no quería ser tratado de forma diferente a cualquier otra persona: "El Ejército puede hacer lo que quiera conmigo."

Poco después Presley comenzó el entrenamiento básico en Fort Hood, Texas, recibió la visita de Eddie Fadal, un hombre de negocios que había conocido en la gira. Según Fadal, Presley se había vuelto convencido de que su carrera había terminado- "Creía firmemente que". Durante una licencia de dos semanas a principios de junio, Presley cortó cinco lados en Nashville. A principios de agosto, su madre fue diagnosticada con hepatitis y su condición empeoró rápidamente. Presley, otorgado permiso de emergencia a visitarla, llegó a Memphis el 12 de agosto Dos días después, ella murió de insuficiencia cardíaca, edad 46. Presley fue devastada; su relación se había quedado muy cerca, incluso en su edad adulta, que utilizarían lenguaje infantil entre sí y Presley abordarían ella con nombres de mascotas.

Después del entrenamiento, Presley se unió a la tercera División Blindada en Friedberg, Alemania, el 1 de octubre a las anfetaminas Introducido por un sargento, mientras que en las maniobras, se convirtió en "prácticamente evangélica acerca de sus beneficios", no sólo para la energía, pero por "fuerza" y el peso pérdida, así-y muchos de sus amigos en el equipo se unieron a él en caer. El Ejército también introdujo Presley para el karate, que estudió en serio, después incluirla en sus actuaciones en directo. Soldados compañeros han atestiguado el deseo de Presley para ser visto como un soldado ordinario capaz, a pesar de su fama, y su generosidad. Donó su paga del ejército a la caridad, compró los televisores de la base, y compró un juego extra de fatigas para todo el mundo en su conjunto.

Mientras que en Friedberg, Presley se reunió 14 años Priscilla Beaulieu. Ellos finalmente casarse después de un noviazgo de siete años y medio de duración. En su autobiografía, Priscilla dice que a pesar de sus preocupaciones que sería arruinar su carrera, Parker convenció Presley que gane el respeto popular, que debe servir a su país como soldado regular en lugar de en los Servicios Especiales, donde habría sido capaz de dar una actuaciones musicales y se mantienen en contacto con el público. Los medios de comunicación se hicieron eco de las preocupaciones de Presley sobre su carrera, pero el productor RCA Steve Sholes y Freddy Bienstock de Hill y Range habían preparado cuidadosamente para sus dos años de hiato. Armado con una cantidad sustancial de material inédito, que mantienen un flujo regular de lanzamientos exitosos. Entre su inducción y descarga, Presley tenía diez primeros 40 hits, incluyendo " Wear My anillo alrededor de su cuello ", el best-seller" duro Headed Woman ", y" una noche "en 1958, y" (Ahora y entonces hay) A tan tonto como yo "y el número uno" Un gran pedazo o 'Love "en 1959. RCA también generó cuatro álbumes de compilación de material antiguo durante este periodo, la mayor parte con éxito de Elvis Registros de Oro (1958), que alcanzaron el número tres en la lista de LP .

Centrarse en las películas (1960-1967)

Elvis Is Back

	"Es ahora o nunca" Presley abrió nuevos caminos estilística y mostró su rango vocal con este éxito número uno. La balada cuasi operística termina con Presley "alza hasta un increíble superior G agudo."
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Presley regresó a los Estados Unidos el 2 de marzo de 1960, y fue dado de alta honorablemente con el rango de sargento el 5 de marzo El tren que lo llevó desde Nueva Jersey a Tennessee fue acosado todo el camino, y Presley fue llamado a comparecer en programada paradas para complacer a sus fans. En la noche del 20 de marzo, entró en el estudio de RCA Nashville para cortar pistas para un nuevo álbum junto con un simple " Stuck on You "se precipitó en la liberación y rápidamente se convirtió en un éxito número uno. Otra sesión de Nashville dos semanas más tarde dio un par de sus más vendidos solteros, las baladas " Es ahora o nunca "y" ¿Está usted solitario esta noche? ", junto con el resto de Elvis Is Back! El álbum cuenta con varias canciones descritos por Greil Marcus tan lleno de blues de Chicago "amenaza, impulsada por el propio guitarrista de Presley súper miked acústica, brillante juego de Scotty Moore y el trabajo saxo demoníaca de canto Boots Randolph. de Elvis no era atractivo, que era pornográfico. " En su conjunto, el expediente "evocaba la visión de un artista que podría ser todas las cosas", en las palabras del historiador de la música John Robertson: "un ídolo adolescente coqueta con un corazón de oro, un amante tempestuosa, peligroso; una gutbucket azules cantante, una sofisticada artista discoteca; [a] rockero estridente ". Sólo Liberadas días después de la grabación era completa, que alcanzó el número dos en la lista de álbumes.

Presley volvió a la televisión el 12 de mayo como invitado en The Frank Sinatra Timex Especial -ironic para ambas estrellas, dada excoriación no tan distante de Sinatra del rock and roll. También conocido como Welcome Home Elvis , el espectáculo había sido grabado a finales de marzo, la única vez durante todo el año Presley realizó en frente de una audiencia. Parker consiguió una cuota inaudita de 125.000 dólares durante ocho minutos de canto. La emisión atrajo una enorme audiencia.

GI Blues , la banda sonora de la primera película de Presley desde su regreso, fue un álbum número uno en octubre. Su primer LP de material sagrado, su mano en la mía , siguió dos meses más tarde. Alcanzó el número 13 en la lista pop de Estados Unidos y el número 3 en el Reino Unido, las cifras notables para un álbum de gospel. En febrero de 1961, Presley realizó dos shows para un evento benéfico en Memphis, en nombre de 24 organizaciones benéficas locales. Durante un almuerzo anterior al evento, RCA le hizo entrega de una placa de certificación de las ventas mundiales de más de 75 millones de discos. Una sesión de Nashville 12 horas a mediados de marzo cedió casi todos del próximo álbum de estudio de Presley, algo para todo el mundo . Según lo descrito por John Robertson, que ejemplifica el sonido Nashville, el contenido, el estilo cosmopolita que definiría la música country en la década de 1960. Presagiando gran parte de lo que estaba por venir de Presley a sí mismo durante el próximo lustro, el álbum es en gran parte "de un agradable pastiche, no amenazante de la música que había sido una vez derecho de nacimiento de Elvis." Sería su sexto número uno LP. Otro concierto benéfico, la recaudación de dinero para un Pearl Harbour monumento, fue efectuado el 25 de marzo, en Hawaii. Iba a ser la última actuación pública de Presley durante siete años.

Lost in Hollywood

Parker tuvo por ahora empujado Presley en un horario moviemaking pesado, centrado en fórmulas musicales, modestamente presupuestados. Presley en un primer momento insistió en la búsqueda de papeles más serios, pero cuando dos películas en una más dramática vein- Flaming Star (1960) y salvaje en el país (1961) -fueron menos exitoso comercialmente, volvió a la fórmula. Entre las 27 películas que hizo durante la década de 1960, había pocas excepciones adicionales. Sus películas fueron casi universalmente criticada; un crítico los despidió como un "panteón de mal gusto". Sin embargo, eran prácticamente todos rentable. Hal Wallis, que produjo nueve de ellos, declaró: "Una imagen Presley es la única cosa segura en Hollywood."

De las películas de Presley en la década de 1960, 15 estaban acompañados de bandas sonoras y otro 5 por EPs banda sonora. Rápidos horarios que la producción y la liberación Los películas sobre el mismo protagonizaron tres años afectado de un su música. Según Jerry Leiber, la fórmula de la banda sonora ya era evidente antes de Presley dejó para el Ejército: "tres baladas, un medio-tempo [número], uno up-tempo, y uno de blues de quiebre de la boogie". A medida que la década avanzaba, la calidad de las canciones de bandas sonoras creció "cada vez peor". Julie Parrish, quien apareció en el Paraíso, Hawaiian Style (1966), dice que odiaba a muchas de las canciones elegidas para sus películas. Los Jordanaires 'Gordon Stoker describe cómo Presley sería retirarse del micrófono de estudio: "El material era tan malo que se sentía como si no pudiera cantar." La mayoría de los álbumes de la película incluyó una canción o dos de los escritores respetados como el equipo de Doc Pomus y Mort Shuman. Pero, en general, según el biógrafo Jerry Hopkins, los números parecen estar "escrito en orden por hombres que nunca entendieron Elvis o el rock and roll." Independientemente de la calidad de las canciones, se ha argumentado que Presley generalmente les cantaba así, con el compromiso. Crítica de Dave Marsh escuchó lo contrario: "Presley no está tratando, probablemente, lo más prudente en la cara de un material como 'No hay lugar para la rumba en un coche deportivo" y " Rock-a-Hula del bebé. '"

Grabado a finales de junio en Burbank, California, el especial, llamado simplemente Elvis , salió al aire el 3 de diciembre de 1968. Más tarde conocido como el '68 Reaparición Especial, el espectáculo ofrecido generosamente en escena producciones de estudio, así como canciones interpretadas con una banda en frente de un público reducido-Presley primero actuaciones en directo desde 1961. Los segmentos en vivo vieron Presley revestidos en cuero negro ajustado, cantando y tocando la guitarra en un estilo desinhibido reminiscencia de sus días tempranos del rock-and-roll. Director y coproductor Steve Carpeta había trabajado duro para tranquilizar a la cantante nervioso y producir un espectáculo que estaba lejos de la hora de canciones de Navidad Parker había planeado originalmente. El espectáculo, de mayor audiencia que la temporada de la NBC, capturado el 42 por ciento de la audiencia total. Jon Landau de Ojo revista comentó: "Hay algo mágico acerca de ver a un hombre que ha perdido a sí mismo a encontrar su camino de regreso a casa. Él cantó con el tipo de la gente de poder ya no esperan de rock 'n' roll cantantes. Él movió su cuerpo con una falta de pretensiones y el esfuerzo que debe haber hecho Jim Morrison verde de envidia ". De Dave Marsh llama la actuación de "la grandeza emocional y resonancia histórica."

En enero de 1969, el sencillo " If I Can Dream ", escrito para el, alcanzó el número especial 12. La banda sonora se rompió en el top ten. De acuerdo a un amigo Jerry Schilling, el especial recordó Presley de lo que "él no había sido capaz de hacer por años, pudiendo elegir el pueblo; pudiendo elegir qué canciones y no ser dicho lo que tenía que estar en la banda sonora ... . Él estaba fuera de la prisión, el hombre. " Carpeta dijo la reacción de Presley, "Jugué Elvis el show de 60 minutos, y él me dijo en la sala de proyección, 'Steve, es la cosa más grande que he hecho en mi vida. Te doy mi palabra nunca cantaré una canción que no creo en el '".

De Elvis In Memphisy de la Internacional

	"El poder de mi amor" A partir de sus grabaciones de sonido americano, la música soul se convirtió en un elemento central en la fusión de Presley de estilos. Aquí, él se deleita con letras llenas de insinuaciones sexuales.
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Animado por la experiencia de la reaparición especial, Presley comprometido en una prolífica serie de sesiones de grabación en América del sonido de estudio, lo que llevó a la aclamada De Elvis en Memphis . Publicado en junio de 1969, fue su primera secular, álbum no banda sonora de un período específico en el estudio en ocho años. Como se describe por Dave Marsh, es "una obra maestra en la que Presley inmediatamente se pone al día con las tendencias de la música pop que parecían pasar por él durante los años de cine. Él canta canciones country, canciones soul y rockeros con verdadera convicción, un logro impresionante. " El álbum incluía el single " In the Ghetto ", publicado en abril, que alcanzó el número tres en la primera no evangelio top ten hit del pop carta-Presley ya que" Bossa Nova Baby "en 1963. Otros éxitos fueron vaciados de la Americana sesiones de grabación: " Suspicious Minds "," Do not Cry Daddy "y" Kentucky Rain ".

Presley estaba dispuesto a reanudar la realización en directo. Tras el éxito de la reaparición Especial, ofertas vinieron de todas partes del mundo. La London Palladium ofrecen Parker $ 28,000 para un compromiso de una semana. Él respondió: "Eso está bien para mí, ahora lo mucho que se puede obtener de Elvis?" En mayo, el nuevo Hotel en Las Vegas, que cuenta con la más grande sala de exposición en la ciudad, anunció que había reservado Presley. Estaba programado para llevar a cabo 57 programas de más de cuatro semanas a partir del 31 de julio Moore, Fontana, y los Jordanaires se negó a participar, miedo de perder el lucrativo trabajo de la sesión que tenían en Nashville. Presley montado nuevos, de primera categoría acompañamiento, liderado por el guitarrista James Burton y que incluye dos grupos de gospel, los imperiales y dulce Inspiraciones. Sin embargo, él estaba nervioso: su único compromiso previo de Las Vegas, en 1956, había sido pésimo. Parker, que pretende hacer Presley Regresemos caso del espectáculo del año, supervisó un importante empuje promocional. Por su parte, el dueño del hotel Kirk Kerkorian dispuesto para enviar su propio avión a Nueva York para volar en los periodistas de rock para el debut.

Presley se subió al escenario sin la introducción. El público de 2200, incluyendo muchas celebridades, le dio una ovación de pie antes de que él cantó una nota y otra después de su actuación. Un tercio siguieron su encore, "Can not Help Falling in Love" (una canción que sería su número de cierre de gran parte de la década de 1970). En rueda de prensa después del espectáculo, cuando un periodista se refirió a él como "El Rey", Presley hizo un gesto hacia Fats Domino, que estaba tomando en la escena. "No", dijo Presley, "ese es el verdadero rey del rock and roll". Al día siguiente, las negociaciones de Parker con el hotel resultó en un contrato de cinco años para Presley jugar cada mes de febrero y agosto, con un sueldo anual de $ 1 millón. Newsweek comentó: "Hay varias cosas increíbles acerca de Elvis, pero lo más increíble es su capacidad de resistencia en un mundo donde las carreras meteóricas desvanecen como estrellas fugaces. " Rolling Stone llama Presley ", su propia resurrección sobrenatural". En noviembre, la película no-concierto final de Presley, Cambio de Hábito , abrió. El álbum doble desde Memphis a Las Vegas / desde Las Vegas a Memphis salió del mismo mes; el primer LP consistió en actuaciones en directo de la Internacional, el segundo de más recortes de las sesiones de grabación de América. "Suspicious Minds" llegaron a la cima de la primera pop estadounidense número del tablas-Presley uno en más de siete años, y su pasado.

Cassandra Peterson, Elvira posterior de la televisión, se reunió Presley durante este período en Las Vegas, donde ella trabajaba como corista. Ella recuerda de su encuentro: "Él era tan anti-drogas cuando lo conocí. Le mencioné que yo fumaba marihuana, y él estaba horrorizado. Me dijo: 'No vuelvas a hacer eso otra vez.'" Presley no era Sólo profundamente opuesto a las drogas recreativas, también rara vez bebía. Varios de los miembros de su familia habían sido alcohólicos, un destino que pretendía evitar.

Volver de gira y reunión Nixon

Presley regresó a la Internacional a principios de 1970 para el primero de los compromisos dos meses largos del año, la realización de dos espectáculos cada noche. Las grabaciones de estos programas se emitieron en el álbum On Stage . A finales de febrero, Presley realizó seis espectáculos presenciales récord en el Astrodome de Houston. En abril, el single " The Wonder of You "fue emitida-un éxito número uno en Gran Bretaña, que encabezó los EE.UU. carta contemporánea adulta, también. MGM ensayo filmado y escenas de los conciertos en el International en agosto para el documental Elvis: Eso es la manera que es . Presley estaba ya actuando en un mono, que se convertiría en una marca comercial de su acto en vivo. Durante este compromiso, que fue amenazado de muerte a menos que se pagaron 50.000 dólares. Presley había sido el blanco de muchas amenazas desde la década de 1950, a menudo sin su conocimiento. El FBI tomó en serio la amenaza y la seguridad se intensificó durante los próximos dos espectáculos. Presley fue el escenario con una Derringer en su bota derecha y una pistola calibre 45 en la cintura, pero los conciertos se desarrolló sin incidentes.

El álbum Esa es la manera que es , producido para acompañar el documental y con tanto estudio y grabaciones en vivo, marcó un cambio estilístico. Como señala el historiador musical John Robertson, "La autoridad del canto de Presley ayudó a ocultar el hecho de que el álbum salió decididamente lejos del americano de base de inspiración de las sesiones de Memphis hacia un sonido más-medio de la carretera. Con el país puso en el plano, y el alma y R & B dejaron en Memphis, lo que quedaba era muy elegante, muy limpio blanco-pop perfecta para el público de Las Vegas, pero un paso atrás definitiva para Elvis ". Tras el final de su compromiso internacional el 7 de septiembre, Presley se embarcó en una gira de conciertos de una semana, en gran parte del Sur, la primera desde 1958. Otra gira de una semana, de la Costa Oeste, seguido en noviembre.

El 21 de diciembre de 1970, Presley diseñado una reunión con el presidente Richard Nixon en la Casa Blanca, donde expresó su patriotismo y su desprecio por el hippie cultura de la droga. Pidió a Nixon para una Oficina de Narcóticos y Drogas Peligrosas insignia, a añadir a los artículos similares que había comenzado la recolección y para significar la sanción oficial de sus esfuerzos patrióticos. Nixon, quien al parecer encontró el encuentro incómodo, expresó la creencia de que Presley podría enviar un mensaje positivo a los jóvenes y que lo que era importante que "retener su credibilidad". Presley dijo a Nixon que Los Beatles , cuyas canciones se realiza regularmente en concierto durante la era, ejemplifica lo que vio como una tendencia de antiamericanismo y el abuso de drogas en la cultura popular. (Presley y sus amigos habían tenido un período de cuatro horas tertulia con los Beatles cinco años antes.) En los informes de la reunión de la audición, Paul McCartney más tarde dijo que "sentía un poco traicionado. ... La gran broma fue que estaban tomando medicamentos [ilegales], y mira lo que le pasó ", una referencia a la muerte de Presley, acelerado por el abuso de medicamentos recetados.

La EEUU Cámara Júnior de Comercio llamado Presley uno de su anual diez más Hombres Jóvenes Sobresalientes de la Nación el 16 de enero de 1971. Poco después, la ciudad de Memphis nombrado el tramo de la carretera 51 Sur en la que Graceland se encuentra "Elvis Presley Boulevard" . El mismo año, Presley se convirtió en la primera cantante de rock and roll para ser galardonado con el Premio a la Trayectoria (entonces conocido como el Premio Bing Crosby) por la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias, la organización del Premio Grammy. Tres nuevas, no las películas álbumes de estudio Presley fueron puestos en libertad en 1971, a todos los que habían venido a lo largo de los ocho años anteriores. Mejor recibida por los críticos era Elvis País , un disco conceptual que se centró en las normas de género. El mayor vendedor fue Elvis canta el maravilloso mundo de la Navidad , "la declaración más verdadera de todos", según Greil Marcus. "En medio de diez canciones de Navidad dolorosamente gentiles, cada uno cantado con sinceridad atroz y humildad, se podría encontrar Elvis tom-catting su camino a través de seis ardientes minutos de 'Feliz Navidad, bebé,' una lasciva viejos blues de Charles Brown. .. . Si el pecado [Presley] era su falta de vida, fue su pecado que lo trajo a la vida ".

Ruptura matrimonial yAloha from Hawaii

MGM nuevo filmado Presley en abril de 1972, esta vez para Elvis on Tour , que ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Documental ese año. Su álbum de gospel He Touched Me , lanzado ese mismo mes, sería él ganar su segundo premio Grammy, a la mejor interpretación inspirada. Una gira de 14 fecha comenzó con un récord de cuatro shows consecutivos con entradas agotadas en Nueva York Madison Square Garden. El concierto de la noche del 10 de julio fue grabado y emitido en LP formar una semana más tarde. Elvis: según consta en el Madison Square Garden se convirtió en uno de los más vendido de Presley álbumes. Después de la gira, el sencillo " Burning Love "fue lanzado-Presley última top ten hit en la lista pop de Estados Unidos. "El más emocionante sola Elvis ha hecho desde" All Shook Up '", escribió el crítico de rock Robert Christgau. "¿Quién más podría hacer" Está llegando más cerca, las llamas están lamiendo mi cuerpo 'suena como una cita con el de James Brown banda de copia de seguridad? "

Presley y su esposa, por su parte, se habían vuelto cada vez más distante, apenas cohabitan. En 1971, un romance que tuvo con Joyce Bova dio-sin él saberlo en su embarazo y un aborto. A menudo se planteó la posibilidad de su movimiento en Graceland, diciendo que era probable que deje Priscilla. Los Presleys separaron el 23 de febrero de 1972, después de Priscilla reveló su relación con Mike Stone, un instructor de karate Presley había recomendado a ella. Priscilla relata que cuando ella le dijo, Presley "agarró ... y con fuerza le hizo el amor" de ella, declarando, "Así es como un hombre de verdad hace el amor con su mujer." Cinco meses después, la nueva novia de Presley, Linda Thompson, un compositor y de una sola vez Memphis reina de belleza, fue a vivir con él. Presley y su esposa pidió el divorcio el 18 de agosto Según Joe Moscheo de los imperiales, el fracaso del matrimonio de Presley "fue un golpe del que nunca se recuperó."

En enero de 1973, Presley realizó dos conciertos benéficos para el Fondo cáncer Kui Lee en relación con un especial de televisión innovadora, Aloha from Hawaii. El primer show sirvió como una carrera práctica y la copia de seguridad debe problemas técnicos afectar la transmisión en vivo dos días después. Emitido en la fecha prevista, el 14 de enero de Aloha from Hawaii era la primera transmisión mundial vía satélite concierto, llegando a millones de espectadores en directo y en diferido. Traje de Presley se convirtió en el ejemplo más reconocido de la elaborada vestimenta concierto con el que su personaje de los últimos días se convirtió estrechamente asociada. Según lo descrito por Bobbie Ann Mason, "Al final del show, cuando extiende su American Eagle cabo, con las alas extendidas de pleno derecho del águila tachonado en la parte posterior, se convierte en una figura de dios." La acompaña doble álbum, lanzado en febrero, llegó al número uno y vendió más de 5 millones de copias en los Estados Unidos. Resultó ser la última estadounidense número uno álbum pop de Presley durante su vida.

En un show de media noche del mismo mes, cuatro hombres se apresuraron a la escena en un ataque aparente. Los hombres de seguridad saltaron a la defensa de Presley, y el karate instinto de la cantante se hizo cargo como él expulsa un invasor desde el mismo escenario. Tras el espectáculo, que se obsesionó con la idea de que los hombres habían sido enviados por Mike Stone matarlo. A pesar de que se demostró que han sido sólo los fans overexuberant, se enfureció, "Hay demasiado dolor en mí ... Stone [debe] morir." Sus arrebatos continuaron con tal intensidad que un médico no pudo calmarlo, a pesar de la administración de grandes dosis de medicación. Después de otros dos días completos de furia, Red West, su amigo y guardaespaldas, se sintió obligado a conseguir un precio por un asesinato por encargo y se sintió aliviado cuando Presley decidió, "Aw infierno, vamos a dejarlo todo por ahora. Tal vez sea un poco pesado. "

El 13 de julio de 1976, Vernon Presley, quien se había convertido profundamente implicado en financieras de su hijo asuntos como combustible " guardaespaldas Memphis Mafia "Red Occidental (amigo de Presley desde 1950), Sonny West y David Hebler, citando la necesidad de" recortar en los gastos ". Presley estaba en Palm Springs en ​​el momento, y algunos sugieren que el cantante era demasiado cobarde para enfrentar los tres sí mismo. Otro asociado de Presley, John O'Grady, argumentó que se retiraron los guardaespaldas porque había el trato rudo de los aficionados le pida demasiados pleitos. Sin embargo, el hermanastro de Elvis David Stanley ha afirmado que los guardaespaldas fueron despedidos porque se estaban volviendo más abierto sobre drogodependencias de Presley. Presley y Linda Thompson se separaron en noviembre, y se tomaron con una nueva novia, jengibre Alden. Propuso Alden y le dio un anillo de compromiso, dos meses después, aunque varios de sus amigos más tarde afirmó que no tenía ninguna intención seria de casarse de nuevo.

RCA, que había disfrutado de un flujo constante de producto de Presley durante más de una década, creció ansioso como su interés en pasar tiempo en el estudio disminuido. Después de una sesión de diciembre 1973 que produjo 18 canciones, suficientes para casi dos álbumes, que no entró en el estudio en 1974. Parker vendió RCA en otro registro concierto, Elvis: Como Grabado en vivo en el escenario en Memphis . Grabado el 20 de marzo, incluyó una versión de "Cuán grande es Él" que ganaría Presley su tercer y último Premio Grammy competitiva. (Los tres de su Grammy competitiva gana fuera de 14 totales nominaciones-fuera por grabaciones del evangelio.) Presley regresó al estudio en Hollywood en marzo de 1975, pero los intentos de Parker para organizar otra sesión hacia el final del año no tuvieron éxito. En 1976, RCA envió un estudio móvil a Graceland que hizo posible dos sesiones de grabación a gran escala en la casa de Presley. Incluso en ese contexto cómodo, el proceso de grabación era ahora una lucha por él.

	"Daño" Un R & B hit deRoy Hamilton en 1955 y un pop batear conojos azules cantante de soulTimi Yuro, en 1961, de Presleyversión alma profunda fue recogido por la radio del país en 1976.
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Para todas las preocupaciones de su sello discográfico y director, en sesiones de estudio entre julio de 1973 y octubre de 1976, Presley grabó casi totalidad del contenido de seis álbumes. A pesar de que ya no era una presencia importante en las listas de éxitos, cinco de esos discos entraron en el top cinco de la carta del país, y tres fueron al número uno: Tierra Prometida (1975), De Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) , y Moody azul (1977). La historia fue similar con sus singles-no hubo grandes éxitos del pop, pero Presley fue una fuerza importante no sólo en el mercado del país, pero en la radio contemporánea para adultos también. Ocho sencillos estudio de este período publicadas durante su vida fueron los diez mejores accesos a uno o ambos cuadros, cuatro, sólo en 1974. " Mi Boy "fue un éxito número uno contemporánea para adultos en 1975, y" Moody Blue "encabezaron la carta del país y llegaron a la segundo lugar en la tabla de adulto contemporáneo en 1976. Tal vez su grabación más aclamado por la crítica de la época llegó ese año, con lo que Greil Marcus describió como su "ataque apocalíptico" en el clásico alma "Hurt". "Si él sintió la forma en que sonaba ", Dave Marsh escribió sobre el rendimiento de Presley," la maravilla no es que él sólo tenía un año de vida, pero que se las arregló para sobrevivir tanto tiempo ".

Año final y la muerte

Periodista, Tony Scherman escribe que a principios de 1977, "Elvis Presley se había convertido en una caricatura grotesca de su elegante, enérgico fue. Enormemente sobrepeso, con la mente embotada por la farmacopea que diariamente se ingiere, apenas era capaz de tirar a sí mismo a través de sus conciertos abreviados. " En Alexandria, Louisiana, el cantante estaba en el escenario durante menos de una hora y "era imposible de entender". Presley no se presentó en Baton Rouge; él era incapaz de salir de su cama del hotel, y el resto de la gira fue cancelada. A pesar del deterioro acelerado de su salud, él se pegó a la mayoría de los compromisos de gira. En Rapid City, Dakota del Sur, "estaba tan nervioso en el escenario que apenas podía hablar", según el historiador Presley Samuel Roy, e incapaz de "realizar cualquier movimiento significativo ". Guralnick relata que los aficionados "son cada vez más voluble acerca de su decepción, pero todo parecía ir justo pasado Elvis, cuyo mundo ahora se limitaba casi exclusivamente a su habitación y sus libros de espiritismo ". Un primo, Billy Smith, recordó que Presley se sentaba en su habitación y charlar durante horas, a veces contando favoritos Monty Python bocetos y sus aventuras pasadas, pero más a menudo presa de obsesiones paranoicas que recordaban Smith, de Howard Hughes. " Camino Abajo ", Presley último single emitida durante su vida, salió el 6 de junio Su último concierto tuvo lugar en Indianapolis en Market Square Arena, el 26 de junio.

El libro Elvis:? ¿Qué pasó , coescrito por los tres guardaespaldas disparó el año anterior, fue publicado el 1 de agosto Fue la primera exposición al año detalle de Presley de uso indebido de drogas. Fue devastada por el libro y trató infructuosamente de detener su lanzamiento, ofreciendo dinero a los editores. En este punto, él sufrió de múltiples dolencias: glaucoma, presión arterial alta, daño al hígado, y un colon ensanchado, cada agravada-y posiblemente causado por el abuso de drogas.

Presley estaba programado para volar fuera de Memphis en la tarde del 16 de agosto de 1977, para comenzar una nueva gira. Esa tarde, Alden descubrió lo que no responde en su piso del baño. Los intentos de reanimarlo fracasaron, y la muerte fue declarado oficialmente a las 3:30 pm en el Baptist Memorial Hospital.

Presidente Jimmy Carter emitió un comunicado que acredita Presley con tener "cambió permanentemente la cara de la cultura popular estadounidense". Miles de personas se reunieron frente a Graceland para ver el ataúd abierto. Uno de los primos de Presley, Billy Mann, aceptaron 18.000 dólares para fotografiar secretamente el cadáver; la imagen apareció en la portada de la revista National Enquirer ' tema más vendido s nunca. Alden llegó a un acuerdo $ 105.000 con el Enquirer por su historia, pero se conformó con menos cuando ella rompió su acuerdo de exclusividad. Presley dejó nada en su testamento.

El entierro de Presley se celebró en Graceland, el jueves 18 de agosto Fuera de las puertas, un coche se estrelló contra un grupo de aficionados, matando a dos mujeres e hiriendo gravemente a un tercero. Aproximadamente 80.000 personas hacían la ruta procesional a Forest Hill Cemetery, donde Presley fue enterrado junto a su madre. A los pocos días, "Camino Abajo" encabezó el país y listas de éxitos del Reino Unido.

Después de un intento de robar el cuerpo de la cantante a finales de agosto, los restos de ambos Elvis Presley y su madre fueron enterrados de nuevo en la meditación de Graceland Garden el 2 de octubre.

Desde su muerte, ha habido numerosos supuestos avistamientos de Presley. Una teoría de larga data entre algunos aficionados es que fingió su muerte. Los aficionados han señalado supuestas discrepancias en el certificado de defunción, informes de un maniquí de cera en su ataúd original y numerosos relatos de Presley que planean una diversión para que pudiera retirarse en paz.

Desde 1977

Entre 1977 y 1981, seis sencillos póstumamente publicadas por Presley eran diez mejores éxitos país. Graceland fue abierto al público en 1982. La atracción de más de medio millón de visitantes al año, es la segunda casa más visitada en Estados Unidos, después de que la Casa Blanca. Fue declarada Monumento Histórico Nacional en 2006.

Presley ha sido incluido en cuatro musicales salones de la fama: el Salón de Rock and Roll of Fame (1986), el Salón de la Fama de la Música Country (1998), el Salón de la Fama de la Música Gospel (2001), y el Salón de la Fama del Rockabilly (2007 ). En 1984, recibió el Premio de Handy WC de la Blues Foundation y de la Academia primer Premio de Oro del sombrero de la música country de. En 1987, recibió el Premio American Music Awards 'del Mérito.

La Junkie XL remix de "de Presley A Little Less Conversation "(acreditado como" Elvis Vs JXL ") fue utilizado en una campaña publicitaria de Nike durante el Copa Mundial de la FIFA 2002. Se encabezó las listas en más de 20 países, y fue incluido en una recopilación de éxitos número uno de Presley, ELV1S , que también fue un éxito internacional. En 2003, un remix de " Rubberneckin '", una grabación en 1969 de Presley, encabezó la lista de ventas de Estados Unidos, al igual que un 50o aniversario reedición de" Eso está bien "al año siguiente. Este último fue un éxito rotundo en Gran Bretaña, alcanzando el número tres en la lista pop.

En 2005, otros tres sencillos reeditado, "Jailhouse Rock", "One Night" / "I Got Picado", y "Es ahora o nunca", llegó al número uno en el Reino Unido. Un total de 17 solteros Presley se reeditó en el año; todos hicieron los cinco primeros británico. Por quinto año consecutivo, la revista Forbes nombró Presley a la celebridad difunta con mayores ingresos, con un ingreso bruto de $ 45 millones. Él colocó segundo en 2006, regresó a la primera posición de los próximos dos años, y ocupó el cuarto lugar en 2009. El año siguiente, ocupó el segundo lugar, con el ingreso más alto en constante anual de $ 60 millones, impulsado por la celebración de su 75 cumpleaños y el lanzamiento del Cirque du Soleil Viva Elvis espectáculo en Las Vegas. En noviembre de 2010, Viva Elvis: The Album fue lanzado, poniendo su voz a temas instrumentales grabados recientemente. A mediados de 2011, había un estimado de 15,000 productos Presley con licencia. Él volvió a ser el segundo con mayores ingresos celebridad fallecida.

Presley tiene el récord para la mayoría de las canciones de gráficos en Billboard ' s top 40 y top 100: Carta estadístico Joel Whitburn calcula los totales respectivos como 104 y 151; Historiador Presley Adam Victor da 114 y 138. ranking de Presley para los diez y el número uno golpea variar dependiendo de cómo el de doble cara "Hound Dog / No sea cruel" y "Do not / te lo ruego" singles, que preceder al inicio de Billboard ' s unificado lista Hot 100, se analizaron. ^e Según el análisis de Whitburn, Presley y Madonna comparten el récord de más de diez grandes éxitos con 38; por Billboard ' s evaluación actual, que ocupa el segundo lugar con 36. Whitburn y Billboard coinciden en que los Beatles mantienen el récord de más hits número uno con 20 y que Mariah Carey es segundo con 18. Whitburn tiene Presley también con 18 y así empató en el segundo ; Billboard le tiene tercero con 17. Presley conserva el récord de semanas acumuladas en el número uno: solo a 80, de acuerdo con Whitburn y el Salón de la Fama del Rock and Roll; atado con Carey en 79, según Billboard . Él tiene el récord para la mayoría de británicos éxitos número uno, con 21, y los diez hits, con 76.

Estilo musical

Influencias

Temprana influencia musical de Presley vino de Evangelio. Su madre recordó que desde la edad de dos años, en la iglesia Asamblea de Dios en Tupelo atendido por la familia ", solía deslizarse hacia abajo de mi regazo, correr en el pasillo y trepar a la plataforma. Hay se ponía de pie mirando el coro y tratando de cantar con ellos ". En Memphis, Presley asistió con frecuencia todas las noches cantos de gospel en el Auditorio Ellis, donde grupos como los estadistas Cuarteto llevaron la música en un estilo que, Guralnick sugiere, sembró las semillas de un futuro acto de la etapa de Presley:

El Hombre de Estado fuera una combinación eléctrica ... con algunos de los cánticos más espeluznante, emotiva y espectacularidad atrevidamente no convencional en el mundo del espectáculo ... vestidos con trajes que podrían haber salido de la ventana de Lansky de. ... Bajo el cantante Jim Wetherington, conocido universalmente como el Gran Jefe, mantuvo un fondo estable, sin cesar jiggling primero su pierna izquierda, luego la derecha, con el material del globo pantalón y brillante. "Se fue lo más lejos que se puede ir en la música gospel", dijo Jake Hess. "Las mujeres se salta, igual que lo hacen para los espectáculos pop." Los predicadores con frecuencia se opusieron a los movimientos lascivos ... pero el público reaccionó con gritos y desmayos.

Cuando era adolescente, intereses musicales de Presley eran de amplio alcance, y fue profundamente informados de idiomas musicales afroamericanas, así como los blancos (ver " la vida adolescente en Memphis "). Aunque nunca tuvo ningún entrenamiento formal, fue bendecido con una memoria notable, y sus conocimientos musicales ya era considerable en el momento en que hizo sus primeras grabaciones profesionales en 1954 a la edad de 19. Cuando se encontraron con él Jerry Leiber y Mike Stoller dos años más tarde, se maravillaban de su inteligencia enciclopédica del blues. En conferencia de prensa al año siguiente, él declaró con orgullo: "Yo sé prácticamente cada canción religiosa que se ha escrito."

Géneros

Presley fue una figura central en el desarrollo de rockabilly, según los historiadores de la música. "Rockabilly cristalizó en un estilo reconocible en 1954 con el primer lanzamiento de Elvis Presley, en la etiqueta del Sol", escribe Craig Morrison. Paul Friedlander describe los elementos definitorios de rockabilly, que de manera similar caracteriza como "esencialmente ... una construcción Elvis Presley": "lo crudo, emotivo, y arrastrando las palabras estilo vocal y el énfasis en la sensación rítmica [de] los azules con la banda de cuerdas y pulsaba la guitarra rítmica [de] país ". En "Eso está bien", primer disco del trío Presley, solo de guitarra de Scotty Moore, "una combinación de doblado-nota Merle estilo Travis país dedo-cosecha, las diapositivas de doble parada de la boogie acústica, y el blues basado en, de una sola cadena trabajo, es un microcosmos de esta fusión ".

En RCA, el sonido del rock and roll de Presley creció distinta de rockabilly con voces de coro grupo, guitarras eléctricas más fuertemente amplificadas y de manera más dura, más intenso. Mientras que él era conocido por tomar canciones de diversas fuentes y darles un tratamiento rockabilly / rock and roll, también grabó canciones en otros géneros desde temprano en su carrera, de la norma emergente " Blue Moon "al Sol a la balada country" ¿Cómo está Mundo El tratamiento de usted? " en su segundo LP para el blues de "Santa Claus Is Back In Town". En 1957, su primer disco de gospel fue puesto en libertad, el EP de cuatro canciones de la Paz en el Valle . Certificado como vendedor millones de dólares, se convirtió en el EP evangelio de mayor venta en la historia de la grabación. Presley grabaría evangelio periódicamente por el resto de su vida.

	"Ejecutarse En" Desde How Great Thou Art (1967), una canción tradicional popular en la tradición evangélica negro. La disposición evoca "el estilo percusivo de la década de 1930 Golden Gate Quartet ".
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El crítico de música Henry Pleasants observa que "Elvis Presley ha sido descrito como un barítono y un tenor. Una extraordinaria brújula ... y una muy amplia gama de color vocal tener algo que ver con esta divergencia de opinión." Identifica Presley como un alto barítono, calcular su rango como dos octavas y una tercera, "desde el barítono bajo G al tenor alto B, con una extensión al alza en falsete al menos un D-plana. Mejor octava de Presley está en el medio, D-plana a D-plana, otorgando un paso extra full arriba o hacia abajo ". En vista Pleasants ', su voz era "variable e impredecible" en el fondo ", a menudo brillante" en la parte superior, con la capacidad para "Gs alta plena voz y As que un barítono de ópera podría envidiar." Académico Lindsay Waters, quien figura gama de Presley como octavas dos y cuarto, hace hincapié en que "su voz tenía un rango emocional de susurros tiernos de suspiros a los gritos, gruñidos, gruñidos y pura gruffness que podría mover al oyente desde la calma y la rendición de miedo Su voz no se puede medir en octavas, pero en decibelios;. incluso que pierde el problema de cómo medir susurros delicados que son apenas audible en absoluto ". Presley siempre fue "capaz de duplicar el abierto, ronca, extático, gritando, gritando, llorando, sonido imprudente de los rhythm and blues de negros y cantantes de gospel", escribe Pleasants, y también demostró una notable capacidad para asimilar muchos otros estilos vocales .

Preguntas sobre la causa de muerte

"El consumo de drogas fue fuertemente implicado" en la muerte de Presley, escribe Guralnick. "Nadie descarta la posibilidad de un shock anafiláctico provocado por las pastillas de codeína ... para el que fue conocido por haber tenido una alergia leve. " Un par de informes de laboratorio presentó dos meses después de cada sugiere fuertemente que la polifarmacia fue la primera causa de muerte; uno informó "catorce medicamentos en el sistema de Elvis, diez en cantidad significativa." Historiador forense y patólogo Michael Baden ve la situación tan complicada: ". Elvis había tenido un agrandamiento del corazón durante mucho tiempo que, junto con su adicción a las drogas, causó su muerte Pero era difícil de diagnosticar, sino que era una cuestión de criterio.".

La competencia y la ética de dos de los profesionales de la medicina centralmente involucrados fueron seriamente cuestionados. Antes de la autopsia fue completa y los resultados de toxicología conocida, médico forense Dr. Jerry Francisco declaró la causa de la muerte como arritmia cardíaca, una condición que puede ser determinado sólo en alguien que todavía está vivo. Las acusaciones de un encubrimiento fueron generalizadas. Mientras el médico principal de Presley, el Dr. Nichopoulos, fue exonerado de la responsabilidad penal por la muerte del cantante, los hechos fueron sorprendentes: "En los primeros ocho meses de 1977 solo, tenía [prescrito] más de 10.000 dosis de sedantes, anfetaminas y narcóticos: todo en nombre de Elvis ". Su licencia fue suspendida por tres meses. Fue revocada permanentemente en la década de 1990 después de que la Junta Médica Tennessee trajo nuevos cargos de la prescripción excesiva.

En medio de una creciente presión en 1994, la autopsia Presley fue reabierto. El forense Dr. Joseph Davis declaró: "No hay nada en cualquiera de los datos que es compatible con una muerte por drogas. De hecho, todo apunta a un súbito y violento ataque al corazón . " Sea o no la intoxicación por drogas combinado fue de hecho la causa, no hay duda de que la polifarmacia contribuyó significativamente a la muerte prematura de Presley.

Influencia del coronel Parker y otros

Parker y los Aberbachs

Una vez que se convirtió en gerente de Presley, el coronel Tom Parker insistió en el control excepcionalmente estricto sobre la carrera de su cliente. Al principio, él y sus aliados Colina y Gama, los hermanos Jean y Julian Aberbach, percibe la estrecha relación que se desarrolló entre Presley y Jerry Leiber compositores y Mike Stoller como una seria amenaza para ese control. Parker puso fin a la relación, deliberadamente o no, con el nuevo contrato que envió a principios de 1958. Leiber Leiber pensaba que había un error, la hoja de papel estaba en blanco excepto por la firma de Parker y una línea en la que para entrar en el suyo. "No hay ningún error, muchacho, simplemente firmarlo y devolverlo", Parker dirigió. "No te preocupes, vamos a llenar en adelante." Leiber declinó y fructífera colaboración de Presley con el equipo de redacción había terminado. Otros compositores respetados perdieron interés en evitar o simplemente escribir para Presley, debido a la exigencia de que se rindan un tercio de sus cánones habituales.

Para 1967, los contratos de Parker con Presley le dieron 50 por ciento de la mayor parte de las ganancias de la cantante de las grabaciones, películas, y de mercancías. A partir de febrero de 1972, él tomó un tercio de las ganancias de presentaciones en vivo; un acuerdo de enero de 1976 le daba derecho a la mitad de eso también. Priscilla Presley señaló que "Elvis detestaba la parte comercial de su carrera. Él iba a firmar un contrato sin siquiera leerlo." Amigo de Presley Marty Lacker considerado Parker como un "buscavidas y un estafador. Él sólo estaba interesado en 'ahora money'-conseguir el dinero y se les ha ido."

Lacker fue fundamental para convencer a Presley a grabar con el productor de Memphis virutas Moman y sus músicos escogidos en American Sound Studio en las primeras sesiones de 1969. El sonido americano representado una desviación significativa del control habitualmente ejercida por Hill y Rango. Moman todavía tenía que lidiar con el personal de la editorial en el hotel, cuyas sugerencias canción que consideraba inaceptable. Estaba a punto de dejar de fumar, hasta que Presley ordenó al personal de la colina y la gama fuera del estudio. Aunque RCA ejecutivo Joan Deary era tarde llena de elogios para opciones de la canción del productor y la calidad de las grabaciones, Moman, a su furia, no recibió ni crédito en los registros ni regalías por su trabajo.

A lo largo de toda su carrera, Presley realizó en sólo tres lugares fuera de los Estados Unidos-todos ellos en Canadá, durante breves excursiones allí en 1957. Los rumores de que iba a jugar en el extranjero por primera vez fueron impulsado en 1974 por una oferta millonaria para una gira por Australia. Parker fue inusualmente reticente, lo que provocó las personas cercanas a Presley a especular sobre el pasado de la gerente y las razones de su aparente falta de voluntad para solicitar un pasaporte. Parker squelched en última instancia cualquier noción Presley tenía de trabajar en el extranjero, afirmando que la seguridad extranjera era pobre y los lugares no aptos para una estrella de su magnitud.

Parker podría decirse que ejercía un control más apretado sobre carrera de la película de Presley. En 1957, Robert Mitchum preguntó Presley al coprotagonista con él en Thunder Road , en el que Mitchum fue escritor y productor. Según George Klein, uno de sus amigos más antiguos, Presley se le ofreció papeles protagónicos en West Side Story y Cowboy de medianoche . En 1974, Barbra Streisand acercó Presley para protagonizar con ella en el remake de Ha nacido una estrella . En cada caso, las ambiciones que el cantante podría haber tenido que jugar este tipo de piezas se vieron frustrados por las demandas de negociación de su gerente o negativas planas. En la descripción de Lacker, "La única cosa que mantiene Elvis va después de los primeros años fue un nuevo desafío. Pero Parker siguió corriendo todo en el suelo." La actitud operativa se pudo haber resumido mejor por la respuesta Leiber y Stoller recibieron cuando trajeron un proyecto cinematográfico serio para Presley a Parker y los propietarios de la colina y el rango para su consideración. En el relato de Leiber, Jean Aberbach les advirtió que nunca más "tratar de interferir con el funcionamiento de negocios o artísticas del proceso conocido como Elvis Presley".

Mafia de Memphis

A principios de 1960, el círculo de amigos con los que Presley constantemente rodeado a sí mismo hasta su muerte llegó a ser conocido como la "Mafia de Memphis". "Rodeado de [su] presencia parasitaria", según el periodista John Harris dice, "no era de extrañar que mientras se deslizaba en la adicción y el sopor, nadie dio la alarma: a ellos, Elvis era el banco, y que tenía . permanecer abierto " , Tony Brown, que tocaba el piano para Presley regularmente en los dos últimos años de la vida de la cantante, observó su rápido deterioro de la salud y la necesidad urgente de abordar es: "Pero todos sabían que era inútil porque Elvis estaba rodeado de ese pequeño círculo de personas ... todos esos supuestos amigos ". En defensa de la Mafia de Memphis, Marty Lacker ha dicho: "[Presley] era su propio hombre. ... Si no hubiéramos existido, habría estado muerto mucho antes."

Larry Geller convirtió peluquero de Presley en 1964. A diferencia de otros de la Mafia de Memphis, que estaba interesado en cuestiones espirituales y recuerda cómo, desde su primera conversación, Presley reveló sus secretos pensamientos y ansiedades: "Quiero decir que no tiene que ser un objetivo ... Tiene que haber una razón ... ¿por qué me eligieron para ser Elvis Presley. ... Lo juro por Dios, nadie sabe lo solo que tengo. Y lo vacía que realmente me siento ". A partir de entonces, Geller le suministró libros sobre la religión y el misticismo, que el cantante leyó vorazmente. Presley estaría preocupado por estas cuestiones de gran parte de su vida, teniendo trunkloads de libros con él de gira.

Legado

Aumento de Presley a la atención nacional en 1956 transformó el campo de la música popular y tenía un efecto enorme en el ámbito más amplio de la cultura popular. Como el catalizador de la revolución cultural que fue el rock and roll, era central no sólo para definirlo como un género musical, sino en lo que es una piedra de toque de la cultura juvenil y la actitud rebelde. Con sus orígenes en repetidas ocasiones-mestizos afirmados por Presley-rock y la ocupación del rollo de una posición central en la cultura estadounidense facilitaron una nueva aceptación y el aprecio de la cultura negro. En este sentido, Little Richard dijo de Presley, "Él era un integrador Elvis era una bendición Ellos no dejaban que la música negro a través de Él abrió la puerta para la música negro...." Al Green acordó: "Él rompió el hielo para todos de nosotros. " Presidente Jimmy Carter comentó sobre su legado en 1977: "Su música y su personalidad, la fusión de los estilos de país blanco y el rhythm and blues negro, cambió definitivamente la faz de la cultura popular estadounidense Su siguiente era inmensa, y él era un símbolo para la gente. el mundo de la vitalidad, la rebeldía, y el buen humor de su país ". Presley también anunció la enormemente ampliado alcance de la celebridad en la era de la comunicación de masas: a la edad de 21 años, un año después de su primera aparición en la televisión estadounidense, fue una de las personas más famosas del mundo.

De Presley nombre, la imagen y la voz son inmediatamente reconocibles en todo el mundo. Él ha inspirado a una legión de imitadores. En los sondeos y encuestas, es reconocido como uno de los más importantes artistas de la música popular e influyente estadounidenses. ^F "Elvis Presley es la mayor fuerza cultural en el siglo XX", dijo el compositor y director de orquesta Leonard Bernstein. "Introdujo el ritmo a todo y que lo cambió todo -música, el idioma, la ropa. Es toda una nueva revolución: los años sesenta sociales vinieron de la misma. " Bob Dylan describió la sensación de la primera audiencia Presley como "revienta como fuera de la cárcel".

A New York Times editorial en el 25 aniversario de la muerte de Presley observado, "Todos los imitadores sin talento y terribles pinturas de terciopelo negro en la pantalla puede hacer que se parece poco más que un recuerdo perverso y distante Pero antes de Elvis era el campamento, era su opuesto.: una verdadera fuerza cultural. ... avances de Elvis son subestimados debido a que en esta época del rock-and-roll, su música hard-rock y el estilo sensual haber triunfado tan completamente ". Logros no sólo de Presley, pero sus defectos, así, son vistos por algunos observadores culturales como la adición a la potencia de su legado, como en esta descripción por Greil Marcus:

Elvis Presley es una figura suprema en la vida estadounidense, uno cuya presencia, por muy banal o predecible, arroyos no hay comparaciones reales. ... La gama cultural de su música se ha expandido hasta el punto donde se incluye no sólo los éxitos del momento, pero también recitales patrióticos, puro Evangelio país y azules muy sucios. ... Elvis se ha convertido en un gran artista, un gran rockero, un gran proveedor de schlock, un gran latido del corazón, un gran orificio, un gran símbolo de la potencia, un gran jamón, una gran persona agradable, y, sí, un gran estadounidense.

Discografía

Un gran número de grabaciones se han publicado bajo el nombre de Presley. El número total de sus grabaciones originales se ha calculado vario como 665 y 711. Comenzó su carrera y él era más exitosa durante una época en la que los solteros eran el medio comercial principal de la música pop. En el caso de sus álbumes, la distinción entre "oficiales" registros de estudio y otras formas es a menudo borrosa. Para la mayor parte de la década de 1960, su carrera discográfica se centró en bandas sonoras. En la década de 1970, sus lanzamientos LP más fuertemente promovidos y más vendidos tendían a ser álbumes de conciertos. Esta discografía resumen muestra sólo los álbumes y singles que alcanzaron la cima de uno o más de los siguientes cuadros: la principal estadounidense Billboard lista pop; el Billboard carta del país, el gráfico género con el que fue más identificado (no había lista de álbumes país antes de 1964); . y la tabla oficial de pop británico ^g En los Estados Unidos, Presley también tenía cinco o seis singles número uno de R & B y siete números uno adultos solteros contemporáneos; ^h en 1964, su " Blue Christmas "encabezó la lista de singles de Navidad durante un período en el Billboard no lo hizo solteros de vacaciones de rango en su lista pop primaria. También tuvo éxitos número uno en muchos países al lado de los Estados Unidos y el Reino Unido.

Álbumes número uno

Año	Álbum	Tipo	Posiciones de la carta
			EE.UU.	Estados Unidos País	Reino Unido
1956	Elvis Presley	estudio / comp.	1	n / a	1
	Elvis	estudio	1	n / a	3
1957	Amandote	sonido. / estudio	1	n / a	1
	Elvis 'Christmas Album	estudio	1	n / a	2
1960	Elvis Is Back!	estudio	2	n / a	1
	GI Blues	banda sonora	1	n / a	1
1961	Algo para todo el mundo	estudio	1	n / a	2
	Blue Hawaii	banda sonora	1	n / a	1
1962	Pot Luck	estudio	4	n / a	1
1964	Peón	banda sonora	1	-	12
1969	De Elvis en Memphis	estudio	13	2	1
1973	Aloha from Hawaii Vía Satélite	vivir	1	1	11
1974	Elvis: Un volumen Artista Legendario 1	compilación	43	1	20
1975	Tierra Prometida	estudio	47	1	21
1976	De Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee	estudio	41	1	29
1977	Elvis 40 Greatest	compilación	-	-	1
	Moody Azul	estudio / en vivo	3	1	3
	Elvis en concierto	vivir	5	1	13
2002	ELV1S: 30 No. 1 Hits	compilación	1	1	1
2007	Elvis el Rey	compilación	-	-	1

El número uno de singles

Año	Solo	Posiciones de la carta
		EE.UU.	Estados Unidos País	Reino Unido
1956	" Olvidé to Remember to Forget "(Reedición)	-	1	-
	" Heartbreak Hotel "	1	1	2
	" I Want You, I Need You, Te Quiero "	1	1	14
	" No seas cruel "	1	1	2
	" Perro De Caza "	1	1	2
	" Love Me Tender "	1	3	11
1957	" Demasiado "	1	3	6
	" All Shook Up "	1	1	1
	" (Let Me Be Your) Teddy Bear "	1	1	3
	"Jailhouse Rock"	1	1	1
1958	" No "	1	2	2
	" Duro Headed Woman "	1	2	2
1959	" Una Noche "/"I Got Picado "	4/8	24 / -	1
	" Tan tonto como yo "/"I Need Your Love Tonight "	2.4	-	1
	" Un gran pedazo o 'Love "	1	-	4
1960	" Pegado en usted "	1	27	3
	" Es ahora o nunca "	1	-	1
	" Estas Solo Esta Noche? "	1	22	1
1961	" Corazón de madera "	-	-	1
	" Surrender "	1	-	1
	" (Marie el Nombre) Su Latest Flame "/"Little Sister "	4.5	-	1
1962	" Can not Help Falling in Love "/"Rock-A-Hula Baby "	2/23	-	1
	" Amuleto De La Suerte "	1	-	1
	" Ella no es usted "	5	-	1
	" Devolver al remitente "	2	-	1
1963	" (Usted es el) Devil in Disguise "	3	-	1
1965	" Crying in the Chapel "	3	-	1
1969	" Suspicious Minds "	1	-	2
1970	" The Wonder of You "	9	37	1
1977	" Moody Blue "	31	1	6
	" Hacía Abajo "	18	1	1
1981	" Guitar Man "(Remix)	28	1	43
2002	" Menos Conversación "( JXL remix)	50	-	1
2005	"Jailhouse Rock"(Reedición)	-	-	1
	"One Night" / "I Got Picado"(Reedición)	-	-	1
	"Es ahora o nunca"(Reedición)	-	-	1