Godspell

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Godspell
Música	Stephen Schwartz Otros
Letras	Stephen Schwartz Episcopal Himnario Otros
Libro	John-Michael Tebelak
Base	Evangelio de San Mateo
Producciones	1971 Off-Broadway 1972 Toronto 1976 Broadway 2007 UK Visitas

Godspell es un musical de 1970 por Stephen Schwartz y John-Michael Tebelak. Abrió off-Broadway en 17 de mayo de 1971 y se ha desempeñado en diversas empresas de turismo y avivamientos muchas veces desde entonces. Varios álbumes elenco se han lanzado en los últimos años y una de sus canciones, día a día desde el álbum del elenco original, alcanzó el puesto # 13 en el Billboard de singles Pop Chart en el verano de 1972.

La estructura de la obra musical es la de una serie de parábolas, tomada principalmente del Evangelio de Mateo. Estos se intercalan con una variedad de música moderna ubicada principalmente a las letras de los himnos tradicionales, con la pasión de Cristo tratada brevemente cerca del final de la actuación. Comenzó como un proyecto universitario realizado por los estudiantes en Carnegie Mellon University y se mudó a La Mama en Greenwich Village. Fue entonces re-anotó para una producción off-Broadway que fue un éxito de larga duración, pero la mayoría de la gente está familiarizada con la versión de la película o han visto una producción de la escuela secundaria local del musical.

El musical se abrió un año tras otro éxito musical de rock religioso-temática, Jesucristo Superstar .

Fondo

El espectáculo se originó en 1970 como Tebelak de proyecto de tesis de maestría, bajo la dirección de Lawrence Carra, en Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Pennsylvania. La mayor parte de las letras de la puntuación eran de la Episcopal de himnos, puesto en música por los miembros del elenco. Varios de los miembros del reparto eran del departamento de música CMU. Tebelak luego dirigió el espectáculo, con gran parte del elenco estudiantil, por un período de dos semanas, plazo de diez actuación en Nueva York 's La Mama Experimental Theatre Club (aka Cafe la Mama), la apertura 24 de febrero de 1971 . Se señaló a la atención de los productores Edgar Lansbury (hermano de Angela Lansbury) y José Beruh por Carnegie alumno Charles Haid (productor asociado), que quería abrirla off-Broadway.

Los productores contrataron Stephen Schwartz, otro alumno del departamento de teatro de Carnegie Mellon, para escribir una partitura nueva canción (aunque a mi lado fue retenido de la partitura original). Canciones de Schwartz incluyen una variedad de estilos musicales, desde pop a folk rock, evangelio, y vodevil. Al igual que con la partitura original, la mayoría de los no-Schwartz letras eran de la Episcopal de himnos. Ver también Godspell (1971 Off-Broadway Cast).

Godspell se trasladó desde el Cherry Lane a la más grande Paseo Theatre el 10 de agosto de 1971, donde se convirtió en uno de los de más larga duración off-Broadway musicales, antes de trasladarse a Broadway en junio de 1976, donde terminó su funcionamiento en septiembre de 1977 después de un adicional de 527 actuaciones, por un total de más de 2.600.

Los diez actores están en el escenario durante todo el musical.

Personajes

El elenco original define la personalidad de cada personaje como el espectáculo se desarrolló. Los nombres de los personajes son simplemente el nombre del actor, por lo que son más fáciles de identificar por la canción que cantan.

Hierbas Simon se acredita como Herb Braha en el álbum del elenco; no está claro si se trata de la misma persona.

Lamar Alford murió 05 de abril 1991 .. Es una coincidencia que su homólogo en la versión cinematográfica, Merrell Jackson murió unos meses antes.

Sinopsis

Ley de uno

El espectáculo comienza con la voz de Dios que declara su supremacía: "Mi nombre es conocido:. Dios y Rey que estoy más en majestad, en quien no hay principio puede ser ni fin." La compañía entra y toma el papel de varios filósofos a lo largo de los siglos: Sócrates , Tomás de Aquino , Leonardo da Vinci , Edward Gibbon , Jean-Paul Sartre , Martin Lutero , Friedrich Nietzsche , y Buckminster Fuller. Ellos cantan fragmentos de sus respectivas filosofías - primero como solos y luego en cacofónica contrapunto - en "Torre de Babble (Prólogo)".

En respuesta a esto, Juan el Bautista sopla tres notas sobre la shofar, para llamar a la comunidad a la orden. A continuación, les invita a "Preparad el camino del Señor", y bautiza la empresa. Jesús viene, también, para ser bautizado, a la que Juan responde, en cambio, que pide ser bautizado por Jesús. Jesús explica que no es su lugar para bautizar; que ha venido a "salvar al pueblo".

En su primera parábola, Jesús explica a la sociedad que ha llegado "a abolir la Ley y los Profetas, sino a dar cumplimiento." En la producción original, fue en este punto que la empresa puso su maquillaje de payaso, y producciones posteriores puede utilizar algún objeto - ya sea un pin, una bufanda o una insignia - para indicar que la empresa se ha convertido en seguidores de Jesús. Él explica que la empresa que aquellos que se adhieren a la ley de Dios ganarán el lugar más alto en el Reino de los cielos. Él les cuenta la historia de la viuda y el juez: Dios es un jurista justo que apoyar a los que claman a él.

La compañía está empezando a entender a Jesús y sus enseñanzas, y tomar sobre sí mismos para contar la historia de la Fariseo y el publicano orando en el templo. "Todo hombre que se humilla será enaltecido"

Como Jesús enseña de la ley con respecto a la oferta de regalos en el altar, la compañía hace ofrendas, ellos mismos. Se les enseña que para acercarse al altar de Dios, deben ser puros de corazón y el alma.

Entonces, ellos representan la historia de un maestro y un siervo que le debía una deuda. El criado le pregunta a su maestro para la compasión en el pago de la deuda, y el maestro de la absuelve. El siervo luego se vuelve a un consiervo que "le debía unos pocos dólares" y las demandas que se abonarán íntegramente. El maestro, al oír esto, condena el siervo a prisión. Jesús explica la moral: "Perdona a tus hermanos de tu corazón." El miembro de la compañía de contar la parábola canta "Día a Día", y la compañía se une a. Después de la canción, Jesús enseña que si una parte de usted ofende a Dios, es mejor perderlo que tener todo el cuerpo arrojado al infierno.

Entonces, la empresa juega charadas para terminar varias declaraciones formuladas por Jesús, incluyendo "Si un hombre lo demanda por su camisa ...." y "Si un hombre te pide ir una milla con él ...."

"¿Quieres ver un espectáculo?" La compañía transmite la historia de la Buen Samaritano en la forma de una obra dentro de una obra. Jesús explica la necesidad de "ama a tus enemigos" y no hacer una demostración de la religión ante los hombres. Dios recompensará beneficio hecho en secreto. ("¡Shhh! Es un secreto!")

La parábola de Lázaro y el hombre rico está próximo abordados por la empresa, que están aprendiendo rápidamente cómo trabajar juntos. Las rico se sacia, y Lázaro suplica y se ignora. Lázaro es recompensado con el Cielo, mientras que el hombre rico está en el infierno. Se nos dice que "aprender sus lecciones Well", o se enfrentan a la condenación eterna.

Jesús nos enseña que nadie puede servir a dos amos: Dios y al dinero. Un miembro de la compañía cuenta una historia de un hombre que dedicó su vida a la adquisición de las cosas buenas de la vida, luego muere antes de que tenga el tiempo para disfrutar de ellos. Ella canta "Oh Bendice al Señor, alma mía", entonces Jesús les dice que no se preocupen por el mañana: ".. El mañana se preocupará de sí mismo hoy tiene sus propios problemas"

En un tipo de llamada y respuesta del método, la compañía recita el bienaventuranzas. Judas, sin embargo, dirige la bienaventuranza final con respecto a la persecución a Jesús, y él aparentemente cambia de tema. ("¿Alguna vez te digo que yo solía leer los pies?") Sin embargo, con este Jesús persuade a la empresa que es "para bien": el cielo contiene la recompensa final. Judas canta un verso, y los dos hacen un zapato suave y una broma de vodevil. La compañía se une en el verso final (cantado en contrapunto) para llevar la canción a la conclusión.

Esto es seguido por la parábola del sembrador y la semilla, lo que Jesús les dice que representa la Palabra de Dios. "Todos los buenos regalos" se canta para ilustrar el punto.

La acción a este punto, mientras que divertido y entretenido, ha sido la de hacer una cosa: crear de esta empresa variopinto una comunidad de amor y cariño. En este punto en el musical, que han formado esta comunidad y ahora marchar como soldados en el ejército, símbolo de su capacidad de pensar como una unidad. Con Jesús como un sargento, que segue en la más famosa parábola de todos ellos: el Hijo Pródigo. Cantan "Luz del Mundo", sobre la Luz de Cristo y de la forma en que debe brillar en cada uno de nosotros. Jesús da las gracias al público por venir, y anuncia a diez minutos en el intermedio. (En la producción original, el elenco se unió a la audiencia para el vino y el pan.)

Segundo acto

El segundo acto se abre con uno o más miembros del elenco cantando "Aprenda sus lecciones Well", para llamar a la audiencia de nuevo en la sala. Otro miembro de la comunidad canta "Turn Back, O Man", en la que implora a la humanidad a abandonar sus ocupaciones temporales y volverse a Dios.

Jesús dice: "Este es el comienzo."

En este punto, varios miembros de la comunidad empiezan a cuestionar la autoridad de Jesús, y él responde con otra parábola. Se le preguntó: "¿Cuál es el mandamiento más grande?" y responde: "Amarás al Señor tu Dios con todo tu corazón y con toda tu alma .... Y el segundo es semejante a éste: '. Amarás a tu prójimo como a ti mismo'" Los fariseos siguen interrogarlo, y él lamenta ¡Ay de vosotros, y los llama hipócritas. Los miembros de la comunidad se reúnen y se unen en su canción, y tirar la basura en los fariseos.

Jesús predice que no va a ser visto por un buen rato, mientras está de pie en el " Muro de las Lamentaciones ", y predice grandes guerras y hambrunas. Él nos recuerda la época de Noé, y enseña que la fe puede calmar la tormenta. La comunidad se le dice que "mantenerse despierto, entonces. Para el Hijo del Hombre vendrá a la vez cuando menos te lo esperas ".

Una mujer será echado fuera como un adúltera. Jesús dice: "Deja que el uno de ustedes que está echada impecable la primera piedra." Él explica que él no condenará ella, tampoco, pero ella no debe pecar de nuevo. Ella mira a Jesús a pie de ella, y le suplica a permanecer "By My Side". Durante esta canción, vemos Judas acuerda traicionar a Jesús y recibe treinta monedas de plata.

En uno de los momentos más ligeros en el segundo acto, Jesús dice cómo él separará a los hombres como el pastor separa su rebaño en ovejas y cabras . Las ovejas entrar en el cielo, mientras que las cabras deben sufrir la condenación eterna. "Te suplicamos que" lloran las cabras, pidiendo clemencia.

Después de la canción, la comunidad recuerda entre sí para tomar las cosas "día a día", ya que eliminar su maquillaje de payaso (u otro avío). Se reúnen para la Última Cena , y Jesús les dice que uno lo traicionará. Cada miembro de la comunidad le pregunta: "¿Seré yo?" terminando con Judas. Jesús le dice que lo haga de forma rápida lo que debía hacer, y él [Judas] sale corriendo. Jesús parte el pan y comparte el vino y le dice a sus seguidores que van a cenar juntos en el Reino de los Cielos. Le pide que le esperan a medida que avanza en la jardín para orar. La banda canta "Sobre los sauces", todos nosotros sólo lo que se ha sacrificado recordando.

En el jardín, Jesús implora a Dios, si hay otra manera, dejar que la carga sea levantado de sus hombros. Él es tentado por Satanás, pero las órdenes hacia fuera. Jesús vuelve a sus seguidores a encontrar a todos dormidos.

Judas devoluciones y besos a Jesús en la mejilla, y le vuelve a traerlo a ser crucificado. La comunidad empieza a atacar a Judas, mientras Jesús les recuerda: "El que vive por la espada, morirá por la espada .... Todo esto ha ocurrido a cumplir lo que los profetas han escrito."

El "Finale", comienza, en voz alta y en B-menor, con Jesús se puso sobre una cerca eléctrica, representante de la cruz descrita en el Evangelio de Mateo. Jesús se lamenta: "¡Oh Dios, me estoy muriendo", y las respuestas de la comunidad, "Oh Dios, te estás muriendo." Jesús ha cumplido y la música viene de un descanso. Una mujer canta "¡Viva Dios", acompañado en cada frase por otra voz femenina. Los hombres se unen con "Preparad el camino del Señor" en contrapunto, ya que eliminar a Jesús de la valla y lo llevan a cabo. Ellos cantan un verso final de "Preparad" en plena armonía, en gozosa expectativa de la resurrección.

Canciones

‡ Estas canciones son a veces omiten de producciones

† Vea las notas a continuación en "Ciudad Hermosa"

"Hermosa Ciudad"

"Beautiful City" fue escrito en 1971 como parte de la película, y re-escrito en 1994 después de la Terremoto de Northridge en Los Ángeles. Aunque no es parte del show adecuada, puede ser incluido en cualquier producción sin tener que asegurar los derechos adicionales, siempre y cuando se utilizan las nuevas letras. Se puede colocar en cualquier parte del espectáculo el director quiere, a pesar de que tiene más sentido como parte del segundo acto.

Su posición en la película es directamente después de "By My Side", que a su vez se deriva directamente desde "¡Ay de vosotros", omitiendo la parábola en el medio. Esto proporciona una secuencia donde Jesús repuntes del mesas en el templo antes de los fariseos. Entonces, asustado por lo que ha hecho, él se marcha, seguido por los discípulos, quienes preguntan "¿A dónde vas? ¿Puedes llevarme contigo?", Y se reunió con Jesús, y cantar "Ciudad Hermosa".

Muchos directores teatrales deciden utilizarlo en lugar del "Día a Día" reprise, y es también eficaz en el lugar de la "Larga vida a Dios" 's y "Preparad ..." del "Finale". Se puede acortar o reorganizó según sea necesario. "Beautiful City" también se ha utilizado en el final de la obra en una escena de diálogo libre adicional que representa la Resurrección, que no se representa en el original.

En su serie Broadway joven - los musicales populares editadas para un acto y apropiado para la escuela media - Music Theatre International suministra "Beautiful City", como parte del espectáculo. Esta versión contiene gran parte del primer acto y muy poco de la segunda: "By My Side" se omite por completo. "Beautiful City" está en un punto en el comienzo del segundo acto tradicional, pero rápidamente seguido por la Última Cena, la Traición, y la Crucifixión.

Producción de Toronto

Aunque Godspell se produce en muchas ciudades de todo el mundo, el Toronto producción en 1972-1973 tuvo un efecto duradero en la comunidad teatral de la ciudad y el mundo del espectáculo también.

Antes de Godspell, comunidad teatral de Toronto se limita esencialmente a las tiradas cortas y compañías itinerantes de Broadway y West End juegue. Cuando Godspell se inauguró en el Royal Alexandra Theatre se espera que sea un plazo de unas pocas decenas de actuaciones para lo que fue en gran parte a un público de abonados a la temporada del teatro. Sin embargo, la carrera de Toronto tuvo un elenco dibujado por completo de los artistas locales en lugar de utilizar una empresa de turismo. Después de una respuesta entusiasta de la audiencia, el programa se trasladó a la zona alta de la Playhouse Bayview en Leaside después de su ejecución programada en el Royal Alex terminó, y corrió hasta agosto de 1973, estableciendo lo que era entonces un récord de jonrones de 488 actuaciones. Este registro no se rompió hasta que la producción de Toronto de Gatos en 1986. Godspell establecieron Toronto como centro de teatro importante que podría apoyar sus propias producciones con su propio talento.

Por otra parte, la producción proporcionó los primeros trabajos de actuación regulares por varios artistas que más tarde llegaría a cosas más grandes, incluyendo Victor Garber (que ganó el papel de Jesús en la versión cinematográfica), Eugene Levy, Andrea Martin, Gilda Radner, Dave Thomas, y Martin Short. Radner llegó a la atención de Lorne Michaels durante la producción, que también tenía varios artistas que habían trabajado con él en sus especiales de comedia canadiense. Tres años más tarde, Radner fue el primer miembro del reparto contratados para Sábado Noche En Vivo. Jayne Eastwood dejó el elenco para convertirse en un miembro de la compañía original de Toronto de La segunda ciudad que ha estado en producción casi continua desde entonces, y Levy, Martin Short y fueron a unirse a esa compañía. Paul Shaffer, director musical del espectáculo, también se uniría Radner en Saturday Night Live como su director musical.

Producciones modernos

Godspell ha seguido siendo una parte tan importante del vocabulario teatro musical moderno debido a su versatilidad. La producción original hizo que la empresa una troupe de payasos que siguen a Jesús en un patio abandonado; producciones posteriores han puesto en museos, salones de clase, en la parte superior de los edificios, un mundo apocalíptico o en un teatro abandonado. Puesto que el ajuste no se indica explícitamente en el texto, directores encanta usar este programa como una oportunidad para mostrar sus habilidades creativas. Este espectáculo se puede producir, literalmente, en cualquier lugar. El ajuste puede ser tan avanzado lo suficiente como para los mayores productores de Broadway, y lo suficientemente pequeño para cualquier producción de la escuela secundaria. En un tipo de producción, el entorno era simplemente tres andamios de construcción. En otro, se hizo con una pared, algunos pasos, y un cofre del tesoro. El ajuste ha sido incluso en el restaurante de un McDonald. Godspell es también muy musical de bajo presupuesto. Una producción iglesia en Grand Rapids, MI tuvo un costo total de menos de $ 500 para la ejecución de dos programas - la única cosa que compró fue la música y liberetto.

La gira 2000 montado por el hijo de Stephen Schwartz, Scott, establece la acción en un universo tecnológico creado. Además de una puntuación actualizado, varios de los filósofos durante Torre de Babble fueron re-caracterizado.

En mayo de 2007, alma mater de John-Michael Tebelak, Berea High School, realizó "Godspell" por primera vez desde su creación. Su hermana estuvo presente en una de las actuaciones.

En septiembre de 2007, Paul Kerryson dirigió un todo nuevo elenco para un renacimiento UK Visitas de Godspell que se inauguró en el Teatro Llave Peterborough, y está configurado para ejecutarse a lo largo de principios de 2008. El Show Actualmente protagoniza Tom Bradley (Grease es el finalista Word) como Jesús, Ryan Molloy como Juan Bautista / Judas, y el reparto también incluye a Christopher Bartlett, Yildiz Hussein, Paul Ayres y Tiffany Graves, por nombrar sólo algunos.

Película

La versión cinematográfica del musical fue lanzado en 1973, ubicado en moderno de Nueva York , y protagonizada por Victor Garber como Jesús , David Haskell como Juan el Bautista / Judas, y Lynne Thigpen en su primer papel en una película. John-Michael Tebelak co-escribió el guión y se desempeñó como consultor creativo. La canción hermosa ciudad fue escrito para y primera incluida en la película, mientras que las canciones "Prólogo / Tower Of Babble", "Conozca sus lecciones Well" y "Te suplicamos que" quedaron fuera.

En la cultura popular

• Godspell es lo arcaico ortografía Inglés Antiguo de la palabra Evangelio y literalmente significa buenas noticias.

• En la película Los padres de ella, Greg ( Ben Stiller ) recita "Día a Día" cuando se le preguntó que decir gracia sobre su primera comida con la familia.

• En la película Wet Hot American Summer, "Día a Día" se realiza en el programa de talentos campamento. Al principio, los otros campistas disfrutar de la actuación, pero al final de la canción, abucheos sobreviene cuando una imagen de la cruz aparece detrás de los intérpretes.

• En su álbum Jesus Freak, banda de rock cristiano DC Talk hacer una versión de "Día a Día".

• En una de sus "Down Slimmin 'Con Steve" segmentos en El Daily Show con Jon Stewart, Steve Carell trabajó con un nutricionista para hacer una comida saludable de pasta primavera. Cuando ambos bajaron la cabeza para decir la gracia, Carell cantó "All Good Regalos" en la parte superior de sus pulmones, sobresaltando a la nutricionista.