Henry Fonda

Henry Fonda
Fonda en el Película de 1937 Slim.
Nacido	Henry Jaynes Fonda (16/05/1905) 16 de mayo 1905 Grand Island, Nebraska, EE.UU.
Murió	12 de agosto 1982 (08/12/1982) (77 años) Los Angeles, California , US
Ocupación	Actor
Años activos	1935-1982
Casamiento (s)	Margaret Sullavan (1931-1932) Frances Ford Seymour (1936-1950) Susan Blanchard (1950-1956) Afdera Franchetti (1957-1961) Shirlee Mae Adams (1965-1982)

Henry Jaynes Fonda (16 mayo 1905 hasta 12 agosto 1982) fue un estadounidense de cine y escenario actor.

Fonda hizo su marca temprana como Actor de Broadway. También apareció en 1938 en obras representadas en White Plains, Nueva York, con Joan Tompkins. Hizo su Debut en Hollywood en 1935, y su carrera cobró impulso después de su premio de la Academia , nominado actuación como Tom Joad en Las uvas de la ira, un 1940 adaptación de La novela de John Steinbeck sobre un Familia de Oklahoma que se mudó al oeste durante el Dust Bowl. A lo largo de seis décadas en Hollywood, Fonda cultivó una imagen de la pantalla fuerte, apelando en clásicos como The Ox-Bow Incident Mr Roberts y 12 hombres sin piedad. Más tarde, Fonda se movió hacia ambas epopeyas más difíciles, oscuros como Sergio Leone Érase una vez en el Oeste (interpretando a un villano que mata, entre otros, un niño) y papeles más ligeros en comedias familiares como Yours, Mine and Ours con Lucille Ball.

Fonda fue el patriarca de una familia de actores famosos, incluyendo la hija Jane Fonda , hijo Peter Fonda, nieta Bridget Fonda, y nieto Troy Garity; su familia y amigos cercanos le llamaban "Hank". En 1999, fue nombrado el sexto Mayor estrella masculina de todos los tiempos por la American Film Institute.

Vida y carrera

Carrera temprana

Henry Fonda en The Lady Eve.

La altura (6'1.5 ") y delgado (160 libras) Fonda se dirigió a la ciudad de Nueva York , donde pronto se le unieron por Stewart (después del matrimonio corto de Fonda a Margaret Sullavan) y los dos compañeros lucharon pero perfeccionaron sus habilidades en Broadway. Fonda apareció en producciones teatrales a partir de 1926 a 1934. Ellos no le fue mejor de lo que muchos estadounidenses dentro y fuera del trabajo durante la Gran Depresión, a veces con dinero ni para coger el metro. Fonda tuvo la primera oportunidad de ir a Hollywood para hacer su primera aparición en el cine en (1935) como el protagonista de Adaptación a la pantalla de 20th Century Fox de The Farmer Takes a Wife, retomando su papel de la producción de Broadway del mismo nombre, que le ganó el reconocimiento crítico. De repente, Fonda fue ganando $ 3.000 por semana y una cena con estrellas de Hollywood como Carole Lombard. Stewart pronto lo siguió a Hollywood, y compartió habitación juntos de nuevo, en alojamientos al lado Greta Garbo. En 1935 Fonda protagonizó la película RKO I Dream Too Much con la famosa estrella de la ópera Lily Pons. El New York Times proclamó "Henry Fonda, el más simpático de la nueva cosecha de juveniles románticas".

La carrera cinematográfica de Fonda floreció cuando coprotagonizó con Sylvia Sidney y Fred MacMurray en El rastro del pino solitario (1936), la primera Película Technicolor filmada en exteriores. También protagonizó con su ex esposa Margaret Sullavan en La Nuestra Casa de la Luna, y una breve re-encendido de su relación condujo a una breve consideración de un nuevo matrimonio. Sullavan luego se casó con el agente del Fonda Leland Hayward y Fonda socialité casado Frances Ford Seymour, quien tenía poco interés en el cine o en el teatro. Fonda obtuvo el visto bueno para el papel principal en Sólo se vive una vez (1937), también co-protagonizada por Sidney, y dirigida por Fritz Lang. El primer hijo de Fonda Jane Fonda nació el 21 de diciembre de 1937. Un éxito de crítica frente a Bette Davis , que había recogido Fonda, en la película Jezabel (1938) fue seguido por el papel protagonista en El joven Lincoln (1939), su primera colaboración con el director John Ford y como Frank James en Jesse James (1939). Otra película 1939 fue Corazones indomables dirigido por John Ford donde jugó Gil Martin.

Los éxitos de Fonda llevaron Ford para reclutarlo para jugar "Tom Joad" en la versión cinematográfica de La novela de John Steinbeck The Grapes of Wrath (1940), pero un reacios Darryl Zanuck, que prefiere Tyrone Power, insistió en la firma de Fonda un contrato de siete años con el estudio, Twentieth Century-Fox. Fonda estuvo de acuerdo, y finalmente fue nominado para un Premio de la Academia por su trabajo en la película de 1940, que muchos consideran su mejor papel, pero su amigo James Stewart ganó el premio al Mejor Actor por su papel en La Historia de Filadelfia. Segundo niño Peter Fonda nació en 1940. Protagonizó La venganza de Frank James (1940) con Gene Tierney.

Servicio de la Segunda Guerra Mundial

Fonda jugó enfrente Barbara Stanwyck en El tres noches de Eva (1941), y se asoció con Gene Tierney en el éxito comedia screwball Anillos en sus dedos (1942) - Tierney fue uno de Fondas favoritos co-estrellas, aparecieron en tres películas juntos. Fue aclamado por su papel en The Ox-Bow Incident (1943).

Fonda después de alistarse en la marina de guerra de Estados Unidos en noviembre de 1942.

Fonda luego se alistó en el Navy para luchar en la Segunda Guerra Mundial , diciendo: "Yo no quiero estar en una guerra falsa en un estudio." Anteriormente, él y Stewart había ayudado a recaudar fondos para la defensa de Gran Bretaña . Fonda sirvió durante tres años, inicialmente como Intendencia tercera clase en el destructor USS Satterlee. Más tarde fue comisionado como Alférez de Navío en Aire de Inteligencia de Combate en el Pacífico Central y fue galardonado con una Mención Presidencial y la Estrella de Bronce.

Carrera de la posguerra

Fonda en La estrella de la lata.

Después de la guerra, Fonda tomó un descanso de películas y asistió a las fiestas de Hollywood y disfrutó de la vida civil. Él y Stewart quiso escuchar a los registros e invitar Johnny Mercer, Hoagy Carmichael, Dinah Shore, y Nat King Cole más por la música, con este último dar las clases de piano familiar. Fonda jugó Wyatt Earp en John Ford Mi Clementine Darling (1946) y apareció en la película Fort Apache (1948) como un coronel del Ejército rígido, junto con John Wayne y Shirley Temple en su primer papel adulto. Fonda hizo siete películas de la posguerra hasta su contrato con Fox expiró, el último de ellos Otto Preminger Daisy Kenyon (1947), frente a Joan Crawford.

Negarse otro contrato con un estudio a largo plazo, Fonda regresó a Broadway, que llevaba una gorra de su propio oficial para originar el papel protagonista en Mr Roberts, una comedia sobre la Marina, donde Fonda, un oficial subalterno, el salario de un guerra privada contra el capitán. Ganó un 1948 Premio Tony para el papel. Fonda seguida que por repitiendo su actuación en la gira nacional y con el estadio éxito se ejecuta en el punto de no retorno y El motín del Caine Corte Marcial. Después de unos años casi completamente ausentes de películas, protagonizó la versión cinematográfica de 1955 de Mister Roberts opuesto James Cagney, William Powell y Jack Lemmon, continuando un patrón de traer sus papeles de la etapa aclamados a la vida en la gran pantalla. En el set de Mr Roberts, Fonda llegó a las manos con John Ford, que le dio un puñetazo durante el rodaje, y nunca se comprometió a trabajar para él de nuevo. Él nunca lo hizo (aunque apareció en Aclamado documental de Peter Bogdanovich " Dirigida por John Ford ", y habló elogiosamente de Ford en el mismo).

Fonda siguió Mr. Roberts con Producción de Paramount Pictures de la Leo Tolstoy épica La guerra y la paz, en la que interpretó Pierre Bezukhov opuesto Audrey Hepburn, y que tomó dos años para disparar. Fonda trabajó con Alfred Hitchcock en 1956, interpretando a un hombre acusado falsamente de robo en El hombre equivocado, un trabajo semi-documental inusual de Hitchcock basado en un incidente real y en parte filmada en la localización.

Fonda en La conquista del Oeste

En 1957, Fonda hizo su primera incursión en la producción con 12 hombres sin piedad, con base en una adaptación para televisión y un guión de Reginald Rose y dirigida por Sidney Lumet. La producción de bajo presupuesto se completó en sólo diecisiete días de rodaje en su mayoría en una sala del jurado claustrofóbico y tenía un fuerte elenco que incluye a Jack Klugman, Lee J. Cobb, Martin Balsam, y EG Marshall. La película intensa alrededor de doce jurados que deciden el destino de un joven puertorriqueño acusado de asesinato fue bien recibida por los críticos de todo el mundo. Fonda compartió el premio de la Academia y Nominaciones al Globo de Oro con co-productor Reginald Rose y ganó el 1958 Premio BAFTA al Mejor Actor por su interpretación de "Jurado # 8", que con la lógica y la persistencia se balancea con el tiempo todos los miembros del jurado para una absolución. Al principio de la película atrajo mal, pero después de haber ganado elogios de la crítica y premios, que resultó un éxito. A pesar del buen resultado, Fonda juró que no volvería a producir una película de nuevo, temiendo que si no como un productor podría descarrilar su carrera como actor. Después películas del oeste La estrella de la lata (1957) y Warlock (1959), Fonda regresó a la sede de producción para el NBC serie de televisión occidental El diputado (1959-1961), en la que actuó como mariscal Simon Fry. Sus compañeros de reparto fueron Allen Case y Lee Morgan. Por esta época, cuarto matrimonio con problemas de Fonda fue desmoronando.

La década de 1960 vio Fonda realizan en una serie de epopeyas de guerra y occidentales, incluyendo de 1962 El día más largo y Cómo La conquista del Oeste, de 1965 En peligro y Batalla de las Ardenas. En la Guerra Fría película de suspenso Fail-Safe (1964), Fonda jugó el Presidente de los Estados Unidos que trata de evitar un holocausto nuclear a través de tensas negociaciones con los soviéticos después de bombarderos estadounidenses son erróneamente la orden de atacar a la URSS. También regresó al cine más alegre en Montaña de Spencer (1963), que fue la inspiración para la serie de televisión, Los Walton.

Fonda apareció contra el tipo como el villano 'Frank' en de 1968 Érase una vez en el Oeste. Después de comenzar a rechazar el papel, estaba convencido de que aceptarlo por el actor Eli Wallach y director Sergio Leone, quien viajó desde Italia a los Estados Unidos para persuadirlo de tomar la parte. Fonda había planeado con un par de color marrón lentes de contacto , pero Leona preferido la paradoja de contraste tomas en primer plano de los ojos azules de aspecto inocente de Fonda con la personalidad vicioso del carácter Fonda jugó.

La relación de Fonda con Jimmy Stewart sobrevivió sus desacuerdos sobre la política - Fonda era un liberal Demócrata, y Stewart un conservador Republicano. Después de una acalorada discusión, evitaron hablar de política con los demás. Los dos hombres se unieron para del 1968 Firecreek, donde Fonda volvió a jugar la pesada. En 1970, Fonda y Stewart co-protagonizó en el occidental El club social de Cheyenne, una película menor en la que con humor argumentaron política. Habían aparecido por primera vez juntos en la película en On Our Merry Way (1948), una comedia protagonizada también William Demarest y Fred MacMurray y contó con un adulto Carl "Alfalfa" Switzer.

Carrera de última hora

A pesar de acercarse a los setenta años, Fonda continuó trabajando tanto en la televisión y el cine a través de la década de 1970. En 1970, Fonda apareció en tres películas, la más exitosa de estas empresas es El club social de Cheyenne. Las otras dos películas eran Too Late the Hero, en el que Fonda jugó un papel secundario, y Hay tramposos, sobre Paris Pitman Jr. (interpretado por Kirk Douglas) tratando de escapar de una prisión de Arizona.

Fonda hizo una vuelta a ambas producciones extranjeras y televisión, que proporcionaban sustento carrera a través de una década en la que muchos actores de pantalla envejecimiento sufrieron carreras menguantes. Protagonizó la Serie de televisión ABC La familia Smith entre 1971 y 1972. Las de 1973 TV-movie The Red Pony, una adaptación de La novela de John Steinbeck, ganó una Fonda Nominación al Emmy. Después del éxito Melodrama de Hollywood, Miércoles de Ceniza, filmó tres italianos producciones estrenadas en 1973 y 1974. El más exitoso de estos, Mi nombre es Nadie, presentado Fonda en una actuación de comedia rara como un viejo pistolero cuyos planes de retirarse se amortiguan por un "fan" de clases.

Fonda continuó etapa actuando a través de sus últimos años, incluyendo varios papeles exigentes en Obras de Broadway. Él regresó a Broadway en 1974 para el drama biográfico, Clarence Darrow, por el que fue nominado a un premio Tony. Salud de Fonda había ido deteriorando desde hace años, pero sus primeros síntomas externos se produjo después de una representación de la obra en abril de 1974, cuando se derrumbó de agotamiento. Después de la aparición de una arritmia cardíaca provocada por cáncer de próstata, un marcapasos se instaló después de la cirugía y Fonda regresó a la obra en el año 1975. Después de la ejecución de una obra de 1978, el primer lunes de octubre, tomó el consejo de sus médicos y dejó obras, aunque continuó para protagonizar películas y televisión.

En 1976, Fonda apareció en varias producciones de televisión notables, siendo el primer curso de colisión, la historia de la volátil relación entre el presidente Harry Truman ( EG Marshall) y el general MacArthur (Fonda), producida por la cadena ABC. Después de su aparición en la aclamada Transmisión de Showtime de Almos 'un hombre, basado en una historia de Richard Wright, protagonizó la épica NBC miniserie Capitanes y Reyes, basados en La novela de Taylor Caldwell. Tres años más tarde, apareció en ABC Roots: The Next generaciones, pero la miniserie fue eclipsado por su predecesor, Roots. También en 1976, Fonda protagonizó la II Guerra Mundial blockbuster Midway.

Fonda terminó la década de 1970 en un número de cintas de desastres. El primero de ellos fue el asesino italiano 1977 pulpo thriller de Tentacoli (tentáculos) y Montaña rusa, en la que aparecía con Fonda Richard Widmark y un joven Helen Hunt. Él realizó una vez más con Widmark, Olivia de Havilland, Fred MacMurray, y José Ferrer en el asesino película de acción de abeja El enjambre. También actuó en la película de desastres globales Meteor (su segundo papel como un Presidente de los Estados Unidos después de Fail-Safe), con Sean Connery , Natalie Wood y Karl Malden, y luego el Canadian producción Ciudad en llamas, que también contó con Shelley Winters y Ava Gardner. Fonda tuvo un pequeño papel junto a su hijo, Peter, en de 1979 Wanda Nevada, con Brooke Shields.

Como la salud de Fonda continuó sufriendo y él tomó descansos más largos entre la filmación, los críticos comenzaron a darse cuenta de su extensa obra. En 1979, la Comité de los Premios Tony dio Fonda un premio especial por sus logros en Broadway. Premios a la Trayectoria de la Globos de Oro y premios de la Academia siguieron en 1980 y 1981, respectivamente.

Fonda continuó actuando en la década de 1980, aunque todas menos una de las producciones que se presentó antes de morir fueron para la televisión. Estos trabajos televisivos incluyen la presentación en vivo aclamado por la crítica de Preston Jones 'The Oldest Living Graduate y la Nominada al Emmy Trompeta de Gedeón (coprotagonizada Fay Wray en su última actuación).

En el estanque dorado en 1981, la adaptación cinematográfica de La obra de Ernest Thompson, marcó un triunfo profesional y personal final para Fonda. Dirigido por Mark Rydell, el proyecto proporcionó colaboraciones inéditas entre Fonda y Katharine Hepburn, junto con Fonda y su hija, Jane . La Fonda anciano tuvo un padre emocionalmente frágil y lejano, que se vuelve más accesible al final de su vida. Jane Fonda ha dicho que los elementos de la historia imitaban su relación en la vida real, y ayudaron a resolver ciertas cuestiones. Ella compró los derechos de la película, con la esperanza de que su padre iba a jugar el papel, y más tarde lo describió como "un regalo para mi padre que era tan increíblemente exitosa."

Estrenado en diciembre de 1981, la película fue bien recibida por la crítica, y después de un versión limitada el 4 de diciembre En el estanque dorado suficientemente desarrollado de una audiencia a ser ampliamente liberados el 22 de enero Con once premios de la Academia nominaciones, la película ganó casi $ 120 millones en la taquilla, convirtiéndose en un éxito de taquilla inesperado. Además de victorias para Hepburn (Mejor Actriz) y Thompson (Guión), En el estanque dorado traído Fonda su único Oscar - mejor actor (que se convertiría en el receptor más antiguo de la concesión, sino que también le valió una Globo de Oro al mejor actor). Fonda fue en ese momento demasiado enfermo para asistir a la ceremonia, y su hija Jane Fonda aceptó en su nombre. Ella dijo al aceptar el premio que su padre probablemente burla, "Bueno, no es que la suerte."

Tras la muerte de Fonda, algunos críticos de cine llamado esta actuación ", su último y gran papel".

Casamientos e hijos

Fonda se casó cinco veces y tuvo tres hijos, uno de ellos siendo adoptado. Su matrimonio con Margaret Sullavan en 1931 pronto terminó en separación, que se terminó en un divorcio 1933. En 1936, se casó Frances Ford Seymour, a quien conoció en Denham Studios en Inglaterra en el conjunto de Alas de la mañana, el primer cuadro británico para ser filmadas en tecnicolor. Tuvieron dos hijos, Peter y Jane , ambos de los cuales han tenido nominaciones al Oscar. En 1950, Seymour cometió suicidio . Fonda se casó Susan Blanchard, la hijastra de Oscar Hammerstein II, en 1950. Juntos, adoptó una hija, Amy (nacido en 1953), pero se divorció tres años después. En 1957 se casó con Fonda italiano Condesa Afdera Franchetti. Permanecieron casados hasta 1961. Poco después se casó Fonda Shirlee Mae Adams, y se quedaron con ella hasta su muerte en 1982.

La relación de Fonda con sus hijos ha sido descrito como "emocionalmente distante." En 1998 la autobiografía de Peter Fonda no diga papá, describió cómo él nunca estaba seguro de cómo su padre sentía por él, y que él no le dijo a su padre que lo amaba hasta que su padre era anciano y finalmente oyó las palabras: "Yo te quiero, hijo. " Su hija Jane rechazó la amistad de su padre con Actores republicanos como John Wayne y James Stewart , y como resultado, su relación era muy tensa.

Jane Fonda también reportó sentirse separado de su padre, sobre todo durante su carrera como actriz precoz. Henry Fonda le presentó a Lee Strasberg, quien se convirtió en su actuar docente, y como ella desarrolló como actriz utilizando las técnicas de " El Método ", se vio frustrado e incapaz de comprender estilo de actuación sin esfuerzo de su padre. A finales de 1950, cuando se le preguntó cómo se prepara antes de salir al escenario, que estaba desconcertado por su respuesta," Yo no sé, yo estar allí, pienso en mi esposa, Afdera, yo no lo sé ".

Escritor Al Aronowitz, mientras trabajaba en un perfil de Jane Fonda para El Saturday Evening Post en 1960, pidió a Henry Fonda sobre Método de actuación:. "No puedo articular sobre el método", me dijo, "porque nunca lo estudié yo no pretendo sugerir que yo tengo sentimientos uno u otra manera al respecto ... no sé lo que el método es y no me importa lo que el método es. Todo el mundo tiene un método. Todo el mundo no puede articular sobre su método, y yo no, ¿si Tengo un método y Jane a veces dice que uso el método, es decir, el método de letra mayúscula, sin ser consciente de ello lo mejor que hago;. no importa ".

La hija de Fonda compartió esta opinión: "Mi padre no puede articular la forma en que funciona." Dijo Jane. "Simplemente no puede hacerlo. Ni siquiera es consciente de lo que hace, y que lo ponía nervioso para mí tratar de articular lo que yo estaba tratando de hacer. Y sentí que de inmediato, y así lo hicimos muy poco hablar de ello ... él dijo: 'Cállate, no quiero oír hablar de eso.' No quería que le diga al respecto, ya sabes. Quería burlarse de ella ".

Mismo Fonda vez admitió en una entrevista que él sentía que no era un buen padre para sus hijos. En la misma entrevista, explicó que él hizo todo lo posible para mantenerse fuera del camino de las carreras de Jane y de Pedro, citando que él sentía que era importante para ellos saber que tuvieron éxito porque han trabajado duro y no porque usaron su fama para lograr sus objetivos.

Muerte y herencia

Fonda murió en su Los Ángeles a casa el 12 de agosto de 1982, a partir de enfermedad del corazón. La esposa de Fonda Shirlee, hija Jane y su hijo Peter estaban a su lado cuando murió. También sufría de cáncer de próstata, pero esto no causó directamente la muerte y sólo se mencionó como una dolencia concurrente en su certificado de defunción.

En los años transcurridos desde su muerte, la carrera de Fonda se ha celebrado en incluso mayor consideración que durante su vida. Él es ampliamente reconocido como uno de los grandes de Hollywood de la época clásica. En el centenario de su nacimiento, el 16 de mayo de 2005, Turner Classic Movies lo honraron con un maratón de sus películas. También en mayo de 2005, el Oficina de correos de Estados Unidos dio a conocer un 37 centavos sello con el dibujo de un artista de Fonda como parte de su serie "Leyendas de Hollywood". Henry Fonda Theatre está ubicado en 6126 Hollywood Blvd., Hollywood, Los Angeles, California. 34.101944 ° N 118.340972 ° W / 34.101944; -118.340972

Política

Fonda era "un admirador" del presidente Franklin D. Roosevelt . En 1960, Fonda apareció en un anuncio de campaña para El candidato presidencial demócrata John F. Kennedy . El anuncio se centró en Kennedy servicio naval durante la Segunda Guerra Mundial , específicamente la famosa Incidente PT-109.

Filmografía

Desde el comienzo de su carrera en el año 1935 a través de sus últimos proyectos en 1981, Fonda apareció en 106 películas, programas de televisión y cortometrajes. A lo largo de su carrera, apareció en muchas películas aclamadas por la crítica, incluyendo clásicos como 12 hombres sin piedad y The Ox-Bow Incident. Fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel en la década de 1940 Las uvas de la ira y ganó por su parte en 1981 de En el estanque dorado. Fonda hizo su marca en westerns y películas de guerra, y apariciones frecuentes realizadas tanto en la televisión y producciones extranjeras a finales de su carrera.

Representaciones teatrales de Broadway

• El Juego del Amor y la Muerte (noviembre 1929 a enero 1930)
• I Loved You, miércoles (oct-dic 1932)
• New Faces of 1934 (Revue; marzo-julio 1934)
• The Farmer Takes a Wife (octubre 1934-enero 1935)
• Blow Vientos Ye (09-octubre, 1937)
• Mr Roberts (febrero 1948 a enero 1951)
• Point of No Return (diciembre 1951-noviembre 1952)
• El motín del Caine (enero 1954 a enero 1955)
• Día en cualquier esquina (enero 1958-octubre 1959)
• Noche de paz, Lonely Night (diciembre 1959-marzo 1960)
• Elección de la Crítica (diciembre 1960-mayo 1961)
• Un regalo del tiempo (febrero-mayo 1962)
• Generación (octubre 1965 a junio 1966)
• Nuestra Ciudad (11 hasta 12, 1969)
• Clarence Darrow (marzo-abril 1974, marzo 1975)
• Primer lunes de octubre (octubre a diciembre 1978)

Premios

Henry Fonda recibió el Premio AFI Life Achievement en 1978.