Cuerno (instrumento)
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| Otros nombres | de: Hornos, ES: Trompa, fr: Cor, que: Corno |
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La bocina (informalmente conocido también como el corno francés) es un instrumento de cobre descendió de la cuerno natural que consiste en cerca de 12 pies de tubería (por un solo cuerno en la clave de F), envuelto en una forma compacta, en espiral con un pabellón acampanado.
La mayoría de los cuernos han operado dedo- válvulas (un cuerno sin válvulas que se conoce como una cuerno natural, y algunos cuernos tales como la uso cuerno viena válvulas de pistón). Un solo cuerno, que por lo general se sintoniza a F o bemol, tiene tres válvulas; la trompa doble más común tiene dos conjuntos de tubos (en general F y B plana) y una cuarta válvula, operado por el pulgar, que las rutas de flujo de aire a uno u otro conjunto. Cuernos triples, con cinco válvulas, también se hacen.
Un músico que toca la bocina se llama jugador de cuerno o trompa (término menos usado con frecuencia). ( La Sociedad Internacional de Trompa ha recomendado desde 1971 que el propio instrumento se refiere correctamente únicamente como el cuerno.)
Características generales
El único cuerno se suele lanzó en la tonalidad de Fa, aunque los instrumentos más pequeños (para niños) pueden ser lanzadas en si bemol. En comparación con los otros instrumentos de metal de la orquesta, que tiene una muy diferente boquilla, pero tiene la más amplia range-- aproximadamente cuatro octavas (dependiendo de la habilidad del jugador). Para producir diferentes notas sobre la bocina, hay que hacer muchas cosas - las tres más importantes están presionando a las válvulas, que producen la cantidad adecuada de tensión de labios y soplar aire en el instrumento. Más tensión labio y el aire más rápido produce notas más altas. Menos tensión labio y el aire más lento produce notas más bajas. El cuerno juega en una mayor proporción de su serie de armónicos que la mayoría de los instrumentos de metal. Su diámetro cónico es en gran parte responsable de su tono característico, a menudo descrito como "suave".
Música para el cuerno es normalmente escrito en C, y suena una quinta justa más baja que escribe. Las limitaciones en el rango del instrumento se rigen principalmente por las combinaciones de válvulas disponibles para los primeros cuatro octavas de la serie de armónicos y después de eso por la capacidad del jugador para controlar el tono a través de su suministro de aire y la embocadura. Los rangos típicos escritas para el inicio de cuerno, ya sea en el fa sostenido inmediatamente por debajo de la clave de fa o el C una octava por debajo del Do central
La gama estándar a partir de un mínimo fa sostenido se basa en las características del cuerno en F. Sin embargo, hay una gran cantidad de música escrita encima de este rango en el supuesto de que los jugadores están utilizando una doble trompa en Fa / B- plana. Este es el instrumento orquestal norma y sus combinaciones de válvulas permiten la producción de cada tono cromático de dos octavas en ambos lados de escrito media-C de la bocina (que suena F dos octavas por debajo de la clave de fa a F en la parte superior de la clave de sol) . Aunque el registro superior de la bocina se escribe generalmente sólo hasta un alto C, dos octavas por encima del Do central de la bocina (que suenan F en la parte superior de la clave de sol), tonos más altos se pueden producir más allá de esto dependiendo de la habilidad de un jugador.
También es importante destacar es que muchas piezas del barroco al períodos románticos están escritos en claves distintas de M, con el jugador que proporciona la incorporación definitiva a la afinación correcta. Esta práctica comenzó en los primeros días de la bocina antes de las válvulas, cuando el compositor indicaría la clave del cuerno debe estar en (trompa en D, cuerno en C, etc.) y la parte sería anotada como si fuera en C. Por ejemplo, un C escrito para trompa en D se transpone una tercera menor y jugó como una A en F bocina. Esta tradición fue abandonada hace poco, se utiliza tan tarde como Wagner y Richard Strauss, aunque sólo para pasajes cortos (la mayor parte de la pieza que se está escrito para trompa en Fa).
Historia
Los primeros cuernos eran mucho más simples que los cuernos modernas. Estos primeros cuernos eran tubos de latón con una abertura acampanada (la campana) enrollado alrededor de un par de veces. Estos cuernos tempranas "caza" se jugaron originalmente en una cacería, a menudo montado tiempo. Cambio de lanzamiento se llevó a cabo en su totalidad por los labios (la bocina no está equipada con válvulas hasta el siglo 19). La bocina se utiliza para llamar a los perros en una cacería y crea un sonido más como una voz humana, pero lleva mucho más lejos.
En los entornos de orquesta, el cuerno (o, más a menudo, los pares de cuernos) invoca a menudo la idea de la caza, o, a partir del barroco más tarde, determinó el carácter de la tecla que se está reproduciendo o representados la nobleza, realeza, o divinidad.
Los primeros cuernos fueron lanzadas comúnmente en si bemol alto, A, A-plana, G, F, E, mi bemol, basso D, C y B-plana. Desde las únicas notas disponibles eran los de la serie armónica de uno de esos lanzamientos, no tenían ninguna posibilidad de jugar en diferentes claves. El remedio para esta limitación fue el uso de Crooks, es decir, secciones de tubos de diferente longitud que, cuando se inserta, altera la longitud del instrumento, y por lo tanto su tono.
Cuernos orquestales son tradicionalmente agrupadas en "alta" cuerno y pares "bajas" cuerno. Los jugadores se especializan para negociar el inusualmente amplia gama requerida del instrumento. Anteriormente, en ciertas situaciones, compositores llamarían por dos pares de cuernos en dos claves diferentes; por ejemplo, un compositor podría requerir dos cuernos en C y dos en mi bemol para una pieza en do menor, a fin de obtener los armónicos de la relativa mayor disponible en los cuernos C. Finalmente, dos pares de cuernos se convirtieron en la norma, y de esta tradición de dos pares independientes, cada uno con su propia "alta" y "baja" cuerno viene la convención moderna de escribir la primera y tercera partes anteriores segundo y cuarto.
En el siglo de mid-18th, hornists comenzaron a insertar la mano derecha en la campana para cambiar la longitud del instrumento, ajustando la puesta a punto a la distancia entre dos armónicos adyacentes dependiendo de la cantidad de la abertura estaba cubierta. Esta técnica, conocida como mano-parada, es generalmente acreditada a AJ Hampel alrededor de 1750, y fue perfeccionado y llevado a gran parte de Europa por el influyente Giovanni Punto. Esto ofrece más posibilidades para tocar notas no en la serie armónica. Por el período clásico temprano, el cuerno se había convertido en un instrumento capaz de mucho juego melódico.
Alrededor de 1815 se introdujo el uso de pistones (posteriores válvulas rotativas), inicialmente para superar los problemas asociados con el cambio de ladrones durante una actuación. El uso de válvulas se abrió mucho más flexibilidad en jugar en diferentes claves; en efecto, el cuerno se convirtió en un instrumento totalmente diferente, totalmente cromática, por primera vez, aunque válvulas fueron utilizados originalmente principalmente como un medio para jugar en diferentes claves sin Crooks, no para de juego armónico. Eso se refleja en las composiciones para cuernos, que sólo comenzaron a incluir pasajes cromáticos en el siglo 19. Cuando se inventaron las válvulas, los franceses hicieron cuernos más pequeños con válvulas de pistón y los alemanes hizo cuernos más grandes con válvulas rotativas. ¡Es el cuerno alemán que se conoce en Estados Unidos como el corno francés. Muchos conservatorios y actores tradicionales se negaron a la transición al principio, alegando que el cuerno sin válvulas, o " cuerno natural ", era un instrumento mejor. Algunos músicos siguen utilizando una trompa natural cuando se juega en los estilos de rendimiento originales, tratando de recuperar el sonido y el tenor en el que una pieza mayor fue escrito.
Tipos de cuernos
Cuerno Natural
La cuerno natural es el ancestro de la bocina moderna. Se desciende esencialmente de cuernos de caza, con su paso controlado por la velocidad del aire, la abertura (abertura de los labios a través de los cuales pasa el aire) y el uso de la mano derecha se mueve dentro y fuera de la campana. Hoy se juega como un instrumento período. La trompa natural sólo puede reproducir desde una sola serie armónica a la vez porque sólo hay un tramo de tubo disponible para el jugador de cuerno. El jugador tiene la opción de clave a través de cambiar la longitud de la tubería con los ladrones.
Cuerno Individual
Trompas sencillas utilizan un único conjunto de tubos conectados a las válvulas. Esto permite la simplicidad de uso y un peso mucho más ligero. Ellos son por lo general en las llaves de F o bemol, aunque muchos cuernos F tienen toboganes más para sintonizar a mi bemol, y casi todos los cuernos bemol tener una válvula de ponerlos en la clave de A. El problema con cuernos individuales es la elección inevitable entre la precisión o tono - mientras que el cuerno F tiene el sonido del cuerno "típica", por encima del tercer espacio exactitud C es preocupación para la mayoría de los jugadores. Esto llevó al desarrollo de la bocina si bemol, que, aunque más fácil jugar con precisión, tiene un sonido menos deseable en el mediano y en especial el registro bajo donde no es capaz de reproducir todas las notas. La solución ha sido el desarrollo de la trompa doble que combina la bocina dos en uno con un solo tubo de plomo y campana. Los dos principales tipos de cuernos individuales todavía se utilizan hoy en día como los modelos de los estudiantes porque son más baratos y ligeros que los dobles cuernos. Además, los únicos cuernos Bb se utiliza a veces en actuaciones como solista y de cámara y la única F sobrevive orquestal como la Viena Hornos. Además, descants individuales F alto y Bb contralto se utilizan en el desempeño de algunos conciertos cuerno barrocas y F, Bb y F contralto solteros en ocasiones son utilizados por jazz artistas.
Grabaciones de referencia de Dennis Brain de los conciertos de cuerno de Mozart se realizaron en un solo instrumento plano B por Gebr. Alexander, ahora en exhibición en el Royal Academy of Music de Londres.
Doble bocina
A pesar de la introducción de las válvulas, el único cuerno F resultó difícil para su uso en la gama más alta, donde los parciales crecieron más y más cerca, por lo que la precisión de un gran desafío. Una pronta solución era simplemente usar una bocina de tono más alto - por lo general si bemol. El uso de la F frente a la bocina si bemol eran un foco de debate entre los jugadores de cuerno de finales del siglo XIX, hasta que el fabricante de cuerno alemán Kruspe produjo un prototipo de la "doble cuerno" en 1897.
La trompa doble combina dos instrumentos en un solo cuadro: la bocina original en F, y un segundo cuerno, mayor afinado en Si bemol. Mediante el uso de una cuarta válvula (operado por el pulgar), el jugador de cuerno puede cambiar rápidamente de los profundos tonos cálidos de la bocina F a los tonos más altos, más brillantes de la bocina si bemol. Los dos conjuntos de tonos se denominan comúnmente "lados" de la bocina. Uso de la cuarta válvula no sólo cambia la longitud de la base (y por tanto de tono) del instrumento, también hace que las tres válvulas principales de usar longitudes de diapositivas proporcionadas.
En palabras de Reginald Morley-Pegge, la invención de la trompa doble "revolucionó cuerno jugando técnica casi tanto como lo hizo la invención de la válvula." [Morley-Pegge "Orchestral", 195]
En los EE.UU., los dos estilos más comunes ("wraps") de dobles cuernos se nombran Kruspe y Geyer (basado en una máquina de hacer anteriormente con el nombre de Knopf), después de los primeros fabricantes de instrumentos que desarrollaron y les estandarizados. La envoltura Kruspe localiza la válvula de cambio bemol por encima de la primera válvula, cerca del pulgar. La envoltura Geyer tiene la válvula de cambio detrás de la tercera válvula, cerca del dedo meñique (aunque el gatillo de la válvula todavía se juega con el pulgar). En efecto, el aire fluye en una dirección completamente diferente en el otro modelo. Cuernos abrigo Kruspe tienden a ser más grandes en la garganta campana que el tipo Geyer. Por lo general, los modelos Kruspe se construyen a partir de alpaca o plata alemana, mientras que los cuernos de tipo Geyer tienden a ser de latón amarillo. Ambos modelos tienen sus propias fortalezas y debilidades, y si bien la elección del instrumento es muy personal, una sección de vientos orquestal se encuentran por lo general tener una o la otra, debido a las diferencias en el tono del color, de la respuesta, y la proyección de los dos diferentes estilos.
En el Reino Unido y Europa los cuernos más populares son sin duda, los hechos por Gebr. Alexander, de Mainz (en particular el Alexander 103), y las realizadas por Paxman en Londres. En Alemania y los países del Benelux, el Alex. 103 es extremadamente popular. Estos cuernos no ajustarse estrictamente a los campamentos Kruspe o Geyer, pero tienen características de ambos. Alexander prefiere el tamaño tradicional campana medio, que se han producido durante muchos años, mientras que Paxman sí ofrecen sus modelos en una gama de tamaños de garganta campana. En los Estados Unidos, el Conn 8D, un instrumento de producción masiva basada en el diseño Kruspe, ha sido popular en algunas áreas (Nueva York, Los Ángeles, Cleveland, Filadelfia), mientras que los cuernos modelo Geyer (por Geyer, Karl Hill, Keith Berg , Steve Lewis, Dan Rauch, y Ricco-Kuhn) se utilizan en otras áreas (tales como San Francisco, Chicago, Boston, Houston).
Compensar la trompa doble
El primer diseño de doble cuerno no tenía un conjunto separado de diapositivas campales en F. Por el contrario, la clave principal de la bocina era bemol (la preferencia de los trompetistas alemanes) y podría ser jugado en F dirigiendo aire a través de la diapositivas B planas, una extensión F, y otra serie de pequeños toboganes. Este "compensada" por la mayor longitud de las diapositivas F, produciendo un cuerno que ahora se llama la "compensación doble". Era, y sigue siendo, ampliamente utilizado por los jugadores europeos de cuerno, debido a su peso ligero y la facilidad de juego, sobre todo en el registro agudo.
Cuerno Triple
La tendencia actual en el equipo que trompetistas profesionales están utilizando es una gravitación hacia la triple cuerno. Este relativamente nuevo diseño fue creado para dar el jugador aún más la seguridad en el registro agudo. Emplea no sólo los cuernos F y B-planas, sino también una tercera, cuerno contrapunto. Este cuerno descant generalmente se lanzó una octava por encima de la bocina F, aunque se puede lanzó en mi bemol, alternativamente. Se activa mediante el uso de una segunda válvula de pulgar. La triple cuerno fue recibida con considerable resistencia cuando apareció por primera vez. Trompetistas eran reacios a gastar mucho más dinero para un triple cuerno lo que lo harían para un doble cuerno, y la sensación de que el uso de un triple cuerno para ayudar con el registro alto fue "hacer trampa" era rampante entre los jugadores destacados de cuerno. Además, los cuernos eran mucho más pesados que el doble cuerno promedio. Los jugadores señalaron que sus brazos se volvieron fatigado mucho más rápido. A medida que se eliminan estos inconvenientes, la triple cuerno ganó popularidad. Como dobles cuernos, cuernos triples pueden venir en dos vueltas completas y compensación. Hoy en día, se pueden encontrar jugando en muchas orquestas profesionales. Europa parece tener más abiertamente aceptado la bocina el triple que en los Estados Unidos. Su popularidad sigue creciendo, y su impacto en la escena moderna cuerno todavía permanece a calcular.
Cuerno de Viena
La Viena cuerno es un cuerno especial que se utiliza principalmente en Viena , Austria . En lugar de utilizar válvulas rotativas o válvulas de pistón, utiliza el Pumpenvalve (o válvula de Viena), que es un doble pistón de operación en el interior de las diapositivas de la válvula, y por lo general situado en el lado opuesto de la corpus de la mano izquierda del jugador, y operado por una larga varilla de empuje. A diferencia de la bocina moderna, que ha crecido considerablemente mayor internamente (para una más amplia, y el tono más grande, más fuerte), y considerablemente más pesado (con la adición de válvulas y tubos en el caso de la doble cuerno) el cuerno de Viena imita muy estrechamente el tamaño y el peso del cuerno natural, (aunque las válvulas no se añade algo de peso, son más ligeros que las válvulas rotativas) incluso usando ladrones en la parte frontal de la bocina, entre la boquilla y el instrumento. Aunque en lugar de toda la gama de llaves, los jugadores de cuerno de Viena suelen utilizar un ladrón F para la mayoría de la música, el cambio a una A o bemol ladrón para más agudo de la música (Beethoven séptima sinfonía, Bach, Mozart y Haydn diferentes, etc). Cuernos Viena se utilizan a menudo con boquillas en forma de embudo similares a los utilizados en el cuerno natural, con muy poca (si existe) tudel y un borde muy delgado. El cuerno de Viena requiere una técnica muy especializada y puede ser muy difícil de jugar, incluso para los jugadores consumados de cuernos modernas.
Marching Cuerno
El cuerno de marchar es bastante similar a la del mellophone en forma y apariencia, pero se echa en la tonalidad de si bemol (el mismo que el lado B-plano de un doble cuerno regular). La bocina de marcha también se juega normalmente con una boquilla de cuerno (a diferencia del mellophone, que necesita un adaptador para ajustarse a la boquilla de cuerno). Estos instrumentos se utilizan principalmente en bandas de música, pero en muchos colegios y tambores que están siendo reemplazados por mellophones, que mejor pueden equilibrar el tono de las trompetas y trombones .
Mellophone
El Mellophone es un solo cuerno, por lo general en Si bemol, pero también se puede lanzó en G (versión banda de tambores, pre 2000) o F alto. Tiene la forma más como una trompeta que un cuerno regular, con válvulas de pistón y una campana hacia adelante apuntando. Estos cuernos son generalmente considerados mejores instrumentos de marcha que cuernos regulares porque su posición es más estable, proyectan mejor, y pesan menos.
A veces, un derivado de la F cuerno alto, comúnmente utilizado en bandas de música, llamado se utiliza mellophone. La primera Mellophones, lanzado en mi bemol fueron en forma de cuerno francés, pero tenía el quiralidad invierte para que el jugador de la trompeta para cubrir partes Horn sin hacer la transición difícil de tocar con la mano izquierda. Mellophones modernos se asentaron en F alto, y, a pesar de que se juegan generalmente con una boquilla de trompeta, su área de distribución se superpone al rango de juego común de la bocina. Este interruptor hace que la boquilla Mellophone más fuerte, menos suave y más descarado y brillante (aunque no tanto como una trompeta), por lo que es más apropiado para bandas de música. A veces, sin embargo, Mellophones son impopulares entre los jugadores de cuerno porque el cambio de boquilla es difícil y requiere de una nueva técnica de conjunto. Otra característica impopular del Mellophone es cómo se juega (con la mano derecha en vez de la izquierda, como en el Cuerno francés), y se juega con las digitaciones de trompeta, que pueden confundir al jugador de cuerno. La entonación es también una fuente de dolor al tocar el Mellophone.
En los conciertos, mellophones y cuernos de marcha tienen un tono inferior a los cuernos de conciertos regulares, y son mucho más fuera de tono porque el jugador no puede usar su mano para mejorar la puesta a punto. Por estas razones, cuerno marchando por lo general sólo jugó en bandas de música y grupos de jazz, y no en la configuración de conciertos.
Tuba Wagner
La tuba Wagner es un instrumento de cobre raro que es esencialmente un cuerno modificado para tener una garganta campana más grande y una campana vertical. Inventado por Richard Wagner específicamente para su obra Der Ring des Nibelungen , que ya ha sido escrito por varios otros compositores, entre ellos Bruckner y R. Strauss. Se utiliza una boquilla cuerno y está disponible como una sola tuba en B plana o F, o, más recientemente, como una tuba doble similar a la trompa doble.
Otras modificaciones
El cuerno, aunque no es grande, es torpe en su forma y no se presta muy bien al transporte. Para compensar, los fabricantes pueden hacer que el cuerno desmontable campana. Esto permite que para los casos de cuerno más pequeños y más manejables. El jugador puede adjuntar la campana cuando se realiza. Esto también permite diferentes campanas para ser utilizados en el mismo cuerno, un tanto aliviar la necesidad de múltiples cuernos para diferentes estilos.
Repertorio
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El cuerno es la más utilizada como un instrumento orquestal, con su tono singular de ser empleado por los compositores para lograr efectos específicos. Leopold Mozart, por ejemplo, utilizó cuernos para significar la caza, como en su (sinfonía caza) Jagdsinfonie. Una vez que la técnica de mano-parada había sido desarrollado, permitiendo de juego totalmente cromática, los compositores comenzaron a escribir en serio por la bocina. Telemann escribió gran parte de la bocina, y ocupa un lugar destacado en la obra de Handel y Bach 's Brandenburg Concerto no. 1. Gustav Mahler hizo gran uso del sonido singularmente inquietante y distante de la bocina en sus sinfonías, especialmente la famosa sección Nachtmusik (música de noche) de su Sinfonía No. 7.
Muchos compositores han escrito sólo una o unas pocas obras notables que se han establecido como favoritos en el repertorio cuerno; esto incluye Poulenc (Elegía) y Saint-Saëns (Concertpiece para trompa y orquesta, Op. 94 y romance). Otros, sobre todo Mozart , cuyo amigo Joseph Leutgeb fue un jugador de cuerno señalado, escribió extensamente para el instrumento incluyendo conciertos y otros trabajos en solitario. Mozart Una Broma Musical satiriza las limitaciones del juego cuerno contemporánea, incluyendo el riesgo de seleccionar la curva equivocada por error. A finales del siglo 18, el cuerno se estableció suficientemente como instrumento solista que la trompa Giovanni Punto convirtió en una celebridad internacional, recorriendo Europa y obras inspiradoras de compositores tan importantes como Beethoven .
El desarrollo de la bocina de la válvula fue explotada por los compositores románticos como Richard Strauss , Bruckner y Mahler. Strauss Hasta Eulenspiegels lustige Streiche (Hasta bromas alegres de Eulenspiegel) contiene uno de los solos de cuerno más conocidas de este periodo.
Música de Hornos, en Inglaterra tenía una especie de renacimiento a mediados del siglo 20, cuando Dennis Brain obras inspiradas como Britten Serenata para tenor, trompa y cuerdas y otras obras de compositores contemporáneos como Michael Tippett, que se extiende cuerno ensemble jugar a sus límites técnicos en su Sonata para cuatro trompas. Peter Maxwell Davies fue comisionado por 50 jugadores de cuerno británicos aficionados y profesionales a escribir una pieza de cuerno para conmemorar el 50 aniversario de la muerte del cerebro.
Gran parte del repertorio se puntúa como partes destacados para los músicos de orquesta, especialmente la trompa solista. Es común que los principales actores de cuerno de pasar de las posiciones principales en las grandes orquestas de distinguidas carreras en solitario, un camino seguido por Brain y muchos desde entonces.
Hay una gran cantidad de repertorio de música de cámara para trompa. Es un miembro de nivel de instrumentación quinteto de viento y suele aparecer en otras configuraciones, como Brahms de "Horn Trio" para violín, trompa y piano.
Trompetistas notables
- Giovanni Punto, más famoso que Beethoven, en su día, por lo menos un premio internacional cuerno lleva su nombre.
- Dennis Brain ( Royal Philharmonic y Philharmonia Orquestas)
- Barry Tuckwell ( Orquesta Sinfónica de Londres), autor de la trompa en la serie de instrumentos Menuhin.
- David Pyatt (ganador más joven de la BBC joven músico de la competición del año)
- Philip Farkas (ex director de la Sinfónica de Chicago, autor y creador de la bocina Holton Farkas)
- Radovan Vlatković, una de la más joven ganador de Premio de la cultura ARD, solista, ex director y solista de Berlin Radio Symphony Orchestra, prof. en Mozarteum en Salzburgo Academia.
- Hermann Baumann, ganador de la ARD Radio / Televisión competencia en Munich en 1964 .
