Joyería
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Joyería o joyas (pron .: / dʒ U ə l ᵊ r yo /) Es una forma de personal adorno, como broches, anillos, collares, pendientes, y pulseras.
Con algunas excepciones, tales como pulseras alertas médicas o militares placas de identificación, joyas normalmente se diferencia de otros artículos de adorno personal en que no tiene otro propósito que el aspecto atractivo, pero los seres humanos han estado produciendo y que lo lleva desde hace mucho tiempo - con las gotas de 100.000 años de edad, hechos de Conchas Nassarius cree que es la joyería antigua que se conoce.
Joyería puede estar hecho de una amplia gama de materiales, pero piedras preciosas, metales preciosos, perlas, y conchas se han utilizado ampliamente. Dependiendo de la cultura y la época de la joyería se puede apreciar como un símbolo de estatus, por sus propiedades materiales, sus patrones, o de símbolos significativos. Joyería se ha hecho para adornar casi cada parte del cuerpo, a partir de horquillas a anillos del dedo del pie.
La palabra de la joyería en sí se deriva de la palabra joya, que fue anglicismo del francés antiguo "jouel", y más allá de eso, a la América palabra "jocale", lo que significa juguete. En Inglés británico, la ortografía se puede escribir como joyas o joyería, mientras que la ortografía es la joyería en Inglés Americano .
Forma y función
Joyería se ha utilizado durante un número de razones:
- Moneda, exhibición de riqueza y almacenamiento
- Uso funcional (como broches, alfileres y hebillas)
- Simbolismo (para mostrar la pertenencia o el estado o afiliación religiosa)
- Protección (en la forma de amuletos y protecciones mágicas)
- Despliegue artístico
La mayoría de las culturas en algún momento han tenido una práctica de mantener grandes cantidades de riqueza almacenados en forma de joyería. Numerosas culturas se mueven boda dote en forma de joyas, o crear joyas como un medio para almacenar o monedas de visualización. Alternativamente, la joyería ha sido utilizada como una moneda o el comercio bien; siendo un ejemplo el uso de bolas de esclavos.
Muchos de los artículos de joyería, tales como broches y hebillas, se originó como elementos puramente funcionales, pero se convirtió en objetos de decoración como su requisito funcional disminuida.
Joyería también puede ser simbólico de pertenencia al grupo, como en el caso del cristiano crucifijo o judía Estrella de David o de estado, como en el caso de cadenas de la oficina, o la práctica occidental de las personas casadas que llevan un anillo de bodas.
El uso de amuletos y medallas devocionales para proporcionar protección o alejar el mal es común en algunas culturas ; éstos pueden tomar la forma de símbolos (como la ankh), piedras, plantas, animales, partes del cuerpo (como el Khamsa), o glifos (como versiones estilizadas de la Trono Verso en Arte islámico).
Aunque exhibición artística ha sido claramente una función de joyas desde el principio, los otros roles descritos anteriormente tendían a tener primacía. No fue hasta finales del siglo 19, con el trabajo de estos maestros como Peter Carl Fabergé y René Lalique, que el arte comenzó a tomar primacía sobre la función y la riqueza. Esta tendencia ha continuado hasta los tiempos modernos, pero siempre completada por artistas como Robert Lee Morris, Ed Levin, y Alberto Repossi.
Materiales y métodos
En la creación de joyas, piedras preciosas, monedas u otros objetos preciosos se utilizan a menudo, y se establecen normalmente en metales preciosos. Las aleaciones de casi todos los metales conocidos se han encontrado en la joyería. Bronce, por ejemplo, era común en la época romana. Joyeria moderna por lo general incluye oro , blanco de oro, platino , paladio , titanio o plata . La mayoría de las joyas de oro americano y europeo está hecho de una aleación de oro, la pureza de la que se afirma en quilates, indica mediante un número seguido de la letra K. Joyas de oro estadounidense debe ser de por lo menos 10K pureza (41,7% de oro puro), (aunque en el Reino Unido el número es 9K (37,5% de oro puro) y por lo general se encuentra hasta 18K (75% de oro puro). niveles de pureza superiores son menos común con aleaciones de 22 K (91,6% de oro puro), y 24 K (99,9% de oro puro) siendo considerados demasiado suave para el uso de joyas en América y Europa. Estas aleaciones de alta pureza, sin embargo, se utilizan ampliamente en toda Asia , el Oriente Oriente y África aleaciones de platino. van de 900 (90% de pureza) a 950 (95,0% de pureza). La plata utilizada en joyería es generalmente plata de ley, o el 92,5% de plata fina. En bisutería, hallazgos de acero inoxidable se utilizan a veces.
Otros materiales comúnmente usados incluyen vidrio , tales como vidrio o fusionado esmalte; madera , a menudo tallado o volvió; conchas y otras sustancias naturales de animales tales como hueso y marfil ; natural de arcilla ; arcilla polimérica; e incluso plásticos . Cáñamo y otras torzales se han utilizado también para crear joyas que tiene más de un ambiente natural. Sin embargo, cualquier inclusión de plomo o soldaduras de plomo provocará un Inglés Oficina de ensayo (el edificio que da a la joyería Inglés su sello de aprobación, la Hallmark) para destruir la pieza.
Los granos se utilizan con frecuencia en joyería. Estos pueden ser de vidrio, piedras preciosas, metal, madera , conchas, arcilla y arcilla de polímero. Con cuentas joyas comúnmente abarca collares, pulseras, pendientes, cinturones y anillos. Perlas pueden ser grandes o pequeños; el tipo más pequeño de los granos utilizados son conocidos como granos de la semilla, éstas son las cuentas utilizadas para el estilo de "tejido" de joyas con cuentas. Otro uso de granos de la semilla es una técnica de bordado en perlas de semillas se cosen sobre soportes de tela para crear piezas con cuellos amplios y pulseras de cuentas. Bordado de la gota, un tipo popular de trabajo hecho a mano durante el Época victoriana, está disfrutando de un renacimiento en la fabricación de joyas moderno. Abalorios, o abalorios, también es muy popular en muchos Culturas norteamericanas africanos e indígenas.
Advanced vidrio y técnicas beadmaking vidrio por Murano y Glassmasters venecianos desarrollaron vidrio cristalino, el vidrio esmaltado (smalto), vidrio con hilos de oro (Goldstone), el vidrio multicolor ( millefiori), de vidrio de leche (lattimo), y las piedras preciosas de imitación de cristal. Ya en el siglo 13, Cristal de Murano y Perlas de Murano fueron populares.
Platerías, orfebres, y lapidarios métodos incluyen forja, de fundición, soldadura o soldadura , corte, tallado y "frío unirse" (usando adhesivos, grapas y remaches para ensamblar las piezas).
Diamantes
Los diamantes fueron minadas por primera vez en la India . Plinio puede haberles mencionado, aunque existe cierto debate sobre la naturaleza exacta de la piedra que se refirió como Adamas; En 2005, Australia , Botswana , Rusia y Canadá clasificaron entre las principales fuentes de producción de diamantes de piedras preciosas.
Las joyas de la corona británica contienen la Cullinan Diamond, parte del mayor diamante en bruto de calidad gema que se ha encontrado (1905), a 3,106.75 quilates (621,35 g).
Ahora popular en anillos de compromiso, este uso se remonta a la boda de Maximiliano I María de Borgoña en 1477.
Otras piedras preciosas
Muchas piedras preciosas y semipreciosas se utilizan para joyas. Entre ellos se encuentran:
- Ámbar
- Ámbar, una antigua piedra preciosa orgánica, se compone de resina de árbol que se ha endurecido con el tiempo. La piedra debe ser de al menos un millón de años para ser clasificados como ámbar, y un poco de ámbar puede ser de hasta 120 millones de años.
- Amatista
- Amatista ha sido históricamente la gema más preciada en la familia del cuarzo. Se atesorado por su tonalidad púrpura, que puede variar en tono de claro a oscuro.
- Esmeralda
- Las esmeraldas son una de las tres principales piedras preciosas (junto con rubíes y zafiros) y son conocidos por su buen color verde a verde azulado. Se han atesorado a través de la historia, y algunos historiadores informar que los egipcios extraían esmeralda ya en 3500 antes de Cristo.
- Jade
- Jade es más comúnmente asociado con el color verde, pero puede venir en un número de otros colores también. Jade está estrechamente ligada a la cultura asiática, la historia y la tradición, y se refiere a veces como la piedra de los cielos.
- Jaspe
- Jasper es una piedra preciosa de la familia de la calcedonia que viene en una variedad de colores. A menudo, jaspe contará con patrones únicos e interesantes dentro de la piedra de color. Jaspe imagen es un tipo de jaspe conocida por los colores (con frecuencia, beiges y marrones) y los remolinos en el patrón de la piedra.
- Cuarzo
- Cuarzo se refiere a una familia de piedras preciosas cristalinas de varios colores y tamaños. Entre los tipos conocidos de cuarzo son cuarzo rosa (que tiene un delicado color rosa), y cuarzo ahumado (que viene en una variedad de tonos de marrón traslúcido). Un número de otras piedras preciosas, tales como Amatista y Citrino , también son parte de la familia del cuarzo. Cuarzo rutilado es un tipo popular de cuarzo que contiene inclusiones de aguja.
- Rubí
- Los rubíes son conocidos por su color rojo intenso y se encuentran entre las piedras preciosas más valoradas. Los rubíes se han atesorado durante milenios. En sánscrito , la palabra para rubí es ratnaraj, que significa rey de piedras preciosas.
- Zafiro
- La forma más popular de zafiro es azul zafiro, que es conocida por su medio al color azul profundo y fuerte saturación. Zafiros de fantasía de diversos colores también están disponibles. En los Estados Unidos, zafiro azul tiende a ser el más popular y el más asequible de los tres grandes piedras preciosas (esmeraldas, rubíes y zafiros).
- Turquesa
- Turquesa se encuentra en pocos lugares en la tierra, y la más grande del mundo turquesa región productora es el suroeste de Estados Unidos. La turquesa es muy apreciado por su atractivo color, lo más a menudo un intenso azul medio o un azul verdoso, y su antigua herencia. Turquesa se utiliza en una gran variedad de estilos de joyería. Es quizás el más estrechamente asociado con el sudoeste y joyería americana nativa, pero también se utiliza en muchos estilos elegantes y modernos. Algunos turquesa contiene una matriz de las marcas de color marrón oscuro, que ofrece un interesante contraste con el color azul brillante de la piedra preciosa.
Algunas piedras preciosas (como perlas, corales y ámbar) se clasifican como orgánica, lo que significa que son producidos por organismos vivos. Otros son inorgánicos, lo que significa que están compuestos generalmente de y surgen de minerales.
Algunas joyas, por ejemplo, amatista, se han vuelto menos valorados como métodos de extracción e importación han progresado. Algunas gemas artificiales pueden servir en lugar de las joyas naturales, tales como zirconia cúbica, que puede ser utilizado en lugar del diamante.
Acabados metálicos
Para el platino , oro y plata joyas, hay muchas técnicas para crear acabados. Los más comunes son de alto pulido, satinado / mate, cepillado y martillado. Pulido de alta joyería es de lejos el más común y el metal da un aspecto altamente reflectante, brillante. Satinado o mate reduce el brillo y reflejo de la joyería y se utiliza comúnmente para acentuar las piedras preciosas como diamantes . Acabados cepillados dan las joyas una apariencia de textura y son creados por el cepillado un material (similar al papel de lija) contra el metal, dejando "pinceladas". Acabados forjadas suelen ser creados utilizando un martillo redondeado suave y martillando las joyas para darle una textura ondulada.
Algunas joyas se platea para darle un aspecto brillante, reflectante o para lograr el color deseado. Joyas de plata de ley puede ser plateado con una fina capa de plata fina 0,999 (un proceso conocido como intermitente) o puede ser plateado con el rodio o el oro. El metal base bisutería también puede ser plateado con plata, oro o rodio para un acabado más atractivo.
Impacto en la sociedad
Joyería se ha utilizado para denotar el estado. En la antigua Roma, por ejemplo, sólo ciertas filas podían llevar anillos; más tarde, leyes suntuarias dictadas que podría llevar qué tipo de joyas, de nuevo basados en rango. Dictados culturales también han jugado un papel importante. Por ejemplo, el uso de aretes por los hombres occidentales fue considerado afeminado en el siglo 19 y principios del siglo 20. Más recientemente, la pantalla de joyería del cuerpo, tales como piercings, se ha convertido en una marca de aceptación o visto como una insignia de valor dentro de algunos grupos, pero está completamente rechazada en otros. Del mismo modo, la cultura del hip hop ha popularizado el término del argot bling-bling, que se refiere a la ostentación de joyas por hombres o mujeres.
Por el contrario, la industria de la joyería en el siglo 20 lanzó una campaña para popularizar anillos de boda para hombres, que tuvo éxito, así como anillos de compromiso para los hombres, que no lo hicieron, yendo tan lejos como para crear una falsa historia y reclamar que la práctica tenía raíces medievales. A mediados de la década de 1940, el 85% de las bodas en los EE.UU. incluyó una ceremonia de doble anillo, por encima del 15% en la década de 1920. La religión también ha desempeñado un papel: el Islam, por ejemplo, considera el uso de oro por los hombres como sociales religiones tabú, y muchos tienen edictos contra visualización excesiva. En el cristianismo, el Nuevo Testamento da mandamientos judiciales contra el atavío de oro, en los escritos de los apóstoles Pablo y Pedro. En Apocalipsis 17, "la gran ramera" o sistema religioso falso, se representa como "cubierta con piedras y perlas de oro y piedras preciosas, teniendo un cáliz de oro en su mano." (Apocalipsis 17: 4)
Historia
La historia de la joyería es larga, con muchos usos diferentes entre las diferentes culturas. Se ha perdurado durante miles de años y ha proporcionado diferentes ideas sobre cómo las antiguas culturas trabajaron.
Historia temprana
Los primeros signos de la joyería vinieron de las personas en África. Perlas perforadas sugieren cáscara joyería hecha de conchas de caracol de mar se han encontrado datan de hace 75.000 años en Cueva Blombos. En Kenia, por lo Enkapune Ya Muto, cuentas hechas de perforado de avestruz cáscaras de huevo se han fechado hace más de 40.000 años.
Fuera de África, el Cro-Magnon tenía crudo collares y pulseras de hueso, dientes, bayas, y piedra colgada en trozos de cuerda o animal tendones, o pedazos de hueso tallado utilizan para asegurar la ropa juntos. En algunos casos, las joyas tenía cáscara o la madre-de-perla piezas. En el sur de Rusia , pulseras de tallado de mamut colmillo se han encontrado. La Venus de Hohle Fels cuenta con una perforación en la parte superior, demostrando que estaba destinado a ser llevado como un colgante.
Hace unos 7.000 años, el primer signo de cobre fue visto joyas. En octubre de 2012, el Museo de Historia Antigua en la Baja Austria reveló que habían encontrado una tumba de un trabajador de la joyería femenina - obligando a los arqueólogos a tomar una nueva mirada a los roles de género prehistóricos después de que parecía ser la de un trabajador del metal fino hembra - una profesión que se pensaba que se han llevado a cabo exclusivamente por hombres.
Egipto
Los primeros signos de la creación de joyas establecida en el antiguo Egipto fue hace unos 3.000-5.000 años. La Egipcios prefieren el lujo, rareza, y la viabilidad de oro sobre otros metales. Egipto predinástico tenía Joyería en Egipto pronto comenzó a simbolizar el poder y el poder religioso en la comunidad. A pesar de que fue usado por los egipcios ricos en la vida, sino que también fue usado por ellos en la muerte, con joyas comúnmente colocado entre ajuar funerario.
En conjunto con joyas de oro, egipcios utilizaron color cristal , junto con piedras preciosas. El color de la joyería tenía importancia. Verde, por ejemplo, simboliza la fertilidad. Aunque lapislázuli y plata tenían que ser importados desde más allá de las fronteras del país, se encontró que muchos otros materiales para joyería en o cerca de Egipto.
Diseños egipcios fueron más comunes en Joyería fenicia. Además, los antiguos turcos diseños encontrados en persa joyas indican que el comercio entre Oriente Medio y Europa no era raro. Las mujeres llevaban elaboradas piezas de oro y plata que se usaban en las ceremonias.
Europa y Medio Oriente
Mesopotamia
Por hace aproximadamente 4.000 años, la joyería de decisiones se había convertido en un oficio significativo en las ciudades de Mesopotamia . La evidencia arqueológica más importante proviene de la Cementerio Real de Ur, donde se desenterraron cientos de entierros que datan 2900-2300 aC; tumbas como la de Puabi contenía una multitud de objetos de oro, plata y piedras semi-preciosas, como lapislázuli coronas adornadas con figuras de oro, a ras del cuello collares del collar, y los pernos de la joya de cabeza. En Asiria , tanto hombres como mujeres llevaban grandes cantidades de joyas, incluyendo amuletos, pulseras de tobillo, pesados collares de varias vueltas, y sellos cilíndricos.
Joyería en Mesopotamia tendía a ser fabricado a partir de la hoja de metal delgada y se estableció con un gran número de piedras de colores brillantes (principalmente ágata, lapislázuli, cornalina y jaspe). Formas Favorito incluyen hojas, espirales, conos y racimos de uvas. Joyeros creado obras tanto para uso humano y para adornar las estatuas e ídolos. Se emplean una amplia variedad de técnicas de trabajo de los metales sofisticados, tales como cloisonné, grabado, granulación fina, y filigrana.
Registros extensos y meticulosamente cuidados relacionados con el comercio y la fabricación de joyas también se han descubierto a lo largo de los sitios arqueológicos de Mesopotamia. Un registro en el Mari archivos reales, por ejemplo, da la composición de diversos artículos de joyería:
1 collar de cuentas de calcedonia moteadas planas que incluyen: 34 plana talón calcedonia moteado, [y] el 35 de oro estriado cuentas, en grupos de cinco.1 collar con cuentas de lapislázuli de lapis redondeadas incluyendo: 28 lapis lazuli redondeados granos, [y] 29 perlas estriadas para su cierre.
1 collar de cuentas de calcedonia moteadas planas que incluyen: 39 cuentas de calcedonia moteados planas, [con] 41 perlas estriadas en un grupo que conforman el dispositivo para colgar.
Grecia
Los griegos comenzaron a usar el oro y gemas en joyería en el año 1600 antes de Cristo, aunque en forma de bolas como conchas y animales se producen ampliamente en épocas anteriores. Por el año 300 aC, los griegos habían dominado la fabricación de joyería de color y el uso de amatistas, perlas , y esmeraldas. También, los primeros signos de camafeos apareció, con los griegos crearlos desde la India Sardonyx, una rosa de color marrón con rayas y crema piedra de ágata. Joyería griega era a menudo más sencillo que en otras culturas, con diseños simples y mano de obra. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, los diseños crecieron en complejidad y diferentes materiales se utilizaron pronto.
Joyería en Grecia era apenas gastado y se utiliza sobre todo para las apariciones públicas o en ocasiones especiales. Se le ha dado con frecuencia como un regalo y fue usado principalmente por las mujeres para mostrar su riqueza, estatus social, y la belleza. Las joyas se suponía a menudo para dar la protección portador de la " Mal de ojo "o dotado al propietario con poderes sobrenaturales, mientras que otros tenían un simbolismo religioso. Piezas antiguas de joyería que se han encontrado se dedicaban a los dioses. La mayor producción de joyas en estos tiempos llegó desde el norte de Grecia y Macedonia . Sin embargo, a pesar de que gran parte de las joyas en Grecia estaba hecha de oro y plata con marfil y piedras preciosas, bronce y arcilla copias se hicieron también.
Trabajaron dos estilos de piezas: piezas de fundición y piezas martilladas de chapa. Menos piezas de joyería elenco han sido recuperados. Fue hecha por colada del metal en dos moldes de piedra o de arcilla. Las dos mitades se unen entonces juntos, y cera, seguido de metal fundido, se colocó en el centro. Esta técnica ha sido practicada desde finales del Bronce Antiguo . La forma más común de la joyería era el tipo de hoja martillado. Láminas de metal se elaboraron a espesor y luego soldadas entre sí. El interior de las dos hojas se llenó con cera u otro líquido para preservar el trabajo de metal. Las diferentes técnicas, como el uso de un sello o grabado, fueron utilizadas para crear motivos en la joyería. Joyas pueden entonces ser añadidos a huecos o vidrio se vierte en cavidades especiales en la superficie. Los griegos tomaron gran parte de sus diseños de orígenes externos, como Asia, cuando Alejandro Magno conquistó parte de ella. En diseños anteriores, otras influencias europeas también se pueden detectar. Cuando el gobierno romano llegó a Grecia, se detectó ningún cambio en los diseños de joyería. Sin embargo, por el año 27 aC, diseños griegos estaban muy influenciados por la cultura romana. Esto no quiere decir que el diseño indígena no prospere. Numeroso colgantes mariposa policromadas en las cadenas de cola de zorro de plata, que datan del siglo primero, se han encontrado cerca Olbia, con sólo un ejemplo que se ha encontrado en ningún otro lugar.
Roma
Aunque el trabajo de joyería fue abundantemente diversa en épocas anteriores, especialmente entre las tribus bárbaras, como la Celtas, cuando los romanos conquistaron la mayor parte de Europa, la joyería se cambió como facciones más pequeños desarrollan los diseños romanos. El artefacto más común de la primera Roma fue la broche, que se utiliza para asegurar la ropa juntos. Los romanos utilizaron una amplia gama de materiales para sus joyas de sus amplios recursos a través del continente. A pesar de que utilizan el oro, que a veces se utilizan bronce o hueso, y en los primeros tiempos, cuentas de vidrio y perlas. Tan pronto como hace 2000 años, importaron Sri Lanka zafiros y diamantes de la India y esmeraldas usados y ámbar en sus joyas. En-romana gobernó Inglaterra , fosilizado madera llamado jet del norte de Inglaterra fue a menudo tallada en piezas de joyería. Los primeros italianos trabajaban en oro crudo y creados broches, collares, pendientes y pulseras. También produjeron más grande colgantes que puedan ser cubiertas con perfume.
Al igual que los griegos, a menudo con el propósito de joyería romana era para evitar el "mal de ojo", dada por otras personas. Aunque las mujeres llevaban una amplia gama de joyas, a menudo los hombres sólo llevaban un dedo anillo. Aunque se esperaba que llevar al menos un anillo, algunos hombres romanos llevaban un anillo en cada dedo, mientras que otros llevaban ninguno. Hombres y mujeres romanas llevaban anillos con un gema grabada en ella que se utilizó con cera para sellar documentos, una práctica que continuó hasta medievales veces cuando reyes y nobles utilizaron el mismo método. Después de la caída del Imperio Romano, los diseños de la joyería fueron absorbidos por los países vecinos y tribus.
Edad Media
Post-Europa romana continuó desarrollando habilidades para la toma de joyería. La Celtas y Merovingios, en particular, se destacan por sus joyas, que en términos de calidad igualado o excedido la de Bizancio. Sujetadores Ropa, amuletos, y, en menor medida, anillos de sello, son los artefactos más comunes que conocemos. Un ejemplo Celtic especialmente llamativo es el Broche de Tara. La Torc era común en toda Europa como un símbolo de estatus y poder. En el siglo octavo, armamento enjoyada era común que los hombres, mientras que otras joyas (con la excepción de los anillos de sello) parecía ser el dominio de las mujeres. Ajuar funerario encontrado en un entierro del siglo 6 y 7 de cerca Chalon-sur-Saône son ilustrativos. Una joven fue enterrado con: 2 de plata fíbulas, un collar (con monedas), pulsera, pendientes de oro, un par de horquillas, peine, y la hebilla. La Celtas especializados en patrones y diseños continuos, mientras que los diseños merovingios son mejor conocidos por figuras de animales estilizados. No eran los únicos grupos conocidos de trabajo de calidad. Tenga en cuenta el trabajo visigoda que se muestra aquí, y los numerosos objetos de decoración que se encuentra en la Anglosajón Entierro del Buque en Sutton Hoo Suffolk, Inglaterra es un ejemplo particularmente bien conocido. En el continente, cloisonné y granate eran quizás el método por excelencia y la piedra preciosa de la época.
El sucesor oriental del Imperio Romano, el Imperio Bizantino , continuó muchos de los métodos de los romanos, aunque los temas religiosos llegaron a predominar. A diferencia de los romanos, los francos y los celtas, sin embargo, Bizancio utilizado pan de oro de peso ligero en lugar de oro sólido, y se puso más énfasis en las piedras y gemas. Al igual que en Occidente, joyería bizantina fue llevado por las mujeres más ricas, con la joyería masculina aparentemente restringido a los anillos de sello. Joyas de la mujer tenía algunas peculiaridades como Kolts que decoraban diadema. Al igual que otras culturas contemporáneas, joya fue comúnmente enterrado con su dueño.
Renacimiento
El Renacimiento y la exploración tanto tuvieron un impacto significativo en el desarrollo de la joyería en Europa. En el siglo 17, el aumento de la exploración y el comercio llevados a una mayor disponibilidad de una amplia variedad de piedras preciosas, así como la exposición al arte de otras culturas. Mientras que antes de esta transformación de oro y metales preciosos había estado a la vanguardia de la joyería, este período vio el creciente dominio de las piedras preciosas y sus configuraciones. Un ejemplo fascinante de esto es el Cheapside Tesoro, el stock de un joyero escondido en Londres durante el Período de la Commonwealth y no encontraron otra vez hasta 1912. Contenía colombiano esmeralda, topacio, Amazonita de Brasil, espinela, iolite, y chrysoberyl de Sri Lanka, rubí de la India, Afganistán lapislázuli, persa turquesa , Mar Rojo peridoto, así como de Bohemia y de Hungría ópalo, granate, y amatista. Las piedras grandes se establecieron con frecuencia en cajones-biseles en los anillos esmaltados. Notable entre los comerciantes de la época era Jean-Baptiste Tavernier, quien trajo la piedra precursor de la Hope Diamond a Francia en la década de 1660.
Cuando Napoleón Bonaparte fue coronado como emperador de los franceses en 1804, revivió el estilo y la grandeza de la joyería y la moda en Francia. Bajo el gobierno de Napoleón, joyeros introdujeron Parures, suites de joyas a juego, como un diamante tiara, diamantes aretes, anillos de diamantes, un broche de diamantes, y un collar de diamantes. Ambas esposas de Napoleón tenían hermosos conjuntos como estos y ellos llevaban con regularidad. Otra tendencia de la moda resucitado por Napoleón fue el cameo. Poco después fue visto su cameo corona decorada, camafeos fueron muy buscados. El período también vio las primeras etapas de bisutería, con pescado escala cubierto perlas de vidrio en lugar de perlas o camafeos de concha en lugar de cameos de piedra. Los nuevos términos fueron acuñados para diferenciar las artes: joyeros que trabajaron en materiales más baratos fueron llamados bijoutiers, mientras que los joyeros que trabajan con materiales caros fueron llamados Joailliers, una práctica que continúa hasta nuestros días.
Romanticismo
A partir de finales del siglo 18, el romanticismo tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la joyería occidental. Tal vez las influencias más significativas fueron la fascinación del público con los tesoros se descubren a través del nacimiento de la moderna arqueología y una fascinación por el arte medieval y renacentista. Las cambiantes condiciones sociales y el inicio de la Revolución Industrial también llevó al crecimiento de una clase media que quería y podía darse el lujo de la joyería. Como resultado, el uso de procesos industriales, aleaciones más barato, y sustitutos de piedra condujo al desarrollo de pasta o bisutería. Orfebres Distinguidos continuaron floreciendo, sin embargo, como clientes más ricos trataron de asegurarse de que todavía lo que llevaban estaban aparte de la joyería de las masas, no sólo a través del uso de metales y piedras preciosas, sino también cuando el trabajo artístico y técnico superior. Uno de esos artista fue el orfebre francés Françoise Désire Froment Meurice. Una categoría única para este período y muy apropiado a la filosofía del romanticismo era luto joyería. Se originó en Inglaterra, donde la reina Victoria fue visto a menudo lleva joyas chorro después de la muerte de Prince Albert, y permite al usuario continuar usar joyas al tiempo que expresa un estado de luto por la muerte de un ser querido.
En los Estados Unidos, este período se produjo la fundación en 1837 de Tiffany & Co. por Charles Lewis Tiffany. Tiffany a poner los Estados Unidos en el mapa del mundo en términos de joyería y ganó fama creando comisiones deslumbrantes para la gente, como la esposa de Abraham Lincoln . Más tarde, ganaría notoriedad popular como el escenario de la película Desayuno en Tiffany's. En Francia, Pierre Cartier fundada Cartier SA en 1847, mientras que 1884 vio la fundación de Bulgari en Italia. El estudio de producción moderna había nacido y estaba a un paso de la antigua dominación de artesanos individuales y patrocinio.
Este período también vio la primera gran colaboración entre el Este y el Oeste. Colaboración en Pforzheim entre artistas alemanes y japoneses llevó a Shakudo ponen en placas Marcos de filigrana que se crean por la firma Stoeffler en 1885). Tal vez la gran final - y una adecuada transición al período impositivo siguiente - eran las creaciones maestras del artista ruso Peter Carl Fabergé, que trabaja para la corte imperial rusa, cuyo Huevos de Fabergé y piezas de joyería se siguen considerando como el epítome del arte de la orfebrería.
Art Nouveau
En la década de 1890, los joyeros comenzaron a explorar el potencial de la creciente Art Nouveau estilo y la estrecha relación alemán Jugendstil , británicos (y en cierta medida americana) Artes y Oficios Movimiento, Catalán Modernismo, Austro-Húngaro Sezession, Italiana "Libertad", etc.
Joyería modernista abarcaba muchas características distintas, incluyendo un enfoque en la forma femenina y un énfasis en el color, más comúnmente presta a través de la utilización de técnicas de esmaltado incluyendo basse-taille, champleve, tabicado, y plique-à-jour. Los motivos incluyen orquídeas, lirios, pensamientos, vides, cisnes, pavos reales, serpientes, libélulas, criaturas mitológicas, y la silueta femenina.
René Lalique, que trabaja para la tienda de París Samuel Bing, fue reconocido por sus contemporáneos como una figura destacada en esta tendencia. La Darmstadt colonia de artistas y Talleres Vieneses proporciona quizás la entrada alemana más importante a la tendencia, mientras que en Dinamarca Georg Jensen, aunque más conocido por su Platería, también contribuyó piezas significativas. En Inglaterra, Libertad & Co. y el movimiento de las artes británicas y artesanías Charles Robert Ashbee contribuyó diseños ligeramente más lineales pero aún característicos. El nuevo estilo se trasladó el foco del arte de la joyería de la configuración de piedras para el diseño artístico de la obra en sí. Diseño de la libélula de Lalique es uno de los mejores ejemplos de esto. Esmaltes jugaron un papel importante en la técnica, mientras que las líneas orgánicas y sinuosas son la característica de diseño más reconocible.
El fin de la Primera Guerra Mundial , una vez más cambió la actitud del público, y un estilo más sobrio desarrollado.
Arte Deco
La creciente tensión política, los efectos después de la de la guerra, y una reacción contra la decadencia percibida de la vuelta del siglo 20 dieron lugar a formas más simples, combinadas con la fabricación más eficaz para la producción masiva de artículos de joyería de alta calidad. Que abarca el período de los años 1920 y 1930, el estilo se ha convertido popularmente conocido como Arte Deco. Walter Gropius y el alemán Movimiento Bauhaus, con su filosofía de "no hay barreras entre artistas y artesanos" dio lugar a algunas formas interesantes y estilísticamente simplificados. Los materiales modernos también se introdujeron: plástico y aluminio se utilizaron por primera vez en la joyería, y de la nota son los colgantes cromadas de origen ruso maestro de la Bauhaus Naum Slutzky. El dominio técnico se hizo tan valorado como el propio material. En Occidente, este período vio la reinvención de granulación por el alemán Elizabeth Treskow, aunque el desarrollo de la re-invención ha continuado en la década de 1990. Se basa en las formas básicas.
Asia
En Asia, el Subcontinente indio tiene el legado continua más larga de joyería que hace en cualquier lugar, con una historia de más de 5.000 años. Uno de los primeros en iniciar la fabricación de joyas eran los pueblos del valle del Indo en lo que hoy es predominantemente actual Pakistán. Fabricación de joyas Temprano en China, comenzó alrededor de la misma época, pero se generalizó con la difusión de budismo hace alrededor de 2.000 años.
China
Los chinos usaron la plata en sus joyas más que el oro. Azul martín pescador plumas atadas a principios de la joyería de China y más tarde, gemas y cristales azules fueron incorporados en los diseños. Sin embargo, Se prefiere jade sobre cualquier otra piedra. El jade chino venerado por las cualidades humanas como ellos asignados a ella, tales como su dureza, durabilidad y belleza. Las primeras piezas de jade eran muy simples, pero a medida que pasaba el tiempo, los diseños más complejos evolucionaron. Anillos de jade de entre el cuarto y séptimo siglos aC muestran evidencias de haber sido trabajado con un compuesto fresadora, cientos de años antes de la primera mención de estos equipos en el oeste.
En China, la pieza más rara de la joyería fue la pendiente, que fue usado ni por los hombres ni las mujeres. Los amuletos eran comunes, a menudo con un símbolo o chino dragón. Dragones, símbolos chinos, y fénix fueron representados con frecuencia en diseños de joyas.
El chino a menudo coloca sus joyas en sus tumbas. La mayoría de las tumbas chinas encontrados por arqueólogos contienen la joyería decorativa.
Subcontinente indio
La Subcontinente indio (que abarca la India , Pakistán y otros países de Asia del Sur) tiene una historia larga de la joyería, que pasó por varios cambios a través de la influencia cultural y política desde hace más de 5.000-8.000 años. India tiene el legado continua más larga de joyas hacer en cualquier lugar ya Ramayana y Mahabharata veces. Debido a que la India tenía abundante cantidad de recursos de la joyería, que prosperó económicamente a través de la exportación y el intercambio con otros países. Si bien las tradiciones occidentales fueron fuertemente influenciados por la depilación con cera y menguante imperios, India disfrutó de un desarrollo continuo de las formas de arte de unos 5.000 años. Uno de los primeros en iniciar la fabricación de joyas eran los pueblos del valle del Indo Civilización (que abarca el actual Pakistán y el noroeste de la India). Para el año 1500 antes de Cristo, los pueblos del valle del Indo estaban creando pendientes de oro y collares, collares de cuentas y metálicos brazaletes. Antes de 2100 aC, antes de la época en que fueron ampliamente utilizados metales, el comercio de la joyería más grande de la región del valle del Indo era el comercio de perlas. Granos en el valle del Indo se realizaron utilizando técnicas sencillas. En primer lugar, un fabricante de cuentas necesitaría una piedra en bruto, que se compró a un comerciante de piedra oriental. La piedra entonces ser colocado en un horno caliente donde se calienta hasta que se volvió de color rojo oscuro, un color muy apreciado por la gente del valle del Indo. La piedra roja entonces sería saltado al tamaño correcto y un agujero perforado a través de él con taladros primitivos. Las perlas se pulido. Algunas cuentas también fueron pintadas con diseños. Esta forma de arte a menudo se transmite a través de la familia. Hijos de fabricantes de la gota a menudo aprendieron a trabajar cuentas desde una edad temprana. Estilo persa también jugó un papel importante en la joyería de la India. Cada piedra tiene sus propias características relacionadas con el hinduismo.
Joyas en el valle del Indo fue usado predominantemente por mujeres, que llevaban numerosas pulseras de arcilla o de concha en sus muñecas. Tenían la forma a menudo como rosquillas y pintadas de negro. Con el tiempo, los brazaletes de arcilla fueron descartados por otros más duraderos. En la actual India , brazaletes están hechos de metales o vidrio. Otras piezas que las mujeres con frecuencia llevaban bandas eran finas de oro que se lleva en la frente, pendientes, broches primitivos, gargantillas y anillos de oro. Aunque las mujeres llevaban joyas de la mayoría, algunos hombres en el valle del Indo llevaban cuentas. Perlas pequeñas a menudo se hacen a mano para ser colocados en los hombres y el pelo de las mujeres. Las perlas eran alrededor de un milímetro de largo.
Un esqueleto femenino (actualmente en exhibición en el Museo Nacional de Nueva Delhi, India) lleva un brazalete carlinean (pulsera) en su mano izquierda.
Según la creencia hindú, el oro y la plata son considerados como metales sagrados. El oro es un símbolo de la calidez del sol, mientras que la plata sugiere la luna fría. Ambos son los metales por excelencia de la joyería india. El oro puro no se oxidan ni se corroe con el tiempo, por lo que la tradición hindú asocia oro con la inmortalidad. Las imágenes de oro se presenta con frecuencia en la antigua literatura india. En la creencia védica hindú de la creación cosmológica, la fuente de la vida humana física y espiritual se originó y evolucionó de un vientre de oro (Hiranyagarbha) o el huevo (hiranyanda), una metáfora del sol, cuya luz se levanta de las aguas primordiales.
El reinado de Mughal fue el período más significativo de tiempo en relación a la joyería. Una gran cantidad de joyeros prosperado desde el siglo XVI hasta el siglo XIX. Joyería tenía gran estado con la realeza de la India; era tan poderoso que ellos establecieron leyes, lo que limita uso de joyas de la realeza. Sólo la realeza y algunos otros a los que conceden el permiso podría llevar adornos de oro en sus pies. Esto normalmente se consideraría romper la apreciación de los metales sagrados. A pesar de que la mayoría de la población india llevaba joyas, maharajás y personas relacionadas a la realeza tenían una conexión más profunda con la joyería. La El papel de Maharaja era tan importante que los filósofos hindúes lo identificaron como fundamental para el buen funcionamiento del mundo. Fue considerado como un ser divino, un dios en forma humana, cuyo deber era defender y proteger el dharma, el orden moral del universo.
Navaratna (nueve gemas) es una poderosa joya con frecuencia usado por un maharajá. Es un amuleto, que comprende diamante, perla, rubí, zafiro, esmeralda, topacio, ojo de gato, coral, y el jacinto (circón rojo). Cada una de estas piedras se asocia con una deidad celestial, representada la totalidad del universo hindú, cuando las nueve gemas están juntos. El diamante es la más poderosa joya entre las nueve piedras. Había varios cortes de la piedra preciosa. Reyes de la India compró piedras preciosas privada de los vendedores. Maharaja y otra gema real valor de miembros de la familia como Dios hindú. Intercambiaron gemas con las personas a las que estaban muy cerca, especialmente los miembros de la familia real y otros aliados íntimos. "Sólo el propio emperador, sus relaciones íntimas, y miembros selectos de su séquito se les permitió llevar ornamento turbante real. A medida que el imperio maduró, diferentes estilos de ornamento adquirieron el nombre genérico de sarpech, desde sar o señor, que significa cabeza, y pech, lo que significa sujetador. "
India fue el primer país en las minas de diamantes , con algunas minas que datan de 296 aC. India negocia los diamantes, dándose cuenta de sus cualidades valiosas. Históricamente, los diamantes se han dado a conservar o recuperar el favor perdido un gobernante del amante o de, como símbolos de homenaje, o como expresión de fidelidad a cambio de concesiones y protección. Emperadores mogoles utilizan los diamantes como medio de asegurar su inmortalidad por tener sus nombres y títulos mundanos inscritos en ellos. Además, se ha desempeñado y sigue desempeñando un papel fundamental en el evento social, política, económica y religiosa de la India, ya que a menudo se ha hecho en otros lugares. En la historia de la India, los diamantes han sido utilizados para adquirir equipo militar, guerras financieras, fomentar revoluciones, y tentar a deserciones. Han contribuido a la abdicación o la decapitación de los potentados. Se han utilizado para asesinar a un representante del poder dominante atando su comida con el diamante triturado. Diamantes de la India han sido utilizados como garantía para financiar grandes préstamos necesarios para apuntalar regímenes políticamente o económicamente tambaleantes. Héroes militares victoriosos han sido honrados por las recompensas de los diamantes, y también se han utilizado como pago del rescate para la liberación de la prisión o secuestro. Hoy en día, muchos de los diseños y tradiciones de joyería se utilizan, y la joyería es un lugar común en las ceremonias y los indios bodas.
Del Norte y América del Sur
Joyería jugó un papel importante en el destino de las Américas cuando el español estableció un imperio para apoderarse sudamericano oro. Fabricación de la joyería desarrollado en las Américas hace 5.000 años en Centroamérica y América del Sur . Las grandes cantidades de oro era de fácil acceso, y los aztecas , mixtecas, mayas , y numerosas culturas andinas, como la Mochica del Perú, crearon hermosas piezas de joyería.
Con la cultura Mochica, orfebrería floreció. Las piezas ya no son simples de carpintería metálica, pero ahora son ejemplos magistrales de fabricación de joyas. Piezas son sofisticados en su diseño, y cuentan con incrustaciones de turquesa, nácar, concha spondylus y amatista. La nariz y los oídos adornos, placas de tórax, pequeños contenedores y silbatos se consideran obras maestras de la cultura peruana antigua.
Entre los aztecas , única nobleza llevaba joyas de oro, ya que mostró su rango, el poder y la riqueza. Joyas de oro era más común en el Imperio Azteca y con frecuencia estaba decorado con plumas de pájaros Quetzal y otros. En general, cuanto más joyas de un noble azteca llevaban, mayor es su estatus o prestigio. El Emperador y sus apariciones públicas sumos sacerdotes, por ejemplo, sería casi completamente cubiertos de joyas al hacer. Aunque el oro fueron los más comunes y un material popular usado en joyería Azteca, jade, turquesa plumas, y algunos fueron considerados más valiosos. Además de adorno y el estado, los aztecas también se utiliza en la joyería de sacrificios para apaciguar a los dioses. Los sacerdotes también utilizaron dagas gemas incrustadas para realizar sacrificios animales y humanos.
Otra antigua civilización americana con experiencia en la fabricación de joyas fueron los mayas . En el pico de su civilización, los mayas estaban haciendo joyas de jade, oro, plata, bronce y cobre . Diseños mayas fueron similares a los de los aztecas, con tocados de lujo y joyas. Los mayas también negocia en piedras preciosas. Sin embargo, en épocas anteriores, los mayas tenían poco acceso a los metales, por lo que hizo la mayoría de sus joyas de hueso o piedra. Los comerciantes y nobleza eran la única pocos que llevaba joyas caras en la región Maya, lo mismo que con los aztecas.
En América del Norte , los nativos americanos usaban conchas, madera, turquesa y piedra de jabón, casi no disponibles en América del Sur y Central. El color turquesa se utilizó en collares y para ser colocado en pendientes. Nativos americanos con acceso a conchas de ostras, a menudo situados en un solo lugar en Estados Unidos, cambiaron las conchas con otras tribus, que muestra la gran importancia del comercio de adorno corporal en el norte de América.
Nativo Americano
Joyas de nativos americanos es el adorno personal, a menudo en forma de collares, pendientes, pulseras, anillos, prendedores, broches, labrets, y más, hechas por los pueblos indígenas de los Estados Unidos . Joyas de nativos americanos refleja la diversidad cultural y la historia de sus creadores. tribus nativas americanas continúan desarrollando la estética distintas arraigadas en sus visiones artísticas personales y tradiciones culturales. Los artistas crean joyas para el adorno, ceremonias, y el comercio. Lois Sherr Dubin escribe, "[e] n la ausencia de lenguas escritas, el adorno se convirtió en un elemento importante de la comunicación de la India [Native American], transmitiendo muchos niveles de información." Más tarde, joyas y adornos personales "... señalizan resistencia a la asimilación. Sigue siendo una importante declaración de la identidad tribal e individual."
Metalsmiths, mandriles de bordear, talladores y lapidarios combinan una variedad de metales, maderas, piedras preciosas y semi-preciosas, abalorios, bordado de púas, dientes, huesos, piel, fibras vegetales y otros materiales para crear joyas. Rangos de joyas contemporáneas del nativo americano de piedras de cantera y procesados a mano y proyectiles de acero ordenador fabricado y joyería de titanio.
Pacífico
Fabricación de la joyería en el Pacífico comenzó más tarde que en otras áreas debido a reciente asentamiento humano. A principios de la joyería del Pacífico estaba hecha de hueso, madera, y otros materiales naturales, y por lo tanto no ha sobrevivido. La mayoría de la joyería del Pacífico se lleva encima de la cintura, con tocados, collares, horquillas para el cabello y el brazo y cinturones son las piezas más comunes.
Joyería en el Pacífico, con la excepción de Australia, es usado para ser un símbolo de la fertilidad, ya sea o poder. Tocados elaborados son usados por muchas culturas del Pacífico y algunos, como los habitantes de Papúa Nueva Guinea , use ciertos tocados una vez que han matado a un enemigo. Tribesman puede usar los huesos de jabalí a través de sus narices.
Joyas de la isla es todavía muy primitiva debido a la falta de comunicación con culturas externas. Algunas áreas de Borneo y Papúa Nueva Guinea están aún por ser explorados por las naciones occidentales. Sin embargo, las naciones insulares que fueron inundados con los misioneros occidentales han tenido cambios drásticos realizados en sus diseños de joyas. Misioneros vio ningún tipo de joyas tribales como signo de devoción de la usuaria al paganismo. Así, muchos diseños tribales se perdieron para siempre en la conversión en masa al cristianismo.
Australia es ahora el proveedor número uno de ópalos en el mundo. Los ópalos ya se habían extraído en Europa y América del Sur durante muchos años antes, pero a finales del siglo 19, el mercado de ópalo de Australia se convirtió en predominante. Ópalos australianos solamente se extraen en unos pocos lugares selectos de todo el país, por lo que es una de las piedras más rentables del Pacífico.
La Nueva Zelanda Maoríes tradicionalmente tuvo una fuerte cultura de adorno personal, lo más famoso del hei tiki. Hei-tikis son tradicionalmente talladas a mano de hueso, nefrita o bowenite.
Hoy en día una amplia gama de este tipo de artículos tradicionalmente inspiradas como colgantes de hueso tallado tradicional basado en anzuelos matau hei y otras joyas de piedra verde son populares entre los jóvenes neozelandeses de todos los orígenes - para quienes se relacionan con un sentido generalizado de la identidad de Nueva Zelanda. Estas tendencias han contribuido a un interés mundial por la cultura y las artes tradicionales maoríes.
Aparte de la joyería creada a través de la influencia de los maoríes, joyería moderna en Nueva Zelanda es multicultural y variada.
Moderno
El movimiento de la joyería moderna comenzó a finales de 1940 al final de la Segunda Guerra Mundial con un renovado interés en actividades artísticas y de ocio. El movimiento es más conocido con obras de Georg Jensen y otros diseñadores de joyas que avanzaron el concepto de arte para vestir. La llegada de nuevos materiales, tales como plásticos, Precious Metal Clay (PMC), y técnicas de coloración, ha llevado a una mayor variedad en estilos. Otros avances, como el desarrollo de la mejora de la perla de la cosecha por personas como Mikimoto Kokichi y el desarrollo de piedras preciosas artificiales mejora de calidad como moissanite (un simulador del diamante), ha puesto de joyas al alcance económico de un segmento mucho mayor de la población.
La "Joyas como arte" movimiento fue encabezado por artesanos como Robert Lee Morris y continuada por diseñadores como Gill Forsbrook en el Reino Unido. Influencia de otras formas culturales es también evidente. Un ejemplo de esto es joyas de estilo bling-bling, popularizado por el hip hop y rap artistas a principios del siglo 21, es decir, parrillas, un tipo de joyas lleva sobre los dientes.
El final del siglo 20 vio la mezcla de diseño europeo con técnicas orientales como el Mokume-gane. Las siguientes son las innovaciones en las décadas a caballo entre el año 2000: "Mokume-gane, die hidráulica formando, anti-clástica fondos, plegable formando, anodizado reactiva metal, formas de concha, PMC, fotograbado, y [el uso de] CAD / CAM. "
La joyería artesanal sigue creciendo tanto como un pasatiempo y una profesión. Con más de 17 Estados Unidos periódicas sobre abalorios solo, recursos, accesibilidad y un bajo costo inicial de la entrada sigue ampliando la producción de adornos hechos a mano. Algunos buenos ejemplos de joyería artesanal se pueden ver en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . El aumento del número de estudiantes que eligen estudiar diseño de joyas y la producción en Australia ha crecido en los últimos 20 años, y Australia ahora tiene una próspera comunidad joyería contemporánea. Muchos de estos joyeros han abrazado materiales y técnicas modernas, así como la incorporación de mano de obra tradicional.
La modificación del cuerpo
Joyería utilizado en la modificación del cuerpo suele ser normal. El uso de tacos simples de plata, anillos y pendientes predomina. Piezas de joyería comunes como pendientes son una forma de modificación del cuerpo, ya que se alojan mediante la creación de un pequeño agujero en la oreja.
Las mujeres Padaung en Myanmar ponen grandes anillos de oro alrededor de sus cuellos. Desde tan temprano como cinco años de edad, las niñas son introducidos a su primer anillo de cuello. Con los años, se añaden más anillos. Además de los más de veinte libras de anillos en el cuello, una mujer también se gastará igual que muchos anillos en sus pantorrillas también. En su extensión, algunos cuellos modificados como esto puede llegar a 10 a 15 pulgadas de largo. La práctica tiene consecuencias obvias para la salud, sin embargo, y en los últimos años se redujo de norma cultural a la curiosidad turística. Tribus relacionados con la Paduang, así como otras culturas en todo el mundo, usan joyas para estirar sus lóbulos de las orejas o ampliar las perforaciones del oído. En las Américas, labrets han sido usados desde antes de primer contacto por innu y los pueblos de las Primeras Naciones de la costa noroeste. placas de labios son usados por la comunidad afro Mursi y la gente Sara, así como algunos pueblos de América del Sur.
A finales del siglo 20, la influencia de primitivismo moderno llevó a muchas de estas prácticas se incorporan a las subculturas occidentales. Muchas de estas prácticas se basan en una combinación de la modificación del cuerpo y los objetos decorativos, manteniendo así la distinción entre estos dos tipos de decoración borrosa.
En muchas culturas, la joyería se usa como un modificador de cuerpo temporal, con, en algunos casos, ganchos o incluso objetos tan grandes como bares bicicleta que se colocan en la piel del destinatario. Aunque este procedimiento se lleva a cabo a menudo por grupos tribales o semi-tribales, a menudo actúan bajo un trance durante las ceremonias religiosas, esta práctica se ha filtrado en la cultura occidental. Muchas tiendas de extrema joyería ahora atienden a las personas que quieren grandes ganchos o clavos fijados en su piel. Muy a menudo, estos ganchos se utilizan en combinación con poleas para izar el destinatario en el aire. Esta práctica se dice para dar una sensación erótica de la persona y algunas parejas incluso haber realizado la ceremonia de su matrimonio mientras está suspendida por ganchos.
Mercado de joyería
Según un reciente estudio de KPMG el mayor mercado de la joyería es Estados Unidos, con una cuota de mercado del 30,8%, Japón, India, China y Oriente Medio, cada uno con 8.9%, e Italia, con un 5%. Los autores del estudio predicen un cambio dramático en las cuotas de mercado en 2015, donde la cuota de mercado de los Estados Unidos se han reducido a alrededor del 25%, y China y la India aumentarán las suyas a más del 13%. El Oriente Medio seguirá siendo más o menos constante en el 9%, mientras que la cuota de mercado de Europa y de Japón se redujo a la mitad y se convierten en menos del 4% de Japón, y menos del 3% para los mayores países europeos, Italia y el Reino Unido.
