Laurence Olivier

El honorable derecho El Señor Olivier OM
Fotografía de Carl Van Vechten, 1939
Nacido	Laurence Kerr Olivier (05/22/1907) 22 de mayo 1907 Dorking, Surrey, Reino Unido
Murió	11 de julio 1989 (11/07/1989) (82 años) Steyning, Sussex, Reino Unido
Ocupación	Actor, director, productor, guionista
Años activos	1926-1988
Casamiento (s)	Jill Esmond (1930-1940; divorciado; 1 niño) Vivien Leigh (1940-1960; divorciado) Joan Plowright (1961-1989; su muerte; 3 niños)
Sitio web
http://www.laurenceolivier.com/

Laurence Kerr Olivier, Olivier Baron, OM (pronunciado / Lɒrəns ɵlɪvi.eɪ /; 22 mayo 1907 a 11 julio 1989) fue un Inglés el actor , director, y productor. Fue uno de los más famosos y venerados actores del siglo 20. Se casó tres veces, a compañeros actores Jill Esmond, Vivien Leigh y Joan Plowright.

Olivier jugó una amplia variedad de papeles en el escenario y la pantalla de la tragedia griega, Shakespeare y comedia de la Restauración a lo moderno teatro americano y británico. Fue el primer director artístico del Teatro Nacional de Gran Bretaña y su escenario principal se llama en su honor. Él es considerado por algunos como el mejor actor del siglo 20, en la misma categoría que David Garrick, Richard Burbage, Edmund Kean y Henry Irving en sus propias siglos. Olivier de Reconocimientos AMPAS son considerables catorce nominaciones a los Oscar, con dos victorias (por Mejor Actor y Mejor Película para la película 1948 Hamlet), y dos premios honoríficos, incluyendo una estatuilla y certificado. También fue galardonado con cinco Premios Emmy desde las nueve nominaciones que recibió. Además, fue un tres veces Globo de Oro y Ganadora del BAFTA.

La carrera de Olivier como actor de teatro y cine abarcó más de seis décadas e incluyó una amplia variedad de funciones, desde el papel principal en la obra de Shakespeare Otelo y DON TOBÍAS en Noche de Reyes al dentista sádico nazi cristiana Szell en Marathon Man y el amable pero determinaron cazador de nazis en Los niños del. Brasil A Hijo de alta del clérigo de la iglesia que encontró la fama en el Escenario del West End, Olivier tomó la determinación desde el principio para dominar Shakespeare, y eventualmente llegó a ser considerado como uno de los intérpretes más destacados de Shakespeare del siglo 20. Él continuó actuando hasta un año antes de su muerte en 1989. Olivier jugó más de 120 papeles de la etapa: Ricardo III , Macbeth , Romeo, Hamlet, Othello, Tío Vania, y Archie Rice The Entertainer. Él apareció en casi sesenta películas, entre ellas William Wyler Cumbres borrascosas, Alfred Hitchcock 's Rebecca, Stanley Kubrick Espartaco, Otto Preminger Bunny Lake Is Missing, Richard Attenborough Oh! Qué guerra encantadora, y Un puente lejano, Joseph L. Mankiewicz de Sleuth, John Schlesinger Marathon Man, Daniel Petrie The Betsy, Desmond Davis ' Furia de Titanes, y los suyos Henry V, Hamlet, y Richard III. También conserva su Otelo en la película, con su escenario echado prácticamente intacta. Para la televisión, protagonizó La luna y seis peniques, Juan Gabriel Borkman, Largo viaje hacia la noche, Retorno a Brideshead, El mercader de Venecia , La gata sobre el tejado de zinc, y El rey Lear, entre otros.

En 1999, el American Film Institute nombró Olivier entre los Greatest masculinos estrellas de todos los tiempos, en el número 14 en la lista.

Primeros años de vida

Olivier nació el 22 de mayo de 1907 en Dorking, Surrey, Inglaterra. Se crió en un hogar severa, estricta y religiosa, gobernado por su padre, Gerard Kerr Olivier (1869-1939), un Alta Anglicana sacerdote cuyo padre fue Henry Arnold Olivier, un rector. Olivier se consolaba con el cuidado de su madre, Agnes Louis (née Crookenden; 1871-1920, y ella misma la hermana menor de la alta vicario anglicano George Pelham Crookenden), y fue desconsolado cuando murió (a las 48), cuando sólo era 12. Gerard Dacres "Dickie" (1904-1958) y Sybille (1901-1989) fueron sus dos hermanos mayores. Su tío era Sydney Olivier, 1r barón Olivier, un funcionario de carrera y Fabian quien terminó como Gobernador de Jamaica y como Secretario de Estado de la India en el primer gobierno de Ramsay MacDonald.

En 1918 su padre se convirtió en el nuevo ministro de la iglesia en la iglesia de Santa María, Letchworth, Hertfordshire y la familia vivía en la vieja rectoría, ahora parte de Escuela de San Cristóbal. Fue educado en la escuela coral de la Todos los Santos, Margaret Street, Londres. Jugó Brutus en la producción de su escuela de "Julio César" a la edad de 9, donde Ellen Terry señaló que estaba "ya es un gran actor". A los 13 años fue a Escuela de San Eduardo, Oxford apareciendo de nuevo en producciones de teatro de la escuela: él era un "audaz" Katherine en La fierecilla domada (seleccionado para el festival de teatro 'a las escuelas en el Shakespeare Memorial Theatre, Stratford) y Puck en El sueño de una noche de verano, jugó "muy bien, para disgusto de todos", como Olivier anotó en su diario. Después de su hermano, Dickie, te faltan para la India, fue su padre quien decidió que Laurence-o "Kim", ya que la familia llama él- se convertirían en un actor.

Carrera temprana

Olivier, 17 años, asistió a la Central School of Speech and Drama, bajo la tutela de Elsie Fogerty. En 1926, se unió a La Compañía de Repertorio de Birmingham. Al principio se le dio tareas sólo miserables en el teatro, como ser el campanero; sin embargo, sus papeles finalmente se hicieron más significativa, y en 1927 él estaba jugando Hamlet y Macbeth. En 1928, fue elegido para interpretar el capitán Stanhope en primera producción del teatro Apolo de El final del viaje, una jugada que ampliaría su carrera. Siempre insistió en que su actuación fue pura técnica, y él era despectiva de los contemporáneos que adoptaron método de actuación popularizado por Lee Strasberg.

Olivier con su futura segunda esposa, Vivien Leigh , en Fuego sobre Inglaterra (1937)

Olivier casó Jill Esmond, una joven actriz en ascenso, el 25 de julio 1930; su único hijo, Simon Tarquino nació el 21 de agosto de 1936. Olivier fue, sin embargo, desde el principio y no feliz en su primer matrimonio. Reprimido, cuando llegó a verlo, por su educación religiosa, Olivier relató en su autobiografía las decepciones de su noche de bodas, culminando en su fallo de funcionar sexualmente. Él renunció temporalmente religión y pronto llegó a resentirse de su esposa, aunque el matrimonio duraría diez años. A pesar de esta supuesta resentimiento, Olivier se mantuvo en contacto agradable con Esmond hasta su muerte (según lo documentado por su hijo Tarquin en su libro Mi Padre Laurence Olivier), acompañándola a la boda de Tarquin en enero de 1965.

Hizo su debut en el cine en La Viuda Temporal y jugó su primer papel protagonista en la película en El billete amarillo; sin embargo, él llevó a cabo la película en poca consideración. Su gran éxito fue el escenario en Noël Coward Vidas privadas en 1930, seguido de Shakespeare 's Romeo y Julieta en 1935, alternando los papeles de Romeo y Mercucio con John Gielgud. Olivier no estaba de acuerdo con el estilo de Gielgud de actuar Shakespeare y se irritó por el hecho de que Gielgud estaba recibiendo mejores críticas que él. Su tensión hacia Gielgud llegó a un punto crítico en 1940, cuando Olivier se acercó a Londres empresario Binkie Beaumont sobre él en la financiación de un repertorio de los cuatro grandes tragedias de Shakespeare de Hamlet, Otelo, Macbeth y Rey Lear. Sin embargo, Beaumont sólo estaría de acuerdo con el plan si Olivier y Gielgud alternan en los roles de Hamlet / Laertes, Othello / Iago, Macbeth / Macduff, y Lear / Gloucester y que Gielgud dirigir al menos una de las producciones, una proposición Olivier rodeos declinó .

En 1939, Olivier protagonizó una producción de No hay tiempo para la comedia, por SN Behrman en una Katharine Cornell con ellos tanto en los papeles principales. Fue su primer papel destacado en Broadway.

La participación, lo Romeo dio lugar a una invitación de Lilian Baylis para ser la estrella en el Old Vic en 1937-38. La tenencia de Olivier había mezclado resultados artísticos, con sus actuaciones como Hamlet y Iago dibujar una respuesta negativa de los críticos y su primer intento de Macbeth recibir críticas mixtas. Pero sus apariciones como Henry V, Coriolano, y Sir Toby Eructo en Noche de Reyes fueron triunfos, y su popularidad entre el público Old Vic dejó Olivier como uno de los principales actores de Shakespeare en Inglaterra a finales de la temporada.

Olivier continuó manteniendo su desprecio por el cine, y aunque trabajó constantemente para Alexander Korda, todavía se sentía más a gusto en el escenario. Hizo su primera película Shakespeare, Como gustéis, con Paul Czinner, sin embargo, Olivier disgustaba, pensando que Shakespeare no funcionaba bien en la película.

Laurence Olivier vio Vivien Leigh en La Máscara de la Virtud en 1936, y una amistad se desarrolló después de que él la felicitó por su actuación. Durante la reproducción de los amantes en la película Fuego sobre Inglaterra (1937), Olivier y Leigh desarrolló un fuerte atractivo turístico y después se terminó el rodaje, que comenzó un romance.

Leigh juega Ofelia de Hamlet de Olivier en una antigua producción Vic Theatre, y Olivier tarde recordó un incidente en el que su estado de ánimo cambió rápidamente cuando estaba tranquilamente preparando para salir a escena. Sin provocación aparente, comenzó a gritarle, antes de convertirse de repente en silencio y mirando al vacío. Ella fue capaz de llevar a cabo sin contratiempos, y al día siguiente, que había vuelto a la normalidad sin ningún recuerdo del evento. Era la primera vez que Olivier presenció tal comportamiento de ella.

El traslado a Hollywood

Olivier viajó a Hollywood para comenzar a filmar Cumbres borrascosas como Heathcliff. Leigh siguió poco después, en parte para estar con él, sino también para perseguir su sueño de jugar Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939). Olivier encontró el rodaje de Cumbres borrascosas a ser difícil, pero resultó ser un punto de inflexión para él, tanto en su éxito en los Estados Unidos, que se le había escapado hasta entonces, sino también en su actitud a la película, que había considerado como un medio inferior al teatro. El productor de la película, Samuel Goldwyn fue muy satisfecho con el rendimiento exagerado de Olivier después de varias semanas de rodaje y amenazó con despedirlo. Olivier había crecido a considerar protagonista femenina de la película, Merle Oberon, como aficionado; Sin embargo, cuando declaró que su opinión Goldwyn, se le recordó que Oberon fue la estrella de la película y ya un nombre bien conocido en el cine americano. Olivier se le dijo que era prescindible y que estaba obligado a ser más tolerantes de Oberon. Olivier recordó que él tomó las palabras de Goldwyn al corazón, pero después de una cierta consideración se dio cuenta de que estaba en lo cierto; comenzó a moderar su rendimiento para ajustarse al medio cinematográfico más íntimo y comenzó a apreciar las posibilidades que ofrecía.

La película fue un éxito y Olivier fue elogiado por su actuación, con una nominación para un Premio de la Academia al Mejor Actor. Leigh ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Lo que el viento, y la pareja de repente se encontró a sí mismos como grandes celebridades de todo el mundo. Ellos querían casarse, pero al principio, tanto el esposo de Leigh y la esposa de Olivier en el momento, Jill Esmond, se negó a divorciarse de ellos. Finalmente se divorciaron, se casaron en una ceremonia sencilla el 31 de agosto 1940 con sólo Katharine Hepburn y Garson Kanin como testigos. Carrera en el cine americano de Olivier floreció con actuaciones de gran prestigio en Rebecca y Orgullo y prejuicio (ambos 1940).

en Orgullo y prejuicio (1940)

Olivier y Leigh protagonizaron una producción teatral de Romeo y Julieta en la ciudad de Nueva York. Fue una producción extravagante, pero un fracaso comercial. Brooks Atkinson para El New York Times escribió: "Aunque la señorita Leigh y Olivier son jóvenes apuestos que apenas actúan sus partes en absoluto." La pareja había invertido casi todos sus ahorros en el proyecto, y su fracaso fue un desastre financiero para ellos.

Filmaron Lady Hamilton (1941) con Olivier como Horatio Nelson y Leigh como Emma Hamilton. Con Gran Bretaña participa en la Segunda Guerra Mundial, los Oliviers regresaron a Inglaterra, y en 1944 la tuberculosis se diagnosticó en izquierda de Leigh pulmón, pero después de pasar varias semanas en el hospital, ella parecía estar curada. En la primavera, ella estaba filmando César y Cleopatra (1945) cuando ella descubrió que estaba embarazada, pero sufrió un aborto involuntario. Ella cayó en una profunda depresión, que alcanzó su punto más bajo cuando se volvió a Olivier, verbal y físicamente a atacarlo hasta que cayó al suelo llorando. Esta fue la primera de muchas averías importantes relacionados con la depresión maníaca o trastorno bipolar. Olivier llegó a reconocer los síntomas de un día episodio-varios inminente de hiperactividad seguido de un período de depresión y una ruptura explosiva, después de que Leigh no tendría ningún recuerdo del evento, pero sería sumamente avergonzado y arrepentido.

Guerra

Cuando la Segunda Guerra Mundial estalló, Olivier intención de unirse a la Real Fuerza Aérea , pero aún estaba obligado contractualmente a otros partidos. Al parecer, no le gustaba actores como Charles Laughton y Cedric Hardwicke, que obstaculicen el cricket partidos benéficos para ayudar al esfuerzo de guerra. Olivier tomó lecciones de vuelo, y acumuló más de 200 horas. Después de dos años de servicio, se levantó a la fila de Teniente Olivier RNVR, como piloto en la Flota Aérea del brazo, pero nunca fue llamado a ver acción.

En 1944, él y el también actor Ralph Richardson fueron liberados de sus compromisos navales para formar un nuevo Old Vic Theatre Company en el New Theatre (más tarde el Albery, ahora el Noël Coward Theatre) con un repertorio nocturno de tres obras, inicialmente Henrik Ibsen 's Peer Gynt, Bernard Shaw Camino del héroe y de Shakespeare Ricardo III , ensayado más de 10 semanas para el acompañamiento de alemán V1 ' doodlebugs '. La empresa, con John Burrell como gerente, con el tiempo se extendió a cinco temporadas aclamados que terminan en 1949, después de un prestigioso 1948 gira por Australia y Nueva Zelanda.

La segunda temporada de New Theatre abrió con Olivier jugar tanto Harry Hotspur y Justicia Shallow a Richardson Falstaff en Enrique IV, partes 1 y 2, en lo que ahora se ve como un punto alto de Inglés teatro clásico. La magia continúa con uno de los esfuerzos más famosos de Olivier, el programa doble de Sófocles Edipo y Sheridan El crítico, con la transición de Olivier de la tragedia griega a la alta comedia en una sola noche convirtiendo en una cosa de leyenda. Siguió a este triunfo con uno de sus papeles favoritos, Astrov en Tío Vania.

Kenneth Tynan era escribir (en Él que interpreta al Rey, 1950): "ahora estaba en su apogeo The Old Vic: se había llegado a la cuenca y uno de esos raros momentos en el teatro había llegado cuando el drama se detuvo, hizo un balance de todo lo que había aprendido desde Irving, y luego producido un monumento en la celebración. Es sorprendente si se considera que, que el Inglés actuación debería haber alcanzado y incautado una corona de laurel en el medio de una guerra ".

En 1944, Olivier filmado Enrique V, que en vista de la naturaleza patriótica de la historia de la Inglés-fue la victoria vista como una contribución psicológica para el esfuerzo de guerra británico.

En 1945 Olivier y Richardson se hicieron los tenientes de honor con ENSA, e hicieron una gira de seis semanas por Europa para el ejército, la realización de Camino del héroe, Peer Gynt y Richard III para las tropas, seguida de una visita a la Comédie-Française de París, la primera vez que una empresa extranjera había sido invitado a jugar en su famoso escenario. Cuando Olivier volvió a Londres el pueblo se dio cuenta de un cambio en él. Única explicación de Olivier era: "Tal vez es sólo que tengo más edad."

A 2007 biografía de Olivier, Señor Larry: La vida secreta de Laurence Olivier por Michael Munn, afirma que Olivier fue reclutado para ser un agente encubierto dentro de los Estados Unidos para el gobierno británico por el productor de cine y MI5 operativa Alexander Korda en las instrucciones de Winston Churchill . Principal fuente de Munn fue productor de Hollywood Jesse Lasky, que creyó que "Larry ... fue conseguir apoyo, y hacerlo con la sanción del Gobierno británico".

Según un artículo publicado en The Telegraph, David Niven, un buen amigo de Olivier, se dice que ha dicho Michael Munn, "Lo que era peligroso para su país era que (Olivier) podrían haber sido acusado de ser un agente. Así que este era un peligro para Larry porque él podría haber sido arrestado. Y lo que era peor, si los agentes alemanes habían dado cuenta de lo que estaba haciendo Larry, ellos, estoy seguro, han ido en pos de él ".

Años de la posguerra

Olivier y Leigh llegar a Brisbane , Australia, junio 1948

En 1947 Olivier se hizo una Knight Bachelor y en 1948 él estaba en el Consejo de Administración de la Old Vic Theatre, y él y Leigh se embarcaron en una gira por Australia y Nueva Zelanda para recaudar fondos para el teatro. Durante su gira de seis meses, Olivier realizó Richard III y también lleva a cabo con Leigh en Richard Brinsley Sheridan La escuela del escándalo y Thornton Wilder La piel de nuestros dientes. La gira fue un gran éxito, y aunque Leigh estaba plagado de insomnio y permitió que su suplente para que la sustituya por una semana mientras estaba enferma, ella generalmente resistió las demandas puestas sobre ella, con Olivier notando su capacidad de "encanto de la prensa". Los miembros de la compañía más tarde recordaron varias peleas entre la pareja, con el más dramático de estos se produce en Christchurch cuando Leigh se negó a subir al escenario. Olivier le dio una bofetada, y Leigh le dio una bofetada a cambio y lo insultó antes de que ella se dirigió al escenario. Al final de la gira, ambos estaban exhaustos y enfermos, y Olivier le dijo a un periodista: "Es posible que no lo sepa, pero usted está hablando con un par de cadáveres andantes". Más tarde comentaría que "perdió Vivien" en Australia. El éxito de la gira animó a los Oliviers para hacer su primera Apariencia West End juntos, realizando las mismas obras con una adición, Antígona, incluida la insistencia de Leigh porque ella deseaba desempeñar un papel en una tragedia.

Leigh siguiente buscó el papel de Blanche DuBois en la Producción teatral de West End Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, y fue lanzado después de que Williams y el productor de la obra, Irene Mayer Selznick, la vio en The School for Scandal y Antígona, y Olivier fue contratado para dirigir. Leigh se encendería star como Blanche en la versión 1951 de la película Un tranvía llamado deseo, ganando su segundo Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

En 1951, Leigh y Olivier realizaron dos obras de teatro sobre Cleopatra , William Shakespeare 's Marco Antonio y Cleopatra y George Bernard Shaw César y Cleopatra, alternando el juego cada noche y ganar buenas críticas. Tomaron las producciones a Nueva York, donde realizaron una temporada en el Teatro Ziegfeld en 1952. Las críticas también fueron en su mayoría positivas, pero el crítico Kenneth Tynan les enfureció cuando sugirió que Leigh era un talento mediocre que obligó a Olivier comprometer su propia. La diatriba de Tynan casi precipitó otro colapso; Leigh, aterrorizado al fracaso y la intención de alcanzar la grandeza, habitó en sus comentarios, sin tener en cuenta los comentarios positivos de otros críticos.

En enero de 1953, Leigh viajó a Ceilán para filmar Elephant Walk con Peter Finch. Poco después de la filmación comenzó, ella sufrió una crisis, y Paramount Pictures la reemplazó con Elizabeth Taylor. Olivier ella regresó a su casa en Inglaterra, donde entre períodos de incoherencia, Leigh le dijo que ella estaba enamorada de Finch, y había estado teniendo una aventura con él. Ella se recuperó gradualmente durante un período de varios meses. Como resultado de este episodio, muchos de los amigos de los Oliviers 'aprendieron de sus problemas. David Niven dijo que había sido "muy, muy loco", y en su diario, Noël Coward expresó su sorpresa de que "las cosas habían sido malo y cada vez peor desde 1948 más o menos."

Leigh se recuperó lo suficiente para jugar The Sleeping Prince con Olivier en 1953, y en 1955 se realizó una temporada en Stratford-upon-Avon en Shakespeare Noche de Reyes, Macbeth y Titus Andronicus. Jugaron a las casas de capacidad y atraídos generalmente buenas críticas, la salud de Leigh aparentemente estable. Noël Coward estaba disfrutando de éxito con la obra de teatro Burbuja de los Mares del Sur, con Leigh en el papel principal, pero se quedó embarazada y se retiró de la producción. Varias semanas más tarde, tuvo un aborto y entró en un período de depresión que duró meses. Se unió a Olivier para una gira europea con Titus Andronicus, pero la gira se vio empañado por frecuentes estallidos de Leigh contra Olivier y otros miembros de la compañía. Después de su regreso a Londres, su ex marido Leigh Holman, que continuó ejerciendo una fuerte influencia sobre ella, se quedó con los Oliviers y ayudó a calmarla.

En 1958, teniendo en cuenta su matrimonio con haber terminado, Leigh comenzó una relación con el actor Jack Merivale, que sabía de la condición médica de Leigh y aseguró Olivier iba a cuidar de ella. Ella obtuvo un éxito en 1959 con la comedia Look Noël Coward Después Lulu, con el crítico Times la describió como "hermoso, deliciosamente fresco y de hecho, ella es dueña de todas las situaciones."

En diciembre de 1960 ella y Olivier se divorció y se casó con la actriz Olivier Joan Plowright, con quien más tarde tuvo tres hijos: Richard Kerr (1961 b.), Tamsin Agnes Margaret (1963 b.), Y Julie-Kate (b 1.966.).

En su autobiografía discutió los años de problemas que habían experimentado a causa de la enfermedad de Leigh, la escritura, "A través de su posesión por ese monstruo extrañamente mal, depresión maníaca, con sus mortíferas espirales cada vez más estrictas, ella conservó su propia persona astucia-la capacidad de disfrazar su verdadera condición mental de casi todos, excepto yo, para quien no se podía esperar que tomarse la molestia. "

Trilogía de Shakespeare

Después de ganar popularidad en el medio cinematográfico, Olivier fue abordado por varios inversores (es decir, Filippo Del Giudice, Alexander Korda y J. Arthur Escala), para crear varias películas de Shakespeare, basada en producciones teatrales de cada jugador respectivo. Olivier intentó su mano en la dirección, y como resultado, creó tres películas de gran éxito: Henry V, Hamlet y Richard III.

Henry V

Durante la Segunda Guerra Mundial, Olivier hizo su debut como director con una película de Shakespeare Henry V. Al principio, él no creía que estaba a la altura, en lugar tratando de ofrecer a William Wyler, Carol Reed, y Terence Young. La película fue rodada en Irlanda (porque era un país neutral), con las llanuras irlandesas que sirve para los campos de Agincourt y la Ejército irlandés proporcionar extras para las escenas de batalla. Durante el rodaje de una de las escenas de batalla, un caballo chocó con una cámara que Olivier estaba operando. Olivier había tenido su ojo en el visor; y, cuando el caballo se estrelló en su posición, la cámara se estrelló contra él, cortar los labios y dejando una cicatriz que sería visible en papeles posteriores.

La película se estrenó con críticas muy favorables; que fue la primera película de mucho éxito Shakespeare, y fue considerado una obra de arte. La película recibió nominaciones al Oscar a la Mejor Película y Mejor Actor, pero la Academia, en opinión de Olivier, no se sentía cómodo en dar todos sus principales premios a un extranjero, por lo que le dio un premio honorífico especial. Olivier pasó por alto el premio como "fob-off".

Aldea

Olivier hizo un seguimiento de su éxito con una adaptación de Hamlet. Había jugado este papel con más frecuencia de lo que tenía Henry, y estaba más familiarizado con la melancolía Dane. Sin embargo, Olivier no era especialmente cómoda con el papel introvertido de Hamlet, en oposición a los extrovertidos que él era famoso por retratar. El tiempo de ejecución de Hamlet (1948) no se le permitió superar los 153 minutos, y como resultado Olivier cortado casi la mitad del texto de Shakespeare, la escisión de Rosencrantz y Guildernstern completamente. Fue duramente criticado por hacerlo por los puristas, sobre todo Ethel Barrymore; Barrymore dijo que la adaptación no fue tan fiel al texto original, como su hermano Producción de la etapa de Juan de 1922. Irónicamente, Ethel presentó el Oscar a la Mejor Imagen ese año y fue visiblemente alterado cuando leyó, "Hamlet".

La película se convirtió en un éxito de crítica y público rotundo en Gran Bretaña y en el extranjero, ganando Olivier a la Mejor Película y Mejor Actor en los Premios 1948 de la Academia. Fue la primera película británico en ganar la Mejor Película, y sólo Mejor Actor victoria de Olivier, una categoría para la que sería nominado cinco veces antes de su muerte. Olivier también se convirtió en la primera persona en sí mismo dirigir en una actuación ganadora de un Oscar, una hazaña no repite hasta Roberto Benigni dirigió a sí mismo a Mejor Actor de 1998 por La Vida Es Bella. También, Olivier sigue siendo el único actor para recibir un Oscar por un papel de Shakespeare. Olivier, sin embargo, no ganó el Oscar al mejor director de ese año.

Richard III

Tercer proyecto Shakespeare importante de Olivier como director y protagonista era Richard III. Alexander Korda se acercó inicialmente a Olivier para repetir en la película el papel que había desempeñado con gran éxito en el Old Vic en la década de 1940. Este papel ha sido alabado como Olivier de mayor (sólo comparable a su 1955 producción teatral de Macbeth y su actuación como el music hall intérprete Archie Rice The Entertainer), y es sin duda su mayor rendimiento de la pantalla. Durante el rodaje de las escenas de batalla en España, uno de los arqueros en realidad disparó Olivier en el tobillo, lo que le hace cojear. Afortunadamente, la cojera era necesaria para el papel, así que Olivier ya había estado cojeando por las partes de la película ya disparado.

Aunque la película fue críticamente bien recibido (Olivier sería nominado para un Premio de la Academia al Mejor Actor por quinta vez), fue un fracaso financiero. Korda vendió los derechos a la cadena de televisión estadounidense NBC, y la película se convirtió en el primero que se emitirá en la televisión y estrenada en los cines simultáneamente. Muchos deducir que de las enormes valoraciones que las transmisiones de NBC recibieron, más gente vio Richard III en esa única muestra que todas las personas que habían visto en el escenario de la historia del juego.

The Entertainer

Después de la Segunda Guerra Mundial, a parte de su trilogía Shakespeare, Olivier había hecho apariciones en cine sólo esporádicos. En la segunda mitad de la década de 1950, el teatro británico fue cambiando con el surgimiento de la " Angry hombres jóvenes ". John Osborne, autor de Look Back in Anger, escribió una obra de teatro para Olivier titulado The Entertainer, centrada en una etapa comediante fracasado llamado Archie Rice, que abrió sus puertas en el Royal Court el 10 de abril de 1957. Como Olivier tarde declaró: "Yo soy Archie arroz. No soy Hamlet."

Durante los ensayos de The Entertainer, Olivier se reunió Joan Plowright, quien asumió el papel de Jean Arroz de Dorothy Tutin cuando Producción Royal Court de Tony Richardson transfiere a la Palace Theatre en septiembre de 1957. Más tarde, en 1960, Tony Richardson también dirigió la versión cinematográfica con Olivier y Plowright repitiendo sus papeles de la etapa. Olivier recibió su quinta nominación al Oscar al Mejor Actor por The Entertainer.

Olivier casó Plowright en Día de San Patricio, 1961.

Teatro Nacional

Olivier fue uno de los fundadores, y el director inaugural, del Teatro Nacional . Se convirtió en el primer director de NT en el Old Vic antes de la Edificio del Banco del Sur se construyó con su producción apertura de Hamlet en octubre de 1963.

Durante su cargo de director apareció en doce obras de teatro (hacerse cargo de las funciones de cada tres) y dirigido nueve, disfrutando de los éxitos personales destaca sobre todo por sus interpretaciones en Otelo (1964), La danza de la muerte (1967) y Largo viaje del día hacia la noche (1971). Según se informa, algunos sintieron que su mandato como director de la NT fue estropeada por sus celos hacia otros artistas cuando maniobraba para bloquear nombres famosos como John Gielgud y Ralph Richardson aparezcan allí, aunque los actores jóvenes como Michael Gambon, Robert Lang, Maggie Smith, Sheila Reid, Christopher Timoteo, Alan Bates, Frank Finlay y Derek Jacobi y Anthony Hopkins (ambos understudied Olivier) hizo sus nombres allí durante el período. La carrera de Olivier en el National terminó, en su opinión, en la traición cuando gubernatura del teatro decidió reemplazarlo por Peter Hall en 1973 sin consultarle sobre la elección y no se le informaba de la decisión hasta varios meses después de que se había hecho.

Othello

Olivier sufrió una transformación, que requiere un amplio estudio y levantamiento de pesas pesadas, para conseguir el físico necesario para la Moro de Venecia. Se dice que él gritó a un rebaño de vacas durante una hora para obtener la voz profunda que se requería. Producción 1964 etapa de John Dexter de la obra era filmada en 1965, asegurando Olivier su sexta nominación al Oscar como Mejor Actor. La producción fue un gran éxito de público, ya que también estaba con la mayor parte de los críticos. Franco Zeffirelli dijo de la actuación de Olivier: "Es una antología de todo lo que se ha descubierto acerca de la actuación en los últimos tres siglos." Aun así, no ha ido sin crítica: en 1997, el director Jonathan Miller llamó "una visión condescendiente de una persona afro caribeña".

Tres Hermanas

La última película de Olivier como director fue la película de 1970 Tres hermanas, con base en la Chéjov juego del mismo nombre, y su 1967 producción del Teatro Nacional. Fue, en opinión de Olivier, su mejor trabajo como director. La película fue co-dirigido por John Sichel.

Además, sus más recordados con cariño actuaciones National Theatre en el Old Vic eran tan Astrov en su propia producción de Chéjov Tío Vania, visto por primera vez en 1962 en el Chichester Festival Theatre, de la que fue director fundador; su capitán de Bronce en William Gaskill 12 1963 puesta en escena de George Farquhar de El oficial de reclutamiento; Shylock en De Jonathan Miller 1970 renacimiento de El mercader de Venecia; y su interpretación definitiva de James Tyrone en Viaje hacia la noche del día largo de Eugene O'Neill, producido en diciembre de 1971 por Michael Blakemore. Estos dos últimos fueron posteriormente restaged para la televisión, y la transmisión por televisión tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos.

Jugó un papel secundario gracioso como el antiguo Antonio en 1973 la producción de Franco Zeffirelli de Eduardo De Filippo Sábado, domingo, lunes, con su esposa Joan Plowright en el papel protagónico de Rosa. Su aparición en el escenario final, el 21 de marzo 1974, era como el de Glasgow ardiente, John Tagg, en la producción de John Dexter de Trevor Griffiths del partido.

La única aparición que hizo en el escenario del nuevo Teatro Olivier fue en la apertura real del nuevo Teatro Nacional de edificio en 25 de octubre 1976.

Una carrera más

Laurence Olivier en 1972, durante la producción de Sleuth.

Olivier se sumergió aún más completamente en su trabajo durante sus últimos años, según los informes, como una manera de distraer a sí mismo de la culpa que sentía por haber dejado a su segunda esposa Vivien Leigh . Él comenzó a aparecer con mayor frecuencia en las películas, generalmente en partes de caracteres en lugar de los principales papeles románticos de su carrera, y recibió premios de la Academia nominaciones para Sleuth (1972), Marathon Man (1976; actor de reparto) y Los niños del Brasil (1978). Después de haber sido forzada recientemente fuera de su papel como director del Royal National Theatre , le preocupaba que su familia no se proporcionaría suficiente para que en caso de su muerte, y por lo tanto optó por hacer muchas de sus posteriores apariciones especiales de TV y cine en un "cheque de pago" base. Más tarde libremente admitió que no estaba orgulloso de la mayoría de estos créditos, y señaló que él despreciaba particularmente la película 1982 Inchon, en la que interpretó el papel de la general Douglas MacArthur.

En 1966, Olivier interpretó al Mahdi ( Mahommed Ahmed), frente a Charlton Heston como el General Gordon en la película Jartum. El próximo año, se sometió a un tratamiento de radiación para cáncer de próstata y también fue hospitalizado con neumonía . Para el resto de su vida, él sufriría de muchos problemas de salud, incluyendo bronquitis, amnesia y pleuresía. En 1974, a los 67 años, fue encontrado para tener dermatomiositis, un trastorno muscular degenerativa, y casi murió al año siguiente, pero se enfrentaron a través de la próxima década.

En 1968, interpretó el papel de Piotr Ilyich Kamenev, el primer ministro soviético, en la versión cinematográfica de Las sandalias del pescador, junto con Anthony Quinn, Leo McKern, John Gielgud, y Oskar Werner. La película fue nominada a dos premios de la Academia, y fue producido durante el apogeo de la Guerra Fría .

Uno de los logros perdurables de Olivier involucrados ni escenario ni pantalla. En 1974, UK Thames Television liberado El mundo en guerra, un documental de 26 capítulos sobre la Segunda Guerra Mundial, narrado por Olivier.

Su última década contenía tres papeles notables para la televisión. En 1981 apareció en Brideshead Revisited , el episodio final de la cual giraba enteramente alrededor personaje de Olivier Señor Marchmain, patriarca de la familia Flyte, como él llegó a casa a morir. El próximo año Olivier fue echado en la adaptación televisiva muy elogiado de la etapa de John Mortimer jugar Un Viaje alrededor de mi Padre , en el papel de Clifford Mortimer, padre ciego del autor. En 1975 se presentó como un abogado británico de envejecimiento, frente a Katharine Hepburn, en una producción de la televisión británica de Amor entre las ruinas . Finalmente, en 1983 Olivier jugó su último gran papel de Shakespeare, El rey Lear, de Granada Television. Para Voyage , Olivier recibió una nominación a los BAFTA, pero para el episodio final de Retorno a Brideshead y para King Lear ganó premios Emmy en el Mejor Actor de Reparto y Mejor Actor categorías, respectivamente.

Al presentar el Oscar a la Mejor Película en los Premios de la Academia de 1984 (celebrada el 25 de marzo de 1985), él distraídamente lo presentó con sólo un paso adelante para el micrófono y decir Amadeus . Había crecido olvidadizo, y se había olvidado de dar lectura a los nominados por primera vez.

Una de las últimas películas de Olivier era Wild Geese II (1985), en el que, 77 años de edad, jugó Rudolf Hess en la secuela de El Ganso Salvaje (1978). De acuerdo con la biografía de Olivier por Francis Becket (Haus Publishing, 2005), hijo de Hess Lobo Rüdiger Hess dijo retrato de Olivier de su padre era "increíblemente precisa". En 1986, Olivier apareció como el pre-filmado narrador holográfica de la producción del West End de la multimedia Dave Clark roca musical Tiempo .

El 31 de mayo de 1987, el Teatro Nacional se puso un 80mo cumpleaños desfile homenaje, con Olivier, y su familia en la asistencia. Se llevó a cabo en el teatro de la Nacional Olivier con Alec McCowen como Richard Burbage, Edward Petherbridge como David Garrick, Ben Kingsley como Edmund Kean y Anthony Sher como Henry Irving. Peter Hall como Shakespeare, Peggy Ashcroft como Lillian Baylis, Maureen Lipman, Albert Finney, Julia McKenzie y Imelda Staunton.

En 1988 Olivier dio su última actuación, 81 años, como unviejo soldado en silla de ruedas enla película de Derek Jarman War Requiem(1989).

Familia y Muerte

Olivier murió en su casa de Steyning, West Sussex, Inglaterra, de la insuficiencia renal, el 11 de julio de 1989. Le sobreviven su hijo Tarquin de su primer matrimonio, así como a su esposa Joan Plowright y sus tres hijos. El estaba incinerado y sus cenizas interred en Rincón de los Poetas en la Abadía de Westminster , Londres. Olivier es uno de los pocos actores, junto con David Garrick, Henry Irving, Ben Jonson y Sybil Thorndike haber sido concedido este honor. Olivier está enterrado junto a algunas de las personas a las que retrató en el teatro y el cine, por ejemplo, el rey Enrique V , el general John Burgoyne y Mariscal Jefe del Aire Hugh Dowding.

Quince años después de su muerte, Olivier, una vez más recibió la categoría de estrella en una película. Mediante el uso de gráficos por ordenador, imágenes de él como un hombre joven se integró en la película de 2004 Sky Captain y el mundo del mañana en la que Olivier "jugó" el villano.

Sexualidad

Desde la muerte de Olivier, múltiples biógrafos han producido libros sobre él, algunos de los cuales incluyen la afirmación de que Olivier era bisexual. Biógrafo Donald Spoto afirmó que Danny Kaye y Olivier eran amantes. Joan Plowright, viuda de Olivier, niega la aventura con Kaye en su libro de memorias, pero no niega que Olivier puede haber sido bisexual. Biografía autorizada de Terry Coleman, de Olivier sugiere una relación entre Olivier y un actor mayor, Henry Ainley, basado en la correspondencia de Ainley a Olivier aunque el libro discute que hay alguna evidencia que vincula Olivier sexualmente a Kaye. El hijo de Olivier Tarquin disputó estos rumores como "basura imperdonable" y trató de suprimirlos.

En su autobiografía de 2001,Joan Plowright escribió, "Larry tendía a la ducha casi todo el mundo sabía que con palabras cariñosas y términos demostrativos de dirección. De la misma manera que el macho Sean Kenny tenía que aguantar 'Shawnie, cariño", y nuestro hijo Richard tuvo que soportar 'Dickie-Wickie' por un corto tiempo, hay una carta publicada abordar su supuesto archienemigo,Peter Hall, como "Mi querido Peterkins '. Y Larry pudiera decir,' yo adoraba Danny Kaye ', exactamente de la misma manera que él dijo, 'yo adoraba edad Ralphie', sin que nadie sospecheRalph Richardson de albergar deseos carnales por su propio sexo -. Ningún hombre, vivo o muerto, se ha cobrado nunca haber dormido con Larry, aunque el beso-y- decirle comerciantes del sexo femenino han caído sobre sí mismos para presumir de una noche o dos, aquí o allá ".

Sin embargo, en agosto de 2006, en el programa de radio Desert Island Discs, Plowright respondió a la cuestión de la supuesta bisexualidad de Olivier al afirmar:

Si un hombre es tocado por el genio, él no es una persona común y corriente. Él no lleva una vida ordinaria. Él tiene extremos de comportamiento que usted entiende y que acaba de encontrar una manera de no ser arrastrado por la borda por sus demonios. De alguna manera estar al margen. Usted sigue su propio trabajo y su absorción en la familia. Y esas otras cosas finalmente no importan.

Honores

Olivier se creó uncaballero soltero el 12 de junio de 1947 en ladel Rey de cumpleaños con honores, y creó unpar de vida el 13 de junio de 1970 en el Cumpleaños de la Reina con honores comoBaron Olivier, de Brighton, en el condado de Sussex, el primer actor que se conceda esta distinción . Fue admitido en la Orden del Mérito en 1981. LosPremios Laurence Olivier, organizado porLa Sociedad de Teatro de Londres, se cambió el nombre en su honor en 1984.

Aunque él era un caballero, un par de vida, y una de las personalidades más respetadas en la industria, Olivier insistió en que se dirige como "Larry", que dejó claro que prefería "Sir Laurence" o "Señor Olivier".

Centenario

El 22 de mayo de 2007, con motivo del centenario del nacimiento de Olivier, Red de Medios de Comunicación yITVliberados bibliotecas de DVD de su obra: Red Media-El Laurence Olivier Centenary Collection(10 discos):

• Henry V(1944)
• Ricardo III(1955)
• El rey Lear(1983)
• La torre de ébano(1984)
• Viaje largo del día hacia la noche(1973)
• El mercader de Venecia(1973)
• Laurence Olivier Presents(completo)
• El South Bank Show: Laurence Olivier, una vida(1982) entrevistas que ofrecen con Olivier, John Gielgud y Douglas Fairbanks, Jr.

ITV-Laurence Olivier Shakespeare Collection(7 discos):

• El rey Lear(1983)
• Henry V(1944)
• Hamlet(1948)
• Como gustéis(1936)
• Ricardo III(1955)
• El mercader de Venecia(1973)

ITV-La colección de Laurence Olivier "Icon"(10 discos):

• Henry V(1944)
• Ricardo III(1955)
• Hamlet(1948)
• 21 Días(1940)
• Lady Hamilton(1941)
• Paralelo 49o(1941)
• La Demi-Paradise(1943)
• Los niños del Brasil(1978)
• Un pequeño romance(1979)
• El cantor de jazz(1980)
• Furia de Titanes(película de 1981)

Ambos conjuntos de DVD incluyen unaentrevista de Michael Parkinson con Olivier de la década de 1970.

En septiembre de 2007, el Teatro Nacional marcó el centenario de su nacimiento con una Celebración del Centenario. Este contó la historia de la vida de trabajo de Olivier través de extractos de cine y de teatro, cartas, reminiscencia y lecturas; los participantes incluidos Eileen Atkins, Claire Bloom, Anna Carteret, Derek Jacobi, Anne-Marie Duff, Lindsay Duncan, Charles Kay, Clive Merrison, Edward Petherbridge, Joan Plowright, Ronald Pickup, Michael Pennington, Rory Kinnear, Samuel West, Antony Sher, Billie Whitelaw y Richard Attenborough. Fue dirigido por Nicholas Hytner. Antes de la celebración de la noche, una nueva estatua de Olivier como Hamlet, creado por el escultor Angela Conner y financiado por suscripción privada, se dio a conocer en la ribera sur, junto a la plaza del Teatro Nacional.

Premios y nominaciones

Créditos Teatro y filmografía