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Marvin Gaye

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Marvin Gaye
Marvin Gaye in 1973.jpg
Marvin Gaye en 1973
La información de antecedentes
Nombre de nacimiento Marvin Pentz Gay, Jr.
Nacido (02/04/1939) 02 de abril 1939
Washington, DC , US
Murió 01 de abril 1984 (04/01/1984) (44 años)
Los Angeles , California , US
Géneros R & B , alma, canguelo
Ocupaciones El cantante y compositor
Instrumentos Vocals, piano, teclados, batería, percusión, sintetizadores
Años activos 1961-1984
Etiquetas Tamla / Tamla-Motown, Columbia
Actos asociados Harvey Fuqua
Mary Wells
Kim Weston
Tammi Terrell
Diana Ross

Marvin Gaye (abril 2, 1939 a abril 1, 1984), nacido Marvin Pentz Gay, Jr., era un americano cantautor y músico. Gaye ayudó a dar forma al sonido de Expedientes de Motown en la 1960 con una serie de éxitos como " How Sweet It Is (To Be Loved By You) "y" I Heard It Through The Grapevine "y grabaciones a dúo con Mary Wells y Tammi Terrell, ganando más adelante la títulos, "Prince of Motown" y "Prince of Soul". Durante el 1970, Gaye registró el álbumes conceptuales ¿Qué está pasando y Vamos a Get It On y se convirtió en uno de los primeros artistas en la Motown de romper con las riendas de su compañía de producción. Grabaciones posteriores de Gaye influyeron varios R & B subgéneros tales como quiet storm y neo-soul. Después de un período en Europa bajo una exilio impuesto a principios del 1980, Gaye lanzó el 1982 Hit ganador del Premio Grammy, " Sexual Healing "y el Álbum de medianoche Amor. Después de su muerte en 1984, Gaye ha sido honrado póstumamente por muchas instituciones, incluyendo la Grammy Lifetime Achievement Award y el Rock and Roll Hall of Fame.

Vida y carrera

Primeros años de vida

Washington, DC Columbia Heights, donde asistió a Marvin Gaye Cardozo High School, no lejos del barrio Deanwood donde creció

Gaye nació en Washington, DC a ministro Marvin Gay, Sr., y trabajadora doméstica Alberta Gay. Gaye primero creció en una casa ubicada en 1617 SW Calle Primera, sólo unas pocas cuadras de la Río Anacostia. El barrio de la calle Primera fue apodado "Ciudad Simple" debido a que es "la mitad de la ciudad, la mitad del país". Cuando Gaye estaba en su adolescencia, la familia se trasladó a la Sección Deanwood del noreste de DC Gaye tenía cinco hermanos, incluidas las hermanas Juana y Zeola y hermanos Michael Cooper, Frankie Gaye y Antwaun Gay. Michael Cooper era de la relación anterior de su madre mientras Antwaun nació de una de su padre relaciones extramaritales.

Gaye comenzó a cantar en la iglesia, a las cuatro y fue acompañado por su padre en el piano . Al crecer, la familia Gay formaban parte de una secta Iglesia Pentecostal conocido como la Casa de Dios. La Casa de Dios tomó sus enseñanzas de hebreo Pentecostalismo, abogó por una conducta estricta y se adhiere tanto al Antiguo y Nuevo Testamentos. Gaye desarrolló un amor cantar a una edad temprana y se animó a seguir una carrera musical profesional después de una actuación en una obra escolar. La vida familiar de Gaye consistía en " azotes brutales "a manos de su padre, quien lo golpeó por cualquier inconveniente. El Marvin joven descritos vivir bajo la casa de su padre era similar a" vivir con un rey, un todopoderoso rey muy peculiar, cambiante, cruel e. "Él más declaró que tenía su madre no animó a su canto, él hubiera sido un niño suicida caso. Su hermana explicó más tarde que Marvin fue golpeado con frecuencia desde los siete años hasta bien entrada su adolescencia.

Marvin asistió Cardozo High School y se unió a varios grupos vocales-doo wop, incluidos los cucharones y los tonos de CC. La relación más joven de Marvin con su padre empeoró durante sus años adolescentes como su padre le patadas de la casa por lo que percibía era mal comportamiento. Después de una discusión en la que se puso de pie en contra de su padre, el joven Marvin salió de la casa para siempre y se retiró de la escuela secundaria. Con sueños de ser un volante, de 17 años de edad, Marvin alistado en el Fuerza Aérea de los Estados Unidos como un Aviador básico. Nos decepcionó en tener que realizar tareas domésticas, fingió enfermedad mental y fue dado de alta poco después. Sargento de Gaye indicó que Marvin se negó a seguir las órdenes.

Carrera temprana

Tras su regreso a DC, Marvin y un mejor amigo, Reese Palmer, formaron la vocal cuarteto, las Carpas. Poco después de actuar en el área de DC, el grupo comenzó a trabajar con el músico Bo Diddley, quien asignó el grupo de Filial de Columbia OKeh Registros tras el fracaso para obtener el grupo firmó con su propio sello, Ajedrez. Las Carpas lanzaron dos singles con OKeh, incluyendo "Wyatt Earp", que no pudo trazar. Durante este primer período, comenzó componer canciones, escribiendo su primera canción, "Barbara". Gaye trabajó brevemente como lavavajillas, un trabajo Gaye encontró degradante. Harvey Fuqua, co-fundador de Los Moonglows, firmaron las Carpas en que sus empleadores. Bajo la dirección de Fuqua, el grupo cambió su nombre por el de Harvey y los Moonglows, su reubicación a Chicago .

El grupo grabó varios lados de Ajedrez en 1959 que incluye la canción "Mama Loochie", que fue la primera grabación de voz principal de Marvin. El grupo encontró trabajo como cantantes de sesión para actos de ajedrez incluyendo Chuck Berry, cantando en los éxitos de la baya " De vuelta en los EE.UU. "y" Casi Grown ". Después de que el grupo se disolvió en 1960, Marvin se trasladó con Fuqua a Detroit donde Fuqua comenzó a trabajar con el compositor Gwen Gordy, haciendo el trabajo para el sello de Gordy, Anna Registros. Gaye trabajó con Anna Registros en una variedad de trabajos incluyendo conserje y grabar Stockpiler, como David Ruffin explicaría más tarde en una entrevista. Durante la temporada de vacaciones de Navidad de 1960, Marvin realiza a CEO Motown La casa de Berry Gordy. Impresionado por la cantante, que buscaba Fuqua de contrato con Gaye. Fuqua acordó la venta de parte de su interés en su contrato con Gaye, renunciando a 50% de interés a Gordy. Poco después, Gaye firmó con la filial de Motown, Tamla Registros.

Las primeras grabaciones y el éxito inicial

Marvin inicialmente se estableció en trabajo de la sesión durante sus primeros años de Motown, tocando tambores en anteriores grabaciones Tamla para Los Marvelettes, Los milagros y Pequeño Stevie Wonder. También tocó la batería en sesiones con Las Hilanderas, que grabó para el sello Tri-Phi de Fuqua. Inicialmente, Marvin quería seguir una carrera como intérprete de jazz y música normas, al no tener deseo de convertirse en un artista de R & B. De acuerdo a David Ritz, Marvin se burlaban de su apellido, con algunas personas preguntando en tono de broma: "¿Es Marvin Gay? ". Con el tiempo él y Motown añadió una" e "a su apellido antes del lanzamiento de su primer single y álbum. El movimiento fue rumores silenciosos de su sexualidad y para añadir aún más el distanciamiento de su padre y de su tocayo. Después de esta , Gaye lanzó su primer álbum, Los estados de ánimo conmovedores de Marvin Gaye, en junio de 1961. El álbum no pudieron trazar, al igual que su primer sencillo " Deja que tu conciencia sea su guía ".

Tras estos fracasos, Gaye pasó la mayor parte del resto de 1961 se pagaron $ 5 (US $ 39 en 2013 dólares) a la semana a tocar la batería para los Milagros y azules artista Jimmy Reed. Más tarde, Gaye se negaría a asistir a los cursos de la escuela de aseo en la Escuela Poderes John Roberts para Grace Social en Detroit debido a su falta de voluntad para cumplir con sus órdenes, aunque finalmente aceptar una orden para llevar a cabo con los ojos abiertos, ser acusado de aparecerá como si estuviera durmiendo.

En 1962, Gaye coescribió éxito las Marvelettes '" Beechwood 4 a 5789 ". Ese mismo año, Gaye primero éxito en las cartas que llegó septiembre con " Kind Cabezón de Fellow ", que se convirtió en un top ten de R & B hit. Su primer top 40 hit llegó al final del año con" Caminata Hitch ". Estos primeros éxitos fueron seguidos por" El orgullo y la alegría "," ¿Puedo obtener un Testigo "y" Usted es una persona maravillosa ". En 1964, Gaye empezó a grabar duetos con Mary Wells, de lanzar el álbum en las cartas, Juntos, que incluyó la exitosa balada " Érase una vez ". En el mismo año, Gaye contribuyó coros, batería y composición Marta y el Vandellas '" Bailando en la calle ". El éxito de Gaye amplió el siguiente año con los diez primeros singles " How Sweet It Is (To Be Loved By You) "," Estaré Doggone "y" ¿No es esa peculiar ", los dos últimos convirtiéndose en sus primeros singles número uno de R & B. A finales de 1966, Gaye tuvo otro dúo golpe, esta vez con Kim Weston, en la canción " Se Necesitan Dos ".

El éxito con Tammi Terrell y yo escuché a través de la vid

En 1967, Gaye comenzó a trabajar con la cantante Tammi Terrell. Éxitos del dúo incluyeron " Is not No Mountain High Enough "," No hay nada como el Real Thing "y" Tú eres todo lo que necesito para salir adelante ", y la mayoría de estos éxitos fueron compuestas por Ashford & Simpson. En octubre de ese año, Terrell se derrumbó en los brazos de Gaye durante una actuación en Farmville, Virginia. Terrell fue posteriormente trasladado a un hospital de la Comunidad Southside de Farmville, donde los médicos descubrieron que tenía un tumor maligno tumor en su cerebro.

El cáncer terminó la carrera de Terrell como vivir intérprete aunque ella continuó grabando música bajo una cuidadosa supervisión. Enfermedad de Terrell más tarde condujo a los problemas con la continuación de grabar después de sus operaciones repetidas para extirpar el tumor. Según los informes, Gaye fue devastada por la enfermedad de Terrell y se desilusionó del negocio de la música. En octubre de 1968, la grabación de Gaye de " I Heard It Through The Grapevine "fue lanzado y se convirtió en Gaye primero en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 y también llegó a la cima de las listas de otros países, vendiendo más de un millón de copias. Sin embargo, Gaye sintió el éxito era algo que él "no se merecía" y que "se sentía como una marioneta - títere de Berry, Marioneta de Anna ... "Gaye siguió con canciones como" Demasiado ocupado Thinking About My Baby "y" Ese es el amor es "Camino, que alcanzó el top-ten del Billboard Hot 100 en 1969. Ese año, su álbum, MPG, se convirtió en su primer número uno de R & B álbum. Gaye produjo y co-escribió dos hits para Los originales, incluyendo " Bebé estoy For Real "y" The Bells ".

El 16 de marzo de 1970, Tammi Terrell sucumbió por cáncer de cerebro. Gaye lloró en su funeral. Después de esto, Gaye entró en un prolongado Aislamiento Del negocio de la música. Después de un período de depresión, Gaye buscó una posición en un equipo de fútbol profesional, la Detroit Lions, donde más tarde se hizo amigo Mel Farr y Lem Barney. Fue finalmente decidió que Gaye no se le permitiría probar debido a los temores de posibles lesiones que podría haber afectado a su carrera musical.

¿Qué está pasando y el éxito posterior

El 10 de junio de 1970, regresó a Gaye Hitsville EE.UU. donde grabó su nueva composición, " ¿Qué está pasando ", inspirada en una idea de Renaldo "Obie" Benson de la Four Tops después de que él fue testigo de un acto de la brutalidad policial en una manifestación contra la guerra en Berkeley. Gaye más tarde jugó la canción terminada a Berry Gordy, quien negó su lanzamiento debido a sus pensamientos de la canción es "demasiado político" para la radio en el momento. Gaye respondió por ir a la huelga desde el estudio hasta Motown lanzó la canción. Fue puesto en libertad en enero de 1971 y rápidamente saltó a la número uno en las listas de R & B dentro de un mes de estar allí por cinco semanas, también alcanzando el número dos en la lista pop de Billboard y el Tabla récord mundial, y el número uno en Lista pop de Cashbox durante una semana, vendiendo más de dos millones de copias.

Envalentonado por su éxito, Gaye tardó diez días en la grabación de la lo que está pasando álbum después de Gordy le dio un ultimátum de completar el álbum a finales de ese mes de marzo. Aunque el tema del álbum llevó asunto nuevo para Gordy asesorar a Gaye de su potencial de dañar su núcleo base de fans, Motown publicó el álbum que Que después Gaye remezclada del álbum en Hollywood. El álbum se convirtió en el primer álbum con ventas millonarias de Gaye y contó con dos más diez primeros sencillos, " Mercy Mercy Me (La Ecología) "y" Inner City Blues ". El álbum se convirtió en una de las primeras obras autónomas de Motown, sin la ayuda de los productores del personal de Motown. Su temas y segue flujo trajo el concepto formato de álbum de rhythm and blues. El álbum fue más tarde aclamado como "el disco más importante y apasionado a salir de la música soul, emitido por uno de sus mejores voces ". Gaye ganó varios premios de la industria musical siguientes éxito del álbum incluyendo Trendsetter del Año de la revista Billboard, mientras que la revista Rolling Stone lo nombró el "Álbum del Año". Ganó varios NAACP Image Awards incluyendo Productor del Año y Vocalista Masculino del Año, mientras que el álbum ganó Álbum del Año. El "¿Qué está pasando" canción fue nominada para dos Premios Grammy, incluyendo Mejor Artista Masculino de R & B Vocal Performance. Después de un par de actuaciones, una en la Centro Kennedy en su país natal, Washington, y para una organización sin fines de lucro dedicada a poner fin a la situación de la pobreza urbana , Gaye firmó un $ 1,000,000 (US $ 5556086 en 2013 dólares) nuevo contrato con Motown, por lo que es el negocio más lucrativo por una grabación negro artista en el momento. Gaye primero respondió al nuevo contrato con la banda sonora y la posterior puntuación, Trouble Man, publicado a finales de 1972.

Al año siguiente, Gaye lanzó el Vamos a hacerlo en el álbum. Su pista del título se convirtió en el segundo sencillo número uno de Gaye en la lista pop de Billboard. El álbum posteriormente mantuvo en las listas durante dos años y vendió más de tres millones de copias. El álbum fue más tarde aclamado como "un récord sin precedentes en su pura sensualidad y energía carnal." Otros singles del álbum incluyen " Ven llegar a este ", que recordó temprana sonido soul Motown de Gaye de la década anterior, mientras que el sugerente" Está seguro Amor a la bola "alcanzó un éxito moderado, pero se mantuvo de ser promovido por Motown debido a su naturaleza sexual. A pesar de su promesa de no recorrer tras la muerte de Tammi Terrell, debido a la presión de los fans y Motown, Gaye acordó su primer gira en cuatro años, comenzando en el Oakland-Alameda County Coliseum, el 4 de enero de 1974. El concierto se grabó después de la álbum en vivo, Marvin Gaye en vivo!. La fuerte reacción a la versión en vivo de " Distant Lover ", una pista del álbum de Vamos a Get It On, impulsó Motown a remezclar la canción y lanzarlo como single en 1974 para mantener la demanda de proyecto dúo final Marvin producto. De Marvin, Diana & Marvin, con Diana Ross, obtuvo el éxito internacional.

La gira ayudó a aumentar la reputación de Gaye como intérprete en vivo. Durante un tiempo, fue ganando $ 10.000 por noche (US $ 47,126 en 2,013 dólares) para las actuaciones. Gaye continuó de gira en 1975 tras el éxito de Gaye en conciertos con entradas agotadas. Un contrato renovado con Motown ese año permitió que el músico de construir su propia a medida estudio de grabación. En octubre de 1975, Gaye dio una actuación en una UNESCO concierto benéfico en Nueva York Radio City Music Hall de apoyo a la unidad africana de alfabetización de la UNESCO, lo que resulta en él encomendado a la de las Naciones Unidas por el entonces Embajador de Ghana Shirley Templo Negro y Kurt Waldheim. Próximo álbum de estudio de Gaye, Le quiero, seguido en 1976 con la canción principal convertirse en un número uno de R & B hit. Ese verano, Gaye se embarcó en su primera gira por Europa en una década, comenzando en Inglaterra, donde grabó una gira de conciertos en el London Palladium, lo que resulta en la liberación de En vivo en el Palladium de Londres, publicado en 1977. única canción del álbum de estudio, " Tienes que renunciar a ella ", se convirtió en un hit número uno. En vivo en el Palladium de Londres llegó a vender más de dos millones de copias en 1977.

Grabaciones finales con Motown y el exilio europeo

En diciembre de 1978, emitió Gaye Aquí, mi estimado, inspirado por las consecuencias de su primer matrimonio con Anna Gordy. Registrado como un intento para Gaye a transferir una parte de sus regalías a ella para recibir pagos de pensión alimenticia, que fracasaron en las listas. Durante ese período, Gaye desarrolló una grave dependencia y adicción a cocaína y se ocupaba de varias cuestiones financieras con el IRS. Estos problemas llevaron para que se mueva a Maui, donde luchó para grabar un álbum de música disco. En 1980, Gaye fue en una gira por Europa. Por el momento el grupo se detuvo, la cantante se trasladó a Londres , donde temía prisión por falta de pago impuestos atrasados, que ahora había llegado al alza a $ 4,5 millones. (US $ 12.693053 millones en 2013 dólares)

Gaye luego reelaborado Amor Hombre de su concepto del disco original a un álbum invocación personal religión y la posible terminar el tiempo de un capítulo en el Libro de la Revelación. Titulación del álbum, En nuestra vida?, Gaye siempre trabajar en el álbum durante gran parte de 1980 en los estudios de Londres, como el Aire y Odyssey Studios. En el otoño de ese año, una cinta de capitán de un borrador del álbum fue robado de uno de los músicos que viajan de Gaye, Frank Blair, que tomaron la cinta maestra a la sede de Hollywood de la Motown. Motown remezclada del álbum y lo emitió el 15 de enero de 1981. Cuando Gaye aprendió de su lanzamiento, Gaye Motown acusado de editar y remezclar el álbum sin su consentimiento, lo que permite la emisión de una producción sin terminar ("Far Cry"), la alteración de la portada del disco de su solicitud y la eliminación de signo de interrogación del título del álbum, el silenciamiento de su ironía. También acusó a la etiqueta de la punta de lanzar el álbum, comparando su álbum inacabado de una inconclusa Picasso pintura. Gaye entonces prometió no grabar más música para Motown.

El 14 de febrero de 1981, bajo el asesoramiento del promotor musical Freddy Couseart, Gaye se trasladó a Couseart de apartamento en Ostende, Bélgica . Una vez allí, Gaye rehuyó pesada el consumo de drogas y comenzó a hacer ejercicio y asistir a una iglesia local de Ostende, recuperar la confianza personal. Tras varios meses de recuperación, Gaye buscó una reaparición en el escenario, a partir de la visita de corta duración pesado Love Affair en Inglaterra y Ostende entre junio y julio de 1981 el abogado personal de Gaye Curtis Shaw describiría más tarde período de Ostend, Gaye como "lo mejor que le ha pasado Marvin ". Cuando se corrió la voz de que Gaye estaba planeando un regreso musical y una salida de Motown, CBS presidente Urban Larkin Arnold finalmente fue capaz de convencer Gaye firmar con CBS. El 23 de marzo de 1982, Motown y CBS Records negociados para Gaye para ser liberado de la Motown. Los detalles del contrato se mantuvieron de ser revelado debido a un posible efecto negativo en la liquidación de la cantante a los acreedores del IRS.

Medianoche Amor y actuaciones finales

Asignados a la CBS ' Filial de Columbia, Gaye trabajó en su primer álbum post-Motown titulado Medianoche Amor. El primer sencillo, " Sexual Healing ", fue lanzado el 30 de septiembre de 1982, y se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número uno en las listas de R & B, donde se mantuvo durante diez semanas. El éxito más tarde traducido a los diez primeros en la lista pop en enero de 1983, mientras que el récord alcanzado el éxito internacional, alcanzando el primer lugar en Nueva Zelanda y Canadá y alcanzando el top 10 en el Reino Unido , después de vender más de dos millones de copias, convirtiéndose de Gaye más exitoso hasta la fecha. El video de la canción fue filmado en Ostende Casino-Kursaal. "Sexual Healing" ganó Gaye sus dos primeros Premios Grammy, incluyendo Mejor Interpretación Vocal Masculino, en febrero de 1983, y también ganó un Gaye American Music Award en la soul / R & B categoría. Fue llamado por Encendido más caliente musical revista People "de Estados Unidos desde Olivia Newton John exigió que obtenemos " Física ". Medianoche Amor fue lanzado a las tiendas un día después de la salida del single y fue tan exitoso como el único, con un pico en el top ten de la Billboard 200 y convertirse en el octavo álbum número uno de Gaye en la Gráfico Principales Soul LPs, el tiempo la venta de más de seis millones de copias en todo el mundo, tres millones solamente en los Estados Unidos.

" Yo no hago registros para el placer. Lo hice cuando era un artista más joven, pero no lo hago hoy. Grabo para que pueda alimentar a la gente lo que necesitan, lo que ellos sienten. Esperemos que grabo para que yo pueda ayudar a alguien a superar un mal momento. "
NME - diciembre 1982

El 13 de febrero de 1983, Gaye interpretó " El Star-Spangled Banner "en la NBA All-Star Game, celebrado en El Foro en Inglewood, California, acompañada de Gordon Banks quien jugó la cinta estudio de los stands. Al mes siguiente, Gaye realizó en el Motown 25: Yesterday, Today, Forever especial. Esto y una apariencia de mayo en Soul Train, su tercera aparición en general en la serie, se convirtió en espectáculos televisivos finales de Gaye. Gaye se embarcó en su última gira de conciertos, titula el Sexual Healing Tour, el 18 de abril de 1983 en San Diego, California. La gira terminó el 14 de agosto de 1983, en el Pacífico Amphitheatre en Costa Mesa, California, pero fue plagado por desencadenado cocaína- la paranoia y la enfermedad. Tras finalizar el concierto, se retiró a la casa de sus padres en Los Ángeles. A principios de 1984, Midnight Love fue nominado para un Grammy en la Mejor Macho R & B Vocal Performance, su nominación decimocuarta y última.

Muerte

Alrededor de las 11:38 horas del 1 de abril de 1984, como Gaye estaba sentado en su cama hablando con su madre, Alberta, el padre de Gaye Gaye disparó dos veces. El primer disparo, que entró en el lado derecho del pecho de Gaye, fue fatal, teniendo perforado sus órganos vitales. El tiroteo se produjo después de Gaye y sus padres estaban involucrados en una discusión sobre los documentos de negocio fuera de lugar, que se había ido en constante desde hace varios días. Gaye fue llevado a la sala de emergencias de la California Centro Médico del Hospital y fue pronunciada muerto al llegar al 13:01. Gaye murió un día antes de cumplir 45. Se puso de manifiesto durante Marvin Gay, caso en la corte de la Hermana que el arma le fue dada por su hijo como regalo de Navidad.

El funeral de Gaye asistieron más de 10.000 asistentes a Forest Lawn Memorial Park. Tras el funeral, Gaye fue incinerado y parte de sus cenizas fueron esparcidas cerca del Océano Pacífico . Gaye no dejó detrás de un voluntad o una póliza de seguro en el momento de su muerte. El padre de Gaye se declaró ninguna competencia a una acusación de homicidio voluntario después de haber aceptado un acuerdo con el fiscal en el caso. Más tarde murió de neumonía en 1998. Desde la muerte de Gaye, los fans de la cantante han desplazado alrededor de residencia definitiva de Gaye donde fue asesinado para mantener vigilias en el día de su nacimiento.

Musicianship

Influencias

Al crecer, como un niño, la influencia principal de Gaye fue la de su padre ministro, algo que más tarde reconocer el biógrafo David Ritz, y también en entrevistas que concedió, a menudo mencionar que los sermones de su padre dejó una gran impresión en él. Sus primeras grandes influencias musicales vinieron en forma de grupos de doo-wop como Los Moonglows y The Capris. Gaye Rock & Roll Hall de la Fama de la página enumera la canción Capris "," God Only Knows "como" fundamental para su despertar musical ". De la canción Capris ', Gaye dijo que "cayó de los cielos y me golpeó entre los ojos. Tanto es alma, tanto dolor. Me relacionado con la historia, a la forma en que nadie, excepto el Señor realmente puede leer el corazón de niños solo en el amor ". Principales influencias musicales de Gaye fueron Rudy West de Las cinco claves, Clyde McPhatter, Ray Charles y Little Willie John. Gaye considerado Frank Sinatra a ser una verdadera influencia en lo que quería ser. Él también fue influenciado por los estilos vocales de Billy Eckstine y Nat King Cole.

Posteriormente desarrolló su carrera como Motown, Gaye buscará inspiración en sus compañeros de sello compañeros como David Ruffin de Las Tentaciones y Levi Stubbs de la Four Tops como sus voces más valiente llevaron a Gaye y su productor que buscan un sonido similar en grabaciones como " I Heard It Through The Grapevine "y" Ese es el Amor es la forma ". Más adelante en su vida, Gaye reflexionó sobre la influencia de Ruffin y Stubbs diciendo:" Yo había oído algo en su voz algo que mi propia voz le faltaba ". Explicó además," la Tienta y Música Tops 'me hizo recordar que cuando una gran cantidad de mujeres escuchar música, quieren sentir el poder de un hombre de verdad ".

Rango vocal

Gaye abarcó un período de tres octavas rango vocal. Desde sus primeras grabaciones como miembro de las Carpas y Harvey y los Moonglows y en sus primeras grabaciones con Motown, Gaye registró principalmente en el barítono y rangos de tenor. Gaye cambió su gama de un tenor raspier de sus primeros éxitos del Evangelio de inspiración como "Kind Cabezón de Fellow" y "Hitch Hike". Como escritor Eddie Holanda explicó: "Él fue el único cantante que he oído nunca sabido tomar una canción de esa naturaleza, que estaba tan lejos de su voz natural donde le gustaba cantar, y hacer lo que fuera para vender esa canción." En canciones como "Pride & Joy", Gaye utilizó tres rangos vocales diferentes para la canción, cantando en su registro de barítono al principio, con lo que un tenor ligero en los versículos antes de llegar a un modo de gospel en el coro. Holanda declaró además de la voz de Gaye que era "una de las voces más dulces y más bonitos que siempre quisiste escuchar." Y si bien señaló que las baladas y jazz era "su alma básica", afirmó Gaye "tenía la capacidad de tomar una trifulca, rock and roll, blues, R & B, cualquier tipo de canción y hacerla suya", más tarde citando que Gaye fue el vocalista más versátil que nunca trabajó con.

El estilo vocal de Gaye cambiado a finales de 1960 en la que se le dijo que incorporar una voz rasposa nítida especialmente en grabaciones de Norman Whitfield, que Gaye inicialmente profundamente disgustaban, consideró fuera de su alcance, pero dijo que estaba "a la existencia de productos-poder". Después de escuchar a David Ruffin y Levi Stubbs, Gaye dijo que comenzó a desarrollar lo que él llamó su "hombre duro voz" declarando "Desarrollé un gruñido". De acuerdo con las notas de su set de DVD, Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964-1981, Rob Bowman dijo que a principios de la década de 1970, Gaye había desarrollado esencialmente "tres voces distintas, y su suave, tenor dulce, una escofina gruñendo y un irreal falsete ". Bowman escribió además que la grabación del" ¿Qué está pasando "single fue" el primer sencillo de utilizar a los tres como Marvin desarrolló un enfoque radical a la construcción de sus grabaciones por capas de una serie de antecedentes contraptunal líneas vocales en diferentes pistas, cada una uno concebido y cantada en el aislamiento por el propio Marvin. "Bowman cita multi-seguimiento de Gaye de su voz de tenor y otros estilos vocales" Convocar [ó] lo que podría denominarse el antiguo arte de tejer ".

Álbumes comentario social y concepto

Antes de la grabación del álbum ¿Qué está pasando, Gaye grabó un cover de la canción " Abraham, Martin & John ", que se convirtió en el Reino Unido alcanzó en 1970. Sólo un puñado de artistas de diversos géneros tenían álbumes grabados que se centraron en el comentario social, incluyendo Curtis Mayfield. A pesar de algún material políticamente consciente registrado por Las Tentaciones de finales de 1960, artistas de Motown a menudo se les dice que no ahondar en el comentario político y social, por temor a la alienación del público pop. Al principio de su carrera, Gaye se vio afectada por los acontecimientos sociales, como la Disturbios de Watts y una vez preguntó a sí mismo, "con el mundo explotando a mi alrededor, ¿cómo se supone que voy a seguir cantando canciones de amor?" Cuando el cantante llamado Gordy en las Bahamas acerca de querer hacer música de protesta, Gordy le advirtió, "Marvin, no seas ridículo. Eso es llevar las cosas demasiado lejos."

Una vez Gaye presentó Gordy con el qué se está encendiendo álbum, Gordy Gaye temía estaba arriesgando la ruina de su imagen como un símbolo sexual. Tras el éxito del álbum, Gaye intentó un siguiente álbum que iba a etiquetar Tú eres el hombre. La pista del título sólo produjo un éxito modesto, sin embargo, y Gaye Motown y archivó el álbum. Más tarde, varias de las canciones inéditas de Gaye de comentario social, incluyendo " El mundo tiene una clasificación X ", se publicaría en álbumes recopilatorios póstumos. ¿Qué está pasando más tarde sería descrito por un Allmusic escritor como un álbum que "no sólo redefinió la música soul como una fuerza creativa, pero también amplió su impacto como un agente para el cambio social".

El álbum también proporcionó otra primera tanto en Motown y música R & B: Gaye y sus ingenieros habían compuesto el álbum en un ciclo de canciones, segueing canciones anteriores en otras canciones del álbum dan un toque más cohesionada en lugar de álbumes de R & B que tradicionalmente incluidos relleno de seguimiento para completar el álbum. Este estilo de música influiría en grabaciones de artistas como Stevie Wonder y Barry White haciendo que el formato de álbum conceptual parte de la década de 1970 la música R & B. Álbumes conceptuales se basan generalmente en cualquiera tema o una serie de temas en relación a la tesis original de concepto del álbum. Vamos a hacerlo en el repetido la disposición suite de forma de lo que está pasando, al igual que los álbumes posteriores de Gaye como I Want You , En este sentido, mi estimado y en nuestra vida.

Legado

Marvin Gaye ha sido llamado "el número uno proveedor de música soul "En su libro, Mercy Mercy Me:. El arte, ama y Demonios de Marvin Gaye, Michael Eric Dyson describe Gaye como alguien "que trascendió las fronteras de rhythm and blues como ningún otro artista había hecho antes ". Sus grabaciones para Motown en los años 1960 y 1970 en forma de que la etiqueta de sonido de la firma. Su trabajo con Motown le dio los títulos, Príncipe de Alma y Príncipe de Motown. Según varios críticos de la música y los historiadores, la carrera de Marvin Gaye "abarcó toda la historia de rhythm and blues de los años cincuenta doo-wop de los años ochenta soul contemporáneo. "Los críticos afirmaron que la música de Gaye" significó el desarrollo de la música de ritmo negro bruto y blues, pasando por sofisticados alma a la conciencia política de la década de 1970 y el aumento de la concentración en la política personal y sexual a partir de entonces. "Como artista de Motown, Gaye fue de los primeros en romper con las riendas de su sistema de producción, allanando el camino para Stevie Wonder. Finales de 1970 y principios de 1980 grabaciones de Gaye influenciados formas contemporáneas de R & B anteriores a los subgéneros quiet storm y neo-soul.

Artistas de muchos géneros han cubierto la música de Gaye, incluyendo James Taylor, Brian McKnight, Chico DeBarge, Michael McDonald, Aretha Franklin, Diana Ross, Aaliyah, A Perfect Circle, The Strokes y Gil Scott-Heron. Otros artistas como D'Angelo, Común, Nas y Maxwell interpolado partes de la ropa de Gaye del período a mediados de 1970 de la cantante. Estilo de la ropa de Gaye fue luego fue apropiado por Eddie Murphy en su papel de James "Thunder" Early en Ninñas Soñadas. Estilo militar-ropa atuendo de Gaye en su última gira fue recogido por Michael Jackson . De acuerdo con David Ritz, "desde 1983 el nombre de Marvin se ha mencionado - en tono reverencial - en no menos de siete top-ten discos de éxito." Artistas posteriores como Kanye West y Mary J. Blige más tarde tomaron muestras de la obra de Gaye por sus grabaciones.

Premios y honores

La Rock and Roll Hall de la Fama influyó en él en 1987, declarando que Gaye "hizo una gran contribución a la música soul en general y el sonido Motown, en particular." La página declaró que Gaye "poseía un clásico de R & B de voz que se superó con grano todavía templado con dulzura ". La página, además, que Gaye "proyecta un aire de autoridad soulful impulsado por convicción ferviente y la vulnerabilidad con el corazón roto" a lo largo de su carrera. Un año después de su muerte, el entonces alcalde de DC, Marion Barry declaró el 2 de abril "Marvin Gaye Jr. Memorial de Becas Fondo Día" en la ciudad. Desde entonces, una organización sin fines de lucro, ha ayudado a organizar celebraciones anuales Marvin Gaye día en la ciudad de Washington. Un año más tarde, la madre de Gaye fundó la Fundación Marvin Gaye P. Jr. Memorial en la dedicación a su hijo para ayudar a aquellos que sufren de abuso de drogas y alcoholismo; sin embargo ella murió un día antes del memorial se inició la apertura en 1987. La hermana de Gaye Jeanne vez sirvió como presidente de la fundación. En 1990, Gaye recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame. En 1996, recibió el título póstumo Gaye Grammy Lifetime Achievement Award. El Salón de la Fama del Rock and Roll enumeró tres grabaciones Gaye, "I Heard It Through The Grapevine", "¿Qué está pasando" y "Sexual Healing", entre su lista de las "500 mejores canciones que dieron forma a Rock and Roll". Revista de música estadounidense Rolling Stoneclasificó Gaye número 18 en su lista de las "100 mejores artistas de todos los tiempos" y el sexto en su lista de las "100 mejores cantantes de todos los tiempos". Qrevista clasificó Gaye sexto en su lista de las "100 mejores cantantes".

Tres de los álbumes de Gaye, lo que está pasando , Vamos a Get It On y Aquí, mi estimado , fueron calificados por la revista Rolling Stone en su lista de las " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". ¿Qué está pasando sigue siendo su álbum de mayor ranking, alcanzando n . 6 en la lista de la revista Rolling Stone y encabezó la lista de NME de los "Top 100 álbumes de todos los tiempos" en 1985 y más tarde fue elegido en 2003 para su inclusión por la Biblioteca del Congreso para su Registro Nacional de grabación. Además, cuatro de sus canciones, "Yo escuché a través de la vid", "lo que está pasando", "Vamos a Get It On" y "Sexual Healing" lo hizo en la revista Rolling Stone la lista de los " 500 mejores canciones de todos los tiempos ".

En 2006, un viejo parque que Gaye frecuentaba cuando era un adolescente llamado Watts Branch Park en Washington pasó a llamarse Parque Marvin Gaye. Tres años después, el bloque 5200 de Foote Street NE en Deanwood, Washington, DC, fue rebautizado Marvin Gaye Láctea.

El uso de su música y documentales

Su Se utilizó 1.983 rendimiento NBA All-Star del himno nacional en un Comercial de Nike con el equipo de baloncesto olímpico de Estados Unidos 2008. También, en transmisión por televisión de la NBA definitiva CBS Sports 'hasta la fecha (antes de que el contrato se trasladó a NBC) al concluir el Juego 5 de las Finales de 1990, utilizaron el rendimiento 1983 All-Star Game de Gaye en los créditos finales. Cuando VH1 lanzó el 1 de enero, 1.985, de 1983 Gaye interpretación del himno nacional fue el primer video que se emitirá. Más recientemente, se ha utilizado en la intro de Ken Burns décima entrada documental sobre el juego de béisbol.

"Yo oí a través de la vid" se jugó en un anuncio de Levi en 1985. El resultado del éxito de la comercial condujo al hallazgo canción original renovado el éxito en Europa después de la Tamla-Motown re-lanzado en el Reino Unido , Alemania y Países Bajos . En 1986, la canción fue cubierta por Buddy Miles como parte de una campaña publicitaria pasas de California. La canción fue utilizada más adelante para masticar goma de los comerciales en Finlandia y promover una marca de Golpe De Suerte cigarrillos en Alemania.

La música de Gaye también se ha utilizado en numerosas bandas sonoras de películas, incluyendo Cuatro hermanos , que con frecuencia juega la música de Gaye de su apuro Hombre banda sonora. "Yo oí a través de la vid" se utilizó en los créditos de apertura de la película, The Big Chill . La música de Gaye también ha sido el resultado de las muestras en el hip-hop grabaciones.

En 2007, su canción, "A Space Reincarnation Funky", fue utilizado en el anuncio Charlize Theron con estrellas de perfume Dior J'Adore. Un documental sobre Gaye - ¿Qué está pasando: la historia de Marvin Gaye - era un Reino Unido / coproducción PBS, dirigida por Jeremy Marre y fue transmitido por primera vez en 2006; dos años más tarde, el especial re-transmitido con una producción diferente y entrevistas más nuevos después de haber sido re-emisión como un American Masters especiales. Otro documental, centrándose en su documental 1981, Tránsito Ostende , titulado Recuerde Marvin , fue visto en 2006.

Ganancias

En 2008, Gaye ganó $ 3,5 millones (US $ 3.778.053 en 2013 dólares), y se llevó a cabo 13 en 'celebridades muertas-Top Ganar' en la revista Forbes.

Tributos

Discografía

Filmografía

  • 1965: TAMI Mostrar(documental)
  • 1969:La balada de Andy Crocker(película de televisión)
  • 1971:cromo y piel caliente(película de televisión)
  • 1973:Save the Children(documental)

Videografía

  • Marvin Gaye: Live in Montreux uno mil novecientas ochenta(2.003)
  • The Real Thing: En Rendimiento (1964-1981)(2006)
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