Mesías (Handel)
Antecedentes
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Mesías ( HWV 56) es una oratorio de Georg Friedrich Händel basado en un libreto de Charles Jennens. Compuesto en el verano de 1741 y se estrenó en Dublín, en la 13 de abril 1742, el Mesías es la creación más famosa de Handel y es una de las obras más populares de la literatura coral occidental. El estribillo muy conocido " Aleluya "es parte de El Mesías de Händel.
Visión de conjunto
El nombre del oratorio se toma del judaísmo y el cristianismo concepto de la 's Mesías ("el ungido"). En el cristianismo, el Mesías es Jesús . Sí Haendel era un cristiano devoto, y el trabajo es una presentación de la vida de Jesús y su significado de acuerdo a la doctrina cristiana.
Aunque la obra fue concebida y estrenada por el teatro secular durante Cuaresma se ha convertido en una práctica común desde la muerte de Handel para realizar el oratorio Mesías durante Adviento, el período preparatorio de la Navidad temporada, más que en la Cuaresma o en Pascua. Mesías se realiza a menudo en las iglesias, así como en las salas de conciertos. Conciertos de Navidad a menudo cuentan con sólo la primera sección del Mesías, más el coro "Aleluya", aunque algunos conjuntos cuentan con todo el trabajo como un concierto de Navidad. El trabajo también se escucha en el tiempo pascual, y las selecciones que contienen temas de resurrección a menudo se incluyen en los servicios de Semana Santa.
El trabajo se divide en tres partes que abordan eventos específicos en la vida de Cristo. Primera parte se ocupa principalmente de las historias de Adviento y Navidad. La segunda parte narra Cristo de la pasión, resurrección, ascensión y la evangelización en el mundo del mensaje cristiano. La tercera parte se basa principalmente en los acontecimientos narrados en El Apocalipsis de San Juan. Aunque Mesías se ocupa de la historia del Nuevo Testamento de la vida de Cristo la mayoría de los textos utilizados para contar la historia fueron seleccionados de los libros del Antiguo Testamento proféticas de Isaías, así como Hagaii, Malaquías, y otros.
La soprano aria "Yo sé que mi Redentor vive" se escucha con frecuencia en Christian funerales. Se cree que las partes de esta aria han sido la base de la composición de la Quarters Westminster. Por encima de la tumba de Handel en la abadía de Westminster es un monumento (1762), donde la estatua del músico sostiene la partitura musical de la misma aria.
Aunque Handel llamó a su oratorio simplemente Mesías (sin el "The"), el trabajo es también ampliamente pero incorrectamente referido como El Mesías.
Composición y estreno
En el verano de 1741 Handel, en el pico de su destreza musical, sino deprimido y en deuda, comenzó a establecer Libreto bíblica Charles Jennens 'a la música en su habitual velocidad de vértigo. En tan sólo 24 días, el Mesías fue completa. Al igual que muchas de las composiciones de Haendel, que toma prestado liberalmente de obras anteriores, tanto la propia como la de otros. La tradición cuenta que Haendel escribió la pieza durante su estancia como invitado en casa Jennens 'país ( Gopsall Hall) en Leicestershire, Inglaterra , a pesar de que no existen pruebas para confirmar esto. Se piensa que el trabajo se completó dentro de un templo jardín, las ruinas de los cuales se han conservado y se puede visitar.
Se estrenó en la temporada siguiente, en la primavera de 1742, como parte de una serie de conciertos benéficos en de Neal Music Hall en Fishamble Street, cerca de Dublín 's Barrio de Temple Bar. Hasta el día del estreno, el Mesías estaba preocupado por las dificultades de producción y reordenamientos de última hora de la puntuación, y la Decano de Catedral de San Patricio, Jonathan Swift, colocado un poco de presión en el estreno y lo había cancelado por completo por un período. Exigió que se tituló de nuevo A Sacred Oratorio y que los ingresos del concierto se comprometió a hospitales locales para los enfermos mentales. El estreno ocurrió en 13 de abril en el Music Hall de Dublín, y Handel llevó el rendimiento de la clavecín con Mateo Dubourg dirigiendo la orquesta. Dubourg era un irlandés violinista , conductor y compositor. Había trabajado con Handel ya en 1719 en Londres.
Handel realizó Mesías muchas veces y, como era su costumbre, a menudo altera la música para satisfacer las necesidades de los cantantes y la orquesta que tenía a su disposición para cada actuación. En consecuencia, no hay ninguna versión solo puede ser considerado como el "auténtico" uno. Muchos más variaciones y reordenamientos se añadieron en posteriores siglos de una disposición notable fue uno por Wolfgang Amadeus Mozart , traducido al alemán .
Mesías se anotó para SATB solistas, coro SATB, 2 oboes, 2 fagotes, 2 trompetas, timbales, cuerdas y bajo continuo. La disposición Mozart amplía la orquesta para 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, cuerdas y órgano. En 1959, Sir Thomas Beecham realizó un arreglo especial para la Royal Philharmonic Orchestra, que amplía la instrumentación para 3 flautas (una duplicación de Piccolo), 4 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 1 contrabassoon, 4 cuernos, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales , percusión, arpa y cuerdas.
Textos y Estructura
El libreto fue compilado por Charles Jennens y se compone de fragmentos de versículos de la Biblia King James. Jennens concibe el trabajo como un oratorio en tres partes (o actos), cada uno compuesto por varias escenas:
- Parte I: El Nacimiento
- Escena 1: La profecía de Salvación
- Escena 2: La profecía de la venida del Mesías
- Escena 3: Presagios al mundo en general
- Escena 4: La profecía de la Nacimiento Virginal
- Escena 5: El aspecto de la Ángel a los pastores
- Escena 6: Cristo milagros
- Parte II: La Pasión
- Escena 1: El sacrificio, la flagelación y la agonía en la cruz
- Escena 2: su muerte, su paso por Infierno, y Su resurrección
- Escena 3: Su Ascensión
- Escena 4: Dios revela su identidad en Cielo
- Escena 5: El comienzo de la evangelización
- Escena 6: El mundo y sus gobernantes rechazan el Evangelio
- Escena 7: el triunfo de Dios
- Parte III: La Secuela
- Escena 1: La promesa de la redención de La caída de Adán
- Escena 2: Día Del Juicio
- Escena 3: La victoria sobre la muerte y el pecado
- Escena 4: La glorificación de Cristo
Gran parte de la libreto proviene de la Antiguo Testamento. La primera sección se basa en gran medida en el libro de Isaías, que profetiza la venida del Mesías. Hay algunas citas de la Evangelios; éstos están en el extremo de la primera y el comienzo de las segundas secciones. Comprenden el Ángel de ir a los pastores en Lucas, dos citas enigmáticas de Mateo, y uno de Juan: "He aquí el Cordero de Dios". El resto de la segunda sección se compone de las profecías de Isaías y citas de los evangelistas. La tercera sección incluye una cita de Job ("Yo sé que mi Redentor vive"), el resto principalmente de Primera de Corintios.
Interesante, también, es la interpolación de los coros del Nuevo Testamento de Revelación. El coro conocido "Aleluya" al final de la segunda parte y el coro final "Digno es el Cordero que fue inmolado" (" Amén ") son a la vez tomada del Apocalipsis.
Mientras actuaciones de Mesías son más comunes durante el Temporada de Navidad, hay que señalar que el texto completo de la obra se refiere tanto a la Navidad (Parte I - "el nacimiento") y Pascua (Parte II - "La Pasión") estaciones del calendario cristiano. Es interesante notar que el coro "Aleluya", a menudo asociada con la temporada de Navidad, se encuentra en el medio de las partes II y III - la sección de "Pascua". Debido a la popularidad de esta asociación, es común que las actuaciones de Adviento para incluir los primeros 17 números de la obra y luego siguen inmediatamente con el coro No. 44 "Hallelujah" como final.
Texto-pintura
Handel es famoso por emplear texto pintura - la técnica musical de tener la melodía imitar su letras - en muchas de sus obras. Quizás el más famoso y muy citado ejemplo de la técnica está en Todo valle será exaltado, el tenor aria temprano en la Parte I del Mesías. En la lírica "... y todo monte y collado; la recta torcido y lo áspero se allane", Handel compone así:
Las notas suben al alto F♯ en la primera sílaba de montaña para soltar un octava en la segunda sílaba. Las cuatro notas sobre la palabra forman colina de una pequeña colina, y la palabra baja desciende a la nota más baja de la frase. En torcida, la melodía alterna dos veces entre C♯ y B a descansar en el B a través de la palabra recta. La palabra llanura está escrito, en su mayor parte, en la alta E durante tres medidas, con alguna desviación menor. Se aplica la misma estrategia en toda la repetición de la frase final: los s torcidos están torcidos y la llanura que desciende hacia abajo en tres largos planos. Él utiliza esta técnica con frecuencia durante el resto de la aria, específicamente en la palabra exaltado, que contiene varios semicorchea (semicorchea) melismas y dos saltos a un alto E:
Como era común en la poesía en idioma Inglés en el momento, el sufijo -ed del pasado participio del tiempo y el pasado de los verbos débiles se pronuncia a menudo como una sílaba como en este paso de la gloria del Señor:
La palabra revelada por lo tanto se pronunciaría en tres sílabas: [rɪviːlɛd]. En muchas ediciones publicadas, un correo que está en silencio en el habla, pero es que se canta como una sílaba está marcado con un acento grave, por lo tanto: revelado.
Debe, sin embargo, tener en cuenta que aunque el Mesías es a menudo señaló como plagada de ejemplos de pintura de texto, Handel tenía mucha simpatía por plagiar a sí mismo y algunas de las arias y coros en el Mesías se toman directamente de material que originalmente escribió en otras obras (por ejemplo, los dúos de Arcadia). Así, el argumento a favor de la pintura texto pierde gran parte de su validez, porque la música fue compuesta originalmente con diferentes textos que sobre el mismo, y en muchos casos en otros idiomas aparte del Inglés.
Hallelujah
El más famoso movimiento es el coro "Aleluya", que concluye la segunda de las tres partes. El texto se extrae de tres pasajes en el Nuevo Testamento libro de Apocalipsis:
- Y oí como la voz de una gran multitud, como el estruendo de muchas aguas, y como la voz de grandes truenos, que decía: Aleluya: porque reinó el Señor nuestro Dios Todopoderoso (. Apocalipsis 19: 6)
- Y el séptimo ángel tocó la trompeta; y hubo grandes voces en el cielo, que decían: Los reinos del mundo han venido a ser los reinos de nuestro Señor y de su Cristo; y él reinará por los siglos de los siglos. ( Apocalipsis 11:15)
- Y en su vestidura y en su muslo tiene escrito este nombre: K ING DE K Ings, Y L ORD DE ORDS L. ( Apocalipsis 19:16)
En muchas partes del mundo, es la práctica aceptada para el público a presentarse a esta sección de la actuación. La tradición dice que el rey Jorge II se puso en pie en este punto. Como las primeras notas del coro del Aleluya triunfante sonaron, el rey se levantó. Protocolo Real siempre ha exigido que cada vez que el monarca se encuentra, por lo que hace todo el mundo en la presencia del monarca. Por lo tanto, todo el público se puso de pie también, iniciando una tradición que ha durado más de dos siglos. Está perdido en la historia de la razón exacta por la que el rey se puso de pie en ese punto, pero las explicaciones más populares incluyen:
- Como era y es la costumbre, uno está de pie en presencia de la realeza como un signo de respeto. El coro Aleluya coloca claramente a Cristo como el Rey de Reyes. En pie, el rey Jorge II acepta que él también está sujeta a Señor de Señores.
- Él se sintió tan conmovido por la actuación que se puso en pie.
- Llegó tarde a la actuación, y la multitud se levantó cuando finalmente hizo su aparición.
- Su gota actuó hasta en ese preciso momento y se levantó para aliviar el malestar.
- Después de una hora de la interpretación musical, que necesitaba para estirar las piernas.
Hay una historia que se cuenta (quizás apócrifa) que el ayudante de Handel entró a la habitación de Handel después de gritar a él durante varios minutos sin respuesta. El asistente encontró según se informa Handel en lágrimas, y cuando se le preguntó qué le pasaba, Handel levantó la puntuación a este movimiento, y dijo: "He visto el rostro de Dios".
Debido a que esta pieza se oye tan a menudo por separado del resto del Mesías, se ha hecho conocido popularmente como "El Coro Aleluya", que, como "El Mesías", no es del todo correcto uso. "(El) Hallelujah Chorus" o "coro" Aleluya "del Mesías" es más apropiado.
Las ediciones críticas
Al igual que con repertorio barroco más establecido, el Mesías se realiza generalmente en una de una serie de ediciones críticas. Editores notables incluyen:
- Ebenezer Prout
- Watkins Shaw
- T. Tertius Noble
