Miles Davis

Miles Davis
Foto de Davis en 1955 tomada por Tom Palumbo
La información de antecedentes
Nombre de nacimiento	Miles Dewey Davis III
Géneros	Bebop, cool jazz, jazz modal, hard bop, tercera corriente, jazz-funk, jazz fusión, acid jazz
Ocupaciones	Bandleader, compositor, trompetista
Instrumentos	Trompeta , fliscorno, teclado
Años activos	1944-1991
Actos asociados	Miles Davis Quintet
Sitio web	www.milesdavis.com

Miles Dewey Davis III ( 26 de mayo de 1926 - 28 de septiembre de 1991 ) fue un estadounidense de jazz trompetista , líder de la banda, y compositor.

Ampliamente considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo 20, Davis estaba en la vanguardia de casi todos los acontecimientos importantes en el jazz desde la Segunda Guerra Mundial a la década de 1990. Jugó en varios principios bebop registros y grabado uno de los primero registros fresco jazz. Él fue parcialmente responsable para el desarrollo de modal jazz, y jazz fusión surgió de su trabajo con otros músicos en la década de 1960 y principios de 1970.

Davis pertenece a la gran tradición de los trompetistas de jazz que se inició con Buddy Bolden y corrió a través de Joe "King" Oliver, Louis Armstrong , Roy Eldridge y Dizzy Gillespie, aunque a diferencia de aquellos músicos que nunca se considera que tienen el más alto nivel de capacidad técnica. Su mayor logro como músico, sin embargo, era ir más allá de ser considerado como un estilista distintivo e influyente en su propio instrumento. Él formó estilos enteros y formas de hacer música a través de la obra de sus bandas, en las que muchos de los músicos de jazz más importantes de la segunda mitad del siglo XX hicieron sus nombres.

Davis fue incluido póstumamente en el Rock and Roll Hall de la Fama de 13 de marzo de 2006 . También ha sido incluido en el San Luis Paseo de la Fama, Big Band y Jazz Hall of Fame, y Abajo Beat 's Jazz Hall of Fame.

Biografía

Primeros años - 1926-1944

Miles Davis nació en una familia relativamente acomodada en Alton, Illinois. Su padre, el Dr. Miles Davis II, era dentista. En 1927, la familia se trasladó a East St. Louis. La familia también poseía un rancho sustancial en el norte de Arkansas, donde Davis aprendió a montar caballos cuando era niño.

Madre de Davis, Cleota Mae (Henry) Davis, quería que su hijo de aprender el piano - ella era una pianista de blues capaz, pero mantuvo este hecho oculta a su hijo. Estudios musicales de Miles comenzó a los 13 años, cuando su padre le dio una nueva trompeta y organizó lecciones con el trompetista locales Elwood Buchanan. Davis más tarde sugirió que la elección del instrumento de su padre se hizo en gran parte a irritar a su esposa, que no le gustaba el sonido del instrumento. En contra de la moda de la época, Buchanan hizo hincapié en la importancia de jugar sin vibrato, y Davis llevarían su claro tono de la firma a lo largo de su carrera. Buchanan se decía que era una bofetada nudillos de Davis con una regla cada vez que comenzó a utilizar el vibrato pesado. Davis comentó una vez sobre la importancia de este sonido característico, diciendo: "Yo prefiero un sonido redondo con ninguna actitud en ella, como una voz redonda con no demasiado trémolo y no demasiado bajo de línea de base. Justo a la derecha en el medio. Si no puedo conseguir ese sonido que no puedo tocar cualquier cosa. "Clark Terry fue otra importante influencia temprana y amigo de Davis.

A la edad de 16 años, Davis era un miembro de la unión del músico y trabajar profesionalmente cuando no en la escuela. A los 17 años, pasó un año jugando en líder de la banda Eddie Randle de "diablos azules". Durante este tiempo, Sonny Stitt trató de persuadirlo a unirse a la banda de Tiny Bradshaw entonces paso por la ciudad, pero la madre de Davis insistió en que terminó su último año de escuela secundaria.

En 1944, la Banda de Billy Eckstine visitó San Luis. Dizzy Gillespie y Charlie Parker eran miembros de la banda, y Davis fue tomada en como tercera trompeta durante un par de semanas a causa de la enfermedad del compinche Anderson. Cuando la banda de Eckstine dejó Davis detrás para completar el recorrido, los padres del trompetista todavía estaban dispuestos para él continuar estudios académicos formales.

Bebop y el Birth of the Cool (1944-1955)

En 1944, Davis se trasladó a la ciudad de Nueva York , con el pretexto de tomar una beca en la Juilliard School of Music. Él descuidó sus estudios y buscó a Charlie Parker en su lugar. Sus primeras grabaciones fueron hechas en 1945 con la cantante de blues Rubberlegg Williams y el tenor saxofonista Herbie Fields. En el otoño se convirtió en miembro del quinteto no oficial de Parker, que aparece en muchos de Parker seminal grabaciones bebop para el Savoy y Dial etiquetas. El estilo de Davis en la trompeta era distintivo en este punto, pero como solista le faltaba la confianza y el virtuosismo de sus mentores. Era conocido por tocar notas estrangulado, y tropezar a veces durante sus solos.

Para 1948, había servido su aprendizaje como sideman, tanto en el escenario y grabar, y estaba empezando a florecer como artista en solitario. Davis comenzó a trabajar con una nonet que contó con la instrumentación entonces inusual como la trompa y tuba . El nonet contó con una joven Gerry Mulligan y Lee Konitz. Después de algunos conciertos en el Royal Roost de Nueva York, el nonet fue firmado por Capitol Records. Varios singles fueron lanzados en 1949 y 1950, con arreglos por Gil Evans, Gerry Mulligan y John Lewis. Esto comenzó la colaboración de Davis con Evans, con quien se asociaría en muchas de sus obras más importantes en los próximos 20 años. Los lados vieron liberación sólo limitada hasta 1957, cuando 11 de los 12 fueron puestos en libertad como el álbum Birth of the Cool (temas más recientes recogen los 12 lados).

En 1949, Davis visitó Europa por primera vez y se realizó en el Festival de Jazz de París de ese año en mayo. La respuesta a las modernas músicos de jazz en París era entusiasta y que se había convertido en una especie de culto en la capital francesa. Davis fechó sus problemas con las drogas desde este punto. El jugar en los clubes de jazz de Nueva York, Davis estaba en contacto frecuente con personas que utilizan y venden drogas. En 1950, al igual que muchos de sus contemporáneos, que había desarrollado una heroína adicción.

Entre 1950 y 1955, principalmente Davis grabó como líder de Prestigio y Blue Note registros en una variedad de grupos pequeños. Sidemen incluido Sonny Rollins, John Lewis, Kenny Clarke, Jackie McLean, Art Blakey, Horace Silver, Thelonious Monk, JJ Johnson, Percy Heath, Milt Jackson y Charles Mingus. Debido a sus problemas con las drogas, Davis había ganado una reputación de fiabilidad. En el invierno de 1953-1954, sin embargo, regresó a East St. Louis y su familia. Se encerró en una habitación de huéspedes en la granja de su padre durante doce días hasta que la droga estaba totalmente fuera de su sistema.

Después de superar su adicción a la heroína con la ayuda de Sugar Ray Robinson, Davis hizo una serie de grabaciones importantes para Prestige en 1954, más tarde recogidos en los álbumes incluidos Groove Bolsas, Miles Davis y el Modern Jazz Giants y Entrar '. En ese momento, comenzó a utilizar el Harmon mute para oscurecer y someter a la timbre de su trompeta. Este tono trompeta con sordina iba a ser asociado con Davis para el resto de su carrera. En julio de 1955, jugó un solo de legendario en Thelonius Monk " 'Round Midnight "en el Festival de Jazz de Newport. Este desempeño empujó Davis de nuevo en el punto de mira de jazz, lo que lleva George Avakian para firmar Davis a Columbia y Davis para formar su primer quinteto.

Primera gran quinteto y sexteto (1955-1958)

En 1955, Davis formó la primera encarnación del quinteto de Miles Davis. Esta banda aparece John Coltrane ( saxo tenor), Red Garland ( el piano ), Paul Chambers ( contrabajo ) y Philly Joe Jones ( batería ). Evitando la complejidad rítmica y armónica del bebop entonces prevaleciente, Davis se dejó el espacio para jugar largo, legato, y esencialmente líneas melódicas en el que comenzarían a explorar el jazz modal. Davis fue influenciado en todo este tiempo por el pianista Ahmad Jamal, cuyo escaso estilo contrasta con el "ocupado" sonido de bebop. Las primeras grabaciones de este grupo se hicieron para Columbia Records en 1955, en libertad bajo 'Round About Midnight. Davis estaba todavía bajo contrato con Prestige, pero tenía un acuerdo que podía hacer grabaciones para las versiones posteriores utilizando su nuevo sello. Sus últimas grabaciones para Prestige fueron el producto de dos días de grabación en 1956, liberados como La relaxina 'con el quinteto de Miles Davis, Steamin con el quinteto de Miles Davis, Workin 'con el quinteto de Miles Davis y Cookin con el quinteto de Miles Davis.

El quinteto fue nunca es estable, sin embargo; varios de los otros miembros utilizan la heroína, y el quinteto de Miles Davis disolvió a principios de 1957.

Ese año, Davis viajó a Francia para componer la banda sonora de Louis Malle de Ascenseur pour l'échafaud. Grabó toda la banda sonora con la ayuda de músicos de sesión franceses Barney Wilen, Pierre Michelot y René Urtreger, y el baterista estadounidense Kenny Clarke.

En 1958, el quinteto reformada como un sexteto, con la adición de Julian "Cannonball" Adderley en saxo alto, y grabado Hitos.

Grabaciones con Gil Evans (1957-1963)

A finales de 1950 y comienzos de 1960, Davis grabó una serie de álbumes con Gil Evans, a menudo jugando fliscorno, así como de trompeta . El primero, Miles Ahead (1957), mostró su forma de tocar con un jazz gran banda y una sección de vientos bellamente arreglados por Evans. Tunes incluido Dave Brubeck "The Duke", así como Léo Delibes "Las criadas de Cádiz", la primera pieza de La música clásica europea Davis había grabado. Otra característica importante del álbum fue el uso innovador de edición para unirse a las pistas juntos, girando cada lado del álbum en una pieza sin costuras de la música.

En 1958, Davis y Evans registrados Porgy and Bess, un arreglo de piezas de De George Gershwin ópera del mismo nombre . Este álbum contó con miembros de su banda contemporánea como Paul Chambers, Philly Joe Jones, y Julian "Cannonball" Adderley. Davis nombró el álbum uno de sus favoritos.

Bocetos de España (1959-1960) presentaron canciones por compositor español contemporáneo Joaquín Rodrigo y también Manuel de Falla, así como los originales de Gil Evans con un tema español. Miles Davis en el Carnegie Hall (1961) incluye Rodrigo de Concierto de Aranjuez, junto con otras canciones grabado en un concierto con una orquesta bajo la dirección de Evans.

Sesiones en 1962 dieron como resultado el álbum Quiet Nights, una breve colección de melodías de bossa nova, que fue lanzado en contra de los deseos de ambos artistas. Esa fue la última vez que los dos crearon un álbum nuevo. En su autobiografía, Davis señaló que "... Mi mejor amigo es Gil Evans".

Kind of Blue (1959 a 1964)

Después de grabar Hitos, Garland y Jones fueron reemplazados por Bill Evans y Jimmy Cobb. La improvisación introspectivo de Evans, que fue entrenado clásicamente, influyó en el sonido de la banda y les permitió explorar la música más profundamente que nunca, la promoción del adelanto de jazz modal como se ve en '58 Millas. Evans se fue a finales de 1958. Fue sustituido por Wynton Kelly.

En marzo y abril de 1959, Davis volvió a entrar en el estudio con su sexteto de trabajo para registrar lo que es ampliamente considerado como su opus magnum, Kind of Blue. Él llamó a Bill Evans, mes de distancia de la formación de lo que se convertiría en su trío seminal, para las sesiones del álbum como la música había sido planeada alrededor de estilo de piano de Evans. Igualmente importante, tanto Davis y Evans tenían familiaridad directa con las ideas del pianista George Russell respecto modal jazz, Davis de las discusiones con Russell y otros antes de lo que llegó a ser conocido como el Birth of the Cool sesiones, y Evans de estudio con Russell en 1956. Miles, sin embargo, se habían olvidado de informar pianista actual Kelly como el papel de Evans en las grabaciones, Kelly jugar posteriormente sólo en la pista " Freddie Freeloader ", y no está presente en todos en fecha de abril para el álbum." So What "y" All Blues "habían sido interpretado por el sexteto de actuaciones previas a las sesiones de grabación, pero para las otras tres composiciones, Davis y Evans preparado marcos armónicos esqueléticos que los otros músicos vieron por primera vez el día de la grabación, con el fin de generar una enfoque de improvisación. El álbum resultante ha demostrado ser una gran influencia en otros músicos. De acuerdo con la RIAA, Kind of Blue es el álbum más vendido de jazz de todos los tiempos, habiendo sido certificado como triple platino (3 millones de copias vendidas).

El mismo año, mientras toma un descanso fuera de la famosa Birdland discoteca en la ciudad de Nueva York, Davis fue golpeado por el La policía de Nueva York y posteriormente detenido. Creyendo que el asalto a haber sido por motivos raciales (se dice que fue golpeado por un solo policía que estaba enojado por Davis estar con una mujer blanca), trató de seguir el caso en los tribunales, antes de finalmente dejar caer las actuaciones.

Davis convenció a Coltrane a tocar con el grupo en una gira europea final en la primavera de 1960. Coltrane pero después se retiraron para formar su cuarteto clásico, aunque regresó para algunas de las canciones en el álbum 1961 Someday My Prince Will Come. Davis intentó varios saxofonistas de repuesto, incluyendo Sonny Stitt y Hank Mobley. El quinteto con Hank Mobley fue grabado en el estudio y en varios compromisos en directo en Carnegie Hall y el Negro Hawk club de jazz de San Francisco . Juego de Stitt con el grupo se encuentra tanto en una grabación realizada en Olympia, París (donde Davis y Coltrane había jugado unos meses antes) y el vivo en el álbum de Estocolmo.

En 1963, la sección rítmica de mucho tiempo de Davis de Kelly, Cámaras y Cobb fue. Rápidamente se puso a trabajar la elaboración de un nuevo grupo, incluyendo el saxofonista tenor George Coleman y el bajista Ron Carter. Davis, Coleman, Carter, y algunos otros músicos registró media un álbum en la primavera de 1963. Unas semanas después, el baterista Tony Williams y pianista Herbie Hancock se unió al grupo, y poco después Davis, Coleman y la sección rítmica registró el resto de Siete pasos para el Cielo.

La sección de ritmo hace clic muy rápidamente entre sí y los cuernos; la rápida evolución del grupo puede ser rastreado a través del álbum de estudio antes mencionado, en Europa (julio de 1963), My Funny Valentine, y Cuatro y Más (ambos 02 1964). El grupo tocó en esencia el mismo repertorio de bebop y las normas que las bandas Davis anteriores lo hicieron, sino que abordó con el aumento de la libertad estructural y rítmico y (en el caso del material de ritmo rápido) una velocidad vertiginosa.

Coleman se fue en la primavera de 1964, para ser reemplazado por avant-garde saxofonista Sam Rivers, sobre la sugerencia de Tony Williams. Ríos se mantuvo en el grupo sólo brevemente, pero fue grabado en vivo con el quinteto en Japón ; el grupo se puede escuchar en En Tokio! (julio de 1964).

A finales del verano, Davis había convencido Wayne Shorter para salir Jazz Messengers de Art Blakey. Shorter se convirtió en el compositor principal de quinteto de Davis, y algunas de sus composiciones de esta época ("Huellas", "Nefertiti") son ahora normas. Mientras estaba de gira en Europa, el grupo hizo rápidamente su primera grabación oficial, Millas en Berlín (Otoño 1964). A su regreso a los Estados Unidos a finales de ese año, Davis (a instancias del Jackie DeShannon) fue determinante para que The Byrds firmaron a Columbia Records.

Segundo Gran Quinteto (1964-1968)

En el momento de ESP (1965), línea de Davis 'consistía en Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter (bajo) y Tony Williams (batería). Esta formación, el último de sus bandas acústicas, es a menudo conocido como "el segundo gran quinteto."

Una de dos noches Chicago concierto a finales de 1965 se captura en The Live completa en el Plugged Nickel 1965, lanzado en 1995. A diferencia de álbumes de estudio del grupo, el compromiso vivo muestra el grupo sigue tocando principalmente normas y melodías bebop.

Esto fue seguido por una serie de grabaciones de estudio: Miles Smiles (1966), Hechicero (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) y Filles de Kilimanjaro (1968). El enfoque del quinteto a la improvisación llegó a ser conocido como "tiempo sin cambios" o "freebop", porque abandonaron el enfoque de bebop de un enfoque modal acorde de cambio basados. A través de Nefertiti, las grabaciones de estudio consistió principalmente de los originales compuestos por Shorter, y en menor grado de las composiciones de los demás acompañantes. En 1967, el grupo comenzó a tocar sus conciertos en vivo en sets continuos, con cada melodía que fluye en la siguiente y sólo la melodía que indica cualquier tipo de demarcación; Bandas de Davis se siga funcionando en este camino hasta su jubilación en 1975.

Miles in the Sky y Filles de Kilimanjaro, en el que bajo electrico, piano eléctrico y la guitarra se introdujeron tentativamente en algunas pistas, señaló el camino a la posterior fase de fusión en la salida de Davis. Davis también comenzó a experimentar con más ritmos de rock orientada en estos registros. En el momento en el segundo semestre de Filles de Kilimanjaro había sido registrado, Dave Holland y Chick Corea había reemplazado Carter y Hancock en la banda de trabajo, aunque ambos Carter y Hancock vez en cuando se contribuirá a futuras sesiones de grabación. Davis pronto comenzó a hacerse cargo de las tareas de composición de sus acompañantes.

1,969 Millas: Festiva de Juan Pins es la primera grabación en vivo disponible de juego de banda de Davis vivir conjuntos de una manera continua conjuntos. (Sin embargo, sólo ha tenido un lanzamiento europeo y japonés.)

Miles eléctricos (1968-1975)

Miles Davis, en Río de Janeiro , mayo 1974.

Influencias de Davis incluyen finales de 1960 ácido de roca y artistas del miedo como Sly and the Family Stone, James Brown y Jimi Hendrix, muchos de los cuales conoció a través de Betty Mabry, un modelo y compositor Miles jóvenes se casó en 1968 y se divorció un año después. La transición musical requirió que Davis y su banda se adapten a instrumentos eléctricos en las dos actuaciones en directo y el estudio.

Para el momento In a Silent Way se había registrado en febrero de 1969, Davis hubiera aumentado su quinteto de serie con jugadores adicionales. Hancock y Joe Zawinul fueron traídos para ayudar a Corea en teclados eléctricos y guitarrista John McLaughlin hizo la primera de sus muchas apariciones. En este punto, más corto también doblaba en el saxofón soprano. Después de la grabación de este álbum, Williams se fue para formar su grupo Lifetime y fue reemplazado por Jack DeJohnette.

Seis meses más tarde, un grupo aún mayor de músicos, incluyendo Jack DeJohnette, Airto Moreira y Bennie Maupin registró el doble LP Bitches Brew, que se convirtió en un gran vendedor, golpes de estado disco de oro (medio millón de copias) en 1976. Este álbum y de una manera silenciosa estaba entre las primeras fusiones del jazz y el rock que fueron un éxito comercial, aprovechando la base puesta por Charles Lloyd, Larry Coryell, y muchos otros que fueron pioneros de un género que se conocería simplemente como " Fusión jazz-rock ".

Durante este período, Davis viajó con el "quinteto perdida" de Shorter, Corea, Holanda y DeJohnette. El repertorio del grupo incluyó el material de Bitches Brew, In a Silent Way, los álbumes de 1960 quinteto, y un estándar ocasional.

En 1972, Davis fue introducido a la música de Karlheinz Stockhausen por arreglador y violoncelista joven, y más tarde ganador del premio Grammy, Paul Buckmaster, llevando a un período de nueva exploración creativa para Davis. El biógrafo JKChambers escribió que "El efecto del estudio de Davis de Stockhausen no podía ser reprimido por mucho tiempo. ... Propio" música espacial, 'de Davis muestra la influencia de Stockhausen de composición. " Sus grabaciones y actuaciones durante este período fueron descritos como "música del espacio" por los fans, por el crítico de música Leonard Feather, y por Buckmaster quien afirmó: "una gran cantidad de cambios del estado de ánimo - sin duda la música del espacio - pesado, oscuro, intenso."

Tanto Bitches Brew y en una característica silenciosa Way "extendido" (más de 20 minutos cada uno) las composiciones que fueron en realidad nunca "jugaron directamente a través" de los músicos en el estudio. En cambio, Davis y el productor Teo Macero seleccionado musical motivos de distintas longitudes de improvisaciones extendidas registradas y ellos editados en un todo musical que sólo existe en la versión grabada. Bitches Brew hizo uso de efectos tales como electrónicos multi-seguimiento, bucles de cinta y otras técnicas de edición. Ambos registros, especialmente Bitches Brew, demostraron ser grandes vendedores.

A partir de Bitches Brew, álbumes de Davis comenzaron a menudo cuentan arte de la cubierta mucho más acorde con el arte psicodélico o movimientos poder negro que el de sus álbumes anteriores. Él tomó cortes significativos en sus tarifas habituales de rendimiento con el fin de abrir para grupos de rock como la Steve Miller Band, el Grateful Dead y Santana. Varios álbumes vivos fueron registrados durante la década de 1970 en dichas actuaciones: Live at the Fillmore East 7 de marzo de 1970: se trata de ese tiempo (marzo de 1970), Negro Belleza (abril de 1970) y Miles Davis en Fillmore: Live at the Fillmore East (junio de 1970).

En el momento de Live-Evil en diciembre de 1970, conjunto de Davis había transformado en un grupo mucho más funk-orientado. Davis comenzó a experimentar con efectos wah-wah en su cuerno. El conjunto con Gary Bartz, Keith Jarrett y Michael Henderson, refiere a menudo como la "banda Cellar Door" (las porciones vivas de Vivo-Mal fueron registradas en un club por ese nombre), nunca registrada en el estudio, pero se documenta en los seis CD Box Set The Cellar Door Sessions, que fue grabado durante cuatro noches en diciembre de 1970.

En 1970, Davis contribuyó ampliamente a la banda sonora de una documental sobre la Afroamericano boxeador Jack Johnson. Siendo él mismo un devoto del boxeo, Davis estableció paralelismos entre Johnson, cuya carrera había sido definida por la búsqueda infructuosa de un Gran Esperanza Blanca para destronarlo, y la propia carrera de Davis, en la que él sentía el establecimiento le había impedido recibir la aclamación y las recompensas que se debían él. El álbum resultante, de 1971 A Tribute to Jack Johnson, contenía dos piezas largas que utilizaron músicos (algunos de los cuales no fueron acreditados en el expediente) incluyendo los guitarristas John McLaughlin y Sonny Sharrock, Herbie Hancock en un roto Órgano Farfisa y el batería Billy Cobham.

Como Davis indicó en su autobiografía, que quería hacer música para el público joven afroamericana. On The Corner (1972) mezcla elementos de funk con los estilos tradicionales del jazz él había jugado toda su carrera. El álbum fue destacado por el aspecto del saxofonista Carlos Garnett. El registro provocó feroz desprecio de muchos críticos, con un crítico británico señalando: "Me encanta Miles, pero aquí es donde me bajo". En su autobiografía, Davis declaró que esta crítica se hizo porque ningún crítico podría clasificar esta música y se quejó de que el álbum fue promovido por las estaciones de radio de jazz "tradicionales".

Después de la grabación en la esquina, Davis juntó una nueva banda, con sólo Michael Henderson, Carlos Garnett y percusionista Mtume que volvía de la banda anterior. Incluía guitarrista Reggie Lucas, el tablista Badal Roy, sitarist Khalil Balakrishna y el batería Al Foster. Era inusual en que ninguno de los acompañantes musicales eran grandes instrumentistas de jazz; como resultado, la música hizo hincapié en la densidad rítmica y texturas en lugar de solos individuales desplazamiento. Este grupo, que registró en el Philharmonic Hall para el álbum In Concert (1972), era insatisfactorio a Davis. A través de la primera mitad de 1973, se le cayó el tabla y sitar, asumió el control deberes del teclado, y añadió el guitarrista Pete Cosey. El conjunto Davis / Cosey / Lucas / Henderson / Mtume / Fomentar permanecería prácticamente intacta en los próximos dos años. Inicialmente, Dave Liebman tocó los saxofones y la flauta con la banda. En 1974, fue sustituido por Sonny fortuna.

Big Fun (1974) fue un álbum doble que contiene cuatro largos atascos, registrados entre 1969 y 1972. Del mismo modo, Get Up con él (1975) recogió grabaciones a partir de los cinco años anteriores. Get Up Con Incluía "Él lo amó locamente", un tributo a Duke Ellington, así como una de las piezas más elogiados de Davis de esta época, "Calypso Frelimo ". Este fue su último álbum de estudio de la década de 1970.

En 1974 y 1975, Columbia registró tres álbumes de Davis en vivo de doble LP: Oscura Mago, Agharta y . Pangea oscuro Mago es un concierto 1974 de Nueva York; los últimos dos son grabaciones de conciertos consecutivos a partir de la misma 02 1975 días en Osaka , Japón. En ese momento, sólo Agharta estaba disponible en los EE.UU., Pangea y Dark Magus fueron liberados inicialmente sólo por CBS / Sony Japón. Los tres cuentan con al menos dos guitarristas eléctricos (Reggie Lucas y Pete Cosey, desplegando un arsenal de post-Hendrix electrónica dispositivos de distorsión; Dominique Gaumont es un tercer guitarrista en oscuro Mago), bajo eléctrico, batería, cañas, y Davis en la trompeta y órgano eléctrico. Estos álbumes eran el último que iba a grabar durante cinco años. Davis fue preocupado por osteoartritis (que dio lugar a una operación de reemplazo de cadera en 1976, el primero de varios), la anemia de células falciformes , depresión, bursitis, úlceras y una dependencia renovada del alcohol y las drogas (principalmente heroína), y sus actuaciones fueron panoramizan rutinariamente durante finales de 1974 y principios de 1975. En el momento en el grupo llegó a Japón en febrero de 1975, Davis se tambaleaba en un colapso físico y requiere grandes cantidades de vodka y narcóticos para completar sus compromisos.

Después de Rendimiento Festival de Jazz de Newport en Avery Fisher Hall de Nueva York el 1 de julio de 1975 , Davis se retiró casi por completo de la vista del público durante seis años. Como dijo Gil Evans, "Su organismo está cansado. Y después de toda la música que ha contribuido durante 35 años, él necesita un descanso."

Davis caracterizó este período en sus memorias como época colorida en que las mujeres ricas lo prodigaron con el sexo y las drogas. En realidad, se había vuelto completamente dependientes de diversas drogas, gastando casi todo su tiempo apoyado en un sofá de su apartamento viendo la televisión, dejando sólo para anotar más drogas. En 1976, Rolling Stone reportó rumores de su inminente desaparición. A pesar de que dejó de practicar la trompeta sobre una base regular, Davis continuó componiendo intermitentemente e hizo tres tentativas en la grabación durante su exilio de la realización; estas sesiones (uno con la ayuda de Paul Buckmaster y de Gil Evans, que abandonó después de no recibir compensación prometida) guardaban poca fruta y siguen siendo inéditas.

En 1979, se colocó en el Top encuesta anual 10 trompetista de La revista Down Beat. Columbia continuó publicando álbumes recopilatorios y discos de material inédito bóveda para cumplir con las obligaciones contractuales.

Durante su período de inactividad, Davis vio la música de fusión que él había encabezado durante la última década firmemente entrar en la corriente principal. Cuando salió de su retiro, los descendientes musicales de Davis estarían en el ámbito de la Nueva Roca de la onda, y, en particular, los estilos de Prince.

Última Década (1981 a 1991)

Miles Davis en el Festival de Jazz de Niza en julio de 1989.

En 1979, Davis había reavivado su relación con la actriz Cicely Tyson. Con Tyson, Davis sería superar su adicción a las drogas y recuperar su entusiasmo por la música. Como no había jugado trompeta durante la mayor parte de tres años, la recuperación de su afamado embocadura demostró ser particularmente ardua. Durante la grabación El hombre con el Cuerno (sesiones se extendieron de forma esporádica durante 1979-1981), Davis jugó mayormente wah-wah con una banda más grande más joven.

La gran banda inicial fue finalmente abandonado en favor de un saxofonista con menor combo Bill Evans y bajista Marcus Miller, ambos de los cuales sería entre los colaboradores más asiduos de Davis a lo largo de la década. Se casó con Tyson en 1981; ellos divorciarse en 1988. El Hombre Con El Cuerno finalmente fue lanzado en 1981 y recibió una mala recepción crítica a pesar de vender bastante bien. En mayo, la nueva banda tocó dos fechas como parte de la Festival de Jazz de Newport. Los conciertos, así como la grabación en directo We Want Miles de la gira que siguió, recibió críticas positivas.

A finales de 1982, la banda de Davis incluyó percusionista francés Mino Cinelu y guitarrista John Scofield, con quien trabajó en estrecha colaboración en el álbum de las Estrellas. A mediados de 1983, mientras trabajaba en las pistas para Decoy, una mezcla álbum la música soul y electronica que fue lanzado en 1984, Davis trajo productor, compositor y tecladista Robert Irving III, quien había colaborado anteriormente con Davis en El hombre del Cuerno. Con una banda de siete músicos, incluyendo Scofield, Evans, director teclista y música de Irving, el batería Al Foster y el bajista Darryl Jones (después de The Rolling Stones ), Davis jugó una serie de conciertos europeos para recepciones positivas. Mientras que en Europa, participó en la grabación de Aura, un tributo orquestal a Davis, compuesto por el trompetista danés Palle Mikkelborg.

Usted está bajo arresto, Davis próximo álbum, fue lanzado en 1985 e incluyó otra breve desvío estilístico. Incluido en el álbum fueron sus interpretaciones de La balada de Cyndi Lauper " Time After Time ", y" Human Nature "de Michael Jackson . Davis señaló que muchas de las normas aceptadas de jazz de hoy eran, de hecho, canciones pop de Los teatros de Broadway, y que simplemente estaba actualizando el "estándares" repertorio con nuevo material.

Está bajo arresto también resultó ser el último álbum de Davis para Columbia. Trompetista Wynton Marsalis desestimó públicamente 'grabaciones de fusión más recientes como no ser Davis "" verdadero "jazz", comenta Davis inicialmente restó importancia, llamando Marsalis "un joven agradable, sólo confundido". Esto cambió después de Marsalis apareció, sin previo aviso, en el escenario en medio de una actuación Davis. Marsalis le susurró al oído de Davis que "alguien" le había dicho que lo hagan; Davis respondió lanzándole físicamente fuera del escenario.

Davis creció irritado por la demora del Columbia liberación Aura y, quizás, también estaba celoso del presupuesto inusualmente grande de publicidad la etiqueta había concedido Marsalis. El punto de ruptura en la relación etiqueta / artista parece haber llegado cuando un productor de jazz Columbia pidió Davis realizar una llamada de cumpleaños de buena voluntad de Marsalis. Davis firmó con Warner Brothers poco después.

Davis colaboró con una serie de figuras de los británicos nuevo movimiento de las olas durante este período, incluyendo Scritti Politti. Por invitación del productor Bill Laswell Davis grabó algunas partes de trompeta durante las sesiones de Public Image Ltd. de Album álbum, de acuerdo con la imagen de Público John Lydon en las notas de su Caja de la caja plástica establecido. En palabras de Lydon, sin embargo, "aunque parezca extraño, pero no lo usamos (sus contribuciones)." (También de acuerdo con Lydon en las notas de la caja de plástico, Davis se compara favorablemente voz cantante de Lydon a su sonido de la trompeta.)

Miles Davis realizar su última Festival de Jazz del Mar del Norte en 1985.

Después de haber tomado parte en el primer Grabación de Artistas Unidos contra el Apartheid, Davis firmó con Warner Brothers Records y reunirse con Marcus Miller. El registro resultante, Tutu (1986), sería su primera en utilizar modernas herramientas de estudio - programados sintetizadores , muestras y loops de batería - para crear un entorno completamente nuevo para jugar Davis. Éxtasis de examen sobre su lanzamiento, el álbum con frecuencia se describe como el equivalente moderno de los bocetos clásicas de España, y ganó un Grammy en 1987.

Siguió con Tutu Amandla, otra colaboración con Miller y Duke, además de las bandas sonoras de cuatro películas: Street Smart, Siesta, El punto caliente, y Dingo. Él continuó de gira con una banda de personal en constante rotación y una acción crítica en un nivel más alto de lo que había sido durante 15 años. Sus últimas grabaciones, ambos publicados a título póstumo, fueron los hip hop álbum de estudio de influencia Doo-Bop y Miles & Quincy Live at Montreux, una colaboración con Quincy Jones para el 1991 Festival de Jazz de Montreux en el que Davis realizó el repertorio de sus grabaciones de 1960 por primera vez en décadas.

En 1988 interpretó un pequeño papel en la película Scrooged, protagonizada por Bill Murray, en la que interpretó a un músico callejero.

Davis recibió el Grammy Lifetime Achievement Award en 1990.

Principios de 1991 vio el lanzamiento de la Película de Rolf de Heer Dingo, protagonizada por Colin Friels como trompetista de jazz frustrado de outback Australia que sigue su sueño de conocer y tocar con Billy Cross, una leyenda del jazz de ficción interpretado por Davis. En la secuencia inicial de la película, Davis y la banda aterrizan de forma inesperada en una remota pista de aterrizaje en el interior de Australia y proceden a realizar para los locales aturdidos. La actuación forma el impulso para el personaje principal para buscar una vida en la música y fue una de las últimas actuaciones filmadas de Davis.

Muerte

Miles Davis murió en 28/09/1991 de underrame cerebral,neumoníaeinsuficiencia respiratoria en Santa Mónica, California a la edad de 65. Él está enterrado enel cementerio de Woodlawn en El Bronx, Nueva York.

Premios

• Ganador;Abajo golpe de Reader Poll 1955
• Ganador;Abajo golpe de Reader Poll 1957
• Premio Grammy por Mejor Composición de Jazz de más de cinco minutos de duración para los Bocetos de España(1960)
• Premio Grammy por Mejor Interpretación de Jazz, Grupo grande O Solista Con Grupo grande de Bitches Brew(1970)
• Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Jazz, Solista de We Want Miles(1982)
• Premio Sonning por toda su carrera en la música (1984;Copenhague, Dinamarca)
• Doctor en Música, honoris causa(1986;Conservatorio de Nueva Inglaterra)
• Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Jazz, Solista de Tutu(1986)
• Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Jazz, Solista de Aura(1989)
• Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Jazz, Big Band de Aura(1989)
• Grammy Lifetime Achievement Award (1990)
• Australian Film Institute Award porMejor Música Música original por Dingo, compartido conMichel Legrand (1991)
• Nombrado caballero en laLegión de Honor (16 de julio de1991, París)
• Premio Grammy por Mejor R & B Rendimiento Instrumental para Doo-Bop(1992)
• Premio Grammy por Mejor Performance Ensemble grande Jazz de Miles & Quincy Live at Montreux(1993)
• Paseo de la Fama de la estrella (19 de febrero de1998)
• Rock and Roll Hall de la Fama (13 de marzo de2006)
• Rockwalk Inducción de Hollywood (28 de septiembre de2006)
• RIAATriple Platino por Kind of Blue
• San Luis Paseo de la Fama

Discografía