Oboe

Oboe

Clasificación	Viento Madera Viento Doble caña
Gama Jugar
Instrumentos relacionados
Piccolo oboe Oboe d'amore Corno inglés (cuerno Inglés) Oboe de caza Oboe bajo Heckelphone Oboe contrabajo

El oboe es un lengüeta doble instrumento musical de la familia de viento de madera. La palabra Inglés "oboe" fue adoptada ca. 1770 del oboe italiano, lo más cerca posible de una representación en la ortografía de que el lenguaje de la pronunciación de la palabra hautbois francés del siglo 17, una palabra compuesta hecha de haut ("alto, alto") y bois ("madera, viento-madera") . (En Inglaterra antes de 1770, el instrumento fue llamado "hautbois", "hoboy", o "hoboy francés".) A músico que toca el oboe se denomina oboísta. La manipulación cuidadosa de embocadura y la presión de aire permite al jugador para expresar una gran variedad tímbrica y dinámica.

Sonar

En comparación con otros moderna instrumentos de viento de madera, el oboe tiene una voz clara y penetrante. El compañero de Sprightly, un libro de instrucciones de 1695, describe la voz como "Majestical y majestuoso, y no mucho inferior a la trompeta." Del mismo modo, la voz se describe en la obra Angels in America como suena como la de un pato si el pato fuera un pájaro cantor. La timbre del oboe se deriva de la década de oboe taladro cónico (en oposición a la general agujero cilíndrico de flautas y clarinetes ). Como resultado, oboes son fácilmente audible sobre otros instrumentos en grandes conjuntos.

El oboe se lanzó en concierto C y tiene una mezzo-soprano a rango de soprano. Orquestas suelen sintonizar escuchando el oboe un concierto A (por lo general A440, pero a veces más alto si las melodías de la orquesta a un tono más alto). El tono del oboe se puede ajustar alterando permanentemente el roce, la eliminación de la caña de la Reed, o cambiar la posición de la caña en el instrumento (aunque este último método sólo debe utilizarse como último recurso, porque el ajuste de la posición de la caña puede causar que algunas notas a gorjean). Los cambios sutiles en el tono también son posibles mediante el ajuste de la embocadura.

Historia

Barroco

Oboe barroco, Stanesby Copiar

El oboe barroco apareció por primera vez en la corte francesa en el siglo de mid-17th, donde fue llamado hautbois. La forma básica del instrumento se deriva de la chirimía, un instrumento ampliamente utilizado en los medievales y renacentistas períodos. El músico y fabricante de instrumentos Martin Hotteterre fue responsable de muchos de los primeros desarrollos del nuevo instrumento, de acuerdo con una fuente, mientras que otros créditos Jean Hotteterre y Michel Philidor, ca. 1657. El instrumento se extendió rápidamente por toda Europa (incluyendo Inglaterra, donde fue llamado "oboe", "hoboy", "hautboit", "howboye", y variantes similares del nombre francés). Fue el principal instrumento de la melodía en las bandas militares tempranas, hasta que fue sucedido por el clarinete .

El oboe barroco fue generalmente de boj y tenía tres llaves; un "gran", y dos teclas laterales. (La tecla lateral se duplicó a menudo para facilitar el uso de la derecha o mano izquierda en los agujeros inferiores) Para producir tonos más altos, el jugador tenía que "overblow", o incrementar la corriente de aire para alcanzar el siguiente armónico. Notables oboe responsables de la época son el alemán Denner y Eichentopf, y el Inglés Stanesby Sr. y Jr. El rango para el oboe barroco extiende cómodamente desde c1 a d3. Con el resurgimiento del interés en la música antigua a mediados del siglo 20, a pocos fabricantes comenzó a producir copias a las especificaciones de sobrevivir instrumentos históricos.

Oboe clásico, copiar por Sand Dalton de un original de Johann Friedrich Floth, c. 1805

Clásico

La período clásico trajo un oboe cuyo orificio se redujo gradualmente, y el instrumento se convirtió equipado con varias claves, entre ellos se encontraban los de las notas D♯, F y G♯. Una clave similar a la llave de octava moderna se añadió también llamada la "clave de insulto", aunque al principio fue utilizado más como las teclas "flick" en el alemán moderno fagot . Sólo más tarde constructores de instrumentos franceses rediseñar la llave de octava que se utiliza de la forma de la llave moderna (es decir, mantiene abierta para el registro superior, cerrado por la parte inferior). El agujero más estrecho permite las notas más altas sean más fácilmente jugó, y los compositores comenzaron a utilizar más a menudo registro superior del oboe en sus obras. Debido a esto, de las oboe tesitura en la época clásica era algo más amplia que la que se encuentra en las obras barrocas. El rango para el oboe clásico se extiende desde c1 a f3, aunque algunos oboes alemanes y austríacos fueron capaces de jugar un medio paso inferior. Compositores clásicos de la época que escribieron conciertos para oboe incluyen Mozart (tanto en el concierto para violonchelo en do mayor, K. 314 / 285d y los perdidos Sinfonía Concertante en mi bemol mayor, K. 297b), Haydn , (tanto la Sinfonía Concertante en si bemol Encimera. I: 105 y el Concierto en do mayor espuria Encimera VIIg:. C1), Beethoven (el mayor concierto de M, Hess 12, de los cuales sólo bocetos sobrevivir, aunque el segundo movimiento fue reconstruida a finales del siglo XX), y numerosos otros compositores como Johann Christian Bach, Johann Christian Fischer, Jan Antonín Koželuh, y Ludwig August Lebrun. Existen innumerables solos para el oboe en la cámara, sinfónica, y composiciones de ópera de la época clásica.

Oboe vienés

En Viena, un oboe, que han conservado con su taladro y las características tonales mantuvo relativamente sin cambios en uso hasta nuestros días. El oboe Akademiemodel Wiener, desarrollado en el siglo 20 por Hermann Zuleger, ahora se hace por varios fabricantes, tales como André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf y Yamaha. En su definitiva obra histórica "El Oboe", Geoffrey Burgess y Bruce Haynes escriben (página 212) "Las diferencias son más marcadas claramente en el registro medio, que es reedier y más picante, y el registro superior, que es más rica en armónicos en el oboe vienés ". Aparte de su uso en las principales orquestas vienesas, no se utiliza en otros lugares.

Moderno

El oboe se desarrolló aún más en el siglo 19 por la familia Triebert de París. Usando el Boehm flauta como fuente de ideas para la obra clave, Guillaume Triebert y sus hijos, Carlos y Federico, ideó una serie de sistemas clave y funcionales cada vez más complejas. Una forma variante utilizando grandes agujeros de tono; el sistema oboe Boehm, nunca era de uso común, a pesar de que se utilizó en algunas bandas militares en Europa en el siglo 20. F. Lorée de París hizo nuevos acontecimientos en el instrumento moderno. Pequeñas mejoras a la perforación y el trabajo clave han continuado a través del siglo 20, pero no ha habido ningún cambio fundamental en las características generales del instrumento durante varias décadas.

El oboe moderno es más comúnmente hecho de madera de granadillo (negra africana), aunque algunos fabricantes también hacen oboes de otros miembros de la familia dalbergia de maderas, que incluye cocobolo, palo de rosa, ébano, y violetwood. Oboes modelo Estudiante se hacen a menudo a partir de resina de plástico, para evitar instrumento agrietando que los instrumentos de madera son propensos a, sino también para hacer el instrumento más económico. El oboe tiene un muy estrecho taladro cónico. El oboe se juega con una lengüeta doble que consta de dos hojas delgadas de caña atados juntos en un tubo de pequeño diámetro de metal (grapa), que se inserta en el zócalo de la caña en la parte superior del instrumento. El rango comúnmente aceptado para el oboe se extiende desde b ♭ 0 a aproximadamente g3, sobre octavas dos y medio, aunque su tesitura común reside desde c1 ae ♭ 3. Algunos oboes estudiantes sólo se extienden a b0; la clave para ♭ b no está presente, sin embargo, esta variante es cada vez menos común.

Un oboe moderno con el "jardín de invierno lleno" ("conservatorio" fuera de los EE.UU.) o el sistema de clave Gillet cuenta con 45 piezas de keywork, con la posible adición de una tercera llave de octava y alternativo (izquierda meñique) C-clave o F-. Las llaves se hacen generalmente de alpaca, y son de plata u ocasionalmente oro chapados. Además del sistema de conservatorio completo, oboes también se realizan mediante el sistema thumbplate Inglés. La mayoría tienen llaves de octava "semiautomáticas", en el que la segunda acción octava cierra la primera, y algunos tienen un sistema de llave de octava totalmente automático, como se usa en los saxofones. Algunos oboes conservatorio completos tienen agujeros para los dedos cubiertos de anillos en lugar de placas ("open-agujereada"), y la mayoría de los modelos profesionales tienen, al menos, la mano derecha tercera llave abierta-agujereada. Oboes profesionales utilizados en el Reino Unido con frecuencia cuentan con sistema de conservatorio combinado con una placa de pulgar. Con este tipo de mecanismo, la oboísta tiene lo mejor de ambos mundos en cuanto a la conveniencia de digitaciones se refiere.

Otros miembros de la familia del oboe

El oboe tiene varios hermanos. La más conocida hoy es la corno inglés, o cuerno de Inglés, el tenor (o alto) miembro de la familia. La transposición de instrumento; se lanzó en F, una quinta justa más bajo que el oboe. La oboe d'amore, el alto (o mezzo-soprano) miembro de la familia, se lanzó en A, una tercera menor más bajo que el oboe. JS Bach utilizó ampliamente tanto el oboe d'amore, así como la talla y oboe da caccia, antecedentes barrocos del corno inglés. Mucho menos común es la oboe bajo (también llamado oboe barítono), que suena una octava más baja que la del oboe. Delius y Holst anotaron para el instrumento. Al igual que en el oboe bajo es el más potente heckelphone, que tiene un diámetro más ancho y el tono más grande que el oboe bajo. Sólo 165 heckelphones nunca se han hecho, y los jugadores competentes son difíciles de encontrar. El menos común de todos son la musette (también llamada musette oboe o piccolo oboe), el miembro sopranino de la familia (por lo general se lanzó en mi bemol o F por encima del oboe), y el oboe contrabajo (típicamente campal en C, dos octavas más profundo que el oboe estándar).

Versiones folklóricas sin llave del oboe (la mayoría descendientes de la chirimía) se encuentran en toda Europa. Estos incluyen la musette (Francia) bombarda ( Bretaña), la piffaro y Ciaramella (Italia), y el xirimia o chirimía (España). Muchos de éstos se juega en conjunto con las formas locales de gaita. Instrumentos-oboe como similares, la mayoría cree que se derivan de los modelos de Oriente Medio, también se encuentran a través de Asia, así como en el norte de África .

Obras clásicas notables que ofrecen el oboe

• Wolfgang Amadeus Mozart , Concierto para oboe en do mayor, Cuarteto en fa mayor
• Antonio Vivaldi , al menos 15 conciertos para oboe
• Antonio Pasculli, conciertos para oboe para oboe y piano / orquesta
• Johann Sebastian Bach , Conciertos de Brandenburgo nos. 1 y 2, Concierto para violín y oboe, perdió conciertos para oboe, numerosas líneas obbligato oboe en las cantatas sacras y seculares
• Tomaso Albinoni, Oboe (y de dos oboe) Concerti
• Georg Friedrich Händel , La llegada de la reina de Saba, Oboe Concerti y Sonatas
• Georg Philipp Telemann, Oboe Concerti y Sonatas, trío sonatas para oboe, grabador y bajo continuo
• Richard Strauss , Concierto para oboe
• Joseph Haydn (espuria), Concierto para oboe en do mayor
• Vincenzo Bellini, Concierto en Mi importante, para oboe y orquesta de cuerdas (antes de 1825)
• Luciano Berio, Sequenza VII (1969), también Chemins IV (en Sequenza VII), para oboe y orquesta de cuerdas (1975)
• Domenico Cimarosa, Concierto para oboe en do mayor (arreglado)
• Francis Poulenc, Sonata para oboe y piano
• Benjamin Britten , Seis metamorfosis de Ovidio, las variaciones temporales
• Robert Schumann , Tres Romances para oboe o el violín y piano
• Edmund Rubbra, Sonata para oboe y piano
• Carl Nielsen, Dos Fantasy Piezas para Oboe y Piano
• Alessandro Marcello, Concierto en Re / Do menor
• Ralph Vaughan Williams , Concierto para oboe y cuerdas, Diez Blake Canciones para oboe y el tenor
• Camille Saint-Saëns, Sonata para oboe y piano en Re Mayor
• Bohuslav Martinů, Concierto para oboe
• Darius Milhaud, Les rêves de Jacob, op. 294, para oboe, violín, viola, violonchelo, contrabajo y (1949); Sonatina, op. 337, para oboe y piano (1954)
• Bernd Alois Zimmermann, Concierto para oboe y pequeña orquesta (1952)
• Carlos Chávez, Upingos, para oboe no acompañados
• John Barnes Chance, Variaciones sobre un coreano Folk Song
• Hans Werner Henze, Doppio concierto, para oboe, arpa y orquesta de cuerdas (1966)
• Bruno Maderna, tres conciertos para oboe (1962-1963) (1967) (1973); Grande aulodia, para flauta, oboe y orquesta (1970)
• Witold Lutoslawski, Doble Concierto para Oboe, Arpa y Orquesta de Cámara
• Ellen Zwilich, Concierto para oboe
• Paul Hindemith, Sonata para oboe y piano
• Ennio Morricone, "Oboe de Gabriel" de La Misión. Por lo general es seguido por el tema principal de la Misión s y la sinfonía coral Así en el cielo como en la tierra.
• Samuel Barber, Canzonetta, op. 48, para oboe y orquesta de cuerda (1977-1978, orch. Completado por Charles Turner)
• Igor Stravinsky , Pastorale (transcrito en 1933 para violín y cuarteto de viento)
• Elliott Carter, Oboe Concerto (1986-1987); Trilogy, para oboe y arpa (1992); Cuarteto para oboe, violín, viola, violonchelo y (2001)
• Heinz Holliger, Sonata para oboe no acompañados (1956-1957 / 99); Mobile, para oboe y arpa (1962); Trio, para oboe (duplicando cuerno Inglés), viola y arpa (1966); Studie über Mehrklänge, para oboe no acompañado (1971); Sechs Stücke, para oboe (duplicando oboe d'amore) y arpa (1998 a 1999)

Oboista Albrecht Mayer preparar las cañas para su uso. Oboes raspan sus propias cañas para lograr el tono y la respuesta deseada.

Su uso fuera de la música clásica

Mientras que el oboe se utiliza raramente en géneros musicales distintos clásica occidental, ha habido algunas excepciones notables.

La música tradicional y popular

Aunque oboes populares sin llave se siguen utilizando en muchas tradiciones de música popular de Europa, el oboe moderno se ha utilizado poco en la música popular. Una excepción fue Derek Bell, arpista para el Grupo irlandés The Chieftains, que utilizaron el instrumento en algunas actuaciones y grabaciones. El Estados Unidos banda contra danza Espárragos Trigueros, con base en el oeste Massachusetts, también utiliza el oboe, interpretado por David Cantieni. El músico popular Paul Sartin toca el oboe en varias bandas folclóricas inglesas incluyendo Fausto y Bellowhead. El jugador de la gaita y el fabricante de la gaita Jonathan Shorland toca el oboe con las bandas Primeaval y jugo , y anteriormente jugó con Fernhill, que juegan música tradicional Islas Británicas.

Jazz

Aunque el oboe nunca ha ocupado un lugar destacado en el jazz música, algunas bandas tempranas, sobre todo la de Paul Whiteman, lo incluyó para fines coloristas. El multi-instrumentista Garvin Bushell (1902-1991) jugó el oboe en bandas de jazz ya en 1924 y utilizó el instrumento a lo largo de su carrera, con el tiempo de grabación con John Coltrane en 1961. Gil Evans anotó para el instrumento en su famoso Miles Davis colaboración Bocetos de España. Aunque principalmente una saxo tenor y flauta jugador, Yusef Lateef fue de los primeros (en 1963) para utilizar el oboe como instrumento solista en actuaciones y grabaciones de jazz moderno. El compositor y contrabajista Charles Mingus dio el oboe un breve pero importante papel (interpretado por Dick Hafer) en su composición "IX Love" en el álbum 1963 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus. El oboe se utiliza más ampliamente en la década de 1970 por el Inglés multiinstrumentista Karl Jenkins en su trabajo con Soft Machine y por Paul McCandless, cuando jugaba con Paul Winter Consort y Oregon. Romeo Penque jugó oboe en De Roland Kirk 1975 álbum Return of the 5000 Lb. El hombre, en la canción "Tema para las Eulipions."

La década de 1980 vio un número cada vez mayor de los oboes probar suerte en el trabajo no clásico, y muchos jugadores de la nota ha grabado y tocado música alternativa en el oboe. Algunos grupos de hoy en día jazz influenciado por la música clásica, como la Maria Schneider Orchestra, cuentan con el oboe.

Rock (y Pop)

El oboe se ha utilizado esporádicamente en las grabaciones de rock, generalmente por músicos de estudio en grabaciones de canciones específicas.

En la década de 1970, surgieron varias bandas que contó con los oboes como miembros, incluyendo Henry Cow ( Lindsay Cooper), Japón: banda ( Mick Karn), Nueva York Rock & Roll Ensemble ( Martin Fulterman y Michael Kamen), y Roxy Music ( Andy Mackay). Los oboes en estas bandas generalmente utilizan el oboe como instrumento secundario, no jugarlo en cada canción. Japón y Roxy Music sin embargo, hicieron uso del oboe con bastante frecuencia.

Una muestra histórica de los usos de oboe en la roca:

1964- Peter y Gordon " No quiero volver a verte "tiene un solo de oboe.

1965-Sonny y Cher "I Got You Babe" cuenta con gancho oboe (ob. Harold Battiste). http://www.musicweb-international.com/encyclopaedia/s/S155.HTM

1969 Ray Thomas de The Moody Blues en el álbum En un umbral de un sueño (álbum).

1970, 1971 "Looking On" y "Mensaje del País" del álbum de movimiento (por ejemplo, "No fue idea mía to Dance") - (ob. Roy Wood)

1970-1972 Electric Light Orchestra (ob. Roy Wood)

1972-1975 Wizzard (ob. Roy Wood)

1974 " Hergest Ridge "por Mike Oldfield (ob. Lindsay Cooper)

1983 China Crisis álbum Trabajar con el fuego y el acero, Posible canciones pop volumen dos (artista invitado, ob. Steve Levy)

1985 "Crazy for You" de Madonna (ob. George Marge) http://mlvc.org/archives/?a=mir&y=2001&m=February&i=27.txt

1988 Gire en mi sobriedad por Tanita Tikaram (ob. Malcolm Messiter)

1991 "Final de partida" de REM desde Fuera de tiempo,

1992 REM Automatic for the People (ob. Deborah Workman).

1992-1994 Grabaciones de Portastatic cuentan oboe.

1994-presente Sigur Rós (ob. Kjartan "Kjarri" Sveinsson)

1995 Queen canción 's " Es un día hermoso ", del álbum Hecho en el cielo, contiene una parte de oboe concebido por el bajista John Deacon.

1996-2003 francés banda de metal gótico Penumbra, (ob. Jarlaath, también vocalista).

2001 Portada de "Bolsos y Gladrags" por Stereophonics ' Rod Stewart cuenta con oboe.

2000-2006 Músico de rock Indie Sufjan Stevens toca el oboe y el corno inglés, ya menudo overdubs ambos instrumentos en sus álbumes.

2003-presente melódica holandés doom / muerte banda de metal Otra Mesías (ob. Robbie J. de Klerk, también vocalista).

Música de cine

El oboe se presenta con frecuencia en la música de cine, a menudo para subrayar una escena particularmente conmovedora o tristes. Uno de los usos más destacados del oboe en una cuenta de la película es Tema "Oboe de Gabriel" de Ennio Morricone de La Misión.

También se ofrece como instrumento solista en el tema "Across the Stars" de la Partitura de John Williams para Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones.

Oboes famosos

Mira esto lista de los oboes.

Fabricantes Oboe

• Buffet
• Dupin
• Bulgheroni
• Cabart (Una división de F. Lorée)
• Covey
• Fossati
• Zorro
• Franco
• Howarth
• A. Laubin
• Linton
• F. Lorée
• Marigaux
• Miraphone
• Musik Josef
• Mönnig
• Patricola
• Püchner
• Rigoutat
• Selmer
• Tom Sparkes
• Yamaha