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Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Temas relacionados: Intérpretes y compositores

Antecedentes

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Un hombre de mediana edad con el pelo gris y barba, vestido con un traje oscuro y mirando fijamente al espectador.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky por Nikolay Kuznetsov, 1893
Tchaikovsky Signature.svg

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (7 mayo 1840 a 6 noviembre 1893) fue un compositor ruso del Era romántica. Su producción amplio incluye sinfonías, óperas, ballets, instrumental y música de cámara y canciones. Escribió algunos de los conciertos más populares y la música teatral en el repertorio clásico, incluyendo los ballets Lago De Los Cisnes, La Bella Durmiente y El Cascanueces, la Obertura 1812, su Primer concierto para piano, sus últimas tres sinfonías numeradas, y la ópera Eugene Onegin.

Nacido en una familia de clase media, Tchaikovsky fue educado para una carrera como funcionario, a pesar de su evidente musical precocidad. Decidió seguir una carrera musical en contra de los deseos de su familia, que entra en el Conservatorio de San Petersburgo en 1862 y se graduó en 1865. Esta formación formal, de orientación occidental lo diferencian del movimiento contemporáneo nacionalista por el influyente grupo de jóvenes compositores rusos conocidos como Los Cinco, con quien mantuvo una relación profesional de Tchaikovsky.

A pesar de que ha gozado de muchos éxitos populares, Tchaikovsky nunca fue emocionalmente seguros, y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. Factores que han contribuido fueron su suprimidos la homosexualidad y el miedo a la exposición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación duradera de su vida adulta, su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal reputación de Chaikovski aumentó; fue honrado por el Zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos del mundo. Su repentina muerte a los 53 años suele atribuirse generalmente al cólera , pero algunos lo atribuyen a un suicidio .

Aunque siempre popular con las audiencias de todo el mundo, la música de Tchaikovsky fue despedido a menudo por los críticos americanos en el siglo temprano y de mid-20th como vulgar y carente de pensamiento elevado. A finales del siglo 20, sin embargo, el estado de Tchaikovsky como compositor significativo fue considerado generalmente como seguro.

Vida

Infancia

La familia de Tchaikovsky en 1848. De izquierda a derecha: Pyotr, Alexandra Andréievna (madre), Alexandra (hermana), Zinaida, Nikolai, Ippolit, Ilya Petrovich (padre)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky nació en Votkinsk, un pequeño pueblo en la actual Udmurtia, antiguamente provincia de Vyatka en el Imperio ruso , en una familia con una larga línea de servicio militar. Su padre, Ilya Petrovich Tchaikovsky, fue un ingeniero de origen ucraniano que sirvió como teniente coronel en el Departamento de Minas y gerente de los famosos Ferretería Kamsko-Votkinsk. Su abuelo, Petro Fedorovich Chaika, emigró de Nikolaevka (cerca de Poltava), Ucrania . La madre del compositor, Alexandra Andréievna soltera d'Assier, menor de 18 años a su marido, era de Ascendencia francés por parte de su padre, y fue la segunda de las tres esposas de Ilya. Tchaikovsky tenía cuatro hermanos (Nikolai, Ippolit, y los gemelos y Anatoly Modest), y una hermana, Alexandra. Él también tenía una media hermana Zinaida del primer matrimonio de su padre. Tchaikovsky estaba particularmente cerca de Alexandra y los gemelos. Anatoly más tarde estableció una carrera legal prominente, mientras Modest se convirtió en un dramaturgo, libretista, y traductor. Alexandra casado Lev Davydov y tuvo siete hijos, uno de los cuales, "Bob", "[se convirtió] en una figura central en los años finales del compositor". El Davydovs proporcionó la única vida verdadera familia Tchaikovsky sabía como adulto, y su patrimonio en Kamianka (ahora parte de Ucrania ) se convirtió en un buen refugio para él durante sus años de vagabundeo.

En 1843, debido al crecimiento en las responsabilidades familiares, los padres de Tchaikovsky contrataron a una institutriz francesa, Fanny Durbach, un joven de 22 años de edad, profesor experimentado que, Modest más tarde escribió, "sabía francés y alemán igual de bien, y cuya moral eran estrictamente protestante ". Mientras Durbach había sido contratado para cuidar de hermano mayor de Tchaikovsky Nikolai y una sobrina Tchaikovsky, no pasó mucho tiempo antes de Tchaikovsky se interesó por la joven y, como biógrafo Anthony Holden escribió, "se abrió paso en el afecto de Fanny Durbach, y por lo tanto en sus clases". Se dice que el amor y el afecto por su cargo de Durbach para haber proporcionado un contador a la madre de Tchaikovsky, quien es descrito por Holden como un infeliz padre distante frío, no dados a las muestras de afecto físico. Sin embargo, Tchaikovsky erudito Alexander Poznansky escribió que la madre adoraba a su hijo.

Tchaikovsky comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de cinco años. Un alumno precoz, que podía leer música tan hábilmente como su maestro dentro de tres años. Sus padres eran inicialmente de apoyo de su talento musical, la contratación de un tutor, la compra de una orquestrión (una forma de organillo que podrían imitar efectos orquestales elaborados), y el fomento de su estudio del piano. Sin embargo, la pasión de sus padres por su talento musical pronto se enfrió, y, en 1850, la familia decidió enviar a Tchaikovsky para el Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo . La escuela sirve principalmente a la pequeña nobleza, y que lo preparará para una carrera como funcionario público. A medida que la edad mínima de admisión fue de 12, Tchaikovsky estaba obligado a pasar dos años de embarcar en la Escuela Imperial de la escuela preparatoria de Jurisprudencia, 800 millas (1.300 kilómetros) de su familia. Una vez que esos dos años habían pasado, Tchaikovsky trasladado a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para empezar un curso de siete años de estudios.

Compositor Emergentes

Trauma de la infancia y de la escuela año

Una fila de grandes edificios de piedra de tres pisos junto a un gran río.
Visión moderna de la Escuela Imperial de Jurisprudencia

El 25 de junio 1854 Tchaikovsky sufrió el impacto de la muerte de su madre desde el cólera . Autoridad Tchaikovsky David Brown llama "el acontecimiento crucial de [Tchaikovsky] años en la Escuela de Jurisprudencia", y señaló que "sin duda fue demoledor." Tchaikovsky lamentó la pérdida de su madre por el resto de su vida, y admitió que había "una gran influencia en la forma en que resultaron las cosas para mí." Estaba tan afectado que no pudo informar a Fanny Durbach hasta dos años después del hecho. A la edad de 40, aproximadamente 26 años después de la muerte de su madre, Tchaikovsky escribió a su patrona, Nadezhda von Meck, "Cada momento de ese día terrible es tan vívido para mí como si fuera ayer." Sin embargo, dentro de un mes de la muerte de su madre que estaba haciendo sus primeros esfuerzos serios en la composición, un vals en su memoria. El padre de Tchaikovsky, que también se enfermó de cólera en este momento, pero se recuperó por completo, envió de inmediato al niño de vuelta a la escuela en la esperanza de que el trabajo en clase ocuparía su mente. Para compensar su sentimiento de aislamiento y para compensar la pérdida de su familia, Tchaikovsky formó amistades importantes con compañeros de estudios, tales como aquellos con Aleksey Apukhtin y Vladimir Gerard, que duró el resto de su vida. Él también pudo haber sido expuesta al parecer generalizada las prácticas homosexuales en la escuela. Si se trataba de experiencias o prácticas formativas hacia la que el compositor habría gravitado normalmente, biógrafos coinciden en que él pudo haber descubierto su orientación sexual en este momento.

La música no se consideró una prioridad en la Escuela de Jurisprudencia, pero Chaikovski mantuvo una conexión con la música extracurricularly, asistiendo regularmente al teatro y la ópera con otros estudiantes. En este momento, era aficionado a las obras de Rossini, Bellini, Verdi y Mozart . Era conocido por sentarse a la escuela de armonio después de los ensayos del coro e improvisar sobre lo temas acababa de ser cantado. "Nos quedamos sorprendidos", dijo Vladimir Gerard tarde recordó, "pero no imbuida de cualquier expectativa de su futura gloria." Fabricante de Piano Franz Becker realizó visitas ocasionales a la escuela como un profesor de música token. Esta fue la única instrucción formal de la música de Tchaikovsky recibió allí. En 1855, Ilya Tchaikovsky financiado lecciones privadas con Rudolph Kündinger, un profesor de piano muy conocida de Nuremberg. Ilya también cuestionó Kündinger acerca de una carrera musical para su hijo. Kündinger respondió que mientras él estaba impresionado con la capacidad de Tchaikovsky que improvisar en el teclado, nada sugiere un compositor potencial o incluso un buen intérprete. Tchaikovsky se le dijo al terminar su curso y luego tratar a un puesto en el Ministerio de Justicia.

Servicio Civil; música perseguir

Un hombre bien afeitado en su adolescencia que llevaba un vestido de camisa, corbata y chaqueta oscura.
Tchaikovsky en su adolescencia

El 10 de junio de 1859, a la edad de 19, Tchaikovsky se graduó en la Escuela de Jurisprudencia con el rango de consejero titular, un peldaño más bajo en la escala de la función pública. El 15 de junio, fue nombrado al Ministerio de Justicia. Seis meses más tarde se convirtió en un asistente junior y dos meses después de eso, un asistente principal, donde permaneció por el resto de sus tres años de carrera en el servicio civil.

En 1861, Tchaikovsky asistió a clases en teoría de la música organizado por la Sociedad Musical Rusa (RMS) e impartido por Nikolai Zaremba. Un año más tarde siguió Zaremba al nuevo Conservatorio de San Petersburgo. Tchaikovsky decidió no renunciar a su cargo el Ministerio "hasta que estoy bastante seguro de que estoy destinado a ser músico en vez de un funcionario público." De 1862 a 1865 estudió armonía y contrapunto con Zaremba, mientras Anton Rubinstein, director y fundador del Conservatorio, le enseñó la instrumentación y composición. En 1863, Tchaikovsky abandonó su carrera de servicio civil y comenzó a estudiar música a tiempo completo, y se graduó en el Conservatorio en diciembre de 1865. Aunque Rubinstein estaba impresionado por el talento musical de Tchaikovsky, él y Zaremba más tarde chocó con el joven compositor sobre su Primera Sinfonía, escrita después de su graduación, cuando se sometió a ellos para su lectura. La sinfonía se le dio su primera actuación completa en Moscú en febrero 1868, donde fue bien recibido.

Relación con los Cinco

Un hombre de unos 20 y 30 años con el pelo oscuro y una barba espesa, vestido con un abrigo oscuro, camisa de vestir y corbata.
El joven Mily Balakirev

Orientación musical occidental de Rubinstein lo puso en oposición con la grupo nacionalista de músicos conocidos como El Cinco. Como Tchaikovsky fue discípulo más conocido de Rubinstein, se convirtió en un objetivo para el grupo, especialmente para César Cui. Las críticas de Cui comenzó con una revisión de ampollas de un cantata Tchaikovsky había escrito como su acto de graduación en el Conservatorio. Llamar a la pieza "débil", Cui escribió que si Tchaikovsky tenía ningún regalo para la música ", por lo menos en alguna u otra [la cantata] habría roto las cadenas del Conservatorio". El efecto de esta revisión en Tchaikovsky fue devastador: "Mi visión se oscureció, mi cabeza le daba vueltas, y salió corriendo de la cafetería como un loco .... Todo el día vagaba sin rumbo por la ciudad, repitiendo:" Yo soy estéril , insignificante, nada va a salir de mí, que soy ungifted '".

Cuando en 1867, Rubinstein renunció como director de orquesta de San Petersburgo de Rusia orquesta Sociedad Musical, fue sustituido por el compositor Mily Balakirev, líder de Los Cinco. Tchaikovsky, ahora profesor de Teoría de la Música en el Conservatorio de Moscú, ya había prometido a sus Danzas de las Doncellas de heno (que más tarde incluyó en su ópera El voivoda, como Danzas característicos) a la sociedad. Al someter el manuscrito (y tal vez consciente de la revisión de Cui de la cantata de graduación), Tchaikovsky incluyó una nota a Balakirev, que terminó con una solicitud de una palabra de aliento deben las Danzas no llevarse a cabo. Detección Posiblemente un nuevo discípulo de Tchaikovsky, Balakirev escribió "con toda franqueza" en su respuesta que sentía que Tchaikovsky era "un artista en toda regla". Estas cartas marcan el tono de la relación de Tchaikovsky con Balakirev en los próximos dos años. En 1869, los dos entraron en una relación de trabajo, con el resultado de la obra maestra reconoció por primera vez de Tchaikovsky, la fantasía-obertura Romeo y Julieta, una obra que Los Cinco abrazó con entusiasmo.

Aunque, personalmente, Chaikovski mantuvo buenas relaciones con la mayoría de los Cinco, profesionalmente, era generalmente ambivalente sobre su música. A pesar de la colaboración con Balakirev en la fantasía-obertura Romeo y Julieta, de Tchaikovsky hizo considerables esfuerzos para asegurar su independencia musical del grupo, así como de la facción conservadora en el Conservatorio de San Petersburgo.

Compositor maduro

Un tema musical de cuerdas anotada en dos pentagramas.
Tema principal del Primer concierto para piano, como jugó en el piano

De 1867 a 1878, Tchaikovsky combinó sus deberes profesorales con la crítica musical sin dejar de componer. Algunos de sus más conocidas obras de este período incluyen la Primer concierto para piano, la Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, la Poco ruso y Cuarta Sinfonías, el ballet Lago de los cisnes y la ópera Eugene Onegin. El Primer concierto para piano sufrió un rechazo inicial por su dedicataria previsto, hermano de Anton Rubinstein Nikolai, aunque finalmente defendió el trabajo. La obra fue estrenada posteriormente en Boston en octubre de 1875, interpretado por Hans von Bülow, cuya pianismo había impresionado a Chaikovski durante una aparición en Moscú 03 1874.

En Moscú, la enseñanza con Nikolai Rubinstein, Chaikovski ganó su primera prueba de aprecio famoso. Introducido en el Círculo Artístico, un club fundado por Rubinstein, Chaikovski disfrutó de un sentido de estatus de celebridad social entre amigos y compañeros artistas. Sin embargo, durante un período de cinco años, Tchaikovsky se frustró con la enseñanza y se encontró luchando financieramente. Se movió gradualmente lejos de Rubinstein, para mantener su independencia de reconocida reputación de Rubinstein. Sin embargo, mientras que el traslado a Moscú fue agridulce, llena de amistad, los celos y luchas internas, que fue un éxito desde el punto de vista profesional. Obras musicales de Tchaikovsky se realizaron con frecuencia, con algunas demoras entre su composición y primeras actuaciones, y la publicación (después de 1867) de las canciones y la música de piano para el mercado interno ayudó a impulsar la popularidad del compositor.

Sexualidad

En su libro, Tchaikovsky: La búsqueda del hombre interior, Poznanski mostró que Chaikovski tuvo tendencias homosexuales y que algunas de las relaciones más cercanas del compositor fueron con personas del mismo sexo. Siervo Aleksei Sofronov de Tchaikovsky y sobrino del compositor, Vladimir "Bob" Davydov, se han sugerido como posibles intereses románticos. Tchaikovsky dedicó su Sexta Sinfonía, la Patética, de Davydov. El tema de amor de Romeo y Julieta se considera generalmente para haber sido inspirado por Eduard Zak.

Más controvertido que las tendencias sexuales reportados de Tchaikovsky es lo cómodo que el compositor podría haber estado con su naturaleza sexual. Después de leer todas las cartas de Tchaikovsky (incluidos los no publicados), Poznanski concluye que el compositor "finalmente llegó a ver a sus peculiaridades sexuales como una parte insuperable e incluso natural de su personalidad ... sin experimentar ningún daño psicológico grave." Porciones relevantes de la autobiografía de su hermano Modest, donde se habla de la orientación sexual de su hermano, también se han publicado. Modest, como Pyotr, era homosexual. Algunas letras previamente suprimidas por los censores soviéticos, donde Tchaikovsky habla abiertamente sobre su homosexualidad, se han publicado en ruso, así como por Poznansky en la traducción Inglés. Sin embargo, el biógrafo Anthony Holden afirma el musicólogo británico y becario de investigación de Henry Zajaczkowski "a lo largo de líneas psicoanalíticas" apunta en cambio a "una inhibición inconsciente severa por el compositor de sus sentimientos sexuales":

Una consecuencia de ello puede ser la indulgencia sexual como una especie de falsa solución: el individuo con ello convence a sí mismo de que acepta sus impulsos sexuales. Como complemento de esto y, también, como un mecanismo de defensa psicológica, sería precisamente la idolatría de Tchaikovsky de muchos de los jóvenes de su círculo [la "Cuarta Suite" autodenominado], a la que el propio Poznansky llama la atención. Si la respuesta del compositor a posibles objetos sexuales era o bien utilizar y desecharlos o idolatrar a ellos, muestra que él era incapaz de formar una relación integrada, segura con otro hombre. Eso, sin duda, fue la tragedia [de Tchaikovsky].

El musicólogo e historiador Roland John Wiley sugiere una tercera alternativa, basada en las cartas de Tchaikovsky. Él sugiere que mientras Tchaikovsky experimentó "ninguna culpa insoportable" sobre su homosexualidad, se mantuvo al tanto de las consecuencias negativas de ese conocimiento a la luz pública, sobre todo de las consecuencias para su familia. Su decisión de entrar en una unión heterosexual y tratar de llevar una doble vida fue motivada por varios factores: la posibilidad de exposición, la voluntad de complacer a su padre, su propio deseo de un hogar permanente y su amor por los niños y la familia. Mientras Tchaikovsky pudo haber sido románticamente activa, la evidencia de "argot sexual y apasionado encuentro" es limitado. Buscó a la compañía de los homosexuales en su círculo durante largos períodos ", asociando de manera abierta y establecer conexiones profesionales con ellos." Wiley añade, "la crítica Amateurish por el contrario, no hay justificación para asumir, este período [de su matrimonio de corta duración] exceptúa que la sexualidad de Chaikovski nunca profundamente afectada su inspiración, o hizo su música idiosincrásicamente confesional o incapaz de expresión filosófica. " El profesor Robert Greenberg del Conservatorio de Música de San Francisco está de acuerdo, describe su giro hacia un mundo interior con problemas donde, "encontró un mundo de auto-expresión que él nunca podría haber descubierto se había sentido menos alienados de la sociedad."

Petr Beckmann, en su libro Reflexiones Musical, tiene un capítulo titulado "Cómo homosexual era Tchaikovsky?" en el que analiza las explicaciones alternativas de referencias ambiguas en los escritos y citas ignorado por los defensores de la tesis de la homosexualidad de Tchaikovsky.

Matrimonio fallido

En 1868, a la edad de 28, Tchaikovsky se reunió la soprano belga Désirée Artôt, a continuación, en una gira por Rusia. Se convirtieron enamorado, y estaban comprometidos para casarse. Dedicó su Romance en fa menor para piano, Op. 5, a ella. Sin embargo, el 15 de septiembre de 1869, sin ninguna comunicación con Tchaikovsky, Artôt casó con un miembro de su compañía, el barítono español Mariano Padilla y Ramos. La opinión general ha sido que Chaikovski puso sobre el asunto con bastante rapidez. Tiene, sin embargo, ha postulado que codifica su nombre en el Concierto para piano y orquesta n.º 1 en si bemol menor y el poema sinfónico Fatum. Se conocieron en un puñado de ocasiones posteriores, y en octubre de 1888 se escribió Seis canciones francesas, Op. 65, para ella, en respuesta a su solicitud de una sola canción. Tchaikovsky más tarde afirmó que ella era la única mujer a la que amaba.

En abril 1877 discípulo favorito de Tchaikovsky, Vladimir Shilovsky, se casó repentinamente. La boda de Shilovsky puede a su vez han impulsado Tchaikovsky considerar un paso tan mismo. Declaró su intención de casarse en una carta a su hermano. Siguió matrimonio desgraciado de Tchaikovsky a uno de sus antiguos estudiantes de composición, Antonina Miliukova. El breve tiempo con su esposa lo llevó a una crisis emocional, que fue seguido por una estancia en Clarens, Suiza, para el descanso y la recuperación. Permanecieron casados legalmente pero nunca vivieron juntos de nuevo ni tuvo hijos, aunque más tarde dio a luz a tres hijos con otro hombre.

Debacle marital de Chaikovski pudo haberle forzado a enfrentarse a la verdad completa acerca de su sexualidad. Al parecer, nunca volvió a examinar el matrimonio como un camuflaje o escape, ni se consideraba capaz de amar a las mujeres de la misma manera que los hombres. Le escribió a su hermano Anatoly desde Florencia, Italia el 19 de febrero de 1878,

Gracias a la regularidad de mi vida, a la a veces tedioso, pero siempre inviolable calma y, sobre todo, gracias al tiempo que cura todas las heridas, he recuperado de mi locura. No hay duda de que para algunos meses y meses que estaba un poco loco, y sólo ahora, cuando estoy completamente recuperado, he aprendido a relacionarse objetivamente a todo lo que hice durante mi breve locura. Ese hombre quien en mayo se le metió en la cabeza casarse con Antonina Ivanova, quien durante junio escribió toda una ópera como si no hubiera pasado nada, que en julio se casó, que en septiembre había huido de su esposa, que en noviembre arremetió en Roma y así sucesivamente hombre -que no era yo, sino otro Pyotr Ilyich.

Unos días más tarde, en otra carta a Anatoly, añadió que no había "nada más inútil que querer ser otra cosa que lo que soy por naturaleza."

El genio creativo y confusión emocional

Se ha sostenido frecuentemente que la cepa del matrimonio y el estado emocional de Tchaikovsky inmediatamente anterior a que puede haber una mayor creatividad de Tchaikovsky. Hasta cierto punto, esto puede haber sido el caso. Mientras que la Cuarta Sinfonía se inició unos meses antes de Tchaikovsky se casó con Antonina, tanto la sinfonía y la ópera Eugene Onegin, sin duda dos de sus mejores composiciones, se llevan a cabo como prueba de ello la creatividad mejorada. Terminó tanto estas obras en los seis meses entre su compromiso y la finalización de la cura de reposo después de su ruptura matrimonial. Mientras que en Clarens también compuso su Concierto para violín, con la asistencia técnica de uno de sus antiguos alumnos (y posiblemente su amante), violinista Iosif Kotek. Kotek había ayudado anteriormente a establecer contacto entre Tchaikovsky y Nadezhda von Meck, la viuda de un magnate de los ferrocarriles, que se convirtió en mecenas y confidente del compositor.

Al igual que el Primer concierto para piano, el Concierto para violín fue rechazado inicialmente por su dedicataria previsto, virtuoso y pedagogo Leopold Auer, y fue estrenada por Adolph Brodsky. Si bien el trabajo finalmente logró éxito de público, el público silbó en su estreno en Viena, y se ha denigrado por el crítico de música Eduard Hanslick:

Un hombre calvo de mediana edad con un mustachhe y pequeña barba, vestido con un traje oscuro y sosteniendo un cigarrillo.
Hans von Bülow se convirtió en un ferviente defensor de la música de Tchaikovsky.

El compositor ruso Tchaikovsky es seguramente ningún talento ordinario, sino más bien, un uno inflado, obsesionado con la postura como un hombre de genio, y que carecen de todo tipo de discriminación y el gusto ... lo mismo se puede decir de su nuevo, largo y ambicioso Concierto para violín . Durante un tiempo se procede con cordura, musicalmente, y no sin pensar, pero las ganancias pronto vulgaridad la sartén por el mango y domina hasta el final del primer movimiento. El violín ya no se juega: se tiró sobre, rasgado, golpeado negro y azul ... El Adagio está en el buen camino para reconciliarnos y nosotros ganar sobre cuándo, muy pronto, se rompe para dar paso a un final que nos transporta a la jovialidad brutal y miserable de un festival de la iglesia rusa. Vemos una gran cantidad de rostros brutos y salvajes, escuchamos maldiciones de crudo, y el olor del alcohol. En el curso de una discusión de las ilustraciones obscener, Friedrich Vischer una vez sostuvo que había fotos cuyo hedor se podía ver. De Tchaikovsky Concierto para violín nos enfrenta por primera vez con la idea horrible que puede haber composiciones musicales cuyo hedor se puede escuchar.

Auer aceptó tardíamente el concierto, y con el tiempo lo jugó con gran éxito de público. En los próximos años enseñó el trabajo de sus alumnos, incluyendo Jascha Heifetz y Nathan Milstein. Auer más tarde dijo que el comentario de Hanslick que "'el último movimiento fue redolent de vodka' [...] hizo crédito ni al buen juicio [de Hanslick] ni a su reputación como crítico."

La intensidad de la emoción personal ahora que fluye a través de obras de Chaikovski era totalmente nuevo para la música rusa. Se llevó a algunos comentaristas rusos para poner su nombre junto con el de novelista Fiódor Dostoievski . Como los personajes de Dostoievski, sintieron el héroe musical en la música de Tchaikovsky persistió en explorar el significado de la vida, atrapados en un triángulo fatal amor-muerte-fe. El crítico Osoovski escribió de Tchaikovsky y Dostoyevsky: "Con una pasión oculta que ambos se detienen en momentos de horror, colapso espiritual total y encontrar dulzura aguda en el temor frío del corazón ante el abismo, ambos obligan al lector a experimentar esas sensaciones también ".

La fama de Chaikovski entre las audiencias de conciertos comenzó a expandirse fuera de Rusia, y siguió creciendo en su interior. Hans von Bülow se convirtió en un ferviente defensor de la obra del compositor después de escuchar algo de él en un concierto de Moscú durante la Cuaresma de 1874. En un periódico alemán más tarde ese año, elogió la Primer Cuarteto de Cuerdas, Romeo y Julieta y otras obras, y más tarde se tomaron muchas otras Tchaikovsky funciona tanto como pianista y director de orquesta. En Francia, Camille Benoit comenzó a introducir la música de Tchaikovsky a los lectores de la Revue et gazette musicale de Paris. La música también recibió una exposición significativa durante la Exposición Internacional de 1878 en París. Mientras que la reputación de Chaikovski como compositor creció, un aumento correspondiente en las representaciones de sus obras no se produjo hasta que comenzó a realizar él mismo, a partir de mediados de 1880. Sin embargo, para 1880, todas las óperas de Tchaikovsky había completado hasta ese momento había sido puesta en escena, y sus obras orquestales habían dado actuaciones que habían sido cuidadosamente recibidos.

Nadezhda von Meck

Una mujer de mediana edad que llevaba el pelo recogido en la cabeza, vestido con un traje oscuro con un cuello blanco de gran tamaño.
Nadezhda von Meck, patrona de Tchaikovsky y confidente 1877-1890

Nadezhda von Meck era la rica viuda de un magnate ferroviario ruso y un patrón influyente de las artes. Después de haber escuchado algunas de las obras de Tchaikovsky, fue alentado por Iosif Kotek para encargar algunas piezas de cámara de él. Su apoyo se convirtió en un elemento importante en la vida de Tchaikovsky; finalmente ella le pagó un subsidio anual de 6000 rublos, que hicieron posible que su renuncia en el Conservatorio de Moscú en octubre 1878 a la edad de 38 años, y concentrarse en la composición. Con el patrocinio de von Meck llegó una relación que, a su insistencia, fue principalmente epistolar - ella se estipula que nunca fueron a encontrarse cara a cara. Intercambiaron más de 1.000 cartas entre 1877 y 1890. En estas cartas Chaikovski fue más abierta sobre gran parte de su vida y sus procesos creativos de lo que había ido a cualquier otra persona.

Además de ser un ávido partidario de obras musicales de Tchaikovsky, Nadezhda von Meck se convirtió en un habilitador vital en su existencia día a día por su apoyo financiero y la amistad. Según ha explicado a ella,

Hay algo tan especial acerca de nuestra relación que a menudo me detiene en seco con asombro. Les he dicho más de una vez, creo, que ha llegado a parecer a mí la mano de la propia Destino, mirando sobre mí y me protege. El mismo hecho de que yo no te conozco personalmente, mientras se siente tan cerca de usted, usted concede a mis ojos el estatus especial de una presencia invisible pero benevolente, como una Providencia benigna.

En 1884 Chaikovski y von Meck quedaron relacionados por matrimonio cuando uno de sus hijos, Nikolay, se casó con la sobrina de Chaikovski Anna Davydova. Sin embargo, en 1890, de repente, terminó su relación con el compositor. Ella sufría de problemas de salud que hacen difícil la escritura; hubo presiones familiares, y también las dificultades financieras derivadas de la mala gestión de sus bienes por su hijo Vladimir. La ruptura con Tchaikovsky fue anunciado en una carta entregada por un servidor de confianza, más que por el servicio postal habitual. Contenía una petición de que se olvide de ella, y fue acompañado por la subvención de un año de antelación. Afirmó quiebra, que, si no literalmente cierto, era evidentemente una amenaza real en el momento.

Tchaikovsky pudo haber sido consciente desde hace casi un año de dificultades financieras de su patrona. Esto no le impidió continuar tomando su asignación por sentado (con protestas regulares de su eterna gratitud), ni ofreció a devolver el anticipo que recibió con la carta de despedida. A pesar de su creciente popularidad en toda Europa, el subsidio de von Meck seguían cubriendo un tercio de los ingresos del compositor. Mientras que puede haber ya no se necesita el dinero tanto como en el pasado, la pérdida de su amistad y aliento fue devastador; permaneció desconcertado y resentido por su desaparición abrupta para los tres años restantes de su vida.

Años de vagabundeo

Un hombre corpulento y calvo con barba, vestido con un uniforme militar oscuro.
Zar Alejandro III, que seguía siendo un devoto de la música de Tchaikovsky, confirió un premio y una pensión de por vida sobre el compositor.

Tchaikovsky regresó a Conservatorio de Moscú en el otoño de 1879, después de haber estado fuera de Rusia durante un año después de la desintegración de su matrimonio. Sin embargo, rápidamente renunció, estableciéndose en Kamenka aún viajando sin cesar. Durante estos años, la seguridad de un ingreso regular de Nadezhda von Meck, vagó por Europa y Rusia rural, sin permanecer mucho tiempo en un lugar y que viven principalmente solo, evitando el contacto social siempre que sea posible. Esto puede haber sido debido en parte a problemas con Antonina, que alternativamente acordó, luego se negó, el divorcio, en un punto que agrava las cosas al mudarse a un apartamento directamente encima de la de su marido. Tchaikovsky aparece acusaciones de Antonina a él en detalle a Modest: "Yo soy un impostor que se casó con ella con el fin de ocultar mi verdadera naturaleza ... Yo le insulté todos los días, sus sufrimientos en mis manos eran grandes ... ella está consternada por mi vicio vergonzoso, etc., etc. " Es posible que él vivió el resto de su vida con el temor del poder de Antonina para exponer públicamente sus inclinaciones sexuales. Estos factores pueden explicar por qué, a excepción de la trío de piano que escribió tras la muerte de Nikolai Rubinstein, su mejor obra de este período se encuentra en géneros que no dependen en gran medida de la expresión personal.

Mientras que la reputación de Chaikovski aumentó rápidamente fuera de Rusia, era, como Alexandre Benois escribió en sus memorias, "considera obligatoria [en los círculos musicales progresistas en Rusia] para tratar Tchaikovsky como un renegado, un maestro excesivamente dependiente de Occidente." En 1880 esta evaluación cambió, prácticamente toda la noche. Durante las ceremonias de conmemoración para el Monumento de Pushkin en Moscú, Dostoievski acusó a Alexander Pushkin había dado una llamada profética a Rusia a la "unidad universal" con Occidente. Una aclamación sin precedentes para el mensaje de Dostoievski extendido por toda Rusia, y el desprecio por la música de Tchaikovsky se disiparon. Incluso hizo un seguimiento de culto entre los jóvenes intelectualidad de San Petersburgo, incluyendo Benois, Léon Bakst y Sergei Diaghilev.

Catedral de Cristo Salvador de Moscú en 1903

En 1880 el Catedral de Cristo Salvador, encargado por el zar Alejandro I para conmemorar la derrota de Napoleón en 1812, fue a punto de concluir en Moscú; el 25 aniversario de la coronación de Alejandro II en 1881 era inminente; y el 1882 Moscú Arte e Industria Exposición estaba en la etapa de planificación. Nikolai Rubinstein sugirió una pieza conmemorativa grandiosa para su uso en las festividades relacionadas. Tchaikovsky comenzó el proyecto en octubre de 1880, terminando el plazo de seis semanas. Escribió a Nadezhda von Meck que la obra resultante, la Obertura 1812, sería "muy ruidoso y ruidoso, pero lo escribí sin sensación de calor del amor, y por lo tanto no será probablemente no hay méritos artísticos en ella." También advirtió conductor Eduard Nápravník que "no será en absoluto sorprendido y ofendido si usted encuentra que es en un estilo adecuado para conciertos sinfónicos." Sin embargo, este trabajo se ha convertido para muchos, como Tchaikovsky autoridad profesor David Brown lo expresó, "la pieza de Tchaikovsky que mejor sabe."

El 23 de marzo de 1881, Nikolai Rubinstein murió en París . Tchaikovsky era sus vacaciones en Roma , y se fue de inmediato para asistir al funeral en París por su mentor muy respetado, pero llegó demasiado tarde (a pesar de que era parte de un grupo de personas que vieron el féretro de Rubinstein apagado en un tren de regreso a Rusia). En diciembre, comenzó a trabajar en su Trío para piano en La menor ", dedicado a la memoria de un gran artista." El trío se realizó primero en privado en el Conservatorio de Moscú, donde Rubinstein había sido director, en el primer aniversario de su muerte por tres de sus funcionarios y pianista Sergei Taneyev, violinista Ene Hřímalý y el violonchelista Wilhelm Fitzenhagen. La pieza se hizo muy popular durante la vida del compositor y, en un giro irónico del destino, se convirtió propia de Tchaikovsky elegía cuando se juega en los conciertos conmemorativos en Moscú y San Petersburgo en noviembre 1893.

Regreso a Rusia

Durante 1884, ahora 44 años, Tchaikovsky comenzó a derramar su insociabilidad y la inquietud. En marzo de ese año Zar Alejandro III le confirió la Orden de San Vladimir (cuarta clase), que llevaba consigo la nobleza hereditaria y ganó Tchaikovsky una audiencia personal con el zar. Decoración del zar era un sello visible de la aprobación oficial, que ayudó a la rehabilitación social de Tchaikovsky. Esta rehabilitación se puede haber cimentado en la mente del compositor con el éxito de su extrema Orchestral Suite No. 3 en su estreno en enero 1885 en San Petersburgo, bajo la dirección de Hans von Bülow. Tchaikovsky escribió a Nadezhda von Meck: "Nunca he visto un triunfo como vi todo el público se conmovió, y agradecido me Estos momentos son los mejores adornos de la vida de un artista Gracias a éstos que vale la pena vivir y trabajar.... " La prensa fue igualmente por unanimidad favorable.

A blue two-story house with white trim and many windows, surrounded by birch trees.
La última casa de Tchaikovsky, enKlin, ahora el Museo Tchaikovsky

En 1885, después de Tchaikovsky reasentados en Rusia, el zar pidió personalmente por una nueva producción de Eugene Onegin que se disputará en San Petersburgo. La ópera había sido visto sólo en Moscú, producido por un conjunto de estudiantes del Conservatorio. Aunque la recepción crítica a la producción de San Petersburgo Onegin fue negativo, la ópera dibujó casas llenas cada noche; 15 años más tarde el hermano del compositor Modest identificó este como el momento Tchaikovsky se hizo conocido y apreciado por las masas, y que logró el mayor grado de popularidad jamás concedido a un compositor ruso. Noticias del éxito difusión de la ópera, y el trabajo fue producido por los teatros de ópera en toda Rusia y en el extranjero.

Una característica de la producción de San Petersburgo Onegin fue que Alejandro III solicitó que la ópera se celebrará no en el Teatro Mariyinsky pero al Kamenniy Teatro Bolshoi. Esta notificó que la música de Chaikovski estaba reemplazando la ópera italiana como el arte imperial oficial. Además, gracias a Ivan Vsevolozhsky, director de los Teatros Imperiales y mecenas del compositor, Chaikovski fue galardonado con una pensión vitalicia de 3.000 rublos por año desde el zar. En esencia, esto lo convirtió en el compositor de la corte de primera, en la práctica, si no en el título real.

Si bien todavía se sentía un desprecio por la vida pública, Tchaikovsky ahora participó en ella por dos razones: su creciente fama y lo que sentía era su deber de promover la música rusa. Con este fin, ayudó a mantener a su antiguo alumno Taneyev, que ahora era director del Conservatorio de Moscú, asistiendo a los exámenes de los estudiantes y la negociación de las relaciones a veces sensibles entre los distintos miembros del personal. Tchaikovsky también se desempeñó como director de la rama de Moscú de la Sociedad Musical Rusa durante la temporada 1889-1890. En este post, invitó a una serie de celebridades internacionales para llevar a cabo, incluyendo Johannes Brahms, Antonín Dvořák y Jules Massenet.

Otra área en la que Tchaikovsky promovió la música rusa en general, así como sus propias composiciones fue como director invitado. En enero de 1887 se sustituye en el Teatro Bolshoi de Moscú a corto plazo para las tres primeras representaciones de su ópera Cherevichki . Él había querido conquistar la realización de por lo menos una década, cuando vio que el éxito fuera de Rusia depende en cierta medida de su realización de sus propias obras. Dentro de un año de los Cherevichki actuaciones, Tchaikovsky estaba en gran demanda en toda Europa y Rusia, que le ayudó a superar una larga vida el miedo escénico y aumentó su confianza en sí mismo. La realización de lo trajo a Estados Unidos en 1891, donde dirigió la Sociedad de Música de Nueva York orquesta en su Festival de la coronación de marzo en el concierto inaugural del de Nueva York Carnegie Hall.

En 1888 Tchaikovsky dirigió el estreno de su Quinta Sinfonía de San Petersburgo, repitiendo el trabajo de una semana más tarde con la primera actuación de su poema sinfónico Hamlet. Si bien se recibieron ambas obras con entusiasmo extrema por el público, los críticos resultó hostil, con César Cui llamar la sinfonía " de rutina "y" prostituida ". Sin inmutarse, Tchaikovsky siguió realizando la sinfonía en Rusia y Europa.

Belyayev círculo

A young man with reddish hair wearing a dark suit.
Retrato de Glazunov por Ilya Repin, 1887.

En noviembre de 1887, Tchaikovsky llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los rusos Conciertos Sinfónicos, que se dedica exclusivamente a la música de compositores rusos. Uno de estos conciertos incluyeron la primera actuación completa de la versión final de su Primera Sinfonía; otro ofreció el estreno de la versión revisada del de Rimsky-Korsakov Tercera Sinfonía. Antes de esta visita Tchaikovsky había pasado mucho tiempo mantener el contacto con Rimsky-Korsakov y los que le rodean. Rimsky-Korsakov, junto con Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov y varios otros compositores y músicos de mentalidad nacionalista, había formado un grupo llamado el círculo Belyayev. Este grupo lleva el nombre de comerciante de madera Mitrofan Belyayev, un músico aficionado que se convirtió en un mecenas de la música influyente y editor después de haber tomado un interés en la obra de Glazunov. (Belyayev también financiado los rusos Conciertos Sinfónicos como un foro para los compositores nativos para que sus obras escuchadas en público.) Durante la visita de Tchaikovsky, pasó mucho tiempo en compañía de Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov, y la relación un tanto cargado tenía soportó con el predecesor del círculo Belyayev, Los Cinco, fundido en algo más armonioso. Esta relación duró hasta la muerte de Tchaikovsky a finales de 1893.

Un beneficio adicional de la amistad de Tchaikovsky con Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov fue un aumento de la confianza en sus propias habilidades como compositor, junto con la voluntad de dejar que sus obras musicales se destacan junto a los de sus contemporáneos. Tchaikovsky escribió a Nadezhda von Meck, en enero de 1889, después de estar una vez más muy bien representada en los conciertos de Belyayev, que había "siempre intentado ponerme fuera de todas las partes y para mostrar en todas las formas posibles que amo y respeto cada público honorable y talentosa figura en la música, sea cual sea su tendencia ", y que él se consideraba" halagado a aparecer en la plataforma de conciertos "al lado de compositores en el círculo Belyayev. Este fue un reconocimiento de la disposición de todo corazón por su música sea escuchada con la de estos compositores, pronunciado en un tono de confianza implícita que no hubo comparaciones entre los que temer.

En 1892, Tchaikovsky fue votado como miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia; fue sólo el segundo de Rusia, después de que el escultor Marcos Antokolsky, en recibir este honor. Al año siguiente, la Universidad de Cambridge en Gran Bretaña otorgó Tchaikovsky honorario de Doctor en Música grado.

Muerte

Máscara de la muerte de Tchaikovsky
A statue of a winged angel holding a large stone cross over the bust of a balding middle-aged man.
La tumba de Tchaikovsky en el Monasterio de Alejandro Nevsky

Tchaikovsky murió en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893, nueve días después del estreno de su Sexta Sinfonía, la Patética . Aunque sólo 53 años, vivió una vida larga en comparación con muchos compositores rusos del siglo 19o. Fue enterrado en Tikhvin Cementerio en el monasterio de Alexander Nevsky, cerca de las tumbas de compañero de compositores Alexander Borodin, Mikhail Glinka, y Modest Mussorgsky; después, Nikolai Rimsky-Korsakov y Mily Balakirev también fueron enterrados cerca. Debido a la Patética de la innovación formal y el contenido emocional abrumadora de sus movimientos exteriores, la obra fue recibida por el público con la incomprensión en silencio en su primera actuación. La segunda actuación, encabezados por Nápravník, tuvo lugar 20 días después en un concierto conmemorativo y fue mucho más favorable recibido. La Patética ya se ha convertido en una de las obras más conocidas de Tchaikovsky.

La muerte de Tchaikovsky tradicionalmente se ha atribuido a cólera , muy probablemente se contrajo a través de beber agua contaminada varios días antes. Sin embargo, algunos, como musicólogo Inglés y autoridad Tchaikovsky David Brown y biógrafo Anthony Holden, han teorizado que su muerte fue un suicidio. Según una variante de la teoría, una frase del suicidio se impuso en un "tribunal de honor" por sus compañeros ex alumnos de Tchaikovsky de la Escuela Imperial de San Petersburgo de Jurisprudencia, como una censura de la homosexualidad de compositor. Esta teoría no probada se abordó públicamente por primera vez por el musicólogo rusa Alexandra Orlova en 1979, cuando emigró a Occidente. Wiley escribe en el New Grove (2001), "La polémica sobre la muerte [de Tchaikovsky] han llegado a un callejón sin salida ... Rumor unido a la famosa muere duro ... En cuanto a las enfermedades, problemas de pruebas ofrecen pocas esperanzas de una resolución satisfactoria: la estado de diagnóstico, la confusión de los testigos;. desconocimiento de los efectos a largo plazo del consumo de tabaco y alcohol No sabemos cómo Tchaikovsky murió Nosotros nunca podríamos saber ..... ".

Música

A group of ballet dancers dressed in 17th-century costumes.
Elenco original del ballet de Tchaikovsky,La Bella Durmiente, San Petersburgo, 1890

Tchaikovsky escribió muchas obras que son populares entre el público la música clásica, incluyendo a su Romeo y Julieta , la Obertura 1812 , sus tres ballets ( El Cascanueces , Lago De Los Cisnes, La Bella Durmiente ) y Marche Slave . Estos, junto con dos de sus cuatro conciertos, tres de sus seis numeradas sinfonías y de sus 10 óperas, La dama de picas y Eugene Onegin , se encuentran entre sus obras más conocidas. Casi tan populares son el Manfred Symphony, Francesca da Rimini , el Capriccio Italien y la Serenata para cuerdas. Sus tres cuartetos de cuerda y trío de piano todos contienen bellos pasajes, mientras recitalistas todavía realizan algunas de sus 106 canciones. Tchaikovsky también escribió más de cien obras para piano, que abarca todo el arco de su vida creativa. Brown ha afirmado que "si bien algunos de ellos puede ser un reto técnico, son composiciones en su mayoría con encanto, sin pretensiones destinadas a los pianistas aficionados." Añade, sin embargo, que "no es más atractivo y la música de recursos en algunas de estas piezas que uno podría estar inclinado a esperar."

Gama creativa

Formación conservatorio oficial de Tchaikovsky le permitió escribir obras con las actitudes y técnicas de orientación occidental. Su música presenta una amplia variedad y amplitud de la técnica, de una serena "clásica" forma simulando siglo 18 rococó elegancia, con un estilo más característico de los nacionalistas rusos, o (según Brown) un idioma musical expresamente para canalizar sus propias emociones sobreexcitados. A pesar de su reputación como una "máquina de llorar," auto-expresión no era un principio central de Tchaikovsky. En una carta a von Meck fecha 5 de diciembre de 1878, explicó que había dos tipos de fuente de inspiración para un compositor sinfónico, una subjetiva y otra objetiva, y que la música de programa puede y debe existir, como lo fue imposible exigir que la literatura arreglárselas sin el elemento épico y limitarse a lirismo solo. En consecuencia, las obras orquestales gran escala Tchaikovsky compuso pueden dividirse en dos categorías: las sinfonías en una categoría, y otras obras como poemas sinfónicos en la otra. Según el musicólogo Francis Maes, música programática como Francesca da Rimini o el Manfred Sinfonía era tan parte de credo artístico del compositor como la expresión de su "yo lírico". Maes también identifica un grupo de composiciones que caen fuera de la dicotomía de la música del programa frente a "yo lírico", donde hearkens hacia la estética pre-románticos. Obras en este grupo se incluyen los cuatro suites orquestales, Capriccio Italien , El Concierto para violín y la Serenata para cuerdas.

Él también puede haber sido influenciado por el patrocinio casi "del siglo XVIII" prevaleciente en Rusia en el momento, que fue todavía fuertemente influenciada por su aristocracia. En este tipo de patrocinio, el patrón y el artista a menudo se reunieron en igualdad de condiciones. Dedicatorias de obras a los clientes no eran gestos de humilde gratitud sino expresiones de artística asociación . La dedicación de la Cuarta Sinfonía de Nadezhda von Meck se sabe que es un sello en su amistad. La relación de Tchaikovsky con Duke Konstantin Konstantínovich dio sus frutos creativos en las Seis canciones, op. 63, para el que el gran duque escribió las palabras. Tchaikovsky no encontró conflicto estético en jugar a los gustos de su público, aunque nunca se estableció que satisfizo otros gustos, pero la suya. Los temas patrióticos y estilización de las melodías del siglo 18o en sus obras alineados con los valores de la aristocracia rusa.

Estilo compositivo

De acuerdo con Brown en el New Grove (1980), melodías de Tchaikovsky oscilaron "de estilo occidental a folksong estilizaciones y ocasionalmente canciones populares a sí mismos." Su uso de repeticiones dentro de estas melodías generalmente reflejan el estilo secuencial de las prácticas occidentales, que a veces se extendió a inmensa longitud, la construcción "en una experiencia emocional de intensidad casi insoportable." Experimentó ocasionalmente con metros inusuales, aunque más general, como en sus melodías de baile, que emplea una empresa, metro esencialmente regular que "a veces se convierte en el principal agente expresivo en algunos movimientos debido a su uso vigoroso." Tchaikovsky también practicó una amplia gama de la armonía, de las prácticas armónicas y texturales occidentales de sus dos primeros cuartetos de cuerda a la utilización del conjunto de escala de tonos en el centro de la final de la Segunda Sinfonía; ésta era una práctica más típicamente utilizado por Los Cinco. Desde Tchaikovsky escribió la mayor parte de su música para la orquesta, sus texturas musicales se hicieron cada vez más condicionadas por los colores orquestales que empleaba, sobre todo después de la Segunda Suite Orquestal. Castaño sostiene que mientras que el compositor se basa en las prácticas orquestales occidentales, que "prefiere luminoso y marcadamente diferenciado coloración orquestal en la tradición establecida por Glinka. " Él tiende a explotar sobre todo los instrumentos agudos para su "delicadeza flota", a pesar de que equilibra esta tendencia con "una exploración a juego de la más oscura, incluso sonidos sombríos de los instrumentos graves."

Impacto

Wiley cita Tchaikovsky como "el primer compositor de un nuevo tipo de Rusia, totalmente profesional, que firmemente las tradiciones de la maestría sinfónica europea occidental asimila; en un estilo profundamente original, personal y nacional unificó la idea sinfónica de Beethoven y Schumann con las obras de Glinka y transformado logros de Liszt y de Berlioz enla música depictive-programática en materia de elevación de Shakespeare e importación psicológica ".

Holden sostiene que Chaikovski fue la primera legítima profesional compositor ruso, afirmando que sólo tradiciones de canción popular y la música de la Iglesia Ortodoxa Rusa existían antes del nacimiento de Tchaikovsky. Holden continúa, "Veinte años después de la muerte de Tchaikovsky, en 1913, Igor Stravinsky 's La consagración de la primavera irrumpió en la escena musical, señalando la llegada de Rusia en la música del siglo 20. Entre estos dos mundos muy diferentes de música de Tchaikovsky convirtió en el único puente. "

Musicólogo ruso Solomon Volkov sostiene que Chaikovski fue quizás el primer compositor ruso a pensar seriamente en el lugar de su país en la cultura musical europea. Como compositor escribió a Nadezhda von Meck de París,

Qué agradable es estar convencidos de primera mano del éxito de nuestra literatura en Francia. Cada libro étalage muestra traducciones de Tolstoi , Turgueniev, y Dostoievski ... Los periódicos están constantemente imprimiendo artículos entusiastas acerca de uno u otro de estos escritores. Tal vez llegará un momento en que la música rusa, así!

Tchaikovsky se convirtió en el primer compositor ruso para dar a conocer personalmente a las audiencias extranjeras con sus propias obras, así como las de otros compositores rusos. También formó cerca de los negocios y las relaciones personales con muchos de los músicos más destacados de Europa y los Estados Unidos . Para los rusos, Volkov afirma, todo esto era algo nuevo e inusual.

Por último, el impacto de las propias obras de Tchaikovsky, especialmente en el ballet, no debe subestimarse; su dominio de la bailarina (melodías que se ajustan perfectamente a los movimientos físicos), junto con la orquestación vivo, temas eficaces y la continuidad del pensamiento eran sin precedentes en el género, estableciendo nuevos estándares para el papel de la música en el ballet clásico. Noel Goodwin caracteriza lago de los cisnes como "uno de [] de ballet obras maestras perdurables" y La Bella Durmiente como "el ejemplo supremo del ballet clásico del siglo 19", mientras que Wiley llama esta última obra "poderosa, diversa y rítmicamente compleja."

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