Reina (banda)

Reina
Reina vive en Frankfurt, Alemania , 1984.
La información de antecedentes
Origen	Londres , Inglaterra
Géneros	Rock, varios otros
Años activos	1970-Present
Etiquetas	Parlophone, Hollywood
Sitio web	queenonline.com
Miembros anteriores
Brian May Roger Taylor John Deacon Freddie Mercury

Reina son un Inglés banda de rock formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, vocalista Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor. Bajista John Deacon se unió al año siguiente, completando la banda, ya que se mantendría hasta la muerte de Mercury el 24 de noviembre de 1991 . No está claro cuántos álbumes de la banda ha vendido, pero las estimaciones van desde 130 millones a más de 300 millones de álbumes en todo el mundo.

La banda se caracteriza por su diversidad musical, arreglos de múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público en sus presentaciones en vivo. Su 1985 Live Aid rendimiento fue votado el mejor rendimiento de rock en vivo de todos los tiempos en una encuesta de la industria.

Reina tuvo un éxito moderado en la década de 1970, con los álbumes Reina y Queen II, pero fue con el lanzamiento de Sheer Heart Attack en 1974 y Una noche en la ópera al año siguiente que la banda ganó éxito internacional. Han lanzado quince álbumes de estudio, cinco álbumes en vivo y numerosas álbumes recopilatorios. Dieciocho de ellos han alcanzado el número uno en las listas de todo el mundo.

Tras la muerte de Mercurio en 1991 y el retiro de Deacon más adelante en la década, May y Taylor han realizado con poca frecuencia con el nombre de la reina. Desde 2005 han estado colaborando con Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers.

Historia

Los primeros días (1968-1973)

En 1969, el guitarrista Brian May, estudiante en Londres Imperial College, y bajista Tim Staffell decidió formar un grupo. Mayo puso un anuncio en el tablón de anuncios de la universidad por un " Mitch Mitchell / El baterista Ginger Baker tipo ";. Roger Taylor, un estudiante de odontología joven, una prueba y consiguió el trabajo Llamaron al grupo Sonría y servido como un acto de apoyo para bandas como Jimi Hendrix, Pink Floyd , Sí y el original Génesis.

Sonrisa firmado a Mercury Records en 1969, y tuvieron su primera sesión en un estudio de grabación en los estudios Trident de ese año. Staffell asistía Ealing Art College con Farrokh Bulsara, más tarde conocido como Freddie Mercury, y le presentó a la banda. Bulsara pronto se convirtió en un fan entusiasta. Staffell dejó en 1970 para unirse a otra banda, Humpy Bong; los miembros restantes de la sonrisa, alentados por Bulsara, cambiaron su nombre a "Queen" y continuaron trabajando juntos. La banda tenía una serie de bajistas durante este período que no encajaba con la química de la banda. No fue hasta febrero de 1971 cuando se establecieron en John Deacon y comenzaron a ensayar para el primer álbum.

En 1973, tras una serie de retrasos, Queen lanzó su primer álbum, un proyecto homónimo influenciado por el heavy metal y rock progresivo de la jornada. El álbum fue bien recibido por los críticos; Gordon Fletcher de Rolling Stone dijo que "su álbum debut es excelente", y Chicago Daily Herald llamó un "por encima de debut de la media". No obstante, llamó poco la atención de corriente y el primer sencillo " Keep Yourself Alive ", una composición de Brian May, vendió mal. Greg Prato de Allmusic lo llamó "uno de los más subestimados debuts de hard rock de todos los tiempos."

El álbum Queen II fue lanzado en 1974. El álbum alcanzó el número cinco en las listas de ventas británicas, mientras que el de Freddie Mercury-escrito primer sencillo " Seven Seas of Rhye ", alcanzó el número diez en el Reino Unido, dando a la banda su primer éxito. El álbum es su liberación más pesado y más oscuro, con largos pasajes instrumentales complejos temas de fantasía letras y virtuosismo musical. La banda estuvo de gira como apoyo a Mott the Hoople en el Reino Unido y Estados Unidos durante este período, y comenzaron a ganar preaviso por sus espectáculos enérgicos y atractivos. Sin embargo, las ventas de álbumes en los EE.UU. eran, al igual que las de su predecesor, bajo.

Era Breakthrough (1974-1979)

Debido a las complicaciones médicas, mayo estaba ausente cuando la banda comenzó a trabajar en su tercer álbum, Sheer Heart Attack, lanzado en 1974. El álbum alcanzó el número dos en el Reino Unido, que se vende bien en toda Europa , y fue disco de oro en Estados Unidos. Se dio a la banda su primer verdadero sabor de éxito comercial. El álbum experimentó con una variedad de géneros musicales, incluyendo British Music Hall (" Reina Asesina "), metal pesado (" Película de la muñeca "," Brighton Rock "," Funster Tenement "," Ahora estoy aquí ", y" Stone Cold Crazy "- una canción que Metallica más tarde cubrir y ganar un Grammy a), baladas (" Lirio de los valles "y" Queridos Amigos "), ragtime (" Bring Back Que Leroy Brown ") y Caribe (" Fallo de encendido "). En este punto, la reina empezó a alejarse de las tendencias progresistas de sus dos primeros lanzamientos en un estilo canción orientada más radio-friendly. Sheer Heart Attack introdujo nuevos patrones de sonido y melodía que ser refinados en su próximo álbum Una noche en la ópera.

El sencillo " Killer Queen "alcanzó el número dos en las listas británicas, y se convirtió en su primer éxito de Estados Unidos, alcanzando el número doce en el libro de la cartelera de Top 40 Hits. Combina campo, vodevil, music hall británico con el virtuosismo de la guitarra de May. El segundo single, "Ahora que estoy aquí", una más tradicional El álbum composición de la roca dura, era un número once golpeado en Gran Bretaña.

En 1975, la banda fue a una gira mundial con cada miembro en Trajes y bancos de luces y efectos Zandra Rhodes creó. Recorrieron los EE.UU., como cabeza de cartel por primera vez, y se reproducen en Canadá por primera vez en abril. También en este tiempo, el manager de la banda de Jim Beach negoció la banda fuera de su contrato Trident. Consideraron opciones, una de las cuales era Led Zeppelin gerente 's, Peter Grant. Subvención quería que firmar con la propia compañía de producción de Led Zeppelin, Swan Records canción. Esto era inaceptable para la reina, así que en vez que contacto con Elton John director 's, John Reid, quien aceptó el cargo. En abril de 1975 la banda estuvo de gira a Japón por primera vez.

Más tarde ese mismo año la banda grabó y lanzó Una noche en la ópera. En ese momento, fue el álbum más caro jamás producido. Al igual que su predecesor, el álbum cuenta con diversos estilos musicales y la experimentación con el sonido estéreo. En " La canción del Profeta ", una épica de ocho minutos, la sección central es un canon, con frases simples en capas para crear un sonido full-coral. El álbum fue un gran éxito en Gran Bretaña, y se fue triple platino en los Estados Unidos .. Se considera su obra maestra; en 2003, ocupó el puesto número 230 en Rodando lista de la revista Piedra del 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

El álbum también incluyó el éxito " Bohemian Rhapsody ", que fue número uno en el Reino Unido durante nueve semanas, y es el tercer single más vendido de Gran Bretaña de todos los tiempos; también alcanzó el número nueve en los Estados Unidos (a 1992 re-lanzamiento alcanzó el número dos). Bohemian Rhapsody se ha votado, en varias ocasiones, la mejor canción de todos los tiempos. La banda decidió hacer un video para ir con el single. El segundo sencillo del álbum, " Usted es mi mejor amigo ", alcanzó su punto máximo a los dieciséis años en los Estados Unidos y se convirtió en un Top Ten en todo el mundo.

En 1976, la reina estaban de vuelta en el estudio, donde grabaron Un día en las carreras, lo que puede ser confundido simplemente como un álbum que acompaña a una noche en la ópera. Es otra vez prestado el nombre de una Película de los Hermanos Marx, y su cubierta fue similar a la de una noche en la ópera, una variante de la misma Reina Crest. Musicalmente, el álbum fue tanto por fans y críticos normas un gran esfuerzo, y alcanzó el número uno en las listas británicas. El gran éxito del álbum fue " Somebody to Love ", una canción gospel-inspirado en el que Mercurio, mayo y Taylor multi-rastrearon sus voces para hacer un coro gospel de 100 voces. La canción llegó al número dos en el Reino Unido, y el número trece en los singles de EE.UU. tabla .. El álbum también incluyó una de las canciones más pesadas de la banda, Brian May de " Tie Your Mother Down ", que se convirtió en un elemento básico de sus shows en vivo.

También en 1976, la reina jugó uno de sus conciertos más famosos, un concierto gratuito 1976 en Hyde Park, Londres . Se estableció un récord de asistencia, con 150.000 personas confirmadas en la audiencia.

Freddie Mercury durante un concierto en 1979 Hannover.

News of the World fue lanzado un año más tarde. Contenía muchas canciones hechas a la medida para actuaciones en vivo, incluyendo " We Will Rock You "y la balada rock" We Are the Champions ", ambos de los cuales alcanzó el número cuatro en Estados Unidos y se convirtió en permanente internacional himnos deportivos. Roger Taylor lanzó su primer álbum en solitario en 1977 en forma de una sola: el lado A fue un cover de una canción de Los Parlamentos "I Wanna Testify", y el lado B era una canción de Taylor llama "Encienda el televisor".

En 1978 la banda lanzó Jazz, incluyendo los singles de éxito " Fat Bottomed Girls "y" Bicycle Race ", que también se lanzó como sencillo doble A-side. La palabra" jazz "no se utiliza en un sentido estricto, y se anotó el álbum por la crítica por su colección de diferentes estilos, jazz no es uno de ellos. Rolling Stone normalmente lo criticó por ser "aburrida", diciendo que "la reina no tiene la imaginación para tocar jazz - Queen no tiene la imaginación, para el caso, para jugar el rock & roll." Pistas importantes del álbum incluyen " Dead on Time "," No me pares ahora "," Let Me Entertain You ", y" Mustapha ", en el que Arabesque música se combina con la guitarra de rock pesado.

Primer álbum en vivo de la banda, Live Killers, fue lanzado en 1979; que fue disco de platino en dos ocasiones en los Estados Unidos. También lanzaron el single de gran éxito " Crazy Little Thing Called Love ", un canción rockabilly hecho en el estilo de Elvis Presley . La canción hizo el top 10 en muchos países, y fue el primer sencillo número uno de la banda en los Estados Unidos.

Nuevo sonido y sintetizadores (1980-1989)

Hasta ahora, sus álbumes ofrecieron un distintivo "No hay sintetizadores fueron utilizados en este álbum" sleevenote para enfatizar su postura de que la música rock no debería implicar el uso de sintetizadores. Queen comenzó la década de 1980 con El Juego. Contaba con los singles " Crazy Little cosa llamada amor "y" Otro que muerde el polvo ", ambos de los cuales alcanzó el número uno en los Estados Unidos. El álbum se mantuvo número uno durante cuatro semanas en los Estados Unidos, y vendió más de cuatro millones de copias. También fue el único álbum de arriba nunca la Cartelera roca, danza, y R & B cartas simultáneamente. El álbum también marcó la primera aparición de un sintetizador en un álbum de Queen.

1980 también vio el lanzamiento de la reina había grabado la banda sonora para Flash Gordon.

En 1981, la reina se convirtió en la primera banda de rock importante que desempeñar en Sudamérica estadios. Reina jugó a una audiencia total de 479.000 personas en su gira por América del Sur, incluyendo cinco shows en Argentina y dos en Brasil donde tocaron ante una audiencia de más de 130.000 personas en la primera noche y más de 120.000 personas sólo siguientes noche en Sao Paulo ( Morumbi Stadium). En octubre del mismo año, la Reina realizó por más de 150.000 fans en Monterrey ( Estadio Universitario) y Puebla (Estadio Zaragoza), México .

También en 1981, la reina trabajó con David Bowie en el single " Under Pressure ". La colaboración por primera vez con otro artista fue espontánea, como Bowie pasó a pasar por el estudio mientras la reina estaba grabando. La banda estaba inmediatamente satisfechos con los resultados, pero Bowie no jugó la canción vivir por varios años. Al de su lanzamiento, la canción fue un gran éxito, alcanzando el número uno en Gran Bretaña. El línea de bajo fue utilizado más adelante para 1990 hit de Vanilla Ice " Ice Ice Baby ", lo que provocó la amenaza de una demanda sobre el uso de la muestra. La demanda no llegó a los tribunales y fue negociado por un monto no revelado.

Más tarde ese año, Queen lanzó su primer álbum recopilatorio, titulado Greatest Hits, que mostraron el más destacado del grupo 1.974 a 1.981. Fue un gran éxito, ya partir de 2007, es el álbum más vendido del Reino Unido. Taylor se convirtió en el primer miembro de la banda para lanzar su propio álbum en solitario en 1981, con el título Diversión en el espacio.

Concierto de Queen en Noruega en 1982.

En 1982 la banda lanzó el álbum de funk Hot Space. La banda dejó de recorrer América del Norte después de su Hot Space Tour, ya que su éxito no había disminuido, a pesar de que llevaría a cabo en la televisión estadounidense por primera y única vez durante el estreno de la octava temporada de Sábado Noche En Vivo. Reina dejó Elektra Records, su sello en los Estados Unidos, Canadá, Japón, Australia y Nueva Zelanda , y firmado en EMI / Capitol Records.

Después de trabajar de manera constante durante más de diez años, la reina decidió que no se realice ninguna vivo en 1983. Durante este tiempo, grabaron un nuevo álbum, y varios miembros de la banda exploraron proyectos secundarios y trabajo en solitario. Puede lanzar un mini-álbum titulado Star Fleet Project, en la que colaboró con Eddie Van Halen. Un compositor músico equipo en Canadá, Kevin Chamberlain, ayudó con la voz y la música de fondo para el proyecto en solitario de Mercurio, que más tarde fue cancelado debido a diferencias creativas.

En 1984, Queen lanzó el álbum Las obras, que incluía los singles de éxito " Radio Ga Ga "y" I Want to Break Free ". A pesar de estos singles, el álbum no hizo bien en los Estados Unidos." Radio Ga Ga "era último original American Top Forty éxito de la banda hasta 1989 de" Lo Quiero Todo ".

Reina se embarcó ese año en una serie de fechas durante su The Works Tour Bophuthatswana, Sudáfrica en el estadio en Sun City. A su regreso a Inglaterra, que fueron objeto de indignación, después de haber jugado allí durante el apogeo del apartheid y en violación de todo el mundo los esfuerzos de desinversión . La banda dijo que estaban tocando música para los fans en ese país, y subrayó que los conciertos se jugaron ante audiencias integradas.

A principios de 1985, la banda encabezó dos noches de la primera Festival Rock in Río. Ellos estaban reservadas para 11 de enero y 18 de enero, pero ya en las dos noches la banda sólo llegó a la etapa pasada la medianoche, por lo mencionan algunas fuentes 12 de enero y Enero 19. En cada noche, que jugó para 325.000 personas. El mercurio también lanzó su primer álbum en solitario, Mr. Bad Guy, en abril. En el Live Aid , celebrado en Wembley el 13 de julio de 1985 , la reina realizó algunos de sus grandes éxitos en lo que se ha considerado su mejor actuación hasta la fecha.

La revitalización de la respuesta a Live Aid y el consiguiente aumento de las ventas de discos, la reina terminó 1985 lanzando el single " One Vision ". La canción fue utilizada en la película Águila de acero. Además, una serie de edición limitada en caja que contiene todos los álbumes de Queen fue lanzado bajo el título de "Las Obras Completas".

A principios de 1986, Queen grabó el álbum A Kind of Magic, que contiene varias canciones escritas para el Película de Russell Mulcahy Highlander. El álbum fue un gran éxito, produciendo una serie de éxitos que incluye la canción " A Kind of Magic ", que contiene la clave de la letra 'No puede haber una sola", una referencia a la trama de la película; " Amigos Seran Amigos "," ¿Quién quiere vivir para siempre "y" Príncipes del Universo ".

Más tarde ese año, la reina fue en una gira con entradas agotadas (más grande de la banda) en apoyo de A Kind of Magic. La Punto culminante del Magic Tour fue en Estadio de Wembley en Londres y dio lugar a la doble álbum en vivo, Queen Live At Wembley Stadium, editado en CD y como película del concierto en vivo. No podían reservar Wembley para una tercera noche porque ya estaba lleno, pero ellos jugar en Knebworth Park. El espectáculo se agotó en dos horas y más de 120 mil aficionados llenaron el parque por lo que resultó ser el rendimiento final en vivo de Queen con Mercurio. Más de 1 millón de personas vieron la reina en la gira - 400.000 en el Reino Unido por sí solo, un récord en ese momento.

Después de trabajar en varios proyectos en solitario durante el año 1988 (incluyendo la colaboración de Mercurio con Montserrat Caballé, Barcelona), la banda lanzó El milagro en 1989. El álbum siguió la dirección de A Kind of Magic, utilizando un pop-rock sonido mezclado con algunos números pesados. Esto dio lugar a los éxitos europeos " Lo Quiero Todo "," Breakthru "," El Hombre Invisible "," Escándalo ", y" El Milagro ".

El milagro comenzó también un cambio en la dirección de la filosofía de composición Reina. Desde inicios de la banda, casi todas las canciones habían sido escritas por y acreditado a un solo miembro, con otros miembros de la adición mínimamente. Con El milagro, sin embargo, composición de canciones de la banda se hizo más colaborativa, y se comprometió a abonar el producto final sólo a Queen como grupo.

Los álbumes finales y la muerte de Mercury (1990-1997)

Después de los fans y la tabloide de prensa señaló aspecto demacrado de Mercurio en público durante 1988, comenzaron los rumores de que Mercurio sufría de SIDA . Por razones aún no confirmados, Mercurio de plano les negó en su momento, insistiendo en que era simplemente "agotado" y demasiado ocupados para proporcionar entrevistas. Sin embargo, la banda decidió seguir haciendo discos libre de conflictos internos y diferencias, empezando con El Milagro y continuando con Innuendo, que fue grabado durante 1990, pero no depurados hasta principios de 1991, como la salud de Mercury fue un factor importante en el retraso.

A pesar de su deteriorado estado de salud, Mercury continuó contribuyendo. La banda lanzó su segundo recopilatorio de grandes éxitos, Greatest Hits II, en octubre de 1991.

En 23 de noviembre de 1991 , en una declaración preparada el hecho en su lecho de muerte, Mercury confirmó que tenía SIDA. Murió al día siguiente a la edad de 45. Su funeral fue privado, celebrado de conformidad con el Fe religiosa zoroástrica de su familia.

"Bohemian Rhapsody" fue re-lanzado como sencillo, poco después de la muerte de Mercury, con "These Are the Days of Our Lives" como el lado B. El single fue a número 1 por segunda vez en el Reino Unido. Ganancias iniciales de la única - aproximadamente 1.000.000 € - fueron donados a la Terrence Higgins Trust.

Popularidad Reina volvió a aumentar en los Estados Unidos después de "Bohemian Rhapsody" fue incluida en la película de la comedia El mundo de Wayne, ayudando al número alcance canción dos durante cinco semanas en las listas de Estados Unidos en 1992. La canción fue hecha en Mundial video musical de un Wayne, con el que la banda y gestión estaban encantados.

En 20 de abril 1992 , el Concierto Tributo a Freddie Mercury se celebró en el estadio Wembley de Londres. Intérpretes incluido Def Leppard, Joe Elliott, Lisa Stansfield, Elton John , David Bowie, Robert Plant, Tony Iommi, Annie Lennox, Axl Rose, Tala y Guns N Roses, Extreme, Roger Daltrey, George Michael, Ian Hunter, Mick Ronson, Zucchero, Metallica, Liza Minnelli, y Spinal Tap, junto con los tres miembros restantes de Queen, realizado muchos de los principales éxitos de Queen. Fue un exitoso concierto que fue televisado a más de mil millones de espectadores en todo el mundo. El concierto aparece en el Libro Guinness de los Récords como "La más grande estrella de rock beneficiarse de conciertos. "Se recaudaron más de £ 20 millones para obras de caridad de SIDA.

La banda también de rescisión del contrato de Capitol Records y firmó un acuerdo con Hollywood Records como su nuevo sello estadounidense.

La estatua de Freddie Mercury en Montreux que también se apareció en la portada del álbum Hecho en el cielo (1995).

Reina en realidad nunca se disolvió, aunque su último álbum de material original, titulada Hecho en el cielo, fue lanzado en 1995, cuatro años después de la muerte de Mercury. Se construye a partir de las sesiones de grabación finales de Mercurio en 1991, más el material sobrante de sus álbumes de estudio anteriores. Además, el material re-trabajado desde el disco solista de Mercurio Sr. Bad Guy y una pista originalmente aparecieron en el primer álbum del proyecto paralelo de Taylor La Cruz fueron incluidos. May y Taylor menudo han participado en proyectos relacionados con la recaudación de dinero para la investigación del SIDA. Última participación de John Deacon con la banda fue en 1997, cuando la banda grabó la canción " No-One But You (Sólo los buenos mueren jóvenes) ". Fue la última canción grabada por la reina, y se estrenó como bonus track en el Queen Rocks álbum recopilatorio más tarde ese año.

"Queen + ..." proyectos

Se desarrollaron varios proyectos de Queen + en los años siguientes, algunos de ellos meros remixes sin la participación artística de la banda. En 1999, un Greatest Hits III álbum fue lanzado. Este álbum contó, entre otros, "Queen + Wyclef Jean "en un rap versión de "Another One Bites the Dust", una versión en vivo de "Somebody to Love" por George Michael; y una versión en vivo de "The Show Must Go On", interpretada en directo en 1997 con Elton John.

Brian May y Roger Taylor actuaron juntos como Reina en varias ocasiones (entregas de premios, conciertos de caridad, y similares), el intercambio de voz con varios cantantes invitados. También registraron varios covers de éxitos de Queen con vocalistas invitados, incluyendo "We Will Rock You" (con cinco y más tarde, Britney Spears, Beyonce y rosa) y "We Are the Champions" (con Robbie Williams).

En 2003, cuatro nuevas canciones fueron grabadas por la reina de Nelson Mandela 's 46664 campaña contra el SIDA. Las versiones de estudio de Invincible Esperanza (Queen + Nelson Mandela, hazaña Treana Morris.), 46664 - La Llamada, dicen que no es cierto, y Amandla (Anastacia, Dave Stewart y Queen) aún no han sido puestos en libertad en el álbum.

También, en 2002, Brian May y Roger Taylor colaboraron con Ben Elton hacer un musical basado en sus grandes éxitos, llamados We Will Rock You. Se ejecutará hasta octubre de 2008 en el Dominion Theatre, Londres y dio lugar a muchas versiones sobre-mares.

Queen + Paul Rodgers

A finales de 2004, mayo y Taylor anunciaron que iban a reunirse y volver a viajar en 2005, con Paul Rodgers (fundador y ex vocalista de Libre y Mala Compania). La página web de Brian May también dijo que Rodgers sería 'contó con' Queen como Queen + Paul Rodgers, no reemplazar el fallecido Freddie Mercury. El Diácono jubilado no sería participantes; Danny Miranda de Blue Öyster Cult lo reemplazó en el bajo. Otros miembros de la gira incluyen tecladista De Spike Edney, que tocaba la guitarra y los teclados en Queen en vivo muestra a partir de 1984, y el guitarrista adicional Jamie Moses, que comenzó a trabajar con mayo en los esfuerzos individuales en la década de 1990.

Un álbum doble CD en directo, Retorno de la Champions, fue lanzado el 19 de septiembre de 2005 . Fue registrado en mayo de 2005 durante la gira de Queen + Paul Rodgers en el Sheffield Arena en Sheffield, Inglaterra. Un DVD del concierto también fue lanzado.

En marzo de 2006, Queen + Paul Rodgers se dispuso a recorrer los Estados Unidos y Canadá. Durante esta gira, el grupo debutó su primera nueva canción, una colaboración llamado "Take Love". Un segundo DVD en vivo, Super Live en Japón, fue lanzado en 2006; el show fue filmado en Saitama Super Arena el 27 de octubre de 2005 .

En 15 de agosto de 2006 , Brian May confirmó a través de su sitio web y club de fans que Queen + Paul Rodgers comenzaría la producción de un nuevo álbum de estudio a partir de octubre, para ser grabado en un "lugar secreto".

Cuando "Bohemian Rhapsody" se reveló como Canción más tocada de Radio 1 vez al final de JK y Joel última Chart Show antes de salir, Roger Taylor les dijo a través de un PhoneLink al estudio que la banda se encuentra actualmente a mitad de camino a través del nuevo álbum. Será lanzado en algún momento de 2008, con un recorrido a seguir. En enero de 2008, Brian May confirmó que una gira europea está prevista para comenzar desde el mismo año alrededor de septiembre.

En el mundo digital

En conjunción con Electronic Arts, Queen lanzó el juego de ordenador Queen: The Eye en 1998, al fracaso comercial y crítico. La música en sí - pistas de vasto catálogo de Queen, en muchos casos remezcladas en nuevas versiones instrumentales - era en general bien recibido, pero la experiencia de juego se vio obstaculizada por la falta de juego. Se suma al problema fue un tiempo de desarrollo muy largo, lo que resulta en los elementos gráficos que ya parecían obsoletos para el momento de la liberación.

Bajo la supervisión de mayo y Taylor, numerosos proyectos de restauración han sido la participación en curso de la reina largo de audio y vídeo de catálogo. Lanzamientos de DVD de su concierto de 1986 Wembley (titulan Live At Wembley Stadium) y 1982 Milton Keynes concierto ( Reina en el fuego - Live at Bowl), y dos Golpea Vídeo Greatest (Volúmenes 1 y 2, que abarca los años 1970 y 1980) han visto la música del grupo remezclado en 5.1 y DTS sonido envolvente. Hasta el momento, sólo dos de los álbumes de la banda, Una noche en la ópera y el juego, han sido completamente remezclada en alta resolución envolvente multicanal en DVD-Audio. Una noche en la ópera fue re-lanzado con algunas revisadas mezclas 5.1 y vídeos de acompañamiento en el 2005 por el 30 aniversario del lanzamiento original del álbum (CD + DVD set-Video). En 2007 fue lanzado un HD-DVD titulado Queen rock Montreal y Live Aid.

En el Culpable serie de engranajes juego de lucha, hay un personaje llamado para cada miembro de la reina.

En el cine y la televisión

Reina contribuyó música directamente al cine Flash Gordon (1980, dirigida por Mike Hodges) y Highlander (la película original de 1986, dirigida por Russell Mulcahy). El tema musical, " Príncipes del Universo ", también se utilizó en el Serie Highlander TV (1992-1998). También pudimos escuchar " Un Año de Amor "en la franquicia Highlander secuela '," Highlander 2 ".

En los Estados Unidos, " Bohemian Rhapsody "fue re-lanzado como single en 1992 después de aparecer en El mundo de Wayne. El único posteriormente alcanzó el número dos en la lista de Billboard (con " The Show Must Go On "como la primera pista del single) y ayudó a reavivar la popularidad del grupo en Norteamérica.

Varias películas han ofrecido sus canciones interpretadas por otros artistas. Una cubierta de "Somebody to Love" de Anne Hathaway en la película de 2004 Ella Encantada. En el año 2006, Brittany Murphy también grabó una versión de la misma canción para la película de 2006 Pies Felices. En 2001, una versión de " The Show Must Go On "fue realizada por Jim Broadbent y Nicole Kidman en la película musical Moulin Rouge!. Los créditos de cierre de Destino de caballero lanzado en 2001 cuenta con una versión de " We Are the Champions ", interpretada por Robbie Williams y la Reina, la introducción de las mismas características de la película We Will Rock You jugado por el público medieval. En 1992, la película " Gladiador "contó con fragmentos de" We Will Rock You ", interpretada por Warrant mientras que su versión completa fue lanzada como sencillo.

Muchas películas han ofrecido sus canciones o secciones de sus canciones. Éstas incluyen:

Manteniendo la tradición (desde la quinta temporada) de nombrar a los episodios de la temporada después de las canciones de una famosa banda era del rock de 1970 ( Led Zeppelin para la quinta temporada, The Who para la sexta y The Rolling Stones para la séptima), la octava y última temporada de Aquellos maravillosos 70 consistieron en episodios con nombres de canciones de Queen. " Bohemian Rhapsody "sirvió como el estreno de la temporada.

En 11 de abril de 2006 la reina apareció en el programa de televisión estadounidense concurso de canto Idolo Americano. Cada concursante tenía que cantar una canción de Queen durante la semana de la competición. Canciones que aparecieron en el show incluyen " Bohemian Rhapsody "," Fat Bottomed Girls "," El Show Debe Continuar "," ¿Quién quiere vivir para siempre ", y" Innuendo ". Brian May más tarde criticado el programa para la edición de escenas específicas, uno que hizo que el tiempo del grupo con concursante Ace Young mirada negativa, a pesar de ser lo contrario.

De Al Murray Happy Hour tiene un tema de la reina, ya que utiliza " Do not Stop Me Now "para la introducción y cuenta con artistas invitados junto con el anfitrión Al Murray cantando diferentes canciones de Queen cada episodio. El resto de la reina apareció al final de una serie de la serie.

" I Was Born to Love You "fue utilizado como el el tema de la canción japonesa drama Orgullo en Fuji Televisión en 2004 , protagonizada por Takuya Kimura y Yuko Takeuchi. La banda sonora del espectáculo también contenía otras canciones de Queen, entre ellos " We Will Rock You, " We Are the Champions "y" Bohemian Rhapsody ".

La banda hizo planes tentativos para proporcionar material para uso en " El Hotel New Hampshire ", pero este proyecto fue abandonado. Sin embargo," siguen pasando las ventanas abiertas "(que es una importante línea de eslogan en la película) sobrevivieron.

En el teatro musical

En 2002, un musical o "teatro de rock", basado en las canciones de Queen, titulado We Will Rock You, abrimos en el Dominion Theatre de Londres 's West End. El musical fue escrito por el británico comediante y autor Ben Elton en colaboración con Brian May y Roger Taylor, y producido por Robert De Niro. Desde entonces, ha sido puesta en escena en Madrid y en Barcelona , España ; Melbourne , Sydney , Perth y Brisbane , Australia ; Colonia , Alemania ; Viena , Austria ; Kuala Lumpur , Malasia , Sudáfrica , Las Vegas Estados Unidos ; Zurich , Suiza ; Tokio , Japón ; Seúl , Corea del Sur , Moscú , Rusia ; Varberg, Suecia , Auckland , Nueva Zelanda , Toronto , Canadá ; Hong Kong y Singapur .

La producción original de Londres estaba programado para cerrar el sábado 7 de octubre de 2006 a la Dominion Theatre, pero debido a la demanda del público, el espectáculo se ha ampliado de forma indefinida. We Will Rock You ha convertido en el musical de más larga duración nunca correr en este primer teatro de Londres, superando el récord anterior, el Musical Grease.

El lanzamiento del musical coincidió con la reina Isabel II de Bodas de Oro. Como parte de las celebraciones jubilares Brian May realizó una solo de guitarra de " Dios Salve a la Reina ", tal como figura en la reina de una noche en la ópera, desde la azotea del Palacio de Buckingham . La grabación de este desempeño fue utilizado como video de la misma canción en la edición aniversario de DVD 30 de Una noche en la ópera.

Sean Bovim creado " Reina en el Ballet ", un tributo a Freddie Mercury, que utiliza la música de Queen como banda sonora para los bailarines del espectáculo, que interpretan las historias detrás de canciones como" Bohemian Rhapsody "," Radio Ga Ga "y" Killer Queen ".

Brian May ha confirmado que están considerando la posibilidad de escribir una secuela del musical.

Sonido y estilo

Queen compuso la música que se inspiró en muchos géneros diferentes de música, a menudo con una actitud lengua en la mejilla. Entre los géneros que han sido asociados con son: danza / discoteca, glam rock, piedra dura, metal pesado, pop rock, rock progresivo y rock psicodélico. Reina también escribió canciones que fueron inspiradas por los géneros que no son típicamente asociados con el rock, como país , ragtime , ópera , evangelio, vaudeville y folk.

Sonic experimentación parece básico en las canciones de Queen. Una característica distintiva de la música de Queen son las armonías vocales que normalmente se componen de las voces de mayo, Mercury y Taylor mejor escuchado en los discos de estudio Una noche en la ópera y Un día en las carreras. Algunas de las bases para el desarrollo de este sonido se puede atribuir a su ex productor Roy Thomas Baker, así como su ingeniero Mike Stone. Además de armonías vocales, Reina también eran conocidos por voces múltiples de seguimiento para imitar el sonido de un gran coro a través de overdubs. De acuerdo con Brian May, hay más de 180 doblajes vocales de " Bohemian Rhapsody ". Muchas canciones de Queen también fueron escritos con la participación del público en mente, como "We Will Rock You" y "We Are the Champions".

Influencia en otros músicos

Más recientemente Reina han sido reconocidos como habiendo hecho contribuciones significativas a géneros como el rock arena, hard rock, heavy metal, pop rock y rock progresivo, entre otros. De ahí que la banda ha sido citado como una influencia por muchos otros músicos. Por otra parte, al igual que su música, la colección de bandas y artistas que se han cobrado a ser influenciados por la reina es diversa y abarca diferentes generaciones, países y géneros.

Algunos de los músicos que han citado a la banda como una influencia son: Ántrax, Ideal del teatro, Explosión Camaro, Ben Folds Five, Ian Bornhoeft, Boston, Blind Guardian, Kurt Cobain, Def Leppard, The Darkness, Extreme, Foo Fighters, The Germs, The Go Go, Davey Havok, My Chemical Romance, Jeff Scott Soto, Los Asesinos, Green Day, Guns N Roses, Helloween, Iron Maiden , Judas Priest, Kansas, Manic Street Preachers, Metallica, George Michael, Marilyn Manson, Kaiser Chiefs, Muse, My Chemical Romance, Mika , Uñas De Nueve Pulgadas, Panic at the Disco, Radiohead , The Smashing Pumpkins, Interruptores, Max Cavalera, Styx ,, dulce, Cesare Cremonini y Umbral tecladista Richard West; Entre otros.

Michael Jackson era un amigo de Mercurio a principios de 1980 y ha sido citado el Hot Space álbum como una influencia impulsora detrás de la realización de su álbum de 1982 Novela de suspense en la que Mercurio fue originalmente programado para aparecer. Reina también ha sido citado como una influencia importante en el " género del metal neo-clásico "por el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen. " Stone Cold Crazy ", de del 1974 Sheer Heart Attack álbum, se cita a menudo como un precursor temprano de la velocidad- o thrash metal . subgénero Metallica grabó una versión de la canción, que apareció por primera vez en el "Rubaiyat - 40 Aniversario de Electra" álbum en 1990, y ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en 1991. En los años 70, la reina ayudó a estimular la pesada la evolución del género del metal desechando gran parte de su influencia de blues; la nueva ola del heavy metal británico siguió en la misma línea, la fusión de la música con una sensibilidad del punk rock y un énfasis cada vez mayor en la velocidad.

Éxito histórico

A partir de 2005, según el Libro Guinness de los Récords , álbumes de Queen han pasado un total de 1.322 semanas o veintidós siete años en las listas de álbumes del Reino Unido; más tiempo que cualquier otro acto musical incluyendo los Beatles y Elvis Presley . También en 2005, con el lanzamiento de su álbum en vivo con Paul Rodgers, la reina se trasladó al tercer lugar en la lista de actos con el tiempo más árido empleado en las listas de éxitos británicas.

En 2006, la Greatest Hits álbum resultó ser del Reino Unido mejor de todos los tiempos vendiendo álbum, con ventas de más de 5.407.587 copias, más de 604.295 copias más que su competidor más cercano, de los Beatles Sgt. Lonely Hearts Club Band pimienta . Su Greatest Hits II álbum llegó en séptimo con ventas arriba de 3.631.321 copias.

Uno de los actos más exitosos, influyentes y populares del rock, la banda ha lanzado un total de dieciocho álbumes número uno, dieciocho singles número uno y diez números uno DVDs en todo el mundo por lo que uno de los mundiales más vendidos artistas de la música. Sus ventas totales de álbumes se han estimado en más de 300 millones en todo el mundo incluyendo 32,5 millones en el Estados Unidos por sí solo a partir de 2004. La banda es también el único grupo en el que cada miembro ha compuesto más de una las listas de éxitos sola.

Reconocimientos

Las inducciones

• 2001 - La banda fue incluido en elSalón de Rock and Roll de la Fama en Cleveland, Ohio.
• 2002 - La banda recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame.
• 2003 - La banda se convirtió en el primero y sigue siendo la única banda, más que individual, para ser incluido en el Songwriters Hall of Fame.
• 2004 - La banda fue incluido en el UK Music Hall of Fame.
• 2004 - "Bohemian Rhapsody"está incluido en el Grammy Hall of Fame.
• 2004 - La banda fue incluido en el Rock Walk of Fame (en elCentro de Guitarra en HollywoodSunset Boulevard)
• 2006 - La banda fue el primero instalado en laroca VH1 honores.

Premios

• 1974
  • Sonidos: 3ª Mejor Nueva Banda Británica, noveno Mejor Banda Internacional
  • Disco: 10a brillante Esperanza
  • NME: segundo más prometedor Nuevo Nombre

• 1975
  • Melody Maker: "Banda del Año '
  • Record Mirror: segundo Mejor Artista Revelación Británico, segundo mejor single ("Killer Queen"), noveno International Group
  • NME: octavo Mejor Grupo Británico, Mejor Banda séptima etapa, cuarto grupo más prometedor en el mundo, tercero más prometedor nuevo nombre, 17a Mejor Grupo Mundial
  • Disco: Mejor Banda en Vivo, Mejor Grupo Internacional, Mejor Grupo Británico, Mejor Individual ("Killer Queen"), tercera mejor álbum (Sheer Heart Attack), quinto mejor álbum (Queen II)
  • Ivor Novello Award a Mercurio para "Killer Queen"
  • Premio León de Oro (Bélgica) a Mercurio para "Killer Queen"
  • Carl Allen Award por su contribución a la industria de Bailes de Salón

• 1976
  • NME: primera etapa británica Band, segundo grupo, quinto del Grupo Mundial, Etapa Banda tercera Mundial, Mercurio: Cantante séptimo Mundial, mayo: tercera Top Guitarrista, primera británica Individual ("Bohemian Rhapsody"), segundo álbum ("Una noche en la ópera ")
  • Record Mirror / Disco: primero Mejor Grupo Británico, primero del Grupo Mundial, No. 1 Individual ("Bohemian Rhapsody"), N ° 6 del álbum ("Una noche en la ópera"), Mercurio: El cantante británico quinto, Cantante Mundial sexto, cuarto Británico Cantautor, compositor quinto Mundial, mayo: cuarto músico británico, cuarto Mundial Músico
  • Sonido: Mejor Banda, Mejor Álbum (Una noche en la ópera), Mejor Single ("Bohemian Rhapsody")
  • Ivor Novello Award a Mercurio de "Bohemian Rhapsody"

• 1977
  • Brittania Premio: Mejor Single Británico de los últimos 25 años ("Bohemian Rhapsody")
  • Europa Uno de radio: La mayor parte de la banda de Rock Potencial
  • Daily Mail: Mejor Grupo

• 1979
  • Vida Music, Japón: Mejor Grupo, Mejor Album (Jazz), Top Individual, Mejor Cantante, Mejor Guitarrista, Mejor Baterista, Mejor Bajista

• 1980
  • Juno Awards, Canadá: Mejor Grupo, Mejor Internacional Individual ("Another One Bites the Dust"), Mejor Álbum Internacional (The Game)
  • Record Mundial EE.UU.: Top Male Group, Top Productor, Mejor Disco Crossover (Todo premiado por "Another One Bites the Dust")
  • Dick Clark Premios EE.UU.: Mejor Banda
  • Circo Revista EE.UU.: segundo mejor grupo, primero Live Show, N ° 1 del álbum ( The Game ), N ° 1 Individual ("Another One Bites the Dust"), Nº 3 Individual ("Crazy Little Thing Called Love"), Mercurio : segunda Vocalista Masculino, Mejor compositor tercero, tercero Mejor Tecladista; Tercero Mejor Guitarrista, tercera mejor bajista, tercero Mejor Baterista

• 1981
  • American Music Awards: 'Favorito Pop / Rock Individual "(" Another One Bites the Dust ")
  • Vida Music, Japón: Mejor Grupo, Mejor Vocalista, Mejor Bajista, segundo mejor guitarrista, baterista segundo
  • NARM Premio EE.UU.: single más vendido de 1980 ("Another One Bites the Dust")

• 1984
  • Nordoff-Robbins Musicoterapia Plata Premio Clef: Contribución Destacada a la Música Británica
  • Reino Unido Video Awards: muy elogiado en Mejor Compilación Categoría de The Works EP . Premio al mejor vídeo de "Radio Ga Ga"

• 1986
  • Encuesta del Daily Mirror Reader: Mejor Grupo Británico, Mejor Vocalista Masculino, quinto mejor álbum (A Kind of Magic)
  • Expreso diario: Premio al Mejor Album Cover (A Kind of Magic)
  • British Video Awards: Mejor Video Music Award (Live In Rio)

• 1987
  • Sun: Mejor Vocalista Masculino de Mercurio
  • De Capital Radio de Londres: Mejor Grupo
  • Premio Ivor Novello: por su destacada contribución a la música británica
  • Video Awards británicos: Mejor Video, categoría Música para "Live In Budapest"

• 1988
  • Festival Golden Rose, Montreux: Conferencia Internacional de Medios Música: Mejor Larga vídeo en todo el mundo (The Magic Años)
  • Festerio, Río de Janeiro: Mejor video documental (The Magic Años)

• 1989
  • Premios Independent Television: Mejor Banda de los años ochenta
  • Estados Unidos Cine y Video Festival: Premio Silver Screen (The Magic Años)
  • Diamond Awards, Amberes: Premio al Mejor Efectos Especiales ("El hombre invisible")

• 1990
  • Brit Awards: Contribución Destacada a la Música

• 1991
  • American Film y Video Festival, Chicago: Innuendo ganó 1er premio, estoy volviendo un poco loco ganó 3er premio para Creative Excelencia en la Cultura Arte y Artes Escénicas categoría
  • Premios del monitor (Sociedad Internacional Teleproducción), la ciudad de Nueva York: Mejor Logro en Video Musical ("Innuendo")

• 1992
  • Brit Awards: Mercurio recibió una contribución póstuma Sobresaliente Para Music Award, Premio a la Mejor Individual ("These Are the Days of Our Lives";).
  • Ivor Novello Award: Mejor Single ("These Are the Days of Our Lives"), de mayo recibió un Premio a la Mejor TV Música Comercial ("Driven By You")
  • Oro Premio de la jirafa: Greatest Hits II (Premio otorgado por la Asociación de Productores de Hungría Record)
  • MTV Awards: Mejor Video de una película (El mundo de Wayne)
  • Estados Unidos Cine y Video Festival, Chicago: Gold Camera Premios (El Tributo a Freddie Mercury), (Greatest Flix II), ("The Show Must Go On") ("These Are the Days of Our Lives")

• 1993
  • Premio Ivor Novello: a Mercurio ("Living On My Own") (póstuma)
  • Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores: Mercurio concedió a título póstumo de "Bohemian Rhapsody", como la mayoría Jugado Records en los EE.UU. de 1993
  • Monitor de Premios, Hollywood: Premios "Red Couch" (Greatest Flix IIy "estoy volviendo un poco loco")

• 1997
  • Premio Ivor Novello: Mejor canción Líricamente y musicalmente ("Too Much Love Will Kill You")

• 2001
  • Festival de Cine de Rosa de Oro, Montreux: Premio de la Presse (La historia no contada de Freddie Mercury)

• 2002
  • Festival de Cine de Nueva York: Medalla de Oro Mundial al Mejor Programa de Televisión y Espectáculos (Sección Especial de Variedades), Medalla de Oro Mundial al Mejor Home Video (Música Sección Video) paraLa Historia no contada de Freddie Mercury
  • Capitales Premios FM: Contribución Destacada a la Música
  • Guinness World Records: mejor solo de los últimos 50 años del Reino Unido ("Bohemian Rhapsody")
  • Premios DVD anuales: Mejor DVD-Audio / No Vídeo (Una Noche en la Ópera)
  • Surround Music Awards: "Aventurero Mix mayoría" y "Elección del Listener" (Una noche en la ópera)

• 2003
  • Premios DVD anuales: Mejor DVD-Audio (El Juego)
  • Premios DVD En El Sheraton Universal: DVD-Audio Del Año (The Game)
  • Capitales Legends Awards: Grupo Legendario
  • Europeo de la Música DVD-Premio: Mejor DVD en vivo (Live At Wembley Stadium)
  • Music Award Surround: "Mejor Mezcla: no Orquestal" (El Juego)

Encuestas

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• 1999 - La banda fue elegida como la segunda mejor banda de la historia de la música.
• 2005 - actuación de la banda en el Live Aid se votaron dos veces por una gran selección de músicos y críticos de ser el mayor espectáculo en vivo de todos los tiempos.
• 2007 - La banda fue votado como el "Mejor banda inglesa de todos los tiempos."
• 2008 - La banda fue votado como la mejor banda de rock jamás en el sitio de Internet www.votenumber1.com. Millones de fans de más de 40 países votaron.

Logo

El logotipo de la reina, también conocida como la Reina Crest, fue diseñado por Mercurio (que obtuvo un diploma en Ilustración y Diseño Gráfico de Ealing Art College de Londres) poco antes del lanzamiento de su primer álbum. El logotipo cuenta con los signos del zodiaco de los cuatro miembros: dos leones de Leo (Deacon y Taylor), un cangrejo de Cáncer (mayo) y dos hadas para Virgo (Mercurio). Los leones están adoptando una letra estilizada Q, el cangrejo está descansando encima de la Q con llamas alza directamente sobre ella, y las hadas son cada refugiaban debajo de un león. También hay una corona dentro de la Q y todo el logo es eclipsado por una enorme phoenix. Todo el símbolo tiene un parecido con el Escudo del Reino Unido, en particular con los partidarios de león. El logotipo original, tal como se encuentra en el reverso de la primera portada del álbum, fue un dibujo lineal simple pero versiones de color más complejos se utilizaron en las portadas de álbumes posteriores.

Discografía