Richard Strauss

1918 retrato de Strauss por Max Liebermann

Firma del Dr. Richard Strauss

Richard Georg Strauss (11 junio 1864 a 8 septiembre 1949) fue un compositor alemán de la tarde Romántica y principios épocas modernas. Él es conocido por sus óperas , que incluyen Der Rosenkavalier y Salomé; su lieder, especialmente su Cuatro últimas canciones; y su poemas de tono y otras obras orquestales, como Muerte y Transfiguración, Till Eulenspiegel Feliz Bromas, Así habló Zaratustra, Una sinfonía alpina, y Metamorphosen. Strauss era también un conductor prominente en toda Alemania y Austria.

Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el final de la floración de Romanticismo alemán después de Richard Wagner , en la que sutilezas pioneros de orquestación se combinan con un avanzado estilo armónico.

Vida

Primeros años y familia

24 años Strauss

Strauss nació el 11 de junio de 1864, en Munich , el hijo de Franz Strauss, que fue el principal cuerno jugador de la Ópera de la Corte de Munich. En su juventud, recibió una educación musical a fondo de su padre. Escribió su primera composición a la edad de seis años, y continuó escribiendo música casi hasta su muerte.

Durante su adolescencia asistió Strauss ensayos con la orquesta de la Orquesta de la Corte de Munich, y también recibió instrucción privada en la teoría musical y orquestación de un conductor auxiliar allí. En 1872 comenzó a recibir la instrucción de violín en la Escuela Real de Música de Benno Walter, el primo de su padre. En 1874 Strauss escuchó sus primeras óperas de Wagner, Lohengrin y Tannhäuser. La influencia de la música de Wagner en el estilo de Strauss era ser profunda, pero al principio su padre musicalmente conservador le prohibió a estudiarlo. De hecho, en la familia Strauss, la música de Richard Wagner fue visto con profunda sospecha, y no fue hasta los 16 años que Strauss fue capaz de obtener una puntuación de Tristán e Isolda. En la vida más tarde, Richard Strauss dijo que lamentaba profundamente la hostilidad conservadora a las obras progresistas de Wagner. Sin embargo, el padre de Strauss, sin duda, tuvo una influencia crucial en el desarrollo de los gustos de su hijo, sobre todo en el amor perdurable de Strauss para la bocina.

A principios de 1882 en Viena dio la primera representación de su Concierto para violín en re menor, jugando una reducción para piano del propio parte orquestal, con su maestro y "primo" Benno Walter como solista. El mismo año ingresó La Universidad de Munich, donde estudió Filosofía e Historia del Arte, pero no la música. Dejó un año más tarde para ir a Berlín, donde estudió brevemente antes de asegurar un puesto como director asistente de Hans von Bülow, que había sido enormemente impresionado por la Serenata del joven compositor para instrumentos de viento, compuesta cuando tenía sólo 16 años de edad. Strauss aprendió el arte de la conducción mediante la observación de Bülow en los ensayos. Bülow era muy aficionado a la joven y decidió que Strauss debe ser su sucesor como director de la orquesta de Meiningen cuando Bülow renunció en 1885. composiciones de Strauss en este momento estaban en deuda con el estilo de Robert Schumann o Felix Mendelssohn , fiel a las enseñanzas de su padre . Su Concierto para trompa n.º 1, Op. 11, es representativa de este periodo y es un elemento básico de la moderna repertorio bocina.

Richard Strauss soprano casado Pauline de Ahna el 10 de septiembre de 1894. Ella era famosa por ser irascible, locuaz, excéntrico y franca, pero el matrimonio, según todas las apariencias, era esencialmente feliz y ella era una gran fuente de inspiración para él. A lo largo de su vida, desde sus primeras canciones para la final Cuatro últimas canciones de 1948, él prefería la soprano de voz para todos los demás, y todas sus óperas contienen papeles de soprano importantes.

Los Strauss tenía un hijo, Franz, en 1897. Franz casó Alice von Grab, una mujer judía, en una ceremonia católica en 1924. Franz y Alice tuvo dos hijos, Richard y cristiana.

Strauss en la Alemania nazi

El Reich nazi forma la Reichsmusikkammer

En marzo de 1933, cuando Richard Strauss fue de 68, Adolf Hitler y el Partido Nazi llegó al poder. Strauss nunca se unió al partido nazi, y evitaba formas nazis de saludo. Por razones de conveniencia, sin embargo, se sintió atraído inicialmente a cooperar con el régimen nazi temprano con la esperanza de que Hitler-amante de Wagner y la música ardiente que había admirado el trabajo de Strauss desde la visualización de Salomé en 1907, sería promover el arte y la cultura alemana. Necesidad de Strauss para proteger a su hija-en-ley judía y nietos judíos también motivado su comportamiento, además de su determinación de conservar y realizar la música de compositores prohibidos como Mahler y Debussy.

En 1933, Strauss escribió en su cuaderno privado:

Considero que el Streicher-Goebbels Judio-cebo como una desgracia para el honor alemán, como prueba de la incompetencia-el arma más bajo de los sin talento, la mediocridad perezoso contra una inteligencia superior y una mayor talento.

Mientras tanto, lejos de ser un admirador de la obra de Strauss, Joseph Goebbels mantuvo cordialidad conveniente con Strauss sólo por un período. Goebbels escribió en su diario:

Por desgracia, todavía lo necesitan, pero un día tendremos nuestra propia música y entonces tendremos más necesidad de este decadente neurótico.

Sin embargo, debido a la eminencia internacional de Strauss, en noviembre de 1933 fue nombrado para el puesto de presidente de la Reichsmusikkammer, la Oficina Estatal de Música. Strauss, que había vivido a través de numerosos regímenes políticos y no tenía ningún interés en la política, decidió aceptar la posición que la de permanecer apolítico, una decisión que finalmente se convertiría en insostenible. Le escribió a su familia: "He hecho música bajo el Kaiser, y bajo Ebert. Voy a sobrevivir bajo éste a su vez "En 1935, escribió en su diario.:

En noviembre de 1933, el ministro Goebbels me nominó presidente de la Reichsmusikkammer sin obtener mi consentimiento previo. Yo no fui consultado. Acepté este cargo honorífico porque esperaba que yo sería capaz de hacer algo bueno y evitar peores desgracias, si de la vida musical de ahora en adelante alemán iba a ser, como se dijo, "reorganizada" por los aficionados y los ignorantes lugar de asilo.

Strauss despreciado privada Goebbels y lo llamó "un cero a la izquierda." Sin embargo, en 1933 Strauss dedicó una canción orquestal, Das Bächlein ("The Little Brook") a Goebbels, a fin de obtener su colaboración en la ampliación de los derechos de autor de la música alemana de 30 años a 50 años.

Strauss intentó ignorar nazi prohibiciones de ejecuciones de obras por Debussy, Mahler y Mendelssohn . Él también continuó trabajando en una ópera cómica, Die Frau schweigsame, con su judía amigo y libretista Stefan Zweig. Cuando la ópera se estrenó en Dresde en 1935, Strauss insistió en que el nombre de Zweig aparece en la facturación de teatro, tanto a la ira del régimen nazi. Hitler y Goebbels evitan asistir a la ópera, y se detuvieron después de tres actuaciones y posteriormente prohibidos por el Tercer Reich.

El 17 de junio de 1935, Strauss escribió una carta a Stefan Zweig, en la que afirmaba:

¿Crees que soy nunca, en ninguna de mis acciones, guiada por el pensamiento de que soy "alemán"? ¿Crees que Mozart era consciente 'aria' cuando compuso? Reconozco sólo dos tipos de personas: los que tienen talento y los que no tienen ninguna.

Esta carta a Zweig fue cortado por la Gestapo y enviado a Hitler. Strauss fue posteriormente destituido de su cargo como presidente Reichsmusikkammer en 1935. El 1936 Juegos Olímpicos de Berlín, sin embargo, utilizan Strauss Olympische Hymne, que había compuesto en relación aparente 1934. Strauss con los nazis en la década de 1930 atrajo las críticas de algunos músicos notables, incluyendo Arturo Toscanini, quien en 1933 había dicho: "Para Strauss compositor me quito el sombrero, a Strauss al hombre lo puse de nuevo otra vez", cuando Strauss había aceptado la presidencia de la Reichsmusikkammer. Gran parte de la motivación de Strauss en su conducta durante el Tercer Reich fue, sin embargo, para proteger a su nuera-judía Alice y sus nietos judíos de la persecución. Ambos de sus nietos fueron intimidados en la escuela, pero Strauss utilizó su influencia para evitar que los niños o su madre está enviando a campos de concentración.

Friedenstag

En 1938, cuando la nación entera se estaba preparando para la guerra, Strauss creó Friedenstag (Día de la Paz), una ópera en un acto conjunto en una fortaleza sitiada durante el Guerra de los Treinta Años. El trabajo es esencialmente un himno a la paz y una crítica apenas velada del Tercer Reich. Con sus contrastes entre la libertad y la esclavitud, la guerra y la paz, la luz y la oscuridad, este trabajo tiene una estrecha afinidad con Beethoven 's Fidelio. Producciones de la ópera cesaron poco después del estallido de la guerra en 1939.

Strauss en Garmisch en 1938

Cuando se colocó a su hija-en-ley Alice judía bajo arresto domiciliario en Garmisch-Partenkirchen en 1938, Strauss utilizó sus conexiones en Berlín, incluyendo el intendente de Berlín Heinz Tietjen, para asegurar su seguridad. Condujo a la Campo de concentración de Theresienstadt, a fin de discutir, aunque sin éxito, para la liberación de su hijo madre-en-ley judía de Franz, Marie von Grab. Strauss también escribió varias cartas a la SS abogando por la liberación de sus hijos, que también se llevaron a cabo en los campamentos; se ignoraron sus cartas.

En 1942, Strauss se mudó con su familia de regreso a Viena, donde Alice y sus hijos podrían estar protegidos por Baldur von Schirach, el Gauleiter de Viena. Strauss no pudo, sin embargo, para proteger a sus parientes judíos por completo; a principios de 1944, mientras que Strauss estaba lejos, Alice y su hijo Franz fueron secuestrados por la Gestapo y encarcelados por dos noches. Sólo la intervención personal de Strauss en este punto era capaz de salvarlos, y él fue capaz de tomar los dos de ellos de vuelta a Garmisch, donde permanecieron bajo arresto domiciliario hasta el final de la guerra.

Metamorphosen

Strauss completó la composición de Metamorphosen, una obra para cuerdas 23 en solitario, en 1945. El título y la inspiración para la obra proviene de una profunda auto-examen poema de Goethe , que Strauss había considerado configuración como una obra coral. Generalmente considerado como una de las obras maestras del repertorio de cuerdas, Metamorphosen contiene efusión más sostenido de Strauss de emoción trágica. Concebido y escrito durante los días más negros de la Segunda Guerra Mundial , la pieza expresa de luto la música de Strauss, entre otras cosas, la destrucción de la cultura, incluyendo el bombardeo alemán de cada gran teatro de la ópera en la nación. Al final de la guerra, Strauss escribió en su diario íntimo:

El más terrible período de la historia humana está en un extremo, el reinado doce años estipulado en la bestialidad, la ignorancia y la anti-cultura bajo los más grandes criminales, durante el cual de Alemania 2000 años de evolución cultural cumplen su condena.

En abril de 1945, Strauss fue detenido por soldados estadounidenses en su casa de Garmisch. Mientras descendía la escalera que anunció al teniente Milton Weiss del Ejército de Estados Unidos, "Yo soy Richard Strauss, el compositor de caballero de la rosa y Salomé". El teniente Weiss, que, como sucedió, también fue músico, asintió con la cabeza en reconocimiento. Un signo 'Off Limits' se colocó posteriormente en el césped para proteger Strauss. El oboísta estadounidense John de Lancie, que conocía la escritura orquestal de Strauss para oboe a fondo, estaba en la unidad del ejército, y le preguntó Strauss para componer un concierto para oboe. Inicialmente desdeñoso de la idea, Strauss completó esta obra tardía, su Concierto para oboe, antes de que finalice el año.

Últimos trabajos

La metáfora " Indian Summer "se utiliza a menudo por los periodistas, biógrafos y críticos de la música para describir tarde auge creativo de Strauss desde 1942 hasta el final de su vida. Los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial parecía traer el compositor, que había hecho viejo, cansado y un poco enfoque hastiado-en. Las principales obras de los últimos años de la vida de Strauss, escrita en sus últimos años 70 y 80, incluyen, entre otros, su Concierto para trompa n.º 2, Metamorphosen, su Concierto para oboe, y su Cuatro últimas canciones.

Las Cuatro últimas canciones, compuestas poco antes de la muerte de Strauss, tratan el tema de la muerte. El último, "Al Atardecer" (Im Abendrot), termina con la frase "¿Es esto acaso la muerte?" La pregunta no se responde con palabras, sino que Strauss cita el "tema de la transfiguración" de su anterior poema sinfónico, Muerte y Transfiguración -meant para simbolizar la transfiguración y la plenitud del alma después de la muerte.

Muerte y herencia

Sello emitido en 1954

Richard Strauss murió a la edad de 85 años el 8 de septiembre de 1949, en Garmisch-Partenkirchen, Alemania. Georg Solti, que había organizado la celebración del cumpleaños número 85 de Strauss, también dirigió una orquesta durante el entierro de Strauss. El conductor más tarde describió cómo, durante el canto del famoso trío de caballero de la rosa ", cada cantante rompió en llanto y se retiró del conjunto, pero se recuperó a sí mismos y terminamos todos juntos." La esposa de Strauss, Pauline de Ahna, murió ocho meses después, el 13 de mayo de 1950, a la edad de 88.

Durante su vida Strauss fue considerado el más grande compositor de la primera mitad del siglo 20, y su música tuvo una profunda influencia en el desarrollo de la música del siglo 20. Había pocos compositores del siglo 20 que compararon con Strauss en términos de imaginación orquestal, y ningún compositor desde Wagner hizo una contribución más significativa a la historia de la ópera. Y las últimas obras de Strauss, siguiendo el modelo de "lo divino Mozart al final de una vida llena de agradecimiento, "son ampliamente consideradas como las más grandes obras de cualquier compositor octogenario.

El propio Strauss declaró en 1947 con característica de auto-desprecio, "No puedo ser un compositor de primer nivel, pero yo soy un compositor de segunda categoría de primera clase." El pianista canadiense Glenn Gould describió Strauss en 1962 como "la mayor figura musical que ha vivido en este siglo."

Strauss como director de orquesta

Richard Strauss durante su carrera

Strauss, como director, hizo un gran número de grabaciones, tanto de su propia música, así como música de compositores alemanes y austriacos.

Sus 1.929 actuaciones de Till Eulenspiegel y Don Juan con la Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín han sido durante mucho tiempo considerado el mejor de sus primeras grabaciones eléctricas.

Uno de los más interesantes de las grabaciones de Strauss es quizás la primera representación completa de su Una sinfonía alpina, realizado en 1941 y más tarde liberado por EMI, porque Strauss utiliza el complemento completo de instrumentos de percusión se requieren en esta sinfonía.

El crítico de música Harold C. Schonberg en Los Grandes conductores (1967), dice que si bien Strauss era un muy buen conductor, a menudo se pone escaso esfuerzo en sus grabaciones. Schonberg se centró principalmente en las grabaciones de Strauss de Mozart 's Sinfonía No. 40 y Beethoven 's Sinfonía No. 7, así como señalando que Strauss jugó una versión de vértigo de Beethoven novena Sinfonía en unos 45 minutos. En cuanto a la séptima sinfonía de Beethoven, Schonberg escribió: "Casi nunca hay una ritard o un cambio en la expresión o matiz El movimiento lento es casi tan rápido como el siguiente vivace;. Y el último movimiento, con un gran recorte en el mismo, es acabada en 4 minutos, 25 segundos. (Debería funcionar entre 7 y 8 minutos.) "Schonberg también se quejó de que la sinfonía de Mozart" no tenía la fuerza, sin encanto, sin inflexión, con una rigidez metronómica. "

De Peter Gutmann 1994 reseña para ClassicalNotes.com dice que las actuaciones de la quinta y séptima sinfonías de Beethoven, así como tres últimas sinfonías de Mozart, son en realidad bastante bueno, aunque a veces son poco convencional. Gutman escribió:

La CDs Koch representan todas las grabaciones de Strauss de obras de otros compositores. El mejor de sus lecturas de sus propios poemas sinfónicos famosos y otra música se recogen en DGG 429 925-2, 3 CDs. Es cierto, como los críticos sugieren, que las lecturas renuncian emoción manifiesta, pero lo que emerge en lugar es un sólido sentido de la estructura, dejando que la música hable por sí mismo de manera convincente. También es cierto que los tempos de Strauss son generalmente rápido, pero esto también contribuye a la cohesión estructural y en cualquier caso es plenamente acorde con nuestra visión moderna en la que la velocidad es una virtud y capacidad de atención se definen más por los clips de MTV y noticias fragmentos de sonido que por las noches en la ópera y mil páginas novelas.

Koch legado también ha lanzado grabaciones de Strauss de oberturas por Gluck, Carl Maria von Weber, Peter Cornelius, y Wagner . La preferencia por los compositores alemanes y austriacos en Alemania en la década de 1920 a través de la década de 1940 era típico del nacionalismo alemán que existía después de la Primera Guerra Mundial Strauss capitalizó claramente en el orgullo nacional de los grandes compositores de habla alemana.

Había muchas otras grabaciones, incluyendo algunas tomadas de las emisiones de radio y conciertos, durante la década de 1930 y principios de 1940. El gran volumen de actuaciones grabadas sin duda produciría algunas actuaciones definitivas de un conductor muy capaz y más bien hacia el futuro.

En 1944, Strauss cumplió 80 años y llevó a cabo la Filarmónica de Viena en grabaciones de sus propios trabajos orquestales, así como su oído-rara vez Schlagobers ("crema batida") la música de ballet. Algunos encuentran más sentimiento en estas actuaciones que en grabaciones anteriores de Strauss, los cuales fueron registrados en la Equipos de grabación en cinta Magnetophon. Vanguardia Registros emitió posteriormente las grabaciones en discos de vinilo. Algunas de estas grabaciones han sido reeditado en CD por Preiser.

Strauss también hizo grabación en vivo jugador rollos de música de piano para el sistema Hupfeld, todos los cuales sobreviven hoy.

Richard Strauss fue el compositor de la música en el primer CD que se lanzará comercialmente: De Deutsche Grammophon 1983 lanzamiento de su grabación de 1980 Herbert von Karajan la realización de la Sinfonía Alpina.

Obras

Solo y obras de cámara

Algunas de las primeras composiciones de Strauss eran solistas y de cámara. Estas piezas incluyen: primeras composiciones para piano solo en un estilo armónico conservadora, muchos de los que se pierden; un cuarteto de cuerda (opus 2); una sonata violonchelo; un cuarteto de piano; Sonata para violín en mi bemol (1888); así como un puñado de piezas finales.

Después de 1890 Strauss compuso con muy poca frecuencia para grupos de cámara, sus energías están casi completamente absorbidos con obras orquestales y óperas de gran escala. Cuatro de sus obras de cámara son en realidad acuerdos de partes de sus óperas, incluyendo el Daphne-Etude para violín solo, y el Sexteto de cuerda que es la obertura de su ópera final, Capriccio. Su última obra de cámara independiente, un Allegretto en E para violín y piano, data de 1940.

Teclado y cámara

• Fünf Klavierstücke, op. 3 (1880 a 1881)
• Sonata para piano en si menor, op. 5 (1880 a 1881)
• Sonata para violonchelo y piano en Fa, Op. 6 (1883)
• Sonata para violín en mi bemol, op. 18 (1888)

Poemas de tono y otras obras orquestales

Strauss con su esposa e hijo, 1910

Estilo de Strauss comenzó a desarrollarse verdaderamente y cambiar cuando, en 1885, conoció Alexander Ritter, un compositor y violinista notable, y el marido de una de Richard Wagner sobrinas 's. Fue Ritter quien persuadió Strauss a abandonar el estilo conservador de su juventud, y comenzar a escribir poemas de tono. También introdujo Strauss a los ensayos de Richard Wagner y los escritos de Arthur Schopenhauer . Strauss pasó a dirigir una de las óperas de Ritter, ya petición de Strauss Ritter más tarde escribió un poema que describe los acontecimientos representados en Death poema sinfónico de Strauss y Transfiguración.

Las nuevas influencias de Ritter dio lugar a lo que es ampliamente considerado como primera pieza de Strauss para mostrar su personalidad madura, el poema sinfónico Don Juan (1888), que muestra un nuevo tipo de virtuosismo en su forma orquestal bravura. Strauss se dedicó a escribir una serie de poemas de tono cada vez más ambiciosos: Muerte y Transfiguración (1889), Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel (1895), Así habló Zaratustra (1896), Don Quijote (1897), Vida de un héroe (1898), Symphonia Domestica (1903) y Una sinfonía alpina (1911-1915). Un comentarista ha observado de estas obras que "ninguna orquesta podría existir sin sus poemas sinfónicos, escrita para celebrar las glorias de la orquesta sinfónica post-wagneriano."

Poemas de tono

• Aus Italien (de Italia), Op. 16 (1886)
• Don Juan, op. 20 (1888)
• Macbeth, Op. 23 (1888-1890)
• Tod und Verklärung (Muerte y Transfiguración), Op. 24 (1888-1889)
• Hasta Eulenspiegels lustige Streiche (Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel), Op. 28 (1895)
• Así habló Zaratustra (Así habló Zaratustra), Op. 30 (1896)
• Don Quijote, Op. 35 (1898)
• Una vida de héroe (Vida de un héroe), Op. 40 (1899)
• Symphonia Domestica (Domestic Symphony), Op. 53 (1904)
• Eine Alpensinfonie (una sinfonía alpina), Op. 64 (1915)

Música Ballet

• Josephslegende (La leyenda de José), Op. 63 (1914)
• Schlagobers (crema batida), op. 70 (1921/2)

Otras obras orquestales

• Sinfonía en re menor (1880)
• Sinfonía n.º 2 en Fa menor, Op. 12 (1883)
• Preludio festivo para orquesta con órgano (1913)
• El burgués gentilhombre, suite para orquesta Op. 60 (1917)
• Música de cine para Caballero de la rosa (1925)
• Festival de Música de Japón (1940)
• Metamorphosen, para 23 instrumentos solistas de cuerda (1945)

Instrumento de solo con orquesta

Producción de obras para instrumento solista o instrumentos con la orquesta de Strauss era bastante extensa. El más famoso incluyen dos conciertos para cuerno , que siguen siendo parte del repertorio estándar de la mayoría de los solistas del asta; un Concierto para violín en Re menor; la Burleske para piano y orquesta; el poema sinfónico Don Quijote para violonchelo, viola y orquesta; bien conocida la tarde Concierto para oboe en re mayor; y el Dúo-Concertino para fagot, clarinete y orquesta, que fue uno de sus últimos trabajos (1947).

Concertante

	Burleske Burleske (1885-1886), a cargo de Neal O'Doan con la Orquesta Filarmónica de Seattle.
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• Romance para Clarinete y Orquesta (1879)
• Concierto para violín en Re menor, Op. 8 (1882)
• Concierto para trompa n.º 1 en mi bemol mayor, Op. 11 (1882-1883)
• Romance para violonchelo y orquesta (1883)
• Burleske para piano y orquesta (1886-1890)
• Parergon zur Symphonia Domestica, para piano (mano izquierda) y orquesta, op. 73 (1925; ded. Paul Wittgenstein)
• Panathenäenzug, para piano (mano izquierda) y orquesta, op. 74 (1926-1927;. Ded Wittgenstein)
• Concierto para trompa n.º 2 en mi bemol mayor (1942)
• Concierto para oboe en re mayor (1945)
• Duett-Concertino para clarinete y fagot con orquesta de cuerdas (1947)

Ópera

Richard Strauss grabado por Fernando Schmutzer (1922)

Hacia el final del siglo 19, Strauss dirigió su atención a la ópera. Sus dos primeros intentos en el género, Guntram (1894) y Feuersnot (1901), fueron las obras polémicas: Guntram fue el primer fallo crítico importante de la carrera de Strauss, y Feuersnot fue considerado obsceno por algunos críticos.

En 1905, Strauss produjo Salomé, una ópera modernista algo disonante basado en la obra de Oscar Wilde, que produjo una reacción apasionada de las audiencias. El estreno fue un gran éxito, con los artistas de tomar más de 38 llamadas a escena. Muchas actuaciones posteriores de la ópera también tuvieron éxito, no sólo con el público en general, sino también con sus compañeros de Strauss: Maurice Ravel dijo que Salomé era "estupendo", y Mahler describió como "un volcán vivo, un fuego subterráneo". Strauss financiado supuestamente su casa en Garmisch-Partenkirchen completamente de los ingresos generados por la ópera.

Siguiente ópera de Strauss era Elektra (1909), que llevó a su uso de la disonancia aún más, en particular con la Elektra acorde. Elektra también fue la primera ópera en la que Strauss colaboró con el poeta Hugo von Hofmannsthal. Los dos posteriormente trabajaron juntos en numerosas ocasiones. Por sus obras posteriores con Hofmannsthal, Strauss moderó su lenguaje armónico: usó un estilo romántico tardío melódica más exuberante basado en armonías cromáticas wagnerianos que había utilizado en sus poemas sinfónicos, con mucho menos disonancia, y exhibiendo inmenso virtuosismo en la escritura orquestal y color de tono. Esto resultó en óperas como Caballero de la rosa (1911) con gran éxito de público. Strauss continuó produciendo óperas a intervalos regulares hasta 1942. Con Hofmannsthal creó Ariadne auf Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1918), La Helena egipcia (1927), y Arabella (1932). Para Intermezzo (1923) Strauss aportó su propio libreto. La mujer silenciosa (1934), fue compuesta con Stefan Zweig como libretista; Friedenstag (1935-6) y Daphne (1937), ambos tenían un libreto de Joseph Gregor y Stefan Zweig; y Die Liebe der Danae (1940) estaba con José Gregor. Última ópera de Strauss, Capriccio (1942), tenía un libreto de Clemens Krauss, aunque la génesis de vino de Stefan Zweig y Joseph Gregor.

Lieder y coral

Toda su vida Strauss produjo Lieder. La Cuatro últimas canciones están entre sus más conocidas, junto con "Zueignung", " Cäcilie "," Morgen! "," Allerseelen ", y otros. En 1948, Strauss escribió su última obra, las Cuatro últimas canciones para soprano y orquesta. Según los informes, los compuestos con Kirsten Flagstad en mente, y ella dio el primer concierto, que fue grabado. Canciones de Strauss siempre han sido populares entre el público y los artistas, y se consideran, junto generalmente con muchas de sus otras composiciones para ser obras maestras.

Vocal / coral

• Acht Lieder aus de Letzte Blätter, Op. 10 (1885)
• Ruhe, meine Seele! ("El descanso, mi alma!") Op. 27 No. 1
• Cäcilie, Op. 27 No. 2
• Heimliche Aufforderung ("Invitación secreto"), Op. 27 No. 3
• Morgen! ("Mañana"), Op. 27 No. 4
• Zwei Gesänge, Op. 34 (1896/97) - 1. Der Abend 2. Hymne
• Wiegenlied ("Canción de cuna"), Op. 41 No. 1
• Deutsche Motette, Op. 62 (1913)
• Olympische Hymne, para coro y orquesta (1934)
• Muere Göttin im Putzzimmer (1935)
• Männerchöre (1935)
• An den Baum Daphne (1943)
• Vier letzte Lieder (Cuatro últimas canciones) (1948)