Trompeta
Sabías ...
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 B ♭ trompeta | |
| Instrumento de cobre | |
|---|---|
| Clasificación | Latón
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| Clasificación Hornbostel-Sachs | 423.233 (Con válvula aerófono sonado por el movimiento de los labios) |
| Gama Jugar | |
Gama escrito:  | |
| Instrumentos relacionados | |
| Fiscorno, Cornet , Bugle, Trompeta natural, Trompeta baja, Cuerno Post, Tuba romana, Bucina, Shofar, Conch, Lur, Didgeridoo, Trompeta Piccolo, Cuerno barítono, Bolsillo trompeta | |
La trompeta es el instrumento musical con la más alta inscribirse en el latón familia. Trompetas son algunos de los instrumentos musicales más antiguos, que se remonta al menos a 1500 aC. Se construyen de tubos de latón doblada dos veces en un forma oblonga, y se toca soplando aire a través de los labios cerrados, produciendo un "zumbido" de sonido que se inicia un de pie vibración de onda en la columna de aire dentro de la trompeta.
Hay varios tipos de trompeta; el más común es una instrumento de transposición lanzó en B ♭ con una longitud de tubo de unos 134 cm. Los predecesores de trompetas no tenían válvulas, pero trompetas modernas generalmente tienen ya sea de tres válvulas de pistón o tres válvulas rotativas. Cada válvula aumenta la longitud del tubo cuando se activa, lo que reduce el campo.
La trompeta se utiliza en muchas formas de música, incluyendo la música clásica y el jazz .
La músico que toca la trompeta se llama un trompetista o el trompetista.
Historia
Las primeras trompetas se remontan a 1500 aC y anteriores. Las trompetas de bronce y plata de La tumba de Tutankamón en Egipto, lurs bronce procedentes de Escandinavia y trompetas de metal de China datan de este período. Trompetas de la Civilización Oxus (tercero milenio aC) de Asia Central han decorado hinchazones en el medio, sin embargo, están hechos de una lámina de metal, que se considera una maravilla técnica. La Moches del antiguo Perú representan trompetas en su arte que se remonta a 300 CE. Las primeras trompetas estaban indicando instrumentos utilizados para fines militares o religiosos, en lugar de la música en el sentido moderno; y lo moderno corneta continúa esta tradición de señalización.
En medievales veces, trompeta de juego era un oficio reservado, su instrucción que ocurre sólo dentro de muy selectivos gremios . Los trompetistas eran a menudo entre los miembros más fuertemente custodiados de un tropa, ya que fueron invocados para transmitir instrucciones a otras secciones de la ejército.
Las mejoras en el diseño de instrumentos y la toma de metal en la Baja Edad Media y el Renacimiento llevaron a un aumento de la utilidad de la trompeta como instrumento musical. La trompetas naturales de esta época consistía en un tubo enrollado único sin válvulas y por lo tanto sólo podían producir las notas de una sola serie de armónicos. Cambiar claves necesarios al jugador intercambiar los ladrones del instrumento. El desarrollo de la parte superior, " clarino "registro por especialistas trompetistas -principalmente Cesare Bendinelli-se presta bien a la barroca era, también conocida como la "edad de oro de la trompeta natural. "Durante este período, un vasto cuerpo de la música fue escrita para trompetistas virtuosos. El arte fue revivido en el siglo de mid-20th y tocar la trompeta natural es más un arte floreciente en todo el mundo. Los jugadores más exitosos hoy en día utilizan una versión de la trompeta natural, conocido como el trompeta barroca que está equipado con uno o más orificios de ventilación para ayudar en la corrección fuera de sintonía notas en la serie armónica.
La melodía dominadas homofonía de la clásica y períodos románticos relegados la trompeta a un papel secundario por la mayoría de los compositores más importantes, debido a las limitaciones de la trompeta natural. Berlioz escribió en 1844:
A pesar de la altura real y distinguida naturaleza de su calidad de tono, hay pocos instrumentos que han sido más degradada (de la trompeta). Abajo a Beethoven y Weber, todos los compositores - sin exceptuar Mozart - persistieron en confinarlo a la función indigno de llenar, o en la causa de que sonara dos o tres fórmulas rítmicas comunes.
El intento de dar a la trompeta más libertad cromática en su gama vio el desarrollo de la trompeta con llave, pero esto era una empresa poco éxito debido a la mala calidad de su sonido.
Aunque el impulso para una válvula tubular comenzó ya en 1793, no fue hasta 1818 que Friedrich Blühmel y Heinrich Stölzel hizo una solicitud conjunta de patentes para la válvula de cuadro como el fabricado por W. Schuster. Las sinfonías de Mozart, Beethoven, y tan tarde como Brahms, fueron aún jugaban en trompetas naturales. Los delincuentes y pierna de (tuberías extraíble de varias longitudes), frente a las llaves o válvulas eran estándar, sobre todo en Francia, en la primera parte del siglo 20. Como consecuencia de este desarrollo tardío de la capacidad cromática del instrumento, la repertorio para el instrumento es relativamente pequeño en comparación con otros instrumentos. El siglo 20 vio una explosión en la cantidad y variedad de la música escrita para la trompeta.
Construcción
La trompeta está construida de tubos de latón doblada dos veces en una forma oblonga. La trompeta y trombón comparten un áspero cilíndrico orificio que se traduce en un sonido brillante, fuerte. El agujero es en realidad una compleja serie de conos, más pequeño en el receptor de la boquilla y de mayor tamaño justo antes de que comience la llamarada de la campana; diseño cuidadoso de estas velas es crítica para la entonación del instrumento. En comparación, la corneta y fliscorno tiene orificios cónicos y producir un tono más suave. Diámetros oscilan generalmente 0,430 a 0,472 pulgadas y por lo general se muestran como medio, medio grande y grande de varios manufactuers.
Al igual que con todos los instrumentos de viento, el sonido se produce al soplar aire a través de los labios cerrados, produciendo un "zumbido" sonido en el boquilla y comenzar una de pie vibración de onda en la columna de aire dentro de la trompeta. El jugador puede seleccionar el terreno de juego a partir de una gama de insinuaciones o armónicos cambiando el labio la abertura y la tensión (conocido como el embocadura). La boquilla tiene un reborde circular que ofrece un ambiente confortable para la vibración de los labios. Directamente detrás de la llanta es la copa, que canaliza el aire en una apertura mucho más pequeño (el orificio posterior o caña) que se estrecha ligeramente hacia afuera para que coincida con el diámetro del tubo de plomo de la trompeta. Las dimensiones de estas partes de la boquilla afectan a la timbre o calidad de sonido, la facilidad de la jugabilidad, y la comodidad del jugador. En general, la más amplia y profunda de la copa, más oscuro será el sonido y timbre.
Trompetas modernas tienen tres (o cuatro con poca frecuencia) válvulas de pistón, cada uno de lo que aumenta la longitud del tubo cuando se activa, lo que reduce el campo. La primera válvula disminuye la afinación del instrumento por toda una etapa (2 semitonos), la segunda válvula de un paso de un medio (1 semitono), y la tercera válvula por pasos uno y un medio (3 semitonos). Cuando cuarta válvula está presente, como con algunos piccolo Trompetas, baja el tono de un perfectos cuarto (5 semitonos). Utilizar individualmente y en combinación estas válvulas hacen el instrumento totalmente cromática, es decir, capaz de reproducir todas las doce notas de música clásica. Para obtener más información acerca de los diferentes tipos de válvulas, consulte Válvulas de latón Instrumento.
El tono de la trompeta se puede subir o bajar por el uso de la bomba de afinación. Al tirar de la diapositiva de baja el tono; presionando el botón deslizante en la eleva. Para superar los problemas de entonación y reducir el uso de la corredera, Renold Schilke diseñó la trompeta tuning-campana. Extracción de la abrazadera de costumbre entre la campana y un cuerpo de válvula permite el uso de una campana de deslizamiento; el jugador puede entonces sintonizar el cuerno con la campana, dejando la corredera empujada en, o casi, mejorando así la entonación y la respuesta global.
Una trompeta se convierte en un tubo cerrado cuando el jugador presiona a los labios; Por lo tanto, el instrumento produce naturalmente sólo cada dos armónicos de la serie armónica. La forma de la campana es lo que permite a los armónicos que faltan para ser escuchados. La mayoría de las notas de la serie son un poco fuera de tono y trompetas modernas tienen mecanismos deslizantes incorporadas para compensar.
Tipos de trompetas
El tipo más común es el B ♭ trompeta, pero bajo F, C, D, E ♭, E, G y A trompetas están también disponibles. La trompeta C es más común en tocar en una orquesta estadounidense, donde se utiliza junto con la trompeta B ♭. Su tamaño ligeramente más pequeño le da un sonido más brillante, más animado. Porque la música escrita para los primeros trompetas requiere el uso de una trompeta diferente para cada tecla - no tenían válvulas y por lo tanto no eran cromática - y también porque un jugador puede elegir jugar un determinado pasaje en una trompeta diferente de la indicada en la música escrita, orquesta trompetistas son generalmente expertos en la transposición de la música a la vista, a veces tocando música escrita para el B ♭ trompeta en la trompeta C, y viceversa.
La gama estándar de trompeta se extiende desde el escrito F ♯ inmediatamente debajo Medio C hasta aproximadamente tres octavas superiores. Tradicional repertorio trompeta llama raramente para las notas fuera de estos límites, y las tablas de digitación de la mayoría pico libros de método en el C ( alta C) dos octavas por encima del medio C. Varios trompetistas han alcanzado la fama por su habilidad en el registro agudo extrema, entre ellos Lew Soloff, Andrea Tofanelli, Chase, Maynard Ferguson, Roger Ingram, Wayne Bergeron, Anthony Gorruso, Dizzy Gillespie, Jon Faddis, Cat Anderson, James Morrison, Doc Severinsen Arturo Sandoval. También es posible producir tonos de pedal por debajo del mínimo F ♯, que es un dispositivo comúnmente empleado en repertorio contemporáneo para el instrumento.
Las trompetas más pequeños se denominan piccolo Trompetas. La más común de ellas se construyen para jugar tanto en B ♭ y A, con tudeles separadas para cada tecla. El tubo en el B ♭ trompeta piccolo es la mitad de la longitud de que en un B ♭ trompeta estándar. Trompetas Piccolo en G, F y C también se fabrican, pero son más raros. Muchos jugadores utilizan una boquilla más pequeña en la trompeta piccolo, que requiere una técnica de producción de sonido diferente de la B ♭ trompeta y puede limitar la resistencia. Casi todas las trompetas flautín tienen cuatro válvulas en lugar de las tres habituales - la cuarta válvula de baja el tono, por lo general por un cuarto, para ayudar en el juego de notas más bajas y para crear digitaciones alternativas que facilitan ciertas trinos. Maurice André, Håkan Hardenberger, David Mason, y Wynton Marsalis son algunos trompetistas piccolo conocidos.
Trompetas campales en clave de bajo G también se llaman sopranos o cornetas soprano, tras su adaptación de militar cornetas. Tradicionalmente utilizado en tambor y bugle corps, sopranos han ofrecido a ambos válvulas rotativas y válvulas de pistón.
La trompeta baja se juega generalmente por un trombón jugador, estar en el mismo tono. Trompeta baja se juega con una boquilla de trombón más superficial, y la música porque está escrito en clave de sol.
El moderno trompeta de diapositivas es una trompeta B ♭ que tiene una diapositiva en lugar de válvulas. Es similar a una trombón soprano. Las primeras trompetas diapositivas surgieron durante el Renacimiento, precediendo el trombón moderno, y son los primeros intentos de aumentar cromatismo en el instrumento. Trompetas diapositivas fueron las primeras trompetas permitidos en la iglesia cristiana.
La trompeta de diapositivas histórico fue probablemente desarrollado por primera vez a finales del siglo 14 para su uso en Alta bandas de viento capella. Derivado de trompetas rectas tempranas, la trompeta de diapositivas Renacimiento fue esencialmente una trompeta natural con un tudel deslizante. Esta sola diapositiva era bastante incómodo, ya que todo el corpus del instrumento se movió, y el rango de la diapositiva era probablemente no más de una tercera mayor. Los originales fueron probablemente acamparon en D, para encajar con chirimías en D y G, probablemente en un nivel de tono típico cerca de A = 466 Hz. Como no hay instrumentos de esta época son conocidos por sobrevivir, los detalles - y hasta la existencia - de una trompeta slide Renacimiento es un asunto de cierta conjetura, y allí sigue siendo cierto debate entre los estudiosos.
Algunos diseños de trompeta diapositivas vieron utilizar en Inglaterra en el siglo 18.
La trompeta de bolsillo es un compacto trompeta B ♭. La campana es generalmente más pequeño que una trompeta estándar y la tubería es más bien bobinada para reducir el tamaño del instrumento sin reducir la longitud total del tubo. Su diseño no es estándar, y la calidad de los distintos modelos es muy variable. Se puede tener una calidad de sonido y proyección única en el mundo de la trompeta: un sonido cálido y una articulación de voz similares. Por desgracia, ya que muchos modelos de trompeta de bolsillo sufren de un mal diseño, así como la fabricación barata y chapucera, la entonación, el tono del color y el rango dinámico de dichos instrumentos están gravemente obstaculizado. Instrumentos-profesional estándar son, sin embargo, disponible. Si bien no son un sustituto para el instrumento de tamaño completo, pueden ser útiles en ciertos contextos.
También hay rotatorio-válvula, o alemán, trompetas, así como alto y Trompetas barrocas.
La trompeta se confunde a menudo con su pariente cercano, la corneta , que tiene una más forma tubo cónico en comparación con más de la trompeta tubo cilíndrico. Esto, junto con las curvas adicionales en la tubería de la bocina, da la corneta un tono ligeramente más suave, pero los instrumentos son de otra manera casi idéntica. Tienen la misma longitud de la tubería y, por lo tanto, el mismo paso, por lo que la música escrita para corneta y la trompeta es intercambiable. Otro pariente, el fliscorno, tiene tubos que es aún más cónica que el de la bocina, y un tono aún más rico. A veces se ve aumentada con una cuarta válvula para mejorar la entonación de algunas notas más bajas.
Jugar
Digitación
En cualquier moderno trompeta, corneta, o fliscorno, presionando las válvulas indicadas por los números a continuación le producen las notas escritas que aparecen - "abierto" significa todas las válvulas de arriba, "1" significa primera válvula, "1-2" significa primero y segundo de válvula simultáneamente y así sucesivamente. El tono de concierto que suena depende de la transposición del instrumento. Participación de la cuarta válvula, si está presente, gotas de cualquiera de estos emplazamientos por un perfecto cuarto también. Dentro de cada serie de armónicos, los diferentes pasos se logran cambiando la embocadura, o labio-abertura tamaño y "firmeza". Digitaciones estándar por encima de alta C son los mismos que para las notas una octava por debajo (C ♯ es 1-2, D es 1, etc.)
Cada serie de armónicos en la trompeta comienza con el primer armónico - el fundamental de cada serie de armónicos no pueden ser producidos, excepto como un tono de pedal. Notas entre paréntesis son el sexto armónico, lo que representa un lanzamiento con una frecuencia de siete veces la de la fundamental; mientras que este lanzamiento está cerca de la nota se muestra, es ligeramente plana en relación con temperamento igual, y el uso de esos digitaciones Se suele evitar.
El esquema de digitación surge de la longitud de la tubería de cada válvula (un tubo más largo produce un tono más bajo). Válvula "1" aumenta la longitud de la tubería suficiente para bajar el tono de toda una etapa, la válvula "2" por un semitono, y la válvula "3" por los pasos uno y medio. Este esquema y la naturaleza de la serie de armónicos crean la posibilidad de digitaciones alternativas para ciertas notas. Por ejemplo, el tercer espacio "C" se puede producir sin válvulas dedicadas (digitación estándar) o con válvulas de 2-3. También, cualquier nota producida con 1-2 como su digitación estándar también se puede producir con válvula de 3 - cada gotas el terreno de juego por 1-1 / 2 pasos. Digitaciones alternativas pueden ser utilizados para mejorar las instalaciones en ciertos pasajes, o para ayudar en la entonación. La extensión de la diapositiva tercera válvula cuando se utilizan las digitaciones 1-3 o 1-2-3 reduce aún más el terreno de juego un poco para mejorar la entonación.
Técnicas extendidas
Profesor de trombón de Yale John Swallow señaló que las técnicas de latón se expandieron rápidamente en el siglo 20 debido a las innovaciones de los músicos de jazz. La música contemporánea de la trompeta hace uso de ancho de técnicas de trompeta extendidas.
Flutter tonguing: El trompetista rueda la punta de la lengua para producir un 'gruñendo como' tono. Se consigue como si uno estuviera rodando una R en el idioma español. Esta técnica es ampliamente empleado por compositores como Berio y Stockhausen.
Gruñendo: Durante la reproducción de una nota, consiguiendo la parte posterior de la garganta para obstruir parcialmente el aire, evitando que fluya de manera uniforme. Esto crea un sonido gárgaras, haciendo así un "gruñir" sonido de la campana. Utilizado por muchos músicos de jazz, que no debe confundirse con tonguing aleteo, donde la lengua es 100% responsable de crear el sonido deseado.
Doble tonguing: Los articula jugador utilizando las sílabas ta-ka ta-ta-ka ka
Tonguing Triple: El mismo que el doble tonguing, pero con las sílabas ta-ta-ka ta-ta-ka ta-ta-ka.
Lengua Doodle: Las lenguas trompetista como diciendo la palabra garabato. Este es un tonguing muy débil similar en sonido a un trémolo válvula.
Glissando: trompetistas pueden deslizarse entre las notas presionando hasta la mitad de la válvula o el cambio de la tensión de los labios. Repertorio moderno hace un amplio uso de esta técnica.
Vibrato: A menudo se regula en el repertorio contemporáneo a través de la notación específica. Compositores pueden llamar para todo de rápido, lento o ningún vibrato a patrones rítmicos reales ejecutadas con vibrato.
Tono Pedal: compositores han escrito para octavas dos y medio por debajo de la baja F #, que es en la parte inferior de la gama estándar. Pedales extremadamente bajas se producen por el deslizamiento del labio inferior de la boquilla. La técnica fue pionera famosa por Bohumir Kryl.
Microtonos: Compositores como Scelsi y Stockhausen han hecho amplio uso de la capacidad de la trompeta de jugar microtonally. Algunos instrumentos están adaptados con una cuarta válvula que permite un paso de un cuarto de tono entre cada nota.
Cinturón Mute: Karlheinz Stockhausen fue pionero en el uso de una cinta muda, se lleva alrededor de la cintura del jugador, para permitir cambios rápidos de silencio durante piezas. El cinturón permite al ejecutante para hacer más rápido y silencioso cambios mudos, así como permitir al intérprete para moverse por el escenario.
Tremolo válvula: Muchas notas de la trompeta se puede jugar en varias combinaciones diferentes de la válvula. Alternando entre combinaciones de válvulas en la misma nota, un efecto de trémolo se puede crear. Berio hace uso extendido de esta técnica en su Sequenza X.
Ruidos: Por silbidos, chasquidos o respirar a través del instrumento, la trompeta se pueden hacer resonar en formas que no suenan para nada como una trompeta. Los ruidos suenan un paso medio más alto que se anotadas, y con frecuencia requieren de amplificación para ser escuchado.
Preparación: Compositores han llamado a la trompeta que se jugará bajo el agua, o con ciertas diapositivas eliminados. Es cada vez más frecuente en todo tipo de preparaciones que se solicitarán de un trompetista. Preparaciones extremas implican construcciones alternativas, tales como campanas dobles y válvulas adicionales.
Canto: compositores como Robert Erickson y Mark-Anthony Turnage han llamado a los trompetistas de cantar durante el curso de una pieza, a menudo durante la reproducción. Es posible crear una efecto multifónico por cantar y tocar diferentes notas simultáneamente.
Doble buzz: trompetistas pueden producir más de un tono al mismo tiempo por la vibración de los dos labios a diferentes velocidades. El intervalo producida es por lo general una octava o quinta.
Labio Trill o Shake: Al variar rápidamente la tensión del labio, pero no cambiar las válvulas de depresión, el tono varía rápidamente entre armónicos adyacentes. Estos suelen ser hechas, y más sencillo de ejecutar, en el registro superior.
Instrucción y método libros
Método Una trompeta publicación de popularidad de larga data es Jean-Baptiste Arban de Completa Método Conservatorio para trompeta (Cornet). Otros libros de método bien conocidos incluyen Estudios Técnicos de Herbert L. Clarke, Gran Método por Louis Saint-Jácome, Ejercicios diarios y Estudios Técnicos de Max Schlossberg, y los métodos de Claude Gordon, Charles Colin, James Stamp y Louis Davidson. De Vassily Brandt Orchestral Etudes y Última Etudes se utiliza en muchos estudios universitarios y trompeta conservatorio, que contiene ejercicios de permutaciones de orquesta estándar repertorio trompeta, transposiciones, y otro material avanzado. Un libro método común para los principiantes es Método del Walter Beeler para la Cornet, y ha habido varios libros de instrucciones escritas por el virtuoso Allen Vizzutti. El método Breeze Eazy veces se utiliza para enseñar a los estudiantes más jóvenes, ya que incluye la información musical en general.
Jugadores
A principios de jazz, Louis Armstrong era bien conocido por su virtuosismo y sus improvisaciones en el Hot Five y Hot Seven grabaciones. Miles Davis es ampliamente considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo 20. Su forma de tocar la trompeta era distintivo, con un tono de voz, claro que ha sido imitado por muchos. El fraseo y el sentido del espacio en sus solos han sido modelos para las generaciones de músicos de jazz. Dizzy Gillespie era un superdotado improvisador con una gama muy alta, basándose en el estilo de Roy Eldridge pero añadiendo nuevas capas de complejidad armónica. Gillespie tuvo un enorme impacto en prácticamente todas las trompetista posterior, tanto por el ejemplo de su forma de tocar y como mentor de los músicos más jóvenes. Maynard Ferguson llegó a la prominencia jugando en La orquesta de Stan Kenton, antes de formar su propia banda en 1957. Fue conocido por ser capaz de jugar con precisión en un notable alto registrarse.
Trompetistas clásicos notables incluyen Maurice André, Armando Ghitalla, Hakan Hardenberger, Adolph "Bud" Herseth, Malcolm McNab, Rafael Méndez, Maurice Murphy, Sergei Nakariakov, Charles Schlueter, Philip Smith, William Vacchiano, Allen Vizzutti, Roger Voisin y Andrew McCandless.
Trompetistas de jazz notables incluyen Nat Adderley, Bud Brisbois, Chet Baker, Clifford Brown, Donald Byrd, Doc Cheatham, Don Cherry, Kenny Dorham, Dave Douglas, Jon Faddis, Roy Hargrove, Tom Harrell, Freddie Hubbard, Roger Ingram, Harry James, Wynton Marsalis, Azul Mitchell, Lee Morgan, Fats Navarro, Nicholas Payton, Claudio Roditi, Wallace Roney, Arturo Sandoval, Bobby Shew Doc Severinsen, Woody Shaw, Allen Vizzutti, Cootie Williams, y Snooky Young.
Trompetistas naturales notables incluyen Valentine nieve para quienes Handel escribió varias piezas y Gottfried Reiche, quien fue jefe trompetista de Bach.
El sonido de la trompeta de orquesta estadounidense es en gran parte atribuible a Adolph "Bud" la tenencia de 53 años de Herseth con la Orquesta Sinfónica de Chicago. A pesar de que no fue tan prolífico profesor como algunos de sus compañeros, su sonido ampliamente registrada se convirtió en el estándar para orquestas americanas.
Piezas musicales
Solos
La trompeta cromática se hizo por primera vez en el siglo 18. El repertorio para el trompeta natural y cornetto es extensa. Esta música se juega comúnmente en moderno piccolo Trompetas, aunque hay muchos artistas de alta competencia de los instrumentos originales. Este vasto cuerpo de repertorio incluye la música de Gabrieli, Monteverdi, Bach, Vivaldi y un sinnúmero de otros compositores. Debido a que la serie de armónicos no permite movimiento gradual hasta que el registro superior, la tesitura para este repertorio es muy alta.
Joseph Haydn 's Concierto para trompeta fue uno de los primeros para un trompeta cromática, un hecho demostrado fuera por algunas melodías escalonadas jugaron bajo en el rango del instrumento. Johann Hummel escribió el otro gran Concierto para trompeta de la época clásica, y estas dos piezas son la piedra angular del repertorio del instrumento. Escrito como lo fueron en la infancia de la trompeta cromática, que refleja sólo un avance menor del lenguaje musical de la trompeta, con la Hummel de ser la pieza más aventureros con diferencia.
En 1827, François Dauverné se convirtió en el primer músico en utilizar el nuevo F tres trompeta con válvula en el desempeño público.
En el siglo 20, repertorio trompeta se expandió rápidamente como compositores abrazaron el potencial casi completamente sin explotar de la trompeta moderna.
