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WB Yeats

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William Butler Yeats fotografiado en 1911 por George Charles Beresford

William Butler Yeats (pron .: / j t s / YAYTS; 13 junio 1865 a 28 enero 1939) fue un Poeta irlandés y una de las figuras más destacadas de La literatura del siglo 20. Un pilar de ambos establecimientos literarios irlandeses y británicos, en sus últimos años se desempeñó como un irlandés El senador por dos períodos. Yeats fue una fuerza impulsora detrás de la Irish Literary Revival y, junto con Lady Gregory , Edward Martyn, y otros, fundó el Teatro de la Abadía , donde se desempeñó como su presidente durante sus primeros años. En 1923 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura como el primer irlandés muy honrados por lo que el Comité Nobel describió como "la poesía inspirada, que en una forma altamente artística da expresión al espíritu de toda una nación." Yeats es generalmente considerado como uno de los pocos escritores que completaron sus más grandes obras después de haber sido galardonado con el Premio Nobel; dichas obras incluyen La Torre (1928) y la escalera de caracol y otros poemas (1929). Yeats fue un muy buen amigo del poeta expatriado estadounidense y Premio Bollingen premio Ezra Pound . Yeats escribió la introducción para Gitanjali, que estaba a punto de ser publicado por la Sociedad India.

Yeats nació y se educó en Dublín , pero pasó su infancia en Condado de Sligo. Estudió la poesía en su juventud y desde temprana edad se sintió fascinado por tanto Leyendas irlandesas y la ocultismo. Esos temas figuran en la primera fase de su trabajo, que duró más o menos hasta la vuelta del siglo 20. Su primer volumen de versos fue publicado en 1889 y los poemas de ritmo lento y líricas mostrar deudas a Edmund Spenser, Percy Bysshe Shelley y los prerrafaelitas poetas. Desde 1900, la poesía de Yeats hizo más físico y realista. Renunció en gran medida las creencias trascendentales de su juventud, aunque se mantuvo preocupado con máscaras físicas y espirituales, así como con las teorías cíclicas de la vida.

Vida

Primeros años

Una Anglo-irlandés, William Butler Yeats nació en Sandymount, Condado de Dublín, Irlanda. Su padre, John Butler Yeats (1839-1922), era un descendiente de Jervis Yeats, un Williamite soldado y lino comerciante que murió en 1712. nieto Jervis 'Benjamin casó con Mary Butler, de un aterrizado en familia County Kildare. En el momento de su matrimonio, John Yeats fue estudiar Derecho, pero abandonó sus estudios para estudiar arte en la Escuela de Arte de Heatherley en Londres. Su madre, Susan María Pollexfen, provenía de una rica familia de comerciantes en la capital del condado Sligo, Condado de Sligo, que era dueño de un negocio de molienda y transporte. Poco después del nacimiento de Guillermo de la familia se trasladó a la casa Pollexfen en Merville, Sligo para quedarse con su familia extendida, y el joven poeta llegó a pensar en el área como su infancia y el hogar espiritual. Su paisaje se convirtió, con el tiempo, tanto en sentido literal y simbólicamente, su "país del corazón". La familia Butler Yeats eran altamente artística; su hermano Jack se convirtió en un pintor estimado, mientras que sus hermanas Elizabeth y Susan María conoce a la familia y amigos como Lollie y Lily-se involucró en la Artes y Oficios Movimiento.

Yeats crecieron como miembro de la antigua Dominio protestante en el momento de someterse a una crisis de identidad. Aunque su familia era ampliamente favorable de los cambios Irlanda estaba experimentando, el renacimiento nacionalista de finales del siglo 19 en desventaja directamente su patrimonio, e informó a su perspectiva para el resto de su vida. En 1997, su biógrafo RF Foster, observó que la máxima de Napoleón que para entender el hombre que usted tiene que saber lo que estaba sucediendo en el mundo cuando tenía veinte años "es manifiestamente cierto de WBY" Yeats infancia y juventud fueron ensombrecida por el cambio de poder lejos del Dominio protestante minoritario . 1880 vio el surgimiento de Parnell y la Movimiento de Autonomía; la década de 1890 vio el impulso del nacionalismo, mientras que los católicos se convirtieron en prominentes alrededor de la vuelta del siglo. Estos acontecimientos iban a tener un efecto profundo en su poesía, y sus posteriores exploraciones de la identidad irlandesa tenido una influencia significativa en la creación de la biografía de su país.

En 1867, la familia se trasladó a Inglaterra para ayudar a su padre, John, para continuar su carrera como artista. Al principio, los niños Yeats fueron educados en casa. Su madre les entretuvo con historias y cuentos populares irlandeses. John proporcionó una educación errático en la geografía y la química, y tomó William en exploraciones de historia natural de la cercana Campo Slough. El 26 de enero de 1877, el joven poeta entró en la Escuela Godolphin, que asistió durante cuatro años. Él no distinguió académicamente, y un informe de la escuela temprano describe su actuación como "lo justo. Tal vez mejor en América que en cualquier otro tema. Muy pobres en el deletreo." A pesar de que tenía dificultades con las matemáticas y los idiomas (posiblemente porque Yeats fue tono sordo,) estaba fascinado por la biología y zoología. Por razones financieras, la familia regresó a Dublín hacia el final de 1880, viviendo en un primer momento, en el barrio de la Cruz de Harold y más tarde en el barrio de Howth. En octubre de 1881, Yeats reanudó sus estudios en Dublín Erasmus Escuela Secundaria Smith. El taller de su padre se encuentra cerca y William pasó mucho tiempo allí, y conoció a muchos de los artistas y escritores de la ciudad. Fue durante este período que él comenzó a escribir poesía, y, en 1885, los primeros poemas de Yeats, así como un ensayo titulado "La poesía de Sir Samuel Ferguson ", se publicaron en el Dublin University Review. Entre 1884 y 1886, William asistió a la Escuela de Arte Metropolitano, ahora la Escuela Nacional de Arte y Diseño en Thomas Street. Sus primeras obras más conocidas fueron escritos cuando tenía diecisiete años, e incluyó un poema muy influenciada por Percy Bysshe Shelley, que describe un mago que creó un trono en el centro de Asia. Otras piezas de este período incluyen un proyecto de una obra sobre un obispo, un monje y una mujer acusada de paganismo por los pastores locales, así como poemas de amor y narrativos letras en caballeros alemanes. Las primeras obras eran convencionales y, de acuerdo con el crítico Charles Johnston, "totalmente unIrish", que parecía salido de una "gran tristeza murmurante de los sueños". Aunque las primeras obras de Yeats basó en Shelley, Edmund Spenser, y en la dicción y el colorido de pre-Rafaelita verso, que pronto se convirtió en Mitología irlandesa y el folclore y los escritos de William Blake. En la vida más tarde, Yeats rindió homenaje a Blake por lo describió como uno de los "grandes artífices de Dios que indecibles grandes verdades a un pequeño clan". En 1891, Yeats publicó "John Sherman" y "Dhoya", una novela corta, el otro una historia. Los dos fueron re-publicado conjuntamente en 1990 por El Lilliput Press en Dublín.

Poeta joven

Balscadden Casa en Howth, Irlanda, donde Yeats vivió 1880-83

La familia regresó a Londres en 1887. En 1890, fundó-co Yeats la Club de Rhymers 'con Ernest Rhys, un grupo de poetas con sede en Londres que se reunían regularmente en una taberna de la calle Fleet recitar sus versos. El colectivo más tarde se conoció como la "Generación Trágica" y publicado dos antologías, primero en 1892 y nuevamente en 1894. Colaboró con Edwin Ellis en la primera edición completa de las obras de William Blake, en el proceso de redescubrir un poema olvidado "Vala, o, el Four Zoas". En un ensayo tardío en Shelley, Yeats escribió: "He releído Prometeo liberado ... y me parece tener una aún más cierto lugar que yo había pensado entre los libros sagrados del mundo ".

1900 retrato de John Butler Yeats

Yeats tenía un interés de por vida en el misticismo , espiritualismo, ocultismo y astrología . Leyó extensamente sobre los temas a lo largo de su vida, se convirtió en miembro de la organización de investigación paranormal " El Santo Club "(en 1911) y fue especialmente influenciado por los escritos de Emanuel Swedenborg. Ya en 1892, escribió: "Si yo no hubiera hecho magia mi estudio constante no podría haber escrito una sola palabra de mi libro Blake, ni se la condesa Kathleen he llegado a existir la vida mística es el centro de todo. que hago y todo lo que pienso y todo lo que escribo. " Sus intereses también místico inspirado en un estudio del hinduismo, en el marco del Teósofo Mohini Chatterjee, y el ocultismo formado gran parte de la base de su difunto poesía. Sin embargo, algunos críticos han desestimado estas influencias como carentes de credibilidad intelectual.

En particular, WH Auden criticó este aspecto del trabajo de Yeats como el "deplorable espectáculo de un hombre adulto ocupado con el galimatías de la magia y el sinsentido de la India."

Su primer poema importante fue "La Isla de las Estatuas", una obra de fantasía que tuvo Edmund Spenser por su modelo poético. La pieza apareció en la universidad de Dublín, pero ya no ha vuelto a publicar. Su primera publicación en solitario fue el panfleto Mosada: Un poema dramático (1886), que incluía una tirada de 100 ejemplares pagados por su padre. Esto fue seguido por la colección Las Andanzas de Oisin y otros poemas (1889), que dispuso una serie de versos que databa ya en mediados de 1880. El poema que da título a largo contiene, en palabras de su biógrafo RF Foster, "nombres gaélicos oscuros, repeticiones en huelga [y] un ritmo incesante sutilmente variados como el poema procedió a través de sus tres secciones";

Nos montamos en el dolor, con perros fuertes tres,
Bran, Sgeolan y Lomair,
En una mañana brumosa y suave y justo.
La niebla gotas colgaban de los árboles fragantes,
Y en las flores colgadas las abejas.
Nos montamos en la tristeza por encima de Lough Lean,
Para nuestro mejor estaban muertos en verde de Gavra.

"Las Andanzas de Oisin" se basa en la letra de la Ciclo de Fenian de Mitología irlandesa y muestra la influencia tanto de Sir Samuel Ferguson y los poetas prerrafaelista. El poema tomó dos años para terminar y era una de las pocas obras de este periodo que no renegar en su madurez Oisin introduce lo que se convertiría en uno de sus temas más importantes:. El atractivo de la vida de la contemplación sobre la apelación de la vida de acción. Tras el trabajo, Yeats nunca volvió a intentar otro largo poema. Otros de sus poemas tempranos, que son meditaciones sobre los temas de amor o temas místicos y esotéricos, incluyen poemas (1895), La Rose Secret (1897), y El viento entre los juncos (1899).

Durante 1885, Yeats estaba involucrado en la formación de la Orden Hermética de Dublín. La sociedad celebró su primera reunión el 16 de junio, con Yeats actuando como su presidente. El mismo año, el Dublin Teosófica albergue fue inaugurado en conjunto con Brahmán Mohini Chatterjee, quien viajó desde el Sociedad Teosófica en Londres para dar una conferencia. Yeats asistieron a su primera SEANCE el año siguiente. Más tarde llegó a ser muy involucrado con la Sociedad Teosófica y con hermetismo, en particular con la ecléctica Rosacruces de la Amanecer Dorado. Durante sesiones de espiritismo celebradas a partir de 1912, un espíritu que se autodenomina " León el Africano "aparentemente afirmó que era Yeats Daemon o anti-auto, inspirando a algunas de las especulaciones en Per Amica Silentia Lunae. Fue admitido en la Golden Dawn marzo 1890 y tomó el mágico est Daemon lema Deus inversus -traducido como diablo es Dios invertido o Un demonio es un dios reflejado. Él era un reclutador activo de la secta de Isis-Urania Templo, y trajo a su tío George Pollexfen, Maud Gonne, y Florence Farr. Aunque se reservó un disgusto por las religiones abstractas y dogmáticas fundadas alrededor de culto a la personalidad, se sintió atraído por el tipo de gente que conoció en la Golden Dawn. Estuvo involucrado en las luchas de poder de la Orden, ambos con Farr y Macgregor Mathers, pero fue sobre todo involucrado cuando Mathers envió Aleister Crowley tomar posesión Golden Dawn parafernalia durante la "Batalla de Blythe Road". Después de la Golden Dawn cesó y se dividió en diversas ramificaciones, Yeats se quedó con el Stella Matutina hasta 1921.

Maud Gonne

En 1889, Yeats conoció Maud Gonne, a continuación, una heredera de 23 años de edad y ardiente nacionalista. Gonne era de dieciocho meses más joven que Yeats y más tarde afirmó que conoció al poeta como un "estudiante de arte manchado de pintura." Gonne había admirado "La Isla de las Estatuas" y buscó a sus conocidos. Yeats desarrolló un enamoramiento obsesivo con su belleza y de manera franca, y ella iba a tener un efecto significativo y duradero en su poesía y su vida a partir de entonces.

Maud Gonne c. 1900
WB Yeats (sin fecha)

En años posteriores, admitió, "me parece que ella [Gonne] trajo a mi vida aquellos días porque aún sólo vi lo que había sobre la superficie-medio del tinte, un sonido como de un gong de Birmania, un sobre-alimentar tumulto que tenía todavía muchas notas secundarias agradables ". Amor de Yeats inicialmente permaneció correspondido, en parte debido a su renuencia a participar en su activismo nacionalista.

Su única otra historia de amor durante este período fue con Olivia Shakespear, a quien había conocido por primera vez en 1896, y se separaron con un año más tarde. En 1891, visitó Gonne en Irlanda y le propuso matrimonio, pero fue rechazado. Posteriormente, admitió que a partir de ese momento "la preocupante de mi vida comenzó". Yeats propusieron Gonne tres veces más: en 1899, 1900 y 1901. Se negó cada propuesta, y en 1903, para su horror, se casó con el nacionalista irlandés Mayor John MacBride.

Hay dos razones principales por las que Yeats estaba tan horrorizada. Para perder su musa a otro le hacía parecer tonto ante el público. Yeats naturalmente odiaban MacBride y continuamente trataron de ridiculizar y humillar a él tanto en sus cartas y su poesía. La segunda razón Yeats estaba horrorizado estaba relacionado con el hecho de la conversión al catolicismo de Maud, que Yeats despreciaba. Pensó que su musa pasaría a estar bajo la influencia de los sacerdotes y cumplir sus órdenes. El matrimonio, a las previsiones de sus dos grupos de amigos y parientes era un desastre antes de tiempo. Esto agradó a Yeats como Maud comenzó a visitarlo en Londres. Después del nacimiento de su hijo, Seán MacBride, en 1904, ella y MacBride acordó poner fin al matrimonio, aunque no pudieron ponerse de acuerdo sobre el bienestar del niño. A pesar del uso de intermediarios, un caso de divorcio se produjo en París en 1905. Maud hizo una serie de acusaciones contra su marido con Yeats como su principal 'segundo' a pesar de que no asistió a la corte o viajar a Francia. Un divorcio no fue concedida como la única acusación que llevó a cabo en la corte fue que MacBride había bebido una vez durante el matrimonio. Una separación fue concedida con Maud tenga la custodia del bebé con John tiene el derecho de visita. Amistad Yeats con Gonne persistió, y, en París, en 1908, que finalmente consumó su relación. "Los largos años de fidelidad recompensada al fin", fue como otro de sus amantes describió el evento. Yeats fue menos sentimental y más tarde comentó que "la tragedia de las relaciones sexuales es la perpetua virginidad del alma." La relación no se desarrolló en una nueva fase después de su noche juntos, y poco después Gonne escribió al poeta que indica que a pesar de la consumación física, no podían seguir como lo habían sido: "He orado tan difícil tener todo deseo terrenal toma de mi amor por ti y más querido, amarte como yo lo hago, he orado y estoy orando todavía que el deseo corporal para mí se puede tomar de ti también. " Para enero de 1909, Gonne estaba enviando cartas Yeats alabando la ventaja concedida a los artistas que se abstengan de tener relaciones sexuales. Casi veinte años después, Yeats recordó la noche con Gonne en su poema "Un hombre joven y viejo":

Mis brazos son como la espina retorcida
Y sin embargo, la belleza puesta;
El primero de toda la tribu se quedó allí
Y lo hizo como el placer;
Ella, que había traído gran Héctor abajo
Y puso todo Troy a arruinar.

En 1896, Yeats fue introducido a Lady Gregory por su amigo común Edward Martyn. Gregory alentó el nacionalismo de Yeats, y lo convenció de seguir centrándose en la escritura dramática. A pesar de que fue influenciado por el francés Simbolismo, Yeats se concentró en un contenido identificable irlandés y esta inclinación se vio reforzada por su participación en una nueva generación de autores irlandeses más jóvenes y emergentes. Junto con Lady Gregory, Martyn, y otros escritores como JM Synge, Sean O'Casey, y Padraic Colum, Yeats fue uno de los responsables de la creación de la " Irish Literary Revival "el movimiento. Además de estos escritores creativos, gran parte del impulso para la reactivación vino del trabajo de los traductores académicos que estaban ayudando en el descubrimiento tanto de las antiguas sagas y osiánica poesía y la tradición reciente canción más popular en Irlanda. Uno de los más significativos de estos fue Douglas Hyde, más tarde, el primer presidente de Irlanda, cuyas canciones de amor de Connacht fue ampliamente admirada.

Abbey Theatre

John Singer Sargent, Retrato de WB Yeats, 1908

En 1899, Yeats, Lady Gregory, Edward Martyn y George Moore estableció la Irish Teatro Literario con el propósito de llevar a cabo obras irlandesas y célticas. Los ideales de la Abadía se derivaron del teatro francés de vanguardia, que pretendía expresar la "supremacía del dramaturgo más que el actor-director à l'espagnol". Manifiesto del grupo, que escribió Yeats, declaró: "Esperamos encontrar en Irlanda una audiencia incorrupto y imaginativa entrenado para escuchar por su pasión por la oratoria ... Y que la libertad de experimentar que no se encuentra en los teatros de Inglaterra, y sin que ningún nuevo movimiento en el arte o la literatura puede tener éxito ".

El colectivo sobrevivió durante unos dos años, pero no tuvo éxito. Trabajar con dos hermanos irlandeses con experiencia teatral, Guillermo y Frank Fay, no remunerado secretario todavía independientemente rico de Yeats Annie Horniman, y la actriz principal de West End Florence Farr, el grupo estableció la Sociedad Nacional de Teatro irlandés . Junto con Synge, adquirieron la propiedad en Dublín y en 27 de diciembre 1904 abrió el Teatro de la Abadía. La obra de Yeats Cathleen Ní Houlihan y Lady Gregory de difusión de la noticia se presentaron en la noche de apertura. Yeats se mantuvo involucrado con la abadía hasta su muerte, tanto como miembro de la junta directiva y un dramaturgo prolífico. En 1902, él ayudó a establecer la Dun Emer Press para publicar el trabajo de escritores asociados con el Renacimiento. Este se convirtió en el Cuala Press en 1904, e inspirado por el Movimiento de Artes y Oficios, buscaba "encontrar trabajo para las manos irlandeses en la confección de las cosas bellas." Desde entonces y hasta su cierre en 1946, fue dirigido por el poeta el que la prensa-hermanas-producido más de 70 títulos; 48 de ellos libros por sí mismo Yeats.

En 1909, Yeats conoció al poeta estadounidense Ezra Pound . Pound había viajado a Londres, al menos en parte, para cumplir con el hombre de más edad, a quien consideraba "el único poeta digno de un estudio serio." A partir de ese año hasta 1916, los dos hombres invernado en la Cabaña de piedra en Ashdown Forest, con Pound actuando nominalmente como secretario de Yeats. La relación tuvo un comienzo difícil cuando Pound dispuso la publicación en la revista La poesía de algunos de los versos de Yeats con las propias alteraciones no autorizadas de Pound. Estos cambios reflejan la aversión de Libra por prosodia victoriana. Una influencia más indirecta fue la beca en japonés Noh que Pound había obtenido de La viuda de Ernest Fenollosa, que proporcionó Yeats con un modelo para el drama aristocrático tenía la intención de escribir. La primera de sus obras de teatro inspirada en Noh fue al pozo de Halcón, el primer borrador de la que dictó a Pound en enero de 1916.

El surgimiento de un movimiento revolucionario nacionalista de las filas de la católica de clase media-baja y trabajando sobre todo romana hecha Yeats reevaluar algunas de sus actitudes. En el estribillo de " Pascua, 1916 "(" Todo cambió, cambió por completo / Una terrible belleza ha nacido "), Yeats se enfrenta a su propia falta de reconocimiento de los méritos de los líderes de la Levantamiento de Pascua, debido a su actitud hacia sus humildes orígenes y vidas.

Política

Yeats fue un nacionalista irlandés en el corazón, buscando el tipo de estilo de vida tradicional que se muestra a través de poemas como "El Pescador". Sin embargo, como su vida progresaba, se refugió gran parte de su espíritu revolucionario y se distanció de la intensa panorama político hasta 1922, cuando fue nombrado Senador por el Estado Libre de Irlanda.

En la primera parte de su vida, Yeats fue miembro de la primitiva IRA, desesperado por volver a un estado irlandés independiente. De hecho, él llevó a cabo estos puntos de vista a lo largo de su vida como él mismo asociado con otras figuras políticas clave como Eva Gore Booth. Debido al aumento de la tensión de la escena política, sin embargo, Yeats se distanció del activismo político central en medio de la Levantamiento de Pascua, incluso frenando su poesía inspirada en los eventos hasta 1920.

El matrimonio con Georgie

En 1916, Yeats fue de 51 años y decidido a casarse y tener un heredero. John MacBride había sido ejecutado por las fuerzas británicas por su papel en la 1916 Levantamiento de Pascua, y Yeats pensaron que su viuda podría volver a casarse. Su propuesta final a Maud Gonne tuvo lugar en el verano de 1916. historia de Gonne de activismo político revolucionario, así como una serie de catástrofes personales en los años anteriores de su vida, incluyendo adicción cloroformo y su matrimonio con problemas de MacBride le hicieron una esposa potencialmente inadecuada y biógrafo RF Foster ha observado que la última oferta de Yeats fue motivada más por un sentido del deber que por un genuino deseo de casarse con ella.

Yeats fotografiados en 1908 por Alvin Langdon Coburn

Yeats propusieron de manera indiferente, con condiciones adjuntas, y que tanto esperaban y esperaban que ella se convertiría derribarlo. Según Foster "cuando debidamente preguntó Maud casarse con él, y fue debidamente negó, sus pensamientos cambiaron con sorprendente velocidad a su hija." Isolda Gonne era el segundo hijo de Maud con Lucien Millevoye, y en ese momento tenía veintiún años. Había vivido una vida triste a este punto; concebida como un intento de reencarnar a su hermano de corta duración, durante los primeros años de su vida, ella se presentó como sobrina adoptiva de su madre. Cuando Maud le dijo que se iba a casar, Isolda lloró y le dijo a su madre que ella odiaba MacBride. A los quince años, propuso a Yeats. Unos meses después de la aproximación del poeta con Maud, propuso a Isolda, pero fue rechazado.

Aquel mes de septiembre, Yeats propusieron 25 años de edad, Georgie Hyde-Lees (1892-1968), a quien había conocido a través de Olivia Shakespear. A pesar de su advertencia amigos- "George ... no se puede. Él debe estar muerto" -Hyde-Lees aceptó, y los dos se casaron el 20 de octubre. Su matrimonio fue un éxito, a pesar de la diferencia de edad, ya pesar de los sentimientos de Yeats de remordimiento y arrepentimiento durante su luna de miel. La pareja pasó a tener dos hijos, Anne y Michael. Aunque en los últimos años que tenía relaciones amorosas con otras mujeres y, posiblemente, los asuntos, George ella escribió a su marido "Cuando estás muerto, la gente habla de sus amores, pero no diré nada, porque yo recuerdo lo orgulloso que estabas. "

Durante los primeros años de su matrimonio, él y George experimentó con la escritura automática, y George en contacto con una variedad de licores y guías que llamaron "instructores". Los espíritus comunican un sistema complejo y esotérico de los personajes y la historia, que la pareja se desarrolló durante los experimentos con las circunstancias de trance y la exposición de las fases, conos y giros. Los espíritus notificados George que estaban listos para comunicarse llenando la casa de la Yeats con el aroma de las hojas de menta. Yeats dedicó mucho tiempo a la preparación de este material para su publicación como Una visión (1925). En 1924, escribió a su editor T. Werner Laurie admitió: "Me atrevo a decir que me engaño a mí mismo pensando en este libro mi libro de libros".

Premio Nobel

En diciembre de 1923, Yeats fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura , y estaba decidido a sacar el máximo provecho de la ocasión. Era consciente del valor simbólico de un ganador irlandés tan pronto después de Irlanda había obtenido la independencia, y trató de poner de relieve el hecho en cada oportunidad que se presente. Su respuesta a muchas de las cartas de felicitación que le envió contenía las palabras: "Considero que este honor ha venido a mí menos como individuo que como un representante de la literatura irlandesa, es parte de la bienvenida de Europa para el Estado Libre." Yeats aprovechó la ocasión de su conferencia de aceptación en la Real Academia de Suecia para presentarse como abanderado del nacionalismo irlandés y la independencia cultural de Irlanda. Como comentó, "Los teatros de Dublín eran edificios vacíos contratados por las empresas que viajan Inglés, y queríamos obras irlandesas y jugadores irlandeses. Cuando pensamos en estas obras que pensamos de todo lo que era romántico y poético, porque el nacionalismo nos había llamado hasta-el nacionalismo cada generación había llamado en momentos de desaliento, era romántico y poético ". El premio condujo a un aumento significativo en las ventas de sus libros, como sus editores Macmillan trató de sacar provecho de la publicidad. Por primera vez tenía dinero, y él era capaz de pagar no sólo sus propias deudas, pero los de su padre.

La vejez y la muerte

Walter de la Mare, Bertha Georgie Yeats (née Hyde-Lees), William Butler Yeats, mujer desconocida, verano 1930; foto por Señora Ottoline Morrell

A principios de 1925, la salud de Yeats había estabilizado, y que había completado la mayor parte de la redacción de " Una Visión "(fechado en 1925, que en realidad apareció en enero de 1926, cuando casi inmediatamente comenzó reescribirlo para una segunda versión). Había sido nombrado a la primera Senado irlandés en 1922, y fue reelegido para un segundo mandato en 1925. Al principio de su mandato, un debate sobre el divorcio se levantó, y Yeats considera el asunto como todo una confrontación entre el emergente ethos católico romano y la minoría protestante. Cuando la Iglesia Católica Romana intervino con una negativa a considerar su posición anti, la Irish Times respondió que una medida para prohibir el divorcio alejaría a los protestantes y "cristalizan" el partición de Irlanda del Norte.

En respuesta, Yeats entregó una serie de discursos que atacaron las ambiciones "quijotesca impresionantes" del gobierno y el clero, comparando sus tácticas de campaña a los de "la España medieval." "El matrimonio no es para nosotros un sacramento, pero, en el otro lado, el amor de un hombre y una mujer, y el deseo físico inseparables, son sagradas. Esta convicción ha llegado a nosotros a través de la filosofía antigua y la literatura moderna, y parece nosotros una cosa más sacrílega para persuadir a dos personas que se odian ... a vivir juntos, y es para nosotros no hay remedio para que puedan separarse si no puede volver a casarse ". El debate resultante ha sido descrito como uno de los "momentos públicos supremos" de Yeats, y comenzó su movimiento ideológico lejos de pluralismo hacia la confrontación religiosa.

William Butler Yeats, 1933. Foto por Pirie MacDonald. Biblioteca del Congreso.

Su lenguaje se hizo más contundente; el Padre jesuita Peter Finlay fue descrito por Yeats como un hombre de "descortesía monstruoso", y ha lamentado que, "Es una de las glorias de la Iglesia en la que nací que hemos puesto nuestros Obispos en su lugar en los debates que requiere legislación ". Durante su tiempo en el Senado, Yeats también advirtió a sus colegas: "Si usted demuestra que este país, el sur de Irlanda, va a ser gobernado por las ideas católicas y por las ideas católicas solo, nunca obtendrá el Norte ... lo poner una cuña en medio de esta nación ". Dijo memorable de sus compañeros protestantes irlandeses, "no somos gente de poca monta".

En 1924, presidió un comité de acuñación encargado de seleccionar un conjunto de diseños para la primera moneda del Estado Libre de Irlanda . Conscientes del poder simbólico latente en el imaginario de la moneda de un estado joven, buscó una forma que era "elegante, picante de la tierra, y completamente apolítico". Cuando la casa, finalmente se decidió por la obra de Percy Metcalfe, Yeats estaba contento, aunque lamentó que el compromiso se había llevado a "perdido la tensión muscular" en las imágenes finalmente representados. Se retiró del Senado en 1928 por motivos de salud.

Hacia el final de su vida, y sobre todo después del desplome de Wall Street y la Gran Depresión , lo que llevó a algunos a preguntarse si la democracia podía hacer frente con profunda dificultad económica-Yeats parece haber vuelto a sus simpatías aristocráticas. Durante las secuelas de la Primera Guerra Mundial, se convirtió en escéptico sobre la eficacia del gobierno democrático, y prevé la reconstrucción política en Europa a través de un régimen totalitario. Su posterior asociación con Pound lo atrajo hacia Benito Mussolini , para quien expresó su admiración en varias ocasiones. Él escribió tres canciones "marchando" -nunca usados-para el general irlandés Eoin O'Duffy de Blueshirts.

La tumba de WB Yeats en Drumcliff, County Sligo

Después de someterse a la Steinach operación en 1934, cuando 69 años de edad, se encontró con un nuevo vigor evidente por tanto su poesía y sus relaciones íntimas con mujeres más jóvenes. Durante este tiempo, Yeats estaba involucrado en una serie de asuntos románticos, entre otros, el poeta y actriz Margot Ruddock, y el novelista, periodista y radical sexual Ethel Mannin. Al igual que en su vida anterior, Yeats encontró aventura erótica propicio para su energía creativa, y, a pesar de la edad y la mala salud, él seguía siendo un escritor prolífico. En una carta de 1935, Yeats señaló: "Me parece que mi debilidad actual agravada por la segunda pubertad extraña la operación me ha dado, el fermento que ha venido sobre mi imaginación Si escribo poesía será diferente a todo lo que he hecho." . En 1936, emprendió dirección editorial de la Oxford Book of Modern verso, 1892-1935.

Murió en el hotel ideal Séjour, en Menton, Francia, el 28 de enero de 1939. Fue enterrado tras un funeral discreto y privado en Roquebrune-Cap-Martin. Yeats y George menudo habían hablado de su muerte, y su deseo expreso fue que lo enterraran rápidamente en Francia, con un mínimo de esfuerzo. Según George, "Sus palabras textuales fueron:" Si yo muero me entierren allí [en Roquebrune] y, a continuación, en el plazo de un año, cuando los periódicos se olvidaron de mí, me desenterrar y me plante en Sligo '. " En septiembre de 1948, el cuerpo de Yeats fue trasladado a Drumcliff, County Sligo, en el Servicio Naval irlandés corbeta LÉ Macha. Curiosamente, la persona a cargo de esta operación para el Gobierno irlandés Sean MacBride fue, hijo de Maud Gonne MacBride y, entonces ministro de Asuntos Exteriores. Su epitafio se toma de las últimas líneas de " Bajo The Atlantic ", uno de sus últimos poemas:

Emitir su ojo frío
En la vida, en la muerte.
Caballero, pasar por!

Se habían realizado intentos en Roquebrune para disuadir a la familia de proceder a la remoción de los restos a Irlanda debido a la incertidumbre de su identidad. Su cuerpo había sido previamente exhumado y trasladado al osario.

Estilo

Yeats es generalmente considerado como uno de los principales poetas del idioma inglés del siglo XX. El era un Poeta simbolista, en que él utilizó imágenes alusivas y estructuras simbólicas en toda su carrera. Yeats eligieron palabras y los reunió de manera que, además de un significado particular, sugieren otros pensamientos abstractos que pueden parecer más importante y resonante. Su uso de los símbolos es generalmente algo físico que es a la vez sí y una sugerencia de otros, cualidades atemporales, quizás inmateriales.

A diferencia de otros modernistas que experimentaron con verso libre, Yeats fue un maestro de las formas tradicionales. El impacto de la modernidad en su trabajo puede verse en el creciente abandono de la dicción más convencionalmente poético de sus primeros trabajos en favor de la lengua más austera y acercamiento más directo a sus temas que caracteriza cada vez más la poesía y obras de teatro de su período medio, que comprende los volúmenes en los siete Woods, Responsabilidades y El Casco Verde. Su poesía posterior y obras están escritas en un tono más personal, y las obras escritas en los últimos veinte años de su vida incluyen mención de su hijo y su hija, así como meditaciones sobre la experiencia de envejecer. En su poema " Deserción Los animales de circo '", describe la inspiración para estas últimas obras:

Ahora que mi escalera ha ido
debo acostarme donde todas las escaleras comienzan
en la faltade trapo y hueso de la tienda del corazón.

Durante 1929, se quedó en Thoor Ballylee cerca de Gort en el condado de Galway (donde Yeats tenían su casa de verano desde 1919) por última vez. Gran parte del resto de su vida se vivió fuera de Irlanda, aunque lo hizo arrendar casa Riversdale en el suburbio de Dublín de Rathfarnham en 1932. Él escribió prolíficamente través de sus últimos años, y publicó poesía, obras de teatro y la prosa. En 1938, asistió a la Abadía por última vez para ver el estreno de su obra Purgatorio . Sus autobiografías de William Butler Yeats se publicó ese mismo año.

Mientras que la poesía temprana de Yeats basó en la mitología irlandesa y el folclore, su obra posterior se ocupaba de las cuestiones más contemporáneos, y su estilo sufrió una transformación dramática. Su obra se divide en tres períodos generales. Los primeros poemas son exuberantes prerrafaelita en el tono, conscientemente adornado, y, a veces, de acuerdo con los críticos antipáticos, poco natural. Yeats comenzó escribiendo poemas épicos, como la Isla de las Estatuas y las andanzas de Oisin . Otros de sus poemas tempranos son letras en los temas de amor o temas místicos y esotéricos. Período medio de Yeats vio abandonar el carácter pre-Rafaelita de sus primeros trabajos y tratar de transformarse en un ironista sociales al estilo de Landor.

Yeats fotografiados en 1923

Los críticos que admiran su trabajo medio pueden caracterizarla como flexible y muscular en sus ritmos y, a veces con dureza modernista, mientras que otros encuentran estos poemas estéril y débil en el poder imaginativo. Obra posterior de Yeats encontró nueva inspiración imaginativa en el sistema místico comenzó a trabajar por sí mismo bajo la influencia del espiritismo. En muchos sentidos, esta poesía es un retorno a la visión de su trabajo anterior. La oposición entre el hombre mundano de la espada y el hombre de mente espiritual de Dios, el tema de las andanzas de Oisin , se reproduce en un diálogo entre el yo y el alma .

Algunos críticos afirman que Yeats abarcó la transición del siglo XIX al modernismo del siglo XX en la poesía tanto comoPablo Picassohizo en la pintura, mientras que otros cuestionar si tarde Yeats realmente tiene mucho en común con los modernistas delEzra PoundyTS Eliotvariedad.

Modernistas leer el conocido poema La Segunda Venida como un canto fúnebre para el declive de la civilización europea en el modo de Eliot, pero los críticos posteriores han señalado que este poema es una expresión de las teorías apocalípticas místicas de Yeats, y por lo tanto la expresión de un mind moldeada por la década de 1890. Sus más importantes colecciones de poesía comenzó con El Casco Verde (1910) y Responsabilidades (1914). En las imágenes, la poesía de Yeats convirtió Sparer, más potente a medida que envejecía. La Torre (1928), La escalera de caracol (1929) y Nuevos Poemas (1938) contenía algunas de las imágenes más potentes en la poesía del siglo XX.

Inclinaciones místicas de Yeats, informadas por Hindú creencias teosóficas y el ocultismo, a condición de gran parte de la base de su difunto poesía, que algunos críticos han juzgado como carentes de credibilidad intelectual. La metafísica de las últimas obras de Yeats deben ser leídos en relación con su sistema de fundamentos esotéricos en una visión (1925).

Su 1,920 poema, "The Second Coming "contiene algunas de las imágenes más potentes de la literatura del siglo XX.

Girando y girando en el círculo creciente
El halcón no puede oír al halconero
Las cosas se desmoronan; el centro no puede sostener;
anarquía se ha desatado sobre el mundo,
La marea atenuado la sangre se ha desatado, y en todas partes
La ceremonia de la inocencia se ahoga.
Los mejores carecen de toda convicción, mientras que los peores
están llenos de apasionada intensidad.

Aquí, Yeats incorpora sus ideas sobre el giro - un ciclo histórico de cerca de 2000 años. Se publicó por primera vez esta idea en su escrito "una visión", que predijo la anarquía esperado que sería puesto en libertad alrededor de 2000 años después del nacimiento de Cristo. De hecho, todo el poema es una antítesis a la realidad del cristianismo.

El poema también sirvió de inspiración para el nombre de los 1.958 nuevos Things Fall ApartporChinua Achebe.

Según algunas interpretaciones "la mejor" se refería a las clases dominantes tradicionales de Europa que eran incapaces de proteger la cultura tradicional de Europa a partir de los movimientos de masas materialistas. Las líneas finales también se refieren a la creencia de Yeats que la historia era cíclica, y que su edad representaba el final del ciclo que comenzó con el surgimiento del cristianismo.

Y lo que tosca bestia, su hora al fin llegada,
arrastra hacia Belén para nacer?

Influencia

Yeats era una influencia importante enMáirtín Ó Direáin.

El título del álbum como una llamaporFrederik Magle se deriva de una cita de Yeats juego La tierra del deseo del corazón.

En 2011 The Waterboys en libertad una cita con el señor Yeats, un álbum que contiene catorce temas, todos los cuales se basa en la poesía de Yeats, una influencia a largo plazo sobre el plomo y compositorMike Scott.

Poema de Yeatscuando seas viejo y grisinspirado dramaturgo australiana Jessica Bellamy a escribir un monólogo teatralLittle Love, que fue adaptado posteriormente para el cortometrajeBat Eyespor el director Damien Poder.

Su poema "No Second Troy" es citado en, y es la inspiración para la canción dela Tumba de Yeat ​​por banda irlandesaThe Cranberries.

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