Ben Jonson

Ben Jonson
Ben Jonson portrait par Abraham Blyenberch, huile sur toile c. 1617, National Portrait Gallery
Né	c. 11 Juin 1572 Westminster, Londres, Angleterre
Mort	6 Août 1637 (06/08/1637) (65 ans) Westminster, Londres, Angleterre
Occupation	Dramaturge, poète et acteur
Nationalité	Anglais
Influences William Camden
Influencé Henry Vaughan

Benjamin "Ben" Jonson (en C 11 Juin 1572 - 6. Août 1637) était un Renaissance anglaise dramaturge, poète et acteur. Un contemporain de William Shakespeare , il est surtout connu pour son pièces satiriques, en particulier Volpone, L'Alchimiste, et Bartholomew Fair, qui sont considérés comme son meilleur, et son poèmes lyriques. Un homme de grande lecture et un appétit apparemment insatiable pour la controverse, Jonson avait un nombre inégalé d'influence sur Jacobin et Dramaturges et poètes Caroline.

Jeunesse

Jonson selon sa famille était de Écossaise descente de pays frontaliers, et cette demande peuvent avoir été soutenue par le fait que son armoiries porte trois broches ou losanges, un dispositif partagé par une famille frontières, les Johnstones de Annandale. Son père est mort un mois avant la naissance de Ben, et sa mère se est remariée deux ans plus tard, à un maître maçon. Jonson a fréquenté l'école de Lane Saint-Martin, et a ensuite été pris en charge par un ami pour aller à L'école de Westminster, où un de ses professeurs était William Camden. Jonson est resté amical avec Camden, dont la bourse large évidemment influencé son propre style, jusqu'à la mort de ce dernier en 1623. En partant, Jonson était autrefois considérée ont continué à l'Université de Cambridge, mais Jonson se contredit, disant qu'il ne avait pas aller à l'université, mais a été mis à un métier, probablement briquetage, immédiatement: une légende enregistrée par Thomas Fuller indique qu'il a travaillé sur un mur de jardin Inn de Lincoln. Il eut bientôt assez du commerce et a passé quelque temps dans le Pays-Bas en tant que bénévole avec les régiments de Francis Vere. Dans les conversations avec le poète William Drummond de Hawthornden, publié par la suite que les manuscrits Hawthornden, Jonson signale que, si aux Pays-Bas, il a tué un adversaire combat singulier et l'a dépouillé de ses armes.

Jonson a épousé une femme qu'il décrit à Drummond comme «une musaraigne, mais honnête." Son épouse n'a pas été définitivement identifié, mais elle est parfois identifié comme le Ann Lewis qui a épousé un Benjamin Jonson au St Magnus-le-Martyr, près de London Bridge . Les registres de l'état l'église Saint-Martin que sa fille aînée Mary mourut en Novembre 1593, quand elle avait six mois. Son fils aîné Benjamin mourut de la peste dix ans plus tard âgé de sept ans (épitaphe de Jonson lui Lors de mon premier Sonne a été écrit peu de temps après), et une seconde Benjamin est mort en 1635. Pendant cinq ans, pendant cette période Jonson vivait séparément de son épouse, profitant de l'hospitalité des Seigneur Aubigny.

Carrière

D'ici l'été 1597, Jonson avait un engagement fixe dans le Hommes Admiral, puis la scène sous La direction de Philip Henslowe au La Rose. Rapporte John Aubrey, sur l'autorité incertaine, que Jonson n'a pas réussi en tant qu'acteur; quelles que soient ses compétences en tant qu'acteur, il était évidemment plus de valeur pour l'entreprise comme un écrivain.

A cette époque, Jonson avait commencé à écrire des pièces originales pour les hommes de l'amiral; en 1598, il a été mentionné par Francis Meres dans son Palladis Tamia comme l'un des "le meilleur pour la tragédie." Aucun de ses premières tragédies survit, cependant. Une comédie non datée, L'affaire est modifié, peut être sa première pièce de survivant.

En 1597, une pièce de théâtre qu'il a co-écrit avec Thomas Nashe, L'Isle of Dogs, a été supprimée après avoir causé un grand scandale. Des mandats d'arrêt pour Jonson et Nashe ont été émises par la reine Elizabeth I l 'dite interrogateur, Richard Topcliffe. Jonson a été emprisonné en Prison Maréchaussée et inculpé de "Leude et le comportement mutynous", tandis que Nashe a réussi à échapper à Great Yarmouth . Deux des acteurs, Gabriel Spenser et Robert Shaw, ont également été emprisonnés. Un an plus tard, Jonson a été à nouveau brièvement emprisonné, cette fois dans La prison de Newgate, pour tuer Gabriel Spenser dans un duel le 22 Septembre 1598 dans Hogsden Fields (aujourd'hui partie de Hoxton). Essayé sur une accusation de homicide involontaire coupable, Jonson a plaidé coupable, mais a été libéré par bénéfice de membres du clergé, un stratagème juridique à travers lequel il a gagné la clémence en récitant un bref verset de la Bible (la cou-verse), perdant ses «biens meubles» et étant de marque sur son pouce gauche. Alors en prison Jonson converti au catholicisme, peut-être sous l'influence de compagnon de captivité Père Thomas Wright, Prêtre jésuite.

En 1598 Jonson a produit son premier grand succès, Chacun dans son humour, en capitalisant sur la vogue des pièces comiques qui George Chapman avait commencé avec La gaieté d'une journée pleine d'humour. William Shakespeare a été parmi les premiers acteurs à être exprimés. Jonson a suivi ce en 1599 avec Chaque homme sur son humour, une tentative d'imiter pédante Aristophane. On ne sait pas si ce était un succès sur scène, mais il se est avéré lors de la publication populaire et a connu plusieurs éditions.

D'autres travaux de Jonson pour le théâtre dans les dernières années de Elizabeth I règne a été marqué par les combats et la controverse. Revels de Cynthia a été produit par le Enfants de la Chapelle Royale à Blackfriars Theatre en 1600. Il satire à la fois John Marston, qui croyait Jonson l'avait accusé de lubricité, éventuellement en Histrio-Mastix, et Thomas Dekker. Jonson attaqué les deux poètes de nouveau en 1601 de Rimailleur. Dekker a répondu avec Satiromastix, sous-titré «le untrussing du poète humoristique". La scène finale de ce jeu, tandis que certainement pas à prendre à leur valeur nominale comme un portrait de Jonson, offre une caricature qui est reconnaissable dans le rapport Drummond - vantant lui-même et condamnant d'autres poètes, critiquant représentations de ses pièces, et en appelant l'attention sur lui-même en aucune façon disponible.

Cette " Guerre des Théâtres "semble avoir pris fin avec la réconciliation de tous les côtés. Jonson a collaboré avec Dekker sur un Pageant accueillir Jacques Ier d'Angleterre en 1603 bien que les rapports que Drummond Jonson appelé Dekker un voyou. Marston dédié Le Mécontent de Jonson et les deux collaboré avec Chapman sur Eastward Ho, un jeu dont 1605 sentiment anti-écossaise brièvement débarqué les deux auteurs en prison.

Patronage royal

Au début du règne de Jacques Ier, roi d'Angleterre , en 1603 Jonson a rejoint d'autres poètes et dramaturges en accueillant le nouveau roi. Jonson se est adapté rapidement à la demande supplémentaire pour masques et divertissements introduits avec le nouveau règne et favorisés par le roi et son épouse Anne du Danemark. En plus de sa popularité sur la scène publique et dans la salle royale, il jouissait de la protection des aristocrates tels que Elizabeth Sidney (fille de Sir Philip Sidney) et Lady Mary Wroth. Cette connexion avec la famille Sidney a donné l'impulsion pour l'une des paroles les plus célèbres de Jonson, le maison de campagne poème Penshurst.

En 1603, Thomas Overbury rapporté que Jonson vivait sur Aurélien Townsend et "méprisant le monde." Peut-être ce qui explique pourquoi son problème avec les autorités anglaises poursuivi. Cette même année, il a été interrogé par le Conseil privé à propos Séjan, une pièce de théâtre sur le thème de la corruption politique dans l'Empire romain. Il était à nouveau en difficulté pour allusions d'actualité dans une pièce de théâtre, aujourd'hui perdus, dans laquelle il a pris part. Peu après sa libération d'une brève période d'emprisonnement imposée pour marquer le mécontentement des autorités au travail, dans la deuxième semaine d'Octobre 1605, il était présent à un souper en présence de la plupart des Conspirateurs Gunpowder Plot. Après la découverte de l'intrigue, il semble avoir évité l'emprisonnement plus; il a offert ce qu'il savait de l'affaire à l'enquêteur Robert Cecil et le Conseil privé. Père Thomas Wright, qui a entendu la confession de Fawkes, était connu pour Jonson de prison en 1598 et Cecil peut l'avoir réalisé pour amener le prêtre devant le conseil, en tant que témoin. (Teague, 249).

Page de titre Les Workes de Beniamin Ionson (1616), la première publication folio qui comprenait des pièces de théâtre

Dans le même temps, Jonson a poursuivi une carrière plus prestigieuse, écrit masques pour la cour de James. Le Satyre (1603) et Le Masque de Blackness (1605) sont deux des environ deux douzaines de masques qui Jonson a écrit pour James ou pour la reine Anne; Le Masque de Blackness a été salué par Algernon Swinburne que l'exemple achevé de ce genre aujourd'hui disparue, qui se mêlait la parole, la danse, et le spectacle.

Le nombre de ces projets, il a collaboré, pas toujours pacifique, avec le designer Inigo Jones . Par exemple, Jones a dessiné le paysage pour le masque de Jonson Oberon, le prince Faery effectuée à Whitehall le 1er Janvier 1611 dans laquelle Le prince Henri, fils aîné de James I, est apparu dans le rôle-titre. Peut-être en partie à cause de cette nouvelle carrière, Jonson a renoncé jeux d'écriture pour les théâtres publics pour une décennie. Il a dit plus tard Drummond qu'il avait fait moins de deux cents livres au tous ses pièces ensemble.

En 1616 Jonson a reçu une pension annuelle de 100 marks (environ £ 60), conduisant certains à l'identifier comme l'Angleterre d'abord Poète officiel. Ce signe de la faveur royale peut l'avoir encouragé à publier le premier volume de l'in-folio recueillies édition de ses œuvres cette année. Autres volumes suivis en 1640-1641 et 1692. (Voir: Folios Ben Jonson)

En 1618 Jonson partit pour son Ecosse ancestrale à pied. Il a passé plus d'une année, et l'hospitalité meilleur souvenir dont il jouissait était celle du poète écossais, William Drummond de Hawthornden, en Avril 1619, située sur la Rivière Esk. Drummond a entrepris d'enregistrer autant de la conversation de Jonson qu'il le pouvait dans son journal, et donc enregistré aspects de la personnalité de Jonson qui autrement auraient été moins clairement vu. Jonson livre ses opinions, dans les rapports laconique de Drummond, dans une humeur expansive et même magistrale. Drummond a noté qu'il était "un grand amateur et praiser de lui-même, un contempteur et moqueur des autres».

A Edimbourg, Jonson est enregistré que de rester avec un John Stuart Leith. Alors que là, il a été fait citoyen d'honneur de Edinburgh . De retour en Angleterre, il a reçu un honoraire Maître des arts diplômé de l'Université d'Oxford.

Depuis Edimbourg il a voyagé à l'ouest et déposée auprès de la Duc de Lennox où il a écrit une pièce basée sur Loch Lomond.

La période entre 1605 et 1620 peut être considérée comme l'apogée de Jonson. En 1616, il avait produit toutes les pièces sur lesquelles sa réputation présente comme dramaturge est fondée, y compris la tragédie Catilina (agi et imprimé 1611), qui a réalisé un succès limité, et les comédies Volpone, (agi 1605 et imprimé en 1607), Epicoene or The Silent Woman (1609), The Alchemist (1610), Bartholomew Fair (1614) et Le diable est un âne (1616). The Alchemist et Volpone était un succès immédiat. De Epicoene, Jonson dit Drummond d'un verset satirique qui a indiqué que le sous-titre de la pièce était approprié, car son public avait refusé d'applaudir le jeu (ce est à dire, resté silencieux). Pourtant Epicoene, avec Barthélemy équitable et (dans une moindre mesure) Le Diable est un âne dans les temps modernes ont atteint un certain degré de reconnaissance. Bien que sa vie pendant cette période a été apparemment plus réglée à ce qu'il était dans le années 1590, sa sécurité financière ne est toujours pas assurée.

Religion

Jonson a raconté que son père avait été un prospère Propriétaire protestante jusqu'au règne de " Bloody Mary "et avait subi l'emprisonnement et la confiscation de ses biens lors de la tentative de ce monarque pour restaurer l'Angleterre au catholicisme. Sur l'adhésion de Elizabeth il a été libéré et a pu se rendre à Londres pour devenir un ecclésiastique. (Tout ce que nous savons du père de Jonson, décédé un mois avant que son fils est né, vient de propre récit du poète.) L'enseignement primaire de Jonson était dans une petite école de l'église attachée à St Martin-in-the-Fields, il obtint la paroisse, et à l'âge d'environ sept une place à L'école de Westminster, alors partie de l'abbaye de Westminster .

Malgré cette mise à la terre avec insistance protestante, Jonson maintenu un intérêt dans la doctrine catholique au long de sa vie d'adulte et, à un moment particulièrement périlleuse alors une guerre de religion avec l'Espagne était largement attendue et la persécution des catholiques se intensifie, il se est converti à la foi. Cela a eu lieu en Octobre 1598, tandis que Jonson était sur la détention Newgate prison accusé d'homicide involontaire. Le biographe de Jonson Ian Donaldson est parmi ceux qui suggèrent que la conversion a été initiée par le Père Thomas Wright, Prêtre jésuite qui avait démissionné de l'ordre sur son acceptation du droit de la reine Elizabeth se prononcer en Angleterre. Wright, bien que placé sous résidence surveillée sur ordre de Lord Burghley, a été autorisé à pourvoir aux détenus des prisons de Londres. Il peut avoir été que Jonson, craignant que son procès serait aller contre lui, cherchait l'équivoque l'absolution que le catholicisme pourrait offrir se il était condamné à mort. Sinon, il aurait pu être à la recherche d'un avantage personnel d'accepter la conversion depuis le protecteur de Père Wright, Comte d'Essex, a été parmi ceux qui pourraient espérer atteindre influence après la succession d'un nouveau monarque. La conversion de Jonson est venu à un moment important dans les affaires de l'Etat; la succession royale, de la Elizabeth sans enfant, ne avait pas été réglé et alliés catholiques d'Essex étaient espoir que d'une règle sympathique pourrait atteindre le trône.

Conviction, et certainement pas Expedience seul, soutenu la foi de Jonson pendant les gênants douze ans, il est resté un catholique. Sa position a reçu l'attention au-delà de l'intolérance de bas niveau à laquelle la plupart des adeptes de cette foi ont été exposés. Le premier projet de son jeu Séjan a été interdit pour " la papauté ", et ne réapparaître que quelques passages incriminés ont été coupés. En Janvier 1606, il (avec Anne, sa femme) comparu Consistoire Cour à Londres pour répondre à une accusation de indocilité, avec Jonson seul accusé en outre de permettre à sa renommée en tant que catholique à "séduire" les citoyens à la cause. Ce était une affaire sérieuse (la Gunpowder Plot était encore frais à l'esprit), mais il a expliqué que son échec à prendre la communion était seulement parce qu'il ne avait pas trouvé son approbation théologique pour la pratique, et en payant une amende de treize shillings il se est échappé des peines plus graves à la disposition des autorités. Son habitude était de se glisser à l'extérieur pendant le sacrement, une routine commune à l'époque, en effet il était un suivi par le prince consort, Queen Anne, elle-même, de montrer la loyauté politique sans offenser la conscience. Chiffres de l'église, y compris les grands John l'ensemble, Doyen de Saint-Paul, ont été chargés de gagner Jonson retour à l'orthodoxie, mais ces ouvertures ont été résisté.

En mai 1610 Le roi Henri IV de France, un monarque catholique respectée en Angleterre pour la tolérance envers les protestants, a été assassiné, prétendument au nom du pape, et cela semble avoir été la cause immédiate de la décision de Jonson pour rejoindre l'Église d'Angleterre. Il l'a fait dans le style flamboyant, boire ostensiblement un calice plein de vin de la communion à la eucharistie pour démontrer sa renonciation au rite catholique, dans laquelle seul le prêtre boit le vin. La date exacte de la cérémonie ne est pas connue. Cependant son intérêt dans la croyance et de la pratique catholique est restée avec lui jusqu'à sa mort.

Déclin et la mort

Jonson a commencé à décliner dans les années 1620. Il était encore bien connu; à partir de cette époque date l'importance de la Fils de Ben ou " Tribu de Ben ", ces jeunes poètes tels que Robert Herrick, Richard Lovelace, et Sir John Suckling qui ont pris leur portée dans le verset de Jonson. Cependant, une série de revers drainé sa force et endommagé sa réputation. Il reprend à écrire des pièces régulières dans le années 1620, mais ceux-ci ne sont pas considérés parmi ses meilleurs. Ils sont d'un grand intérêt, cependant, pour leur représentation de Charles Ier en Angleterre s '. Le Staple de Nouvelles, par exemple, offre un look remarquable au stade le plus précoce du journalisme anglais. L'accueil mitigé étant donné que le jeu était, cependant, rien comparé à l'échec lamentable de The New Inn; la réception froide donnée ce jeu a incité Jonson d'écrire un poème condamnant son auditoire (l'Ode à moi-même), qui à son tour a incité Thomas Carew, l'un des "Tribu de Ben," pour répondre dans un poème qui demande Jonson de reconnaître son propre déclin.

Le principal facteur éclipse partielle de Jonson était, cependant, la mort de James et l'adhésion de roi Charles I en 1625. Jonson se sentaient abandonnés par le nouveau tribunal. Une querelle décisive avec Jones blessé sa carrière comme un écrivain de masques de justice, même se il continue à distraire la cour sur une base irrégulière. Pour sa part, Charles affiché un certain degré de soin pour le grand poète de l'époque de son père: il a augmenté pension annuelle de Jonson à £ 100 et comprenait une tierce de vin.

Malgré les coups qu'il a subi dans les années 1620, Jonson a continué à écrire. À sa mort en 1637, il semble avoir été travailler sur un autre jeu, Le Berger Sad. Bien que seulement deux actes sont existantes, ce qui représente une nouvelle direction remarquable pour Jonson: un mouvement en drame pastoral. Au début des années 1630, il a également mené une correspondance avec James Howell, qui l'a mis en garde à propos de disgrâce à la cour dans le sillage de son différend avec Jones.

Jonson est décédé le 6 Août 1637 et son enterrement a eu lieu le 9 Août. Il est enterré dans le bas-côté nord de la nef de l'abbaye de Westminster , avec l'inscription «O Rare Ben Johnson" (sic) situé dans la dalle sur sa tombe. John Aubrey, dans un dossier plus minutieux que d'habitude, note qu'un passant, John Young Great Milton, Oxfordshire, a vu la pierre tombale nu et sur l'impulsion payé un ouvrier de dix-huit pence pour faire l'inscription. Une autre théorie suggère que l'hommage est venu de William d'Avenant, le successeur de Jonson comme poète officiel (et les jeux de cartes compagne de Young), que la même phrase apparaît sur la pierre tombale de proximité d'Avenant, mais essayiste Leigh Hunt soutient que la formulation de Davenant ne représentait plus que les pièces de monnaie de Young, à moindre coût réutilisés. Le fait que Jonson a été enterré dans une position verticale était une indication de ses circonstances réduites au moment de sa mort, mais il a également été écrite qu'il a demandé une tombe exactement 18 pouces carrés de la monarque et a reçu une tombe verticale pour se adapter dans l'espace requis.

Il a été affirmé que l'inscription pourrait être lu "orare Ben Jonson" (prier pour Ben Jonson), éventuellement dans une allusion à l'acceptation de Jonson de La doctrine catholique au cours de sa durée de vie (même se il était retourné à l'Église d'Angleterre dans environ 1610, lorsque les lois anti-catholiques redeviennent plus strictement appliquées), mais la sculpture montre un espace distincte entre "O" et "rare".

Son travail

Drame

Mis à part deux tragédies, Séjan et Catilina, qui a largement échoué à impressionner le public de la Renaissance, le travail de Jonson pour les théâtres publics était dans la comédie. Ces pièces varient à certains égards. Les premières pièces mineures, en particulier ceux écrits pour joueurs de garçon, présents parcelles peu plus lâches et les personnages les moins développés que ceux écrits plus tard, pour les entreprises adultes. Déjà dans les pièces qui ont été ses salves de la guerre de poète, il affiche l'oeil vif pour l'absurdité et de l'hypocrisie qui marque ses plus célèbres pièces de théâtre; dans ces premiers efforts, cependant, la plupart intrigue se deuxième place à la variété de l'incident et de coups de pied arrêtés dessinées. Ils sont, également, notamment de mauvaise humeur. Thomas Davies appelé rimailleur "un mélange méprisable du serio-comique, où les noms de César Auguste , Mécène, Virgile , Horace, Ovide, et Tibulle, sont tous sacrifiés sur l'autel de ressentiment particulier ". Une autre comédie tôt dans une veine différente, L'affaire est modifié, est sensiblement similaires à des comédies romantiques de Shakespeare dans son cadre étrangère, mettant l'accent sur l'esprit génial, et l'amour-parcelle. Le journal de Henslowe indique que Jonson avait une main dans de nombreuses autres pièces, dont beaucoup dans des genres tels que l'histoire anglaise avec laquelle il ne est pas autrement associé.

Les comédies de sa carrière, de milieu Vers Ho Le diable est un âne sont pour la plupart la comédie de la ville, avec un réglage de Londres, les thèmes de la ruse et de l'argent, et un ambiguïté morale distincte, malgré professé l'objectif de Jonson dans le Prologue de Volpone à "mélanger lucratif avec votre plaisir». Ses pièces de théâtre ou fin " dotages ", en particulier La Dame magnétique et le berger Sad, présentent des signes d'un logement avec les tendances romantiques de Comédie élisabéthaine.

Dans cette progression générale, cependant, style comique de Jonson est restée constante et facilement reconnaissable. Il annonce son programme dans le prologue de la Version folio Chacun dans son humour: il promet de représenter "les actes, et le langage, comme les hommes ne utiliser." Il avait prévu d'écrire des comédies qui ont ressuscité les lieux classiques de la théorie dramatique élisabéthaine, ou plutôt, puisque toutes les comédies anglaises lâches pourraient réclamer une partie de la descente Plaute et Terence, il avait l'intention d'appliquer ces locaux avec rigueur. Cet engagement impliquait négations: après l'affaire est modifiée, Jonson évité des endroits éloignés, des personnages nobles, parcelles romantiques, et autres produits de base de la comédie élisabéthaine, se concentrant plutôt sur l'héritage satirique et réaliste nouvelle comédie. Il a mis ses pièces dans des contextes contemporains, eux peuplé de types reconnaissables, et les mettre à des actions qui, si pas strictement réaliste, impliqué motifs quotidiennes telles que la cupidité et jalousie. Conformément à l'humeur de son âge, il était souvent si large dans sa caractérisation que beaucoup de ses plus célèbres scènes sur la frontière burlesque (comme William Congreve, par exemple, jugé Epicoene.) Il était plus diligents dans adhérant à la unités classiques que beaucoup de ses pairs-bien que, comme Margaret Cavendish a noté, l'unité d'action dans les grandes comédies a été plutôt compromise par l'abondance de Jonson de l'incident. Pour ce modèle classique Jonson a appliqué les deux caractéristiques de son style qui sauvent ses imitations classiques de la simple pédanterie: la vivacité avec laquelle il dépeint la vie de ses personnages, et la complexité de ses parcelles. Coleridge, par exemple, affirmé que L'Alchimiste avait l'un des trois parcelles les plus parfaits dans la littérature.

Poésie

La poésie de Jonson, comme son drame, est informé par son apprentissage classique. Certains de ses poèmes les plus connus, sont des traductions de modèles grecs ou romains à proximité; Tout afficher l'attention de former et de style qui venait souvent naturellement à ceux qui sont formés dans les classiques dans le de manière humaniste. Jonson largement évité les débats sur rime et le mètre qui avaient consommé de classiques tels que élisabéthaine Thomas Campion et Gabriel Harvey. Accepter à la fois la rime et le stress, Jonson les a utilisés pour imiter les qualités classiques de la simplicité, de retenue et de précision.

"Epigrams" (publié en 1616) le folio est une entrée dans un genre qui était populaire auprès du public fin-élisabéthaine et jacobin, bien Jonson était peut-être le seul poète de son temps à travailler dans sa gamme complète classique. Les épigrammes explorer diverses attitudes, la plupart du stock satirique de la journée: des plaintes contre les femmes, les courtisans, et les espions abondent. Les poèmes de condamnation sont courtes et anonyme; Épigrammes de Jonson de louange, y compris un célèbre poème de Camden et lignes à Lucy Harington, sont plus longs et sont principalement adressées à des personnes spécifiques. Bien qu'il figure parmi les épigrammes, " Lors de mon premier Sonne "ne est ni satirique ni très courte; le poème, intensément personnelle et profondément ressenti, caractérise un genre qui viendrait à être appelé« la poésie lyrique "Il est possible que l'orthographe de« fils »comme« Sonne »est. entend faire allusion à la forme du sonnet, avec lequel il partage certaines caractéristiques. Quelques autres soi-disant épigrammes part cette qualité. Les poèmes de Jonson de "La Forêt" est également apparu dans le premier folio. La plupart des quinze poèmes se adressent aux partisans aristocratiques de Jonson, mais les plus célèbres sont sa maison de campagne poème «Pour Penshurst" et le poème "Pour Celia" ("Viens, mon Celia, Prouvons") qui apparaît aussi dans Volpone .

Underwood, publié dans le portefeuille élargi de 1640, est un groupe plus large et plus hétérogène de poèmes. Il contient Une célébration de Charis, l'effort le plus étendu de Jonson à la poésie d'amour; diverses pièces religieuses; poèmes encomiastique y compris le poème à Shakespeare et un sonnet sur Mary Wroth; la Exécration contre Vulcan et d'autres. Le volume 1640 contient également trois élégies qui ont souvent été attribués à Donne (l'un d'eux est apparu dans les poèmes de Donne collectés posthumes).

Relations avec Shakespeare

Il ya beaucoup de légendes sur la rivalité de Jonson avec Shakespeare , dont certains peuvent être vrai. Rapports de Drummond que pendant leur conversation, Jonson se est moqué de deux absurdités apparentes dans les pièces de Shakespeare: une ligne non-sens dans Jules César, et l'établissement de Le Conte d'hiver sur la côte inexistante de Bohême. Drummond a également signalé Jonson comme disant que Shakespeare "voulait art" (ce est à dire, manquait de compétences). Que Drummond est considérée comme exacte ou non, les commentaires cadrent bien avec les théories bien connues de Jonson sur la littérature.

En bois, qui a été publié à titre posthume et reflète sa vie d'expérience pratique, Jonson offre une complète et commentaire plus conciliante. Il se souvient d'avoir été informé par certains acteurs que Shakespeare n'a jamais effacé (ce est à dire, barré) une ligne quand il a écrit. Sa propre réponse, "Serait-il avait effacé un millier," a été prise comme malveillant. Cependant, Jonson explique, «Il était, en effet, honnête et d'une nature ouverte et libre, eu un excellent fantasme, notions courageux, et les expressions douces, où il coulait avec cette installation qu'il était parfois nécessaire, il doit être arrêté". Jonson conclut qu '«il était de plus en plus en lui d'être loué que d'être pardonné." Aussi quand Shakespeare est mort, dit-il, "Il ne était pas d'un âge, mais pour tous les temps."

Thomas Fuller concerne histoires de Jonson et Shakespeare se engager dans les débats de la Mermaid Tavern; Fuller imagine conversations dans lesquelles Shakespeare courrait anneaux autour de la plus savant, mais plus lourde Jonson. Que les deux hommes se connaissaient personnellement est hors de doute, non seulement en raison de la tonalité des références de Jonson à lui, mais parce que la compagnie de Shakespeare a produit un certain nombre de pièces de Jonson, au moins une d'entre elles ( Chacun dans son humour) Shakespeare certainement agi. Cependant, il est maintenant impossible de dire combien communication personnelle qu'ils avaient, et les contes de leur amitié ne peut pas être justifiée.

Commentaire le plus influent et révélateur de Jonson sur Shakespeare est le deuxième des deux poèmes qu'il a contribué à le verset liminaire qui se ouvre Shakespeare Premier Folio. Ce poème, "Pour la mémoire de mon bien-aimé, l'auteur, M. William Shakespeare: Et ce qu'il nous a laissé," a fait une bonne affaire pour créer la vision traditionnelle de Shakespeare comme un poète qui, malgré "petite Latine et lesse Greeke ", avait un génie naturel. Le poème a traditionnellement été pensé pour illustrer le contraste qui Jonson perçu entre lui, le classique disciplinée et érudit, méprisante de l'ignorance et sceptique des masses, et Shakespeare, représenté dans le poème comme une sorte de merveille naturelle dont le génie ne était pas soumis à les règles, sauf ceux des auditoires pour lequel il a écrit. Mais le poème lui-même qualifie ce point de vue:

Pourtant, dois-je ne pas donner Nature tous: Thy Art,

Ma douce Shakespeare, doit jouir d'une partie.

Certains considèrent cette élégie comme un exercice classique, mais d'autres y voient un vibrant hommage à la "Sweet Swan d'Avon", le "Soul de l'âge!" Il a fait valoir que Jonson a contribué à modifier le Premier Folio, et il peut avoir été inspiré pour écrire ce poème en lisant les œuvres de son compatriote dramaturge, dont un certain nombre avait déjà été soit publiés ou disponibles dans des versions moins satisfaisants, sous une forme relativement complète.

Réception et influence

Pendant la majeure partie du 17e siècle Jonson était une figure littéraire dominant, et son influence a été énorme car il a été décrit comme «l'un des esprits les plus vigoureux que jamais ajoutés à la force de la littérature anglaise». Avant la guerre civile anglaise, la "tribu de Ben" vanté son importance, et pendant comédies satiriques du Jonson restauration et sa théorie et la pratique de "caractères d'humour" (qui sont souvent mal compris; voir les lettres de William Congreve de clarification) était extrêmement influent, constitué le canevas de nombreuses comédies de restauration. Au 18ème siècle, le statut de Jonson a commencé à décliner. À l'époque romantique, Jonson a subi le sort de injustement comparée et opposée à Shakespeare, que le goût pour le type de la comédie satirique de Jonson diminué. Jonson était parfois très appréciées par les romantiques, mais dans l'ensemble il a été dénigré pour ne pas écrire dans une veine shakespearienne. Au 20e siècle, le statut de Jonson a augmenté de manière significative.

En 2012, après plus de deux décennies de recherche, Cambridge University Press a publié la première nouvelle édition des œuvres complètes de Jonson depuis 60 ans.

Drame

Comme le note GE Bentley dans Shakespeare et Jonson: leur réputation dans le dix-septième siècle Comparativement, la réputation de Jonson était à certains égards égaux à Shakespeare dans le 17ème siècle. Après les théâtres anglais ont été rouvertes sur la Restauration de Charles II , le travail de Jonson, avec Shakespeare et Le travail de Fletcher, formé le noyau initial du répertoire de restauration. Ce ne est qu'après 1710 que les pièces de Shakespeare (habituellement dans des formes fortement révisées) ont été plus fréquemment effectuées que ceux de ses contemporains de la Renaissance. Beaucoup de critiques depuis le 18ème siècle ont classé Jonson ci-dessous ne Shakespeare parmi Dramaturges anglais de la Renaissance. Jugement critique a eu tendance à souligner les qualités mêmes qui Jonson lui-même dans ses préfaces Laudes, en bois, et dans ses préfaces et dédicaces dispersés: le réalisme et la justesse de sa langue, la morsure de sa satire, et le soin avec lequel il a tracé son comédies.

Pour certains critiques, la tentation de contraste Jonson (représentant art ou d'artisanat) avec Shakespeare (représentant la nature, ou le génie inculte) a semblé naturel; Jonson lui-même peut être dit pour initier cette interprétation dans la deuxième folio, et Samuel Butler a attiré la même comparaison dans son livre courante tard dans le siècle.

A la Restauration, cette différence détectée est devenue une sorte de dogme critique. Charles de Saint-Évremond placé les comédies de Jonson-dessus tout dans le drame anglais, et Charles Gildon appelé Jonson le père de la comédie anglaise. John Dryden offert une évaluation plus fréquente dans l'Essai de dramatique Poesie, dans lequel son Avatar Neander compare Shakespeare à Homer et Jonson à Virgile : l'ancien créativité profonde représenté, ce dernier artifice poli. Mais "artifice" était au 17ème siècle presque synonyme de «l'art»; Jonson, par exemple, utilisé "artisan" comme synonyme de «artiste» (découvertes, 33). Pour Lewis Theobald, aussi, Jonson "ow [ait] tout son excellence à son art,« contrairement à Shakespeare, le génie naturel. Nicholas Rowe, à qui peut être tracée la légende qui Jonson devait la production de chaque homme dans son humour à l'intercession de Shakespeare, même attribué l'excellence de Jonson à l'apprentissage, ce qui ne l'élever bien au niveau de génie. Un consensus formé: Jonson était le premier poète anglais pour comprendre préceptes classiques avec précision, et il fut le premier à appliquer ces préceptes avec succès à la vie contemporaine. Mais il y avait aussi plus de tours négatifs sur l'art appris de Jonson; par exemple, dans les années 1750, Edward Young négligemment remarquer sur la façon dont l'apprentissage de Jonson a travaillé, comme la force de Samson, à son propre détriment. Plus tôt, Aphra Behn, écrivant dans la défense des femmes dramaturges, avait souligné Jonson comme un écrivain dont l'apprentissage n'a pas rendre populaire; sans surprise, elle le compare défavorablement à Shakespeare. En particulier dans les tragédies, avec leurs longs discours abstraites de Salluste et Cicéron, critiques Auguste vu un écrivain dont l'apprentissage avait submergé son esthétique jugement.

Dans cette période, Alexander Pope est exceptionnel en ce qu'il a noté la tendance à l'exagération dans ces concurrents portraits critiques: "Il est toujours la nature des Parties à être dans des conditions extrêmes, et rien est donc probable, comme cela parce que Ben Johnson avait beaucoup plus l'apprentissage, il a été dit d'une part que Shakespear avait rien du tout; et parce que Shakespeare avait beaucoup plus d'esprit et de fantaisie, il a été rétorqué d'autre part, que Johnson voulait à la fois ". Pour la plupart, le 18ème siècle consensus reste attaché à la division que le pape doutait; jusqu'à la fin des années 1750, Sarah Fielding pourrait mettre une brève récapitulation de cette analyse dans la bouche d'un «homme de bon sens" rencontré par David simple.

Bien que sa stature diminué au cours du 18ème siècle, Jonson était encore lu et commenté au long du siècle, généralement dans le genre de termes comparatifs et dédaigneux vient d'être décrit. Heinrich Wilhelm von Gerstenberg traduit parties de l'édition de Peter Whalley en allemand en 1765. Peu de temps avant la révolution romantique, Edward Capell offert un rejet presque inconditionnelle de Jonson comme un poète dramatique, qui (il écrit) "a des prétentions très pauvres à la grande place qu'il occupe parmi les bardes anglais, comme il n'y a pas de manière originale pour le distinguer, et de la mêmeté fastidieuse visible dans ses parcelles indique un défaut de génie ". Les échecs désastreux de productions de Volpone et Epicoene au début des années 1770, sans aucun doute renforcées un sentiment généralisé que Jonson était enfin devenu trop vétuste pour le public contemporain; si il a toujours attiré les amateurs tels que Earl Camden et William Gifford, il disparu de la scène dans le dernier quart du siècle.

Le romantique révolution dans la critique a provoqué une baisse globale de l'estimation critique de Jonson. Hazlitt désigne dédaigneusement à de Jonson Coleridge, tandis que plus respectueux, décrit Jonson que psychologiquement superficielle: «Il était un homme observant très précisément;" prudence laborieuse. " . mais il ne se souciait que d'observer ce qui était ouvert à, et de nature à impressionner, les sens "Coleridge placé Jonson deuxième seulement à Shakespeare; d'autres critiques romantiques étaient moins d'approbation. Le début du 19e siècle a été le grand âge pour récupérer le drame de la Renaissance. Jonson, dont la réputation avait survécu, semble avoir été moins intéressant pour certains lecteurs que des écrivains comme Thomas Middleton ou John Heywood, qui étaient dans un certain sens «découvertes» du 19ème siècle. En outre, l'accent mis par les écrivains romantiques placées sur l'imagination, et leur tendance à se méfier concomitante étudié l'art, abaissé le statut de Jonson, si elle a par ailleurs affiné leur prise de conscience de la différence notée entre traditionnellement Jonson et Shakespeare. Cette tendance était loin d'être universelle, cependant, William Gifford, premier éditeur de Jonson du 19ème siècle, a beaucoup fait pour défendre la réputation de Jonson pendant cette période de baisse générale. Dans la prochaine ère, Swinburne, qui était plus intéressé par Jonson que la plupart des Victoriens, a écrit, "Les fleurs de sa culture ont toutes les qualités mais qui appartient à la plus rare et la plus belle parmi les fleurs: ils ont la couleur, la forme, la variété, la fécondité, vigueur: la seule chose qu'ils veulent est sans parfum »- par« parfum », Swinburne signifie spontanéité.

Au 20e siècle, le corps de Jonson de travail a été soumis à un ensemble plus varié d'analyses, largement compatible avec les intérêts et les programmes de la critique littéraire moderne. Dans un essai imprimée dans Le Bois sacré , TS Eliot a tenté de répudier la charge que Jonson était un classiciste aride en analysant le rôle de l'imagination dans son dialogue. Eliot était reconnaissante de la conception globale de Jonson et sa "surface", une vue en accord avec la réaction contre la critique moderniste romantique, qui tendait à dénigrer dramaturges qui ne se concentrent sur ​​les représentations de profondeur psychologique. Vers la mi-siècle, un certain nombre de critiques et chercheurs a suivi l'exemple d'Eliot, de produire des études détaillées de style verbal de Jonson. Dans le même temps, l'étude des thèmes et des conventions élisabéthaine, tels que ceux par EE Stoll et MC Bradbrook, a fourni une conscience plus vive de la façon dont le travail de Jonson a été façonnée par les attentes de son temps.

La prolifération de nouvelles perspectives critiques après la mi-siècle touché sur Jonson incohérente. Jonas Barish était la figure de proue parmi les critiques qui ont apprécié l'art de Jonson. D'autre part, Jonson a reçu moins d'attention de nouvelles critiques à fait quelques autres dramaturges et son travail n'a pas d'intérêt programmatique aux critiques psychanalytiques. Mais la carrière de Jonson a finalement fait de lui un point focal pour la ravivé la critique sociopolitique. Les œuvres de Jonson, en particulier ses masques et des reconstitutions historiques, offrent des informations importantes concernant les relations de production littéraire et le pouvoir politique, comme le font ses contacts avec les clients et des poèmes pour aristocratiques; en outre, sa carrière au centre du monde littéraire émergente de Londres a été vu comme illustrant le développement d'une culture littéraire entièrement marchandisation. À cet égard, il est considéré comme une figure de transition, un auteur dont les compétences et l'ambition l'a amené à un rôle de premier plan à la fois dans le déclin de la culture de patronage et en la culture croissante de la consommation de masse.

Poésie

Jonson a été appelé «le premier poète lauréat». Si la réputation de Jonson en tant que dramaturge a toujours été lié à Shakespeare, sa réputation de poète a, depuis le début du 20e siècle, été liée à celle de John Donne. Dans cette comparaison, Jonson représente la souche cavalier de la poésie, de la grâce et de clarté d'expression en mettant l'accent; Donne, en revanche, incarnait l' école métaphysique de la poésie, avec sa dépendance tendues, baroques métaphores et phrasé souvent vagues. Depuis les critiques qui ont fait cette comparaison ( Herbert Grierson par exemple), étaient à des degrés divers redécouvrir Donne, cette comparaison a souvent travaillé au détriment de la réputation de Jonson.

En son temps Jonson était au moins autant d'influence que Donne. En 1623, l'historien Edmund Bolton lui le meilleur et le plus brillant poète anglais nommé. Que ce jugement a été largement partagé est indiqué par l'influence a admis qu'il avait sur ​​les jeunes poètes. Les motifs de Jonson décrivant comme le «père» de poètes cavalier sont clairs: la plupart des poètes cavalier se décrit comme ses «fils» ou sa «tribu». Pour certains de cette tribu, la connexion était autant sociale poétique; Herrick décrit réunions au "Soleil, le chien, la Triple Tunne". Tous, y compris ceux qui, comme Herrick dont les réalisations dans le verset sont généralement considérés comme supérieurs à Jonson, a pris l'inspiration de la renaissance de Jonson des formes et des thèmes classiques, ses mélodies subtiles, et son utilisation disciplinée de l'esprit. À ces égards Jonson peut être considéré comme parmi les figures les plus importantes dans la préhistoire de l'anglais néoclassicisme.

La meilleure des paroles de Jonson sont restés actuel depuis son temps; périodiquement, ils éprouvent une brève vogue, comme après la publication de l'édition de Peter Whalley de la poésie de 1756. Jonson continue de chercheurs d'intérêt pour la lumière qu'il jette sur l'histoire littéraire anglaise, tels que la politique, les systèmes de patronage, et les attitudes intellectuelles. Pour le lecteur générale, la réputation de Jonson repose sur quelques paroles qui, bien que brève, sont dépassés pour la grâce et la précision par très peu de poèmes de la Renaissance: « Lors de mon premier Sonne "; " Pour Celia "; " Pour Penshurst "; et l' épitaphe sur lecteur garçon Salomon Pavy.

Les œuvres de Jonson

Plays

• A Tale of a Tub, comédie (.? c 1596 révisé effectué 1633; imprimé 1640)
• L'Isle of Dogs, comédie (1597, avecThomas Nashe; perdu)
• L'affaire est altérée, la comédie (c 1597-1598;. imprimé 1609), avecHenry Porter etAnthony Munday?
• Chacun dans son humour, comédie (1598 effectuée; imprimé 1601)
• Chaque homme sur son humour, comédie (1599 effectuée; imprimé 1600)
• Revels de Cynthia(réalisé 1600; imprimé 1601)
• Le mauvais poète, comédie (effectué 1601; imprimé 1602)
• Sejanus sa chute, la tragédie (1603 effectuée; imprimé 1605)
• Eastward Ho, comédie (réalisé et imprimé 1605), une collaboration avecJohn Marston etGeorge Chapman
• Volpone, comédie (c 1605-1606;. imprimé 1607)
• Epicoene, ou la Femme silencieuse, comédie (effectué 1609; imprimé 1616)
• L'Alchimiste, comédie (effectué 1610; imprimé 1612)
• Catilina Son Conspiracy, la tragédie (réalisés et imprimés 1611)
• Barthélemy Foire, comédie (effectué 31 Octobre 1614; imprimé 1631)
• Le diable est un âne, comédie (1616 effectuée; imprimé 1631)
• Le Staple de Nouvelles, comédie (effectué février 1626; imprimé 1631)
• The New Inn, ou le cœur léger, comédie (licence 19 Janvier 1629 imprimé 1631)
• La Dame magnétique, ou Humors réconcilié, comédie (licence 12 Octobre 1632; imprimé 1641)
• Le berger Sad,pastorale (c. 1637, imprimé 1641), inachevée
• Mortimer sa chute,l'histoire (imprimé 1641), un fragment

Masques

• Le Couronnement Triumph, oule divertissement du roi(effectué 15 Mars 1604; imprimé 1604); avec Thomas Dekker
• A Entertainment privé du roi et de la reine sur May-Day (Le pénates)(1 mai 1604; imprimé 1616)
• Le divertissement de la reine et le prince Henry à Althorp (Le Satyre)(25 Juin 1603. imprimé 1604)
• Le Masque de Blackness(6 Janvier 1605; imprimé 1608)
• Hymenaei(5 Janvier 1606; imprimé 1606)
• Le divertissement des Rois de la Grande-Bretagne et le Danemark (The Hours)(24 Juillet 1606; imprimé 1616)
• Le Masque de beauté(10 Janvier 1608; imprimé 1608)
• Le Masque de Queens(2 Février 1609; imprimé 1609)
• Le cor et à cri Après Cupidon, ouLe Masque au mariage de Lord Haddington(9 Février 1608; imprimés c 1608).
• Le divertissement de la Grande-Bretagne Burse(11 Avril 1609; perdu, redécouvert 2004)
• Les Discours à des obstacles du Prince Henry, ouLa Dame du Lac(6 Janvier 1610; imprimés 1616)
• Oberon, le prince Faery(1 Janvier 1611; imprimé 1616)
• L'amour Libéré de l'ignorance et de la folie(3 Février 1611; imprimé 1616)
• L'amour restaurée(6 Janvier 1612; imprimé 1616)
• Un défi au plan incliné, à un mariage(27 Décembre 1613/1 Janvier 1614; imprimé 1616)
• Le Masque irlandaise à la Cour(29 Décembre 1613 imprimé 1616)
• Mercury Vindicated des Alchimistes(6 Janvier 1615; imprimé 1616)
• L'âge d'or Restauré(1 Janvier 1616; imprimé 1616)
• Noël, Son Masque(Noël 1616; imprimé 1641)
• La vision de Delight(6 Janvier 1617; imprimé 1641)
• Lovers Made Men, ouLe Masque du Léthé,ouLe Masque au Seigneur de Hay(22 Février 1617; imprimés 1617)
• Plaisir réconcilié avec Virtue (6 Janvier 1618 imprimé 1641) Le masque était un échec; Jonson a révisé en plaçant le masque anti-première, le transformant en:
• Pour l'honneur de Galles(17 Février 1618 imprimé 1641)
• Nouvelles du Nouveau Monde Découvert dans la Lune(7 Janvier 1620 imprimé 1641)
• Le divertissement de Blackfriars, ou Le Newcastle Divertissement(mai 1620 ?; MS)
• Anniversaire de Pan, ou Saint-Day de The Shepherd(19 Juin 1620 ?; imprimé 1641)
• Le Tsiganes métamorphosé(3 et 5 Août 1621; imprimé 1640)
• Le Masque de Augures(6 Janvier 1622; imprimé 1622)
• Temps Vindicated à Lui et à Ses Honneurs(19 Janvier 1623; imprimé 1623)
• Le Triomphe de Neptune pour le retour d'Albion(26 Janvier 1624; imprimé 1624)
• Le Masque de hiboux à Kenilworth(19 Août 1624; imprimé 1641)
• Les îles fortunées et leur syndicat(9 Janvier 1625 imprimé 1625)
• Le triomphe de l'amour à travers Callipolis(9 Janvier 1631; imprimé 1631)
• Chloridia: Rites à Chloris et ses nymphes(de 22 Février 1631; imprimés 1631)
• Divertissement du Roi à Welbeck dans le Nottinghamshire(le 21 mai 1633; imprimé 1641)
• Bienvenue amour à Bolsover(30 Juillet 1634; imprimé 1641)

Autres œuvres

• Épigrammes(1612)
• La Forêt(1616), y comprisPour Penshurst
• Lors de mon premier Sonne(1616),l'élégie
• Un discours de l'amour(1618)
• Barclay Argenis, traduit par Jonson (1623)
• L'exécration contre Vulcan(1640)
• L'art de Horace de la poésie, traduit par Jonson (1640), avec un verset commendataire parEdward Herbert
• Underwood(1640)
• Grammaire anglaise(1640)
• Bois, ou découvertes faites sur les hommes et la matière, comme ils l'ont coulé sur ses lectures quotidiennes, ou ont vu leur reflux pour sa notion particulière de l'époque,un livre commun
• Pour Celia (Drink Me tes yeux seulement), un poème

Il est dans l'JonsonTimber, ou découvertes ...que son célèbre aphorisme sur la manière dont la langue est devenu une mesure de l'orateur ou l'écrivain:

. Comme avec d'autres dramaturges anglais de la Renaissance, une partie de la production littéraire de Ben Jonson n'a pas survécu En plus de L'Isle of Dogs (1597), les enregistrements suggèrent ces pièces perdues totalement ou partiellement le travail de Jonson: Richard Crookback (1602); Anger Hot Bientôt froide ( 1598), avec Porter et Henry Chettle; Page Plymouth (1599), avec Dekker; et Robert II, roi d'Écosse (1599), avec Chettle et Dekker. Plusieurs des masques et des divertissements de Jonson ne sont également pas existant: The Entertainment Merchant Taylors (1607); Le Divertissement à Salisbury House pour James I (1608); et Le Seigneur mai (1613-1619).

Enfin, il ya des attributions douteuses ou ambiguës. Jonson a peut-être eu une main dans Rollo, duc de Normandie, Le Frère ou sanglante , une pièce de théâtre dans le canon de John Fletcher et ses collaborateurs. La comédie The Widow a été imprimé en 1652 que les travaux de Thomas Middleton, Fletcher et Jonson, si les savants ont été intensément sceptique quant à la présence de Jonson dans le jeu. Quelques attributions de pièces anonymes, tels que The London prodigue , ont été osé par des chercheurs individuels, mais ont rencontré des réponses fraîches.

Biographies de Ben Jonson

• Ben Jonson: His Life and WorkparRosalind Miles
• Ben Jonson: son métier et l'artparRosalind Miles
• Ben Jonson: A Literary Life par W. David Kay
• Ben Jonson: A LifeparDavid Riggs (1989)
• Ben Jonson: A LifeparIan Donaldson (2011)