David Hockney
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| David Hockney | |
|---|---|
 Nous Deux garçons Accroché Ensemble (1961) | |
| Nationalité | Anglais |
| Domaine | Peinture , Scénographie, Photographie |
| Mouvement | Pop Art |
David Hockney, CH, RA, (né le 9 Juillet 1937) est un Anglais peintre, dessinateur, graveur, dessinateur et photographe étape, qui est basé à Bridlington, Yorkshire , même se il maintient également une base à London . Un facteur important de la Mouvement pop art des années 1960, il est considéré comme l'un des artistes britanniques les plus influents du XXe siècle.
Vie
Hockney est né en Bradford et instruit d'abord à l'école primaire de Wellington. Après des études à l'école primaire Wellington, il se est ensuite rendu Bradford Grammar School, Bradford College of Art et le Royal College of Art à Londres, où il a rencontré RB Kitaj. Alors qu'il était encore étudiant au Royal College of Art, Hockney a été présenté dans l'exposition jeunes contemporains -alongside Peter Blake qui a annoncé l'arrivée du Pop Art britannique. Il est devenu associé avec le mouvement, mais ses premières œuvres afficher également expressionnistes éléments, pas différente de certaines œuvres de Francis Bacon. Parfois, comme dans Nous Deux garçons Accroché Together (1961), nommé d'après un poème de Walt Whitman , ces œuvres font référence à son amour pour les hommes. De 1963, Hockney a été représenté par le marchand d'art influente John Kasmin. En 1963, Hockney a visité New York, prise de contact avec Andy Warhol . Une visite plus tard pour la Californie , où il a vécu pendant de nombreuses années, inspiré Hockney pour faire une série de peintures de piscines de Los Angeles , en utilisant le relativement nouveau Médium acrylique et rendu dans un style très réaliste utilisant des couleurs vibrantes. En 1967, sa peinture, Peter Getting Out Of Piscine de Nick, a remporté le John Moores Peinture Prix au Walker Art Gallery de Liverpool. Il a également fait des gravures, portraits d'amis, et scénographies pour le Royal Court Theatre, Glyndebourne, La Scala et le Metropolitan Opera de New York City.
La sœur aînée de Hockney, Margaret, qui vit aussi dans le Yorkshire, est un artiste de Photos Scènes de vie.
Travaux
Les «menuisiers»
David Hockney a également travaillé avec la photographie , ou, plus précisément, photocollage. Utilisant un nombre variable de petite Polaroid se enclenche ou PhotoLabo gravures d'un seul sujet Hockney a organisé une mosaïque de faire une image composite. Un de ses premiers photomontages était de sa mère. Parce que ces photographies sont prises à partir de différents points de vue et des moments légèrement différents, le résultat est un travail qui a une affinité avec le cubisme , qui était l'un des principaux objectifs-débattrai de la vision humaine fonctionne de Hockney. Certaines de ces pièces sont paysages tels que Pearblossom Highway # 2, les autres étant portraits, par exemple Kasmin 1982, et ma mère, Bolton Abbey, 1982.
Ces œuvres photomontage apparus pour la plupart entre 1970 et 1986. Il se est référé à eux comme «menuisiers». Il a commencé ce style d'art en prenant des photographies Polaroid d'un sujet et en les disposant dans un quadrillage. Le sujet serait effectivement déplacer tout en étant photographié sorte que la pièce serait montrer les mouvements du sujet vu du photographe de perspective. Dans travaille tard Hockney a changé sa technique et déplacé la caméra autour de l'objet à la place.
La création de Hockney des «menuisiers» se est produite accidentellement. Il a remarqué dans les années soixante que les photographes ont été l'aide de caméras avec des lentilles grand-angle pour prendre des photos. Il ne aimait pas ces photos parce qu'ils ont toujours sortirent quelque peu déformée. Il travaillait sur une peinture d'un salon et une terrasse à Los Angeles. Il a pris polaroids de la salle de séjour et de les coller ensemble, pas l'intention pour eux d'être une composition de leur propre chef. En regardant la composition finale, il a réalisé qu'il a créé une récit, comme si le spectateur se déplace à travers la chambre. Il a commencé à travailler de plus en plus avec la photographie après cette découverte et même arrêté la peinture pour une période de temps pour poursuivre exclusivement ce nouveau style de la photographie. Frustré par les limites de la photographie et son «borgne» approche, il est revenu plus tard à la peinture.
Œuvres ultérieures
En 1974, Hockney a fait l'objet du film de Jack Hazan, A Bigger Splash (nommé d'après l'un des tableaux de la piscine de Hockney à partir de 1967).
En 1977, David Hockney a écrit un livre de gravures appelée The Blue Guitar: gravures de David Hockney qui a été inspiré par Wallace Stevens qui a été inspiré par Pablo Picasso. Les gravures ont été inspirés par les thèmes représentés et de Stevens poème, "The Man With The Blue Guitar», qui accompagnait l'art. Il a été publié comme un portefeuille et comme un livre au printemps 1997 par Petersburg Press.
Hockney a été chargé de concevoir la couverture et une série de pages pour le numéro de Décembre 1985 de la version française du Vogue. Conformément à son intérêt pour le cubisme et d'admiration pour Pablo Picasso , Hockney a choisi de peindre Celia Birtwell (qui apparaît dans plusieurs de ses œuvres) à partir de différents points de vue, comme si l'œil avait balayé son visage en diagonale.
En Décembre 1985, Hockney a été chargé de dessiner avec la Quantel Paintbox, un programme informatique qui a permis à l'artiste d'esquisser directement sur l'écran. En utilisant ce programme était semblable à dessin sur la Film de PET pour les impressions, avec laquelle il avait eu beaucoup d'expérience. Le travail résultant a été en vedette dans une série de la BBC le profil d'un certain nombre d'artistes.
Son A Bigger Grand Canyon, une série de 60 peintures qui combinés pour produire une image énorme, a été acheté par le National Gallery of Australia pour $ 4,600,000.
Le 21 Juin 2006, sa peinture de Le Splash adjugée £ 2,600,000 - un record pour une peinture Hockney.
En Octobre 2006, le National Portrait Gallery à Londres a organisé une des plus grandes jamais affiche des travaux de portrait de Hockney, dont 150 de ses peintures, dessins, gravures, carnets de croquis et photocollages de plus de cinq décennies. La collection allait de sa première auto-portraits aux travaux réalisés en 2005. Hockney lui aidé à afficher les œuvres, et de l'exposition, qui a duré jusqu'en Janvier 2007, se est avéré être l'un des plus réussis dans l'histoire de la galerie.
En Juin 2007, le plus grand tableau de Hockney, Bigger Trees Près Warter, qui mesure 15x40 ', a été pendu dans la La plus grande galerie de l'Académie royale dans leur annuelle Summer Exhibition. Ce travail "est une vue monumentale échelle d'un taillis natif de Hockney Yorkshire , entre Bridlington et York . . Il a été peint sur 50 toiles individuelles, travaillant pour la plupart in situ, plus de cinq semaines l'hiver dernier "En 2008, il a fait don de ce travail à la Tate Gallery à Londres, en disant: «Je pensais que si je vais donner quelque chose à la Tate Je veux leur donner quelque chose de vraiment bon. Ça va être ici pendant un moment. Je ne veux pas donner des choses que je ne suis pas trop fier de ... Je ai pensé que ce était une bonne peinture parce que ce est de l'Angleterre ... il semble être une bonne chose à faire ".
Depuis 2009, Hockney a peint des centaines de portraits, des natures mortes et des paysages en utilisant le Brosses iPhone application iPad, les envoyant souvent à ses amis.
Beaucoup d'œuvres de Hockney sont maintenant logés dans un bâtiment industriel converti appelé sels Mill, (à Saltaire), près de sa ville natale de Bradford.
La thèse Hockney-Falco
Dans le programme et réserver 2001 la télévision, Secret Knowledge, Hockney posé que le Maîtres anciens utilisés obscura techniques de caméras utilisées, avec un miroir concave, ce qui a permis à l'image de l'objet à projeter sur la surface de la toile. Hockney fait valoir que cette technique migré progressivement vers l'Italie et la plupart de l'Europe, et ce est la raison pour laquelle le style photographique de la peinture, nous voyons dans la Renaissance et des périodes ultérieures de l'art.
La vie publique
Un objecteur de conscience, Hockney a travaillé comme infirmier dans les hôpitaux comme son Service national 1957-1959.
Il a été fait Compagnon d'Honneur en 1997 et est également un Académicien royal.
Hockney est membre du conseil consultatif du magazine politique Point de vue, et a contribué croquis originaux pour son édition de lancement, en Juin 2008.
Il est un militant pro-tabac ferme et a été invité à modifier le guest- émission Today le 29 Décembre 2009 pour aérer ses vues sur le sujet.
En Octobre 2010, il et 100 autres grands artistes ont signé une lettre ouverte à la ministre de la Culture Jeremy Hunt protester contre les compressions dans les arts.
