Eric Clapton

Eric Clapton CBE
Clapton effectuer au Hyde Park, à Londres en Juin 2008
Informations générales
Nom de naissance	Eric Clapton Patrick
Aussi connu sous	Slowhand
Né	(30/03/1945) 30 Mars 1945 Ripley, Surrey, Angleterre , Royaume-Uni
Genres	Rock, blues rock, rock psychédélique, hard rock
Professions	Musicien, chanteur-compositeur, producteur de disques, l'artiste
Instruments	Voix, guitare, piano, la mandoline
Années actives	1962-présent
Étiquettes	Surfdog, Warner Bros., Reprise, Polydor, LRO, Atco, Pomme,
Actes associés	The Yardbirds, Bluesbreakers, Powerhouse, Robert Cray, Crème, Creek gratuit, Dirty Mac, Foi Aveugle, JJ Cale, Plastic Ono Band, Santana, Delaney, Bonnie & Friends, Derek and the Dominos, Sheryl Crow, les Beatles , Phil Collins, les Rolling Stones , Kate Bush, Luciano Pavarotti , Le groupe, Freddie King, BB King, Mark Knopfler, Brian Wilson, John Mayer, Roger Waters, Dire Straits, Elton John , George Harrison, Steve Winwood, Paul McCartney
Site Web	www.ericclapton.com
Instruments remarquables
Voir: section Guitars Fender Stratocaster " Blackie " Fender Stratocaster " Brownie "

Eric Patrick Clapton, CBE, (né le 30 Mars 1945) est un musicien anglais, chanteur, compositeur, et guitariste. Il est le seul trois fois intronisé à la Rock and Roll Hall of Fame: une fois en tant qu'artiste solo, et séparément en tant que membre de les Yardbirds et Crème. Clapton a été considéré comme l'un des guitaristes les plus importants et influents de tous les temps. Clapton seconde classé dans La liste de magazine Rolling Stone de la " 100 plus grands guitaristes de tous les temps "derrière Jimi Hendrix et quatrième Top 50 guitaristes de Gibson de tous les temps.

Au milieu des années 1960, Clapton a quitté les Yardbirds à jouer blues avec Bluesbreakers. Dans son séjour d'un an avec Mayall, Clapton a gagné le surnom de "Slowhand". Immédiatement après avoir quitté Mayall, Clapton rejoint Crème, un power trio avec le batteur Ginger Baker et le bassiste Jack Bruce dans lequel Clapton a joué bleus soutenus improvisations et "arty, blues-pop psychédélique base." Pour la plupart des années 1970, la production de Clapton ennuient l'influence du style doux de JJ Cale et le reggae de Bob Marley . Sa version de Marley " I Shot the Sheriff "aidé reggae atteindre un marché de masse. Deux de ses enregistrements les plus populaires étaient" Layla ", enregistré par Derek and the Dominos, une autre bande, il a formé, et Robert Johnson " Crossroads ", enregistrées par la crème. Après la mort de son fils Conor en 1991, le chagrin de Clapton a été exprimé dans la chanson" Tears in Heaven ", qui présentait dans son Album Unplugged.

Un récipiendaire de dix-sept ans Grammy Awards, et la Brit Award pour contribution exceptionnelle à la musique, en 2004 Clapton a reçu une CBE au palais de Buckingham pour services rendus à la musique. En 1998, Clapton, une récupération de l'alcoolique et toxicomane, a fondé le Crossroads Centre sur Antigua, un établissement médical pour la récupération des toxicomanes.

Jeunesse

Eric Clapton Patrick est né en Ripley, Surrey, en Angleterre, le fils de 16 ans, Patricia Molly Clapton et Edward Walter Fryer (21 Mars 1920 au 15 mai 1985) (né le 7 Janvier 1929 d Mars de 1999..), Un soldat de 25 ans originaire de Montréal , Québec. Fryer livré à la guerre avant la naissance de Clapton et est ensuite retourné au Canada. Clapton a grandi avec sa grand-mère, Rose, et son second mari, Jack Clapp, qui était le beau-père de Patricia Clapton et son frère Adrian, croyant qu'ils étaient ses parents et que sa mère était en fait sa sœur aînée. La similitude des noms a donné lieu à la croyance erronée que le véritable nom de Clapton est Clapp (Reginald Cecil Clapton était le nom du premier mari de Rose, grand-père maternel de Eric Clapton). Des années plus tard, sa mère a épousé un autre soldat canadien et a déménagé en Allemagne, laissant Eric jeune avec ses grands-parents dans Surrey.

Clapton a reçu une acoustique Hoyer guitare, fabriqué en Allemagne, pour son treizième anniversaire, mais l'instrument à cordes métal peu coûteux était difficile à jouer et il a brièvement perdu intérêt. Deux ans plus tard Clapton ramassa à nouveau et a commencé à jouer régulièrement. Clapton a été influencé par le Blues à un âge précoce, et de longues heures pratiquées pour apprendre la accords de la musique blues de jouer le long des enregistrements. Il conserva ses séances d'essais en utilisant son portable Grundig bobine à bobine magnétophone, à les écouter encore et encore jusqu'à ce qu'il sentait qu'il avait eu raison.

Après avoir quitté Hollyfield School, à Surbiton, en 1961, a étudié à l'Clapton Kingston College of Art, mais a été rejeté à la fin de l'année scolaire parce que son accent est resté sur la musique plutôt que de l'art. Son jeu de guitare était si avancé que l'âge de 16 ans, il a été de se faire remarquer. Autour de ce temps Clapton a commencé busking autour Kingston, Richmond, et la Extremite Ouest. En 1962, Clapton a commencé à jouer en duo avec d'autres amateurs de blues David Brock dans les pubs près de Surrey. Quand il avait dix-sept ans Clapton rejoint son premier groupe, une Colombie début R & B , le groupe "The Roosters", dont l'autre guitariste était Tom McGuinness. Il est resté avec cette bande de Janvier à Août 1963. En Octobre de cette année, Clapton a fait un cycle de sept concert passage avec Casey Jones & The Engineers.

Début de carrière: 1960

1963-1966: Les Yardbirds et les Bluesbreakers

En Octobre 1963 Clapton rejoint les Yardbirds, un blues aux influences rock and roll band, et est resté avec eux jusqu'à ce que Mars 1965. influences de synthèse à partir de Chicago blues et grands guitaristes de blues tels que Buddy Guy, Freddie King, et BB King, Clapton a forgé un style distinctif et est rapidement devenu l'un des plus parlé guitaristes de la scène musicale britannique. Le groupe a joué d'abord Echecs / Checker / Vee-Jay numéros de blues et a commencé à attirer un grand culte quand ils ont pris au cours des Rolling Stones de la résidence à la Crawdaddy Club Richmond. Ils ont visité l'Angleterre avec le bluesman américain Sonny Boy Williamson II; un album LP conjointe, enregistré en Décembre 1963, a été publié en 1965.

Depuis son apparition à la Royal Albert Hall pour la première fois en 1964, Clapton a joué dans la salle près de 200 fois.

Ce est durant cette période que les Yardbirds le guitariste rythmique de Clapton, Chris Dreja, a rappelé que chaque fois que Clapton a cassé une corde de guitare lors d'un concert, il resterait sur scène et de le remplacer. Le public anglais attendraient le retard en faisant ce que l'on appelle un " handclap lente ". Clapton a dit à son biographe officiel, Ray Coleman, que," Mon surnom de "Slowhand» vient de Giorgio Gomelsky. Il a inventé comme un bon jeu de mots. Il a continué en disant que je étais un joueur rapide, donc il a rassemblé la lente phrase handclap dans Slowhand comme un jeu de mots ". En Décembre 1964, Clapton a fait sa première apparition à la Royal Albert Hall, Londres avec The Yardbirds. Depuis lors, Clapton a joué à l'Hôtel de près de 200 fois, et a déclaré que la réalisation sur le site, ce est comme "jouer dans ma chambre avant".

En Mars 1965, les Yardbirds ont eu leur premier grand succès, " For Your Love ", sur lequel Clapton joue de la guitare. Les Yardbirds élus à se déplacer vers un son orienté pop, en partie à cause du succès de" For Your Love ", écrite par la pop-compositeur pour compte d'autrui Graham Gouldman, qui avait également écrit des chansons à succès pour Ermites de Herman et The Hollies. Toujours musicalement consacré au blues, Clapton se oppose à la décision, et a quitté le groupe. Il a recommandé le guitariste Jimmy Page pour le remplacer, mais la page était à l'époque pas disposés à renoncer à sa carrière lucrative en tant que freelance musicien de studio, donc la page à son tour recommandé le successeur de Clapton, Jeff Beck. Alors que Beck et la page joué ensemble dans les Yardbirds, le trio de Beck, Page et Clapton ne ont jamais été dans le groupe ensemble. Cependant, le trio ne semble sur le circuit de prestations de 12 date pour action de recherche sur la sclérose en plaques en 1983, ainsi que sur l'album Guitar Boogie.

Clapton rejoint Bluesbreakers en Avril 1965, que de quitter quelques mois plus tard. À l'été 1965, il partit pour la Grèce avec un groupe appelé les glandes, qui comprenait son vieil ami Ben Palmer au piano. En Novembre 1965, il rejoint John Mayall. Au cours de son deuxième relais Bluesbreakers, Clapton a gagné une réputation comme le meilleur guitariste de blues sur le circuit du club. Bien que Clapton a acquis une renommée mondiale pour son jeu sur l'album influent, Blues Breakers - John Mayall - Avec Eric Clapton, cet album ne est sorti que Clapton avait laissé les Bluesbreakers pour la dernière fois. Ayant troqué son Fender Telecaster et Vox AC30 amplificateur de 1960 Guitare Gibson Les Paul Standard et Amplificateur Marshall, le son et de Clapton jouant inspiré un très médiatisée graffiti lui déifié avec le célèbre slogan "Clapton est Dieu". L'expression a été peint à la bombe par un admirateur sur un mur dans un Islington métro la station à l'automne 1967. Le graffiti a été capturé dans une photographie désormais célèbre, dans lequel un chien est uriner sur le mur. Clapton aurait été gêné par le slogan, dire dans son The South Bank Show profil en 1987, "je ne ai jamais accepté que je étais le plus grand joueur de guitare dans le monde. Je ai toujours voulu être le plus grand joueur de guitare dans le monde, mais ce est un idéal, et je l'accepte comme un idéal". L'expression a commencé à apparaître dans d'autres domaines de Islington jusqu'au milieu des années 1960.

1966-1969: Crème

Clapton (à droite) à la crème

Clapton a laissé les Bluesbreakers en Juillet 1966 (pour être remplacé par Peter Green) et a été invité par le batteur Ginger Baker à jouer dans sa crème de bande nouvellement formée, l'un des premiers supergroupes, avec Jack Bruce à la basse (également de Manfred Mann, les Bluesbreakers et le Graham Bond Organisation). Avant la formation de crème, Clapton ne était pas bien connu dans les États-Unis; il quitte les Yardbirds avant "For Your Love" frapper la American Top Ten, et ne avait pas encore s'y produire. Pendant son temps avec de la crème, Clapton a commencé à se développer comme un chanteur, compositeur et guitariste, mais Bruce a pris la plupart des chants de plomb et a écrit la majorité de la matière avec le parolier Pete Brown. Premier concert de la crème est une performance non officielle à la Twisted Wheel Club à Manchester le 29 Juillet 1966 avant leur plein débuts deux nuits plus tard à la Blues Festival de Jazz et nationale Windsor. Crème établi sa légende durable avec le blues à haut volume de brouillage et solos prolongées de leurs spectacles.

Au début de 1967, que les fans du son blues-rock émergents en Grande-Bretagne avait commencé à dépeindre comme Clapton haut guitariste de la Grande-Bretagne, mais il se est trouvé concurrencé par l'émergence de Jimi Hendrix, un guitariste de rock infusé l'acide qui a utilisé des lamentations rétroaction et pédales d'effets pour créer de nouveaux sons de l'instrument. Hendrix assisté à un spectacle de la crème nouvellement formé à la Central London Polytechnic le 1er Octobre 1966, au cours de laquelle Hendrix a assisté à une version double-chronométré de " Killing Floor ". Top étoiles britanniques, dont Clapton, Pete Townshend, et les membres de The Rolling Stones et les Beatles avidement assisté à des spectacles de club début de Hendrix. L'arrivée de Hendrix avait un effet immédiat et important sur la prochaine phase de la carrière de Clapton, bien que Clapton a continué à être reconnu au Royaume-Uni sondages de musique que le guitariste de premier ministre.

Clapton a d'abord visité les États-Unis lors d'une tournée avec de la crème. En Mars 1967, Crème effectué un stand de neuf spectacle au Théâtre RKO à New York. Ils ont enregistré Disraeli Gears à New York du 11 au 15 mai 1967. Le répertoire de la crème variait de hard rock (" Je me sens libre ") à base de blues-longues confitures instrumentales (" Spoonful "). Disraeli Gears sélectionnée déchirantes guitare les lignes de Clapton, la voix flambée de Bruce et de premier plan, jeu de basse fluide et puissante, polyrythmique influencé par le jazz tambours de Baker. Ensemble, les talents de leur crème fixés comme influente power trio.

Clapton La guitare de Fool (réplique représentée), avec son œuvre brillante et célèbre «femme ton», était symbolique de l'ère du rock psychédélique des années 1960.

En 28 mois, la crème était devenu un succès commercial, en vendant des millions de disques et de jouer à travers les États-Unis et en Europe. Ils ont redéfini le rôle de l'instrumentiste dans la roche et ont été parmi les premiers groupes de blues-rock pour souligner virtuosité musicale et longues séances d'improvisation jazz-style. Leur US singles comprennent " Sunshine of Your Love "(n ° 5, 1968)," White Room "(n ° 6, 1968) et" Crossroads "(N ° 28, 1969) - une version live de Robert Johnson "Cross Road Blues". Bien que la crème a été salué comme l'un des plus grands groupes de l'époque, et l'adulation de Clapton comme un héros de la guitare atteint de nouveaux sommets, le supergroupe fut de courte durée. Drogues et d'alcool escalade des tensions entre les trois membres, et les conflits entre Bruce et Baker a finalement conduit à la disparition de la crème. Un examen Rolling Stone très critique d'un concert en tête d'affiche de la seconde tournée américaine du groupe a été un autre facteur important dans la disparition du trio, et cela a affecté profondément Clapton.

L'album d'adieu de la crème, Adieu, mettant en vedette des spectacles enregistrés à Le Forum, Los Angeles, le 19 Octobre 1968 a été libéré peu de temps après Crème dissoute; Il a également présenté le single studio " Badge ", co-écrit par Clapton et George Harrison. Clapton a rencontré Harrison et se lie d'amitié avec lui après les Beatles ont partagé un projet de loi avec les Clapton ère Yardbirds au London Palladium. L'amitié étroite entre Clapton et Harrison entraîné Clapton jouant sur Harrison " While My Guitar Gently Weeps "des Beatles ' White Album (1968). Harrison a également sorti son premier album solo, Wonderwall Music, en 1968. Il est devenu le premier de nombreux albums solo Harrison à présenter Clapton à la guitare. Clapton irait largement non crédité pour ses contributions aux albums de Harrison en raison de contraintes contractuelles. La paire jouait souvent vivre ensemble en tant qu'invité de l'autre. Un an après la mort de Harrison en 2001, Clapton a aidé à organiser une concert hommage, pour lequel il était directeur musical. En 1969, quand les Beatles enregistraient / filmer ce qui est devenu Let It Be, les tensions sont devenues si aiguë que Harrison a quitté le groupe pendant plusieurs jours, ce qui incite les autres à envisager de le remplacer par Clapton, une idée qui a particulièrement fait appel à John Lennon , qui a été capturé sur bande disant que si: "George ne est pas revenir ici lundi ou mardi, nous demandons Eric Clapton à jouer ", et que ce serait agréable à Clapton en ce que les Beatles, Cream contrairement," lui donnerait toute latitude pour jouer sa guitare. »Des années plus tard, Clapton a commenté sur le absurdité de cette idée:.. "Il peut y avoir eu [une suggestion que je serais invité à rejoindre les Beatles en Janvier 1969] RT Le problème, ce était que je avais été lié ou développer une relation avec George, exclusive d'eux, je pense que ce équipé d'un besoin de sienne et la mienne, qu'il ne pouvait se élever en ayant ce type qui pourrait être comme un pistolero à eux. Lennon serait utiliser mon nom chaque maintenant et puis pour les poids, comme si je étais le plus rapide pistolet. Donc, je don 't pense que je aurais pu être apporté dans le tout parce que je étais trop un compagnon de George. "

Crème brièvement réunis en 1993 à effectuer lors de la cérémonie les intronisant dans le Rock and Roll Hall of Fame; une réunion complète a eu lieu en mai 2005, avec Clapton, Bruce et Baker jouer quatre concerts à guichets fermés à Londres de Royal Albert Hall, et trois spectacles à New York de Madison Square Garden que Octobre. Enregistrements des spectacles de Londres, Royal Albert Hall de Londres mai 2-3-5-6, 2005, ont été libérés sur CD, LP et DVD en Septembre / Décembre 2005.

1969-1970: Blind Faith, et Delaney et Bonnie and Friends

Prochain groupe de Clapton, Blind Faith (1969), était composée de crème batteur Ginger Baker, Steve Winwood de La circulation, et Rick Grech de Famille, et a donné une LP et une Arena Tour-circuit. Le supergroupe a débuté avant 100 000 fans de Londres Hyde Park le 7 Juin 1969. Ils ont effectué plusieurs dates en Scandinavie et a commencé une tournée américaine à guichets fermés en Juillet avant leur seul album est sorti. Le LP Blind Faith composée de seulement six chansons, l'un d'eux un bourrage 15 minutes intitulé "Faites ce que vous aimez". L'image de la veste de l'album d'un pubescent fille topless a été jugée controversée aux États-Unis et a été remplacé par une photographie de la bande. Blind Faith dissous après moins de sept mois.

Clapton puis en tournée en tant que sideman pour un acte qui avait ouvert pour Blind Faith, Delaney et Bonnie and Friends. Il a également joué deux dates en tant que membre de Le Plastic Ono Band cet automne, y compris une performance enregistrée au Toronto Rock and Roll Revival en Septembre 1969 libérés comme l'album Live Peace in Toronto 1969. Le 15 Décembre 1969 Clapton réalisée avec John Lennon , George Harrison, et d'autres comme le Plastic Ono Band à une collecte de fonds pour UNICEF à Londres.

Delaney Bramlett encouragé Clapton dans son chant et l'écriture. Durant l'été 1969, Clapton et Bramlett contribué à la Music From Creek gratuit "dépassement" du projet. Clapton, apparaissant comme "roi cool" pour des raisons contractuelles, joué avec Dr John sur trois chansons, rejoint par Bramlett sur deux pistes.

Utilisation du groupe de soutien des Bramletts et d'un casting all-star des joueurs de session (y compris Leon Russell et Stephen Stills), Clapton a enregistré son premier album solo au cours de deux brèves hiatus de tournée, dignement nommé Eric Clapton. Delaney Bramlett a co-écrit six des chansons avec Clapton, et Bonnie Bramlett a co-écrit "Let It Rain". L'album a abouti à l'inattendu américain n ° 18 succès, JJ Cale "After Midnight". Clapton est allé avec Delaney et Bonnie de la scène au studio avec le Dominos pour enregistrer George Harrison All Things Must Pass au printemps 1970. Au cours de cette période chargée, Clapton enregistre également avec d'autres artistes, dont Dr John, Leon Russell, Plastic Ono Band, Billy Preston, et Ringo Starr.

Layla et carrière solo: 1970

1970-1971: Derek and the Dominos

	"Layla" 27-second échantillon de la chanson " Layla ", interprété par Derek and the Dominos
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Avec l'intention de contrecarrer la "star" culte faction qui avait commencé à se former autour de lui, Clapton assemblé un nouveau groupe composé de l'ancien Delaney et Bonnie Rhythm Section, Bobby Whitlock que claviériste et chanteur, Carl Radle que le bassiste et le batteur Jim Gordon, avec Clapton jouer de la guitare. Il avait l'intention de montrer qu'il ne est pas nécessaire de remplir un rôle de premier, et a bien fonctionné en tant que membre d'un ensemble. Pendant cette période, Clapton a été de plus en plus influencée par La bande et leur album Music from Big Pink, en disant: "Ce que je ai apprécié sur le groupe, ce est qu'ils étaient plus préoccupés par des chansons et des chants. Ils auraient trois et quatre harmonies, et de la guitare a été remis en perspective comme accompagnement. Ce adapté moi bien, parce que je me étais si fatigué de la -virtuosity-chose de virtuosité ou pseudo de longue et ennuyeuse solos de guitare juste parce qu'ils étaient attendus. La bande a les choses en perspective. La priorité était la chanson ". Tout d'abord nommer le groupe, "Eric Clapton and Friends", le nom "Derek and the Dominos" était un coup de chance. Il se est produit lorsque le nom provisoire de la bande de "Del et Dynamos" a été mal interprété comme Derek and the Dominos. La biographie de Clapton affirme que Tony Ashton of Ashton, Gardner et Dyke dit Clapton pour appeler le groupe "Del and the Dominos", puisque "Del" était son surnom pour Eric Clapton. Del et Eric ont été combinées et le nom définitif est devenu "Derek and the Dominos".

Amitié de Clapton avec George Harrison l'a amené en contact avec la femme de Harrison, Pattie Boyd, avec qui il est devenu profondément épris. Quand elle a repoussé ses avances, affections sans contrepartie de Clapton ont incité la plupart du matériel pour l'album de l'Dominos, Layla et autres chansons d'amour assorties (1970). Fortement influencé blues, l'album propose des guitares de plomb jumeaux Duane Allman et Clapton, avec de Allman glisser guitare comme un ingrédient clé du son. Travailler chez Studios de Critères à Miami avec Producteur Atlantic Records Tom Dowd, qui avait travaillé avec Clapton sur Disraeli Gears de crème, le groupe a enregistré un double album.

L'album comprend la chanson d'amour à succès " Layla ", inspiré par le poète classique de la littérature persane , Nizami de L'histoire de Majnoun et Leila, dont une copie Ian Dallas avait donné à Clapton. Le livre déplacé Clapton profondément, comme ce était l'histoire d'un jeune homme qui est tombé éperdument amoureux d'une femme belle, disponible et qui est devenu fou parce qu'il ne pouvait pas l'épouser. Les deux parties de "Layla" ont été enregistrées en sessions distinctes: la section de guitare d'ouverture a été enregistré la première fois, et pour la deuxième section, fixées plusieurs mois plus tard, le batteur Jim Gordon composée et jouée la partie de piano.

Le Layla LP a été effectivement enregistrée par une version cinq pièces du groupe, grâce à l'inclusion imprévue du guitariste Duane Allman Le Allman Brothers Band. Quelques jours après les sessions Layla, Dowd-qui a également produit les Allmans-Clapton invités à un concert en plein air Allman Brothers à Miami. Les deux guitaristes se sont rencontrés sur scène, puis joué toute la nuit dans le studio, et sont devenus des amis. Duane a ajouté son premier glisser guitare " Dites la vérité "et" Personne ne sait quand vous vous êtes Down and Out ". En quatre jours, les cinq pièces Dominos enregistré" Key to the Highway "," Avez-vous jamais aimé une femme "(un norme bleus popularisé par Freddie King et d'autres), et «Pourquoi ne aime Got To Be So Sad". En Septembre, Duane a quitté brièvement les séances pour les concerts avec son propre groupe, et les quatre pièces Dominos enregistré «Je ai détourné les yeux", " De Bell Bottom Blues "et" continuer à croître ". Duane retourné à enregistrer« Je suis à toi "," Anyday ", et" il est trop tard ". Le 9 Septembre, ils ont enregistré Hendrix" Little Wing "et la chanson-titre. Le lendemain, la dernière piste," il est trop tard ", a été enregistré.

Eric Clapton à Barcelone , 1974

Tragédie talonné le groupe tout au long de sa brève carrière. Pendant les séances, Clapton a été dévastée par les nouvelles de la mort de Jimi Hendrix; huit jours auparavant la bande avaient coupé une reprise de "Little Wing" comme un hommage à Hendrix. Le 17 Septembre 1970, un jour avant la mort de Hendrix, Clapton avait acheté un gaucher Fender Stratocaster qu'il avait prévu de donner à Hendrix comme un cadeau d'anniversaire. Ajout aux malheurs de Clapton, l'album Layla n'a reçu que des critiques tièdes lors de la libération. Le groupe secoué entrepris une tournée américaine sans Allman, qui était retourné à l'Allman Brothers Band. Malgré l'admission de Clapton tard que la tournée a eu lieu au milieu d'une véritable tempête de drogues et d'alcool, il a abouti à la double album live En Concert. Le groupe avait enregistré plusieurs pistes pour un deuxième album à Londres au printemps 1971 (dont cinq ont été libérés sur les Eric Clapton Crossroads box-set), mais les résultats étaient médiocres.

Un deuxième record était dans les travaux quand un choc des ego a eu lieu et Clapton marchait, dissoudre ainsi le groupe. Allman a été tué dans un accident de moto le 29 Octobre de 1971. Clapton a écrit plus tard dans son autobiographie que lui et Allman étaient inséparables pendant les sessions en Floride; il a parlé Allman comme le «frère musicale que je ne avais jamais eu, mais souhaitait que je ai fait." Bien Radle resterait le bassiste de Clapton jusqu'à l'été 1979 (Radle mort en mai 1980 des effets de l'alcool et des stupéfiants), ce serait 2003 avant Clapton et Whitlock apparus nouveau ensemble (Clapton guested sur l'apparence de Whitlock sur le Later with Jools Holland spectacle). Une autre note tragique à l'histoire Dominos était le sort du batteur Jim Gordon, qui était un non diagnostiquée schizophrène et ans plus tard assassiné sa mère lors d'une épisode psychotique. Gordon a été confiné à un emprisonnement de 16 ans-à la vie, plus tard, être déplacé dans un établissement psychiatrique, où il demeure aujourd'hui.

1971-1976: les défis personnels

Les succès de carrière de Clapton dans les années 1970 étaient en contraste avec sa vie personnelle, qui a été troublé par les désirs romantiques et toxicomanie et l'alcoolisme. Alors que la souffrance de son (temporairement) l'attraction sans contrepartie et intense à Pattie Boyd, il se retira de l'enregistrement et des tournées à l'isolement dans son Surrey, en Angleterre, résidence. Là, il a soigné son dépendance à l'héroïne, qui a entraîné une interruption de carrière interrompue que par le Concert pour le Bangladesh en Août 1971 (où il a passé sur scène, a été relancé, et a continué sa performance). En Janvier 1973 The Who 's Pete Townshend a organisé un concert de retour pour Clapton à Londres de Arc-Théâtre, judicieusement intitulé la " Arc-en-Concert ", pour aider Clapton coup sa dépendance. Clapton serait retourner la faveur en jouant« The Preacher »dans La version de Ken Russell cinématographique de The OMS Tommy en 1975; son apparition dans le film (exécution "Ophtalmologie à l'aveugle") est remarquable comme il porte clairement une fausse barbe dans certains plans, le résultat de la décision de raser sa barbe réelle après la première prend dans une tentative de forcer le directeur à retirer sa scène tôt du film et de laisser l'ensemble.

Yvonne Elliman avec Clapton promotion 461 Ocean Boulevard en 1975

En 1974, Clapton a été en partenariat avec Pattie Boyd (ils ne auraient pas fait se marier avant 1979) et non plus de l'héroïne (bien que de commencer à boire beaucoup). Il a réuni une randonnée bande basse-clé qui comprenait Radle, Beeka, le guitariste Miami George Terry, claviériste Dick Sims (décédé en 2011), le batteur Jamie Oldaker et chanteurs Yvonne Elliman et Marcy Levy (également connu sous le nom Marcella Detroit). Avec ce groupe Clapton a enregistré 461 Ocean Boulevard (1974), un album avec un accent sur les chansons plus compacts et moins de solos de guitare; la reprise de " I Shot The Sheriff "a été le premier n ° 1 succès de Clapton et je étais important pour amener le reggae et la musique de Bob Marley à un public plus large. L'album 1975 Il ya un dans chaque foule continuait cette tendance. Titre original de l'album, le plus grand joueur de guitare du monde (Il est un dans chaque foule), a été changé avant d'appuyer, car il a estimé son intention ironique serait mal compris. Le groupe part en tournée dans le monde et par la suite publié le LP 1975 en direct, CE Was Here. Clapton a continué à sortir des albums et tourne régulièrement. Faits saillants de la période comprennent Aucune raison de pleurer (une collaboration avec Bob Dylan et Le Groupe); Slowhand, qui présentait " Wonderful Tonight "(une autre chanson inspirée par Boyd), et un second couvercle JJ Cale," Cocaïne ". En 1976, il effectue, à côté d'une chaîne de clients notables, pour rendre hommage à la performance d'adieu de The Band, filmé dans un Martin Scorsese documentaire intitulé Le Last Waltz.

1980: succès continu

En 1981, Clapton a été invité par le producteur Martin Lewis apparaisse au Amnesty International avantages Autres bal de la police Secret. Clapton a accepté l'invitation et a fait équipe avec Jeff Beck pour effectuer une série de duos-Selon les témoignages de leur collaboration étape première facturé. Trois des performances ont été libérés sur l'album du spectacle, et l'une des chansons a été présenté dans le film. Les performances annoncent un retour à la forme et l'importance de Clapton dans la nouvelle décennie. De nombreux facteurs ont influé sur le retour de Clapton, y compris son «engagement renforcé au christianisme", à laquelle il se était converti avant sa dépendance à l'héroïne.

Après un incident de pêche embarrassante, Clapton a finalement appelé son manager et a admis qu'il était un alcoolique. En Janvier 1982 Roger et Clapton volé à Minneapolis - St. Paul; Clapton serait vérifié dans au Centre de traitement Hazelden, situé dans Centre-ville, Minnesota. Sur le vol au-dessus, Clapton se livrait à un grand nombre de boissons, de peur qu'il ne serait jamais en mesure de boire à nouveau. Clapton est cité comme disant de son autobiographie, "Dans les moments les plus bas de ma vie, la seule raison pour laquelle je ne ai pas commis le suicide, ce est que je savais que je ne serais pas capable de boire plus si je étais mort. Ce était la seule chose que je pensais que ce était la peine de vivre, et l'idée que les gens étaient sur le point d'essayer de me retirer de l'alcool était si terrible que je ai bu et bu et bu, et ils ont dû me porter pratiquement dans la clinique ".

Après avoir été libéré, il a été recommandé par les médecins de Hazelden que Clapton pas participer à toutes les activités qui agiraient comme des déclencheurs pour son alcoolisme ou de stress, jusqu'à ce qu'il soit entièrement situé en arrière à Hurtwood. Quelques mois après sa libération, Clapton a commencé à travailler sur son prochain album, contre les ordres des médecins Hazelden. Travailler avec Tom Dowd, Clapton a produit ce qu'il pensait que son album "plus forcé" à ce jour, Argent et des cigarettes.

En 1984, il a joué sur Pink Floyd membre Album solo de Roger Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking, et part en tournée avec des eaux suite à la sortie de l'album. Depuis Waters et Clapton ont eu une relation étroite. En 2005, ils ont joué ensemble pour le Tsunami Relief Fund. En 2006 ils ont joué au château de Highclere, l'aide de la Countryside Alliance, jouer deux morceaux ensemble de " Wish You Were Here "et" Comfortably Numb ". Clapton, maintenant un organisme de bienfaisance artiste chevronné, joué au Live Aid concert le 13 Juillet 1985. Lorsqu'on leur a offert une fente étroite à pic heures d'écoute, il aurait été flatté. Comme Clapton récupéré de ses dépendances, sa sortie de l'album est poursuivie en les années 1980, dont deux fabriqués avec Phil Collins, 1985 de Derrière le Soleil, qui a produit les résultats "Forever Man" et "Elle attend", et de 1986 Août.

Tina Turner et Eric Clapton au Wembley Arena, le 18 Juin 1987

Août a été imprégné de marque tambour et de la corne son de Collins, et est devenu le plus grand vendeur de Clapton au Royaume-Uni à ce jour, correspondant à sa position la plus haute de la carte, numéro 3. première piste de l'album, le hit «Ce est dans la façon dont vous l'utilisez", était en vedette dans le Tom Cruise - Film de Paul Newman La couleur de l'argent. La corne poivré "Exécuter" écho "Sussudio" de Collins et de repos de la production Genesis / solo du producteur, alors que "nous déchire" (avec Tina Turner) et impressionné "Miss You" écho sonore colère de Clapton. Ce rebond a débuté la période de deux ans de tournée avec Clapton de Collins et de leur Août collabore, bassiste Nathan Orient et claviériste / compositeur Greg Phillinganes. En tournée pour Août, deux vidéos de concerts ont été enregistrés de la bande de quatre hommes, Eric Clapton direct de Montreux et Eric Clapton and Friends. Clapton tard refait "After Midnight" comme un seul et une piste de promotion pour le Michelob marque de bière, qui avait également commercialisé chansons antérieures par Collins et Steve Winwood. Clapton a remporté une Prix British Academy Television pour sa collaboration avec Michael Kamen sur le score pour le 1985 BBC Television Thriller série Edge of Darkness. En 1989, Clapton libéré Journeyman, un album qui a couvert un large éventail de styles, y compris blues, jazz, soul et pop. Collaborateurs inclus George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones, David Sanborn et Robert Cray.

George Harrison et Clapton au Fiducie Concert de Prince, Wembley Arena, 1987

En 1984, alors encore marié à Pattie Boyd, Clapton a commencé une relation d'un an avec Yvonne Kelly. Les deux ont eu une fille, Ruth, qui est né en Janvier 1985, mais son existence a été gardée secrète par ses parents. Elle n'a pas été révélé publiquement comme son enfant jusqu'en 1991. Boyd critiqué Clapton parce qu'il ne avait pas révélé l'existence de l'enfant.

Au 1987 Brit Awards à Londres, Clapton a remporté le prix pour contribution exceptionnelle à la musique. L'ouragan Hugo a frappé Montserrat en 1989, et cela a entraîné la fermeture de Sir George Martin et le studio d'enregistrement de John Burgess AIR Montserrat, où Kelly était directeur général. Kelly et Ruth déplacés de retour en Angleterre, et des histoires sur la fille secrète d'Eric a commencé à la suite d'articles de presse publiés à l'époque. Clapton et Boyd ont divorcé en 1988 à la suite de sa liaison avec modèle italien Lory Del Santo, qui a donné naissance à leur fils, Conor, le 21 Août., 1986 Boyd n'a jamais été en mesure de concevoir des enfants, malgré les tentatives de fécondation in vitro. Leur divorce a été accordé pour des raisons de "l'infidélité et le comportement déraisonnable."

Clapton a été connu à ce jour, une foule de belles femmes, y compris Krissy Wood (ex-épouse deRon Wood), l'actriceCharlotte Martin, socialiteAlice Ormsby-Gore, Paula Boyd (la sœur cadette de sa future épouse Pattie), la chanteuseJanis Joplin, la chanteuseMarianne Faithfull, Catherine James, Cyrinda Fox, et Geraldine Edwards, l'inspiration pour Penny Lane dans Almost Famous, la chanteuseRosanne Cash, l'ancienne Première Dame de France et ancien mannequinCarla Bruni, et les actricesPatsy Kensit,Sharon Stone, etAlicia Witt .

1990: Resurgence

Les années 1990 ont été une série de 32 concerts au Royal Albert Hall, comme la série 24 nuits de concerts qui a eu lieu autour de Janvier à Février 1990 et Février à Mars 1991. Le 27 Août 1990, le guitariste de blues Stevie Ray Vaughan, qui a été en tournée avec Clapton, et trois membres de leur équipage de route ont été tués dans un accident d'hélicoptère entre les concerts. Puis, le 20 Mars 1991, fils de quatre ans de Clapton, Conor, est mort après être tombé de la fenêtre 53e étage de l'appartement de l'amie de sa mère à New York au 117 East 57th Street. L'enterrement de Conor a eu lieu le 28 Mars à l'église St Marie-Madeleine dans le village natal de Clapton dans Ripley, Surrey. La douleur de Clapton a été exprimé dans la chanson " Tears in Heaven ", qui a été co-écrit par Will Jennings. Au 35e Grammy Awards, Clapton a reçu six Grammy Awards pour les "Tears in Heaven" simples et son Album Unplugged. L'album atteint le numéro un sur le Billboard 200 , et a depuis été certifié diamant par la RIAA pour avoir vendu plus de 10 millions d'exemplaires aux États-Unis. Le 9 Septembre 1992, Clapton effectuée "Tears in Heaven" à les 1992 MTV Video Music Awards à Los Angeles, et a remporté le prix de la meilleure vidéo Homme.

En Octobre 1992 Clapton était parmi les dizaines d'artistes de la scène à Bob Dylan 's 30th Anniversary Concert Celebration. Enregistré au Madison Square Garden à New York, les deux-disque CD / DVD live capturé un spectacle plein de célébrités du spectacle des chansons de Dylan classiques, avant de terminer par quelques performances de Dylan lui-même. Malgré la présence de 10 autres guitaristes sur scène, y compris George Harrison, Neil Young , Roger McGuinn, Steve Cropper, Tom Petty, et Dylan, Clapton a joué le plomb sur une version de près de 7 minutes de Dylan " Knockin 'on porte du ciel », comme partie de la finale.

Alors que Unplugged sélectionnée Clapton jouer la guitare acoustique, son album de 1994 du berceau contenait de nouvelles versions d'anciens standards de blues, mis en évidence par son jeu de guitare électrique. 1996 l'enregistrement de Clapton de la Wayne Kirkpatrick / Gordon Kennedy / Tommy Sims tune "changer le monde" (en vedette dans la bande originale du film Phénomène ) a remporté le Grammy Award de la chanson de l'année en 1997, la même année, il a enregistré Retail Therapy (une album de musique électronique avec Simon Climie sous le pseudonyme de TDF). L'année suivante, Clapton a sorti l'album Pilgrim , le premier enregistrement avec du nouveau matériel pour près d'une décennie. Clapton a terminé le XXe siècle avec des collaborations avec Carlos Santana et BB King.

En 1996, Clapton avait une relation avec le chanteur / compositeur Sheryl Crow. Ils restent amis, et Clapton apparu comme un invité sur Central Park Concert Crow. Le duo a effectué une crème single, " White Room ". Plus tard, Clapton et Corbeau effectuées une version alternative de "Tulsa Time" avec d'autres légendes de la guitare à l' Crossroads Guitar Festival en Juin de 2007.

En 1998, Clapton, puis 53, a rencontré 22 ans assistante administrative Melia McEnery à Columbus, Ohio, lors d'une fête donnée pour lui après une performance. Il lui daté tranquillement pendant un an, et a rendu publique la relation en 1999. Ils se sont mariés le 1 Janvier 2002 à l'église St Mary Magdalene dans la ville natale de Clapton, Ripley. En 2005, ils ont trois filles, Julie Rose ( le 13 juin 2001), Ella mai ( 14 Janvier 2003), et Sophie Belle ( 1 Février 2005).

Au 41e cérémonie des Grammy Awards le 24 Février 1999, Clapton a reçu son troisième Grammy Award pour Best Male Pop Vocal Performance, pour sa chanson "Les yeux de mon père». En Octobre 1999, l'album de compilation, Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton , a été libéré, qui contenait une nouvelle chanson, "Blue Eyes Blue", qui apparaît aussi dans bande sonore pour le film, Runaway Bride .

2000s: Collaborations

Performance pourles victimes du tsunami de Cardiff en 2005

Suite à la publication de l'enregistrement 2001 Reptile , en Juin 2002 Clapton effectuée "Layla" et "While My Guitar Gently Weeps" au Parti au concert Palais dans le parc du palais de Buckingham . Le 29 Novembre 2002, le Concert pour George a eu lieu au Royal Albert Hall, un hommage à George Harrison, décédé un an plus tôt du cancer. Clapton était un artiste et le directeur musical. Le concert de Paul McCartney , Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty, Ravi Shankar, Gary Brooker, Billy Preston, Joe Brown et Dhani Harrison. En 2004, Clapton a sorti deux albums de reprises de chansons de bluesman Robert Johnson, Me and Mr. Johnson et Sessions pour Robert J . En 2004, Rolling Stone a classé Clapton n ° 53 sur leur liste des "100 plus grands artistes de tous les temps" .

Clapton effectuer à l'Arena Ahoy de Rotterdam en 1 Juin 2006

Le 22 Janvier 2005, Clapton effectuée dans le Concert Tsunami tenue au Millennium Stadium de Cardiff , au profit des victimes du tremblement de terre de l'océan Indien 2004 . En mai 2005, Eric Clapton, Jack Bruce et Ginger Baker réunis Cream pour une série de concerts au Royal Albert Hall de Londres. enregistrements de concert ont été libérés sur CD et DVD. Plus tard, crème réalisée à New York à Madison Square Garden. Back Home , premier album de Clapton de nouveau matériel original en près de cinq ans, a été libéré sur Reprise Records sur 30 Août . En 2006, il a invité Derek Trucks et Doyle Bramhall II à se joindre à son groupe pour sa tournée 2006-2007 monde. Camions est le troisième membre de l'Allman Brothers Band en tournée soutenant Clapton, le second étant le pianiste / claviériste Chuck Leavell, qui est apparu sur le MTV Unplugged album et les 24 Nuits performances au théâtre Royal Albert Hall de Londres en 1990 et 1991, ainsi que 1992 tournée américaine de Clapton.

Le 20 mai 2006, Clapton réalisée avec la Reine batteur Roger Taylor et ancien Pink Floyd bassiste / compositeur Roger Waters au château de Highclere, Hampshire, à l'appui de la Countryside Alliance. Le 13 Août 2006, Clapton a fait une apparition au concert de Bob Dylan dans Columbus, Ohio, jouer de la guitare sur trois chansons en ouverture l'acte de Jimmie Vaughan. Une collaboration avec le guitariste JJ Cale, intitulé The Road to Escondido , a été libéré le 7 Novembre 2006, mettant en vedette Derek Trucks et Billy Preston. Le CD 14-piste a été produit et enregistré par le duo en Août 2005 à la Californie. La chimie entre Camions et Clapton l'a convaincu d'inviter le Derek Trucks Band à ouvrir pour l'ensemble de Clapton à sa 2007 Crossroads Guitar Festival. Camions sont restés sur le plateau après, effectué avec le groupe de Clapton au long de ses performances, et plus tard se sont lancés dans un tour du monde avec lui.

Les droits à des mémoires officiels de Clapton, écrit par Christopher Simon Sykes et publiées en 2007, ont été vendues à 2005Foire du livre de Francfort pour4 millions de dollars.

Le 26 Février 2008, il a été rapporté que la Corée du Nord fonctionnaires avaient invité Clapton à jouer un concert dans l' Etat communiste. La direction de Clapton a reçu l'invitation et l'a transmis à la chanteuse, qui a accepté en principe et a suggéré qu'elle ait lieu dans le courant de 2009. Kristen Foster, un porte-parole, a déclaré: "Eric Clapton reçoit de nombreuses offres pour jouer dans les pays à travers le monde», et «[i] l n'y a pas d'accord que ce soit pour lui de jouer en Corée du Nord."

Eric Clapton (quatrième à gauche) et sa bande de vivre en 2007

En 2007 Clapton a appris plus sur son père, un soldat canadien qui a quitté le Royaume-Uni après la guerre. Bien que les grands-parents de Clapton finalement lui ont dit la vérité sur ses origines, il ne connaissait que le nom de son père était Edward Fryer. Ce fut une source d'inquiétude pour Clapton, comme en témoigne sa chanson 1998 " Yeux de mon père ". A Montréal journaliste nommé Michael Woloschuk recherches records canadiens de services des Forces armées et traqué les membres de la famille de Fryer, et enfin reconstitué l'histoire. Il a appris que le père de Clapton était Edward Walter Fryer, né le 21 Mars 1920, à Montréal et est mort le 15 mai 1985 à Newmarket, en Ontario. Fryer était un musicien (piano et saxophone) et un vagabond vie qui a été marié plusieurs fois, eu plusieurs enfants, et, apparemment, n'a jamais su qu'il était le père d'Eric Clapton. Clapton a remercié Woloschuk dans une rencontre à l'aéroport Macdonald-Cartier, à Ottawa, Ontario, Canada.

En Février 2008 Clapton réalisé avec son ami de longue date Steve Winwood, au Madison Square Garden et guested sur ses enregistrées simples, "Dirty City», sur l'album de Winwood Nine Lives . Les deux anciens membres du groupe Blind Faith sont réunis à nouveau pour une série de 14 concerts à travers les États-Unis en Juin 2009.

2008 Summer Tour de Clapton a commencé le 3 mai à l'Amphithéâtre Ford, Tampa Bay, en Floride, puis a déménagé au Canada, l'Irlande, l'Angleterre, la Norvège, l'Islande, le Danemark, la Pologne, l'Allemagne et Monaco. Le 28 Juin 2008, il titrait samedi soir pour Hard Rock Calling 2008 à Hyde Park, à Londres (auparavant Hyde Park Calling) avec le soutien de Sheryl Crow et John Mayer. En Septembre 2008 Clapton effectué à une levée de fonds de la charité privée pour The Countryside Alliance au Floridita dans Soho, Londres, qui comprenait des invités tels que le maire de Londres Boris Johnson.

Clapton jouant avecThe Allman Brothers Band auBeacon Theatre, New York City

Le 24 Juin 2011 Clapton était en concert avec Pino Daniele dans Tirreni stade Cava de ', en Italie, avec une audience de 15.000 personnes avant d'effectuer une série de concerts en Amérique du Sud de 6 à 16 Octobre 2011. Il a passé la tournée Novembre et Décembre 2011 Japon avec Steve Winwood, jouant 13 spectacles dans différentes villes à travers le pays. Le 24 Février 2012 Clapton, Keith Richards, Gary Clark Jr., Derek Trucks, Doyle Bramhall II, Kim Wilson et d'autres artistes ont joué ensemble dans la Howlin 'For Hubert Tribute concert donné au Théâtre Apollo de New York honorer guitariste de blues Hubert Sumlin décédé à 80 ans chez 4 Décembre 2011. Le 29 Novembre 2012, Clapton rejoint les Rolling Stones à l'O2 Arena de Londres pendant la deuxième de la bande des cinq arène dates de célébrer leur 50e anniversaire. Il a joué de la guitare sur de Muddy Waters Champagne et Reefer . Le 12 Décembre 2012, Clapton effectuée Le Concert pour Sandy Relief au Madison Square Garden, retransmis en direct par la télévision, la radio, les salles de cinéma et de l'Internet sur ​​les six continents.

En Janvier 2013, Surfdog dossiers a annoncé un accord signé avec Eric pour la sortie de son prochain album vieille chaussette , le 12 Mars. Clapton est actuellement en tournée aux États-Unis et en Europe à partir du 14 Mars to 19 Juin 2013 pour célébrer ses 50 ans en tant que musicien professionnel.

Influences

Clapton cite Freddie King, BB King, Albert King, Buddy Guy et Hubert Sumlin que les influences de jeu de guitare. Clapton a déclaré le musicien de blues Robert Johnson pour être son influence la plus importante. En 2004, Clapton libéré CD et DVD intitulé Sessions pour Robert Johnson , mettant en vedette Clapton couvrant chansons de Robert Johnson en utilisant guitares électriques et acoustiques.

Clapton est co-auteur avec d'autres le livreDécouvrir Robert Johnson, dans lequel Clapton dit Johnson était

"... Le blues le plus important musicien l'ayant jamais vécu. Il était vrai, absolument, à sa propre vision, et aussi profond que je l'ai mis dans la musique au cours des 30 dernières années, je l'ai jamais trouvé quelque chose de plus profondément émouvant que Robert Johnson. Sa musique reste le cri le plus puissant que je pense que vous pouvez trouver dans la voix humaine, vraiment. ... il semblait faire écho à quelque chose que je l'avais toujours pensé ".

Héritage

Clapton a été considéré comme l'un des guitaristes les plus importants et influents de tous les temps.Clapton est le seul intronisé trois fois aux Rock and Roll Hall of Fame: une fois en tant qu'artiste solo, et séparément en tant que membre de The Yardbirds et Crème.il est classé deuxième dans Rolling Stoneliste du magazine des "100 plus grands guitaristes de tous les temps" et quatrième Top 50 guitaristes de Gibson de tous les temps.

Guitaristes influencés par Clapton comprennentSlash,Allen Collins,Richie Sambora,Stevie Ray Vaughan,Gary Moore,Duane Allman,Derek Trucks,Eddie Van Halen,Brian May, Tony Iommi, Lenny Kravitz, Ted Nugent, Orianthi,Vince Gill,Brad Paisley,Jonny Buckland,Joe Don Rooney,Alex Lifeson ,Jonny Lang, John Mayer, Joe Satriani,Joe Bonamassa,Davy Knowles,Lindsay Ell,Neal Schon, etMark Knopfler.

Guitars

Clapton sur la Il est un dans chaque Foule Tour, avec "Blackie "sur15 Août1975

Le choix de Clapton de guitares électriques a été aussi remarquable que l'homme lui-même; aux côtés de Hank Marvin, The Beatles et Jimi Hendrix, Clapton a exercé une influence déterminante et largement répandue dans la popularisation des modèles particuliers de guitare électrique. Avec les Yardbirds, Clapton a joué un Fender Telecaster, une Fender Jazzmaster, un double pan coupé Gretsch 6120, et un 1964 Cherry-Rouge Gibson ES-335. Il est devenu exclusivement un joueur Gibson pour une période commençant à la mi-1965, quand il a acheté un sunburst utilisé Gibson Les Paul guitare à partir d'un magasin de guitare à Londres. Clapton a commenté le profil mince du cou, ce qui indiquerait qu'il était un modèle 1960.

Tôt au cours de son passage dans la crème, la première Les Paul Standard de Clapton a été volé. Il a continué à jouer Les Pauls exclusivement avec de la crème (un acheté à Andy Summers était presque identique à la guitare volée) jusqu'en 1967, quand il a acquis son plus célèbre guitare dans cette période, 1964 Gibson SG. Juste avant la première apparition de la crème US en 1967, le SG de Clapton, Bruce Fender VI, et la tête de tambour de Baker ont tous été repeints dans des conceptions psychédéliques créés par le collectif d'art visuel connu comme The Fool. En 1968, Clapton a acheté une Gibson Firebird et a commencé à utiliser de nouveau de 1964 Cherry-Rouge Gibson ES-335. Le précité 1964 ES-335 avait une carrière légendaire. Clapton utilisé lors du dernier salon de la crème en Novembre 1968 comme ainsi qu'avec Blind Faith, joué avec parcimonie pour les pièces de diapositives dans les années 1970, utilisé sur "Hard Times" de Journeyman , le Hyde Park vivre concert de 1996, et de la De la Cradle sessions et la tournée de 1994-95. Il a été vendu pour US $ 847,500 à une vente aux enchères 2004. Gibson a produit une série limitée de 250 335 "Crossroads" répliques. Le 335 était seulement la deuxième guitare électrique Clapton acheté.

En Juillet 1968 Clapton a donné George Harrison un «goldtop '1957 Gibson Les Paul qui été remis à neuf avec une couleur rouge. Le Septembre suivant, Clapton a joué de la guitare sur des Beatles le studio d'enregistrement de " While My Guitar Gently Weeps ". Son SG a trouvé son chemin dans les mains de l'ami de George Harrison Jackie Lomax, qui a ensuite vendu au musicien Todd Rundgren pour 500 $ US en 1972. Rundgren restauré la guitare et surnommé "Sunny", après "Sunshine of Your Love". Il conserva jusqu'en 2000, quand il a vendu aux enchères pour 150.000 dollars. Au 1969 Blind Faith concert à Hyde Park, à Londres Clapton a joué un Fender Custom Telecaster, qui était équipé " Brownie " ' s cou.

Dans la fin de 1969 Clapton fait le passage à la Fender Stratocaster. "Je me suis beaucoup d'influences quand je pris le Strat. D'abord, il était Buddy Holly , et Buddy Guy. Hank Marvin a été la première personne bien connue ici en Angleterre qui utilisait un, mais ça n'a pas vraiment mon genre de musique. Steve Winwood avait tellement de crédibilité, et quand il a commencé à jouer un, je pense, oh, si il peut le faire, je peux le faire ". Le premier-utilisé pendant l'enregistrement de Eric Clapton de "Brownie", qui en 1974 est devenue la sauvegarde sur le plus célèbre des guitares de tous Clapton, " Blackie ". En Novembre 1970 Eric a acheté six Fender Stratocaster de la boutique de guitare Sho-bud à Nashville, Tennessee lors d'une tournée avec le Dominos. Il a donné un chacun à George Harrison, Steve Winwood, et Pete Townshend.

Clapton avec Blackie, lors d'une tournée aux Pays-Bas, 1978

Clapton a réuni les meilleurs éléments des trois restants pour créer "Blackie", qui était sa guitare sur scène préférée jusqu'à sa retraite en 1985. Il a d'abord été joué en live 13 Janvier 1973 au Concert de Rainbow. Clapton appelé 1956-1957 Strat un "bâtard". Le 24 Juin 2004, Clapton a vendu "Blackie" à la Maison de ventes aux enchères Christie, New York, pour US $ 959 500 pour lever des fonds pour son Crossroads Centre pour la toxicomanie et l'alcool. "Brownie" est maintenant exposé à l' Experience Music Project. Le Fender Custom Shop a produit depuis une série limitée de 275 répliques "Blackie", correcte dans chaque détail jusque dans le «Canard Brothers 'flight case, et vieillis artificiellement en utilisant Fender' Relic processus 'pour simuler des années d'usure dur. Un a été présenté à Eric après la libération du modèle et a été utilisé pour trois numéros lors d'un concert au Royal Albert Hall, le 17 mai 2006.

En 1981, Clapton a donné sa guitare Fender Lead II signé à la Hard Rock Cafe de désigner son tabouret de bar favori. Pete Townshend a également fait don de sa propre guitare Gibson Les Paul, avec une note attachée: «Le mien est aussi bon que son Amour, Pete!."

En 1988 Fender Clapton honoré avec l'introduction de sa signature Eric Clapton Stratocaster. Ceci, et la Yngwie Malmsteen Stratocaster, ont été les deux premiers modèles de l'artiste dans la gamme de Stratocaster. Depuis lors, la série artiste a grandi pour inclure des modèles inspirés par les contemporains de Clapton tels que Rory Gallagher, Mark Knopfler, Jeff Beck et Stevie Ray Vaughan, et par ceux qui l'ont influencé, comme Buddy Guy. Clapton utilise Ernie Ball Slinky et Super Slinky cordes, mesurer 0,10 to.46. Clapton a été honoré avec plusieurs signatures modèle guitares acoustiques 000 entreprises réalisés par l'entreprise américaine de CF Martin & Company. La première, de ceux-ci, introduit en 1995, était une édition limitée du modèle signature 000-42EC Eric Clapton avec un cycle de production de 461. En Décembre 2007, Martin a produit sept modèles de signature CE. Son 1939 000-42 Martin qu'il a joué sur le Unplugged album vendu pour US $ 791 500 en vente aux enchères. Clapton joue une coutume 000 ECHF Martin ces jours.

En 1999, Clapton a vendu aux enchères une partie de sa collection de guitares à amasser plus de 5 millions de dollars pour le soutien du Centre Crossroads à Antigua, qu'il a fondée en 1997. Le Centre Crossroads est une base de traitement pour les troubles de dépendance comme la drogue et l'alcool continue. En 2004, Clapton a organisé et participé au Festival Guitare Carrefour au profit du Centre. Une deuxième vente aux enchères de la guitare, y compris la "crème" de la collection de Clapton - ainsi que des guitares donnés par des amis célèbres - a eu lieu le 24 Juin 2004. Son Lowden guitare acoustique vendu pour $ 41,825. Le chiffre d'affaires engrangé par cette vente aux enchères chez Christie était de US $ 7.438.624.

En 2010, Eric Clapton a annoncé qu'il serait une vente aux enchères de plus de 150 articles dans une vente aux enchères à New York en 2011. Les profits seront versés à son Crossroads Centre Antigua. Les éléments incluent la guitare de Clapton de la réunion tournée de crème en 2005, baffles utilisés dans les années 1970 à partir de ses jours avec Derek et le Dominos, et quelques guitares de Jeff Beck, JJ Cale, et Joe Bonamassa. En Mars 2011, Clapton a récolté plus de 2,15 millions de dollars quand il a vendu aux enchères des éléments clés, y compris une Gibson 1984 corps creux guitare, un costume Gianni Versace de son concert de 1990 au Royal Albert Hall, et une réplique de la célèbre Fender Stratocaster connu sous le nom " Blackie ", adjugée plus de $ 30,000. Tous les profits de la vente aux enchères ont été donnés au centre de drogues et de réadaptation Crossroads de Clapton à Antigua.

Femme ton

Le «ton de femme» est le terme informel utilisé par Clapton se référer à sa mi distinctive à la fin des années 1960-son de la guitare électrique, créée à l'aide de sa guitare solid body Gibson SG (avec Humbucker pick-up) et un Marshall amplificateur à tube. Il est un son saturé qui est articulé encore épaisse. Elle est caractérisée par être assez déformée (ou même atteint d'un duvet), mais en sourdine, à la différence de la distorsion lumineux et nasillarde que la plupart des guitaristes utilisaient à l'époque. Beaucoup de joueurs ont essayé de le reproduire, le plus souvent sans succès, en partie parce que la technique de jeu de Clapton avait beaucoup à faire avec le ton.

Parmi les techniques utilisées pour reproduire le son de Clapton est une technique par laquelle le volume de l'amplificateur est allumé à pleine, tandis que le bouton de tonalité de la guitare est refusée à zéro ou un.

Peut-être le meilleur exemple de la "tonalité de femme» est célèbre riff et de solo de Clapton de 1967 hit de crème " Sunshine of Your Love ". Clapton a expliqué qu'il a obtenu le ton avec son contrôle de tonalité Gibson laminé tout en bas, le passage à la nuque pick-up (la plus proche du manche) et le volume tout le chemin jusqu'à, avec sa distorsion tourné tout le chemin jusqu'à. Les aigus, les médiums et les commandes de graves sur l'amplificateur ont également été maximisé. Certaines versions de la "tonalité de femme" peuvent aussi avoir participé positionnement stratégique de Clapton la pédale wah-wah.

Richesse et actifs

En 2009 Surrey Life Magazine a classé Eric Clapton comme numéro 17 dans la liste de leurs plus riches résidents de Surrey, estimer la fortune de Clapton à 120 millions de livres en actifs. Ce fut une compilation des biens et des revenus qui comprennent un £ 9,000,000 yacht, "Va Bene" (précédemment détenue par Bernie Ecclestone), son dos catalogue de musique, de son revenu de tournée, et son Marshbrook société holding, qui lui avait valu £ 110 000 000 depuis 1989. En 2003, il a acheté une part de 50 pour cent de la pourvoiries gentleman enregistre- Piccadilly. À l'époque, le propriétaire Noll Uloth essayait de sauver la boutique de la fermeture et de la pensée «Je vais parler à mon meilleur client". Il aurait contacté Clapton et dans les cinq minutes, il a eu une réponse disant: «Je ne peut pas laisser cela se produire. " En 2012, Clapton a acheté la coutume fait Ferrari SP12 EC. Il est une voiture basée sur la Ferrari 458 Italia avec le style d'une Ferrari BB (de voiture préférée de Clapton). Il a également les phares de la légendaire Ferrari Enzo.

Prix et distinctions

Football

En 1982, il a donné un concert devant West Bromwich Albion joueur de jeu de témoignage de John Wile à The Hawthorns, et il est souvent rapporté par diverses sources que Clapton est un partisan Albion. Credence pour cette notion peut être prise à partir des images de couverture à la « album solo Backless ", où il est visible sur le capot avant de porter une écharpe de football; le couvercle arrière photographie révèle le slogan "Albion" sur le foulard. Il a été rapporté que le club a rejeté son offre d'investir de l'argent dans le club à cette époque, et que depuis, il a exprimé plus d'une participation dans Chelsea .

La musique de Clapton dans le cinéma et la télévision

• Mean Streets(1973) - «Je regardai ailleurs"
• Leçons privées (film de 1981) (1981) - Next Time You See Her
• Purple Haze(1983) - "I Feel Free"
• The Hit(1984) - Score
• Miami Vice(1984-1989) - Quatre chansons au cours de cinq saisons de la série: "Wonderful Tonight", "Knock On Wood", "Elle est en attente", et "Layla"
• Retour vers le futur(1985) - «Le ciel est un pas Away"
• Edge of Darkness(1985) - Soundtrack
• La couleur de l'argent(1986) - "Il est dans la façon dont vous l'utilisez"
• SpaceCamp(film de 1986) - "Forever Man" joue quand le personnage de Tate Donovan arrive au Camp spatial
• Le constructeur automobile allemandOpel etVauxhall au Royaume-Uni a utilisé le riff de guitare de "de ClaptonLayla "dans sa campagne de publicité tout au long de 1987-1995.
• Lethal Weapon(1987) - Soundtrack avec Michael Kamen.
• 1969 (film)(1988) - "White Room".
• L'Arme fatale 2(1989) - "Knockin 'On Heaven Door"
• Communion(1989) - Clapton a écrit le score
• Goodfellas(1990) - "Layla "et"Sunshine of Your Love "
• Rush(1991) - Clapton a écrit le score
• Monde de Wayne(1992) - «Aimer votre Aimer"
• Les amis de Peter(1992) - «Donnez-moi la force"
• Lethal Weapon 3(1992) - Clapton a contribué à la partition et co-écrit et co-réalisé la chanson "Il est Probably Me" avecSting et "Runaway Train" avec Elton John.
• True Lies(1994) - "Sunshine of Your Love"
• The Simpsonsépisode "Mère Simpson "(1995) -" Sunshine of Your Love "
• Twister(1996) - "Motherless Child"
• Phénomène(1996) - "changer le monde "
• Le Van(1996) - Soundtrack
• Happy Gilmore(1996) - "Wonderful Tonight"
• Nil By Mouth(1997) - Clapton a écrit le score
• Patch Adams(1998) - "Let It Rain"
• Lethal Weapon 4(1998) - "Pilgrim"
• City of Angels(1998) - "Further On Up The Road"
• Buffy the Vampire Slayerépisodes "Band Candy "et"Forever "(1998) -"Tales of Brave Ulysses "
• Runaway Bride(1999) - "Blue Eyes Blue"
• The Story of Us(1999) - "(I) Get Lost" (sélectionnée plusieurs fois)
• Amisépisode "Celui avec la proposition, Part 2 "(2000) -" Wonderful Tonight "
• Dancing at the Blue Iguana(2000) - "River of Tears"
• Tale A Knight(2001) - "Further On Up The Road"
• Soufflez(2001) - "Strange Brew"
• Amisépisode "Celui où Rachel a un bébé, Part Two "(2002) -" River of Tears "
• Futuramaépisode "Le chef de fer à 30% "(2002) -" Sunshine of Your Love "
• Le Sopranosépisode "Whitecaps "(2002) -Tony Soprano est considéré l'écoute de "Layla" dans sa banlieue.
• School of Rock(2003) - "Sunshine of Your Love"
• Starsky & Hutch(2004) - "Cocaïne"
• Gestion de la colère(2004) - "Strange Brew"
• Fahrenheit 9/11(2004) - "Cocaïne"
• Bad News Bears(2005) - "Cocaïne"
• Les Seigneurs de Dogtown(2005) - "Strange Brew"
• Lord of War(2005) - "Cocaïne"
• United States of Taraépisode - "Cocaïne"
• Communautéépisode - "Layla"
• Le Good Guysle chemin de Silvio Episode - "Layla"
• Date d'échéance(2010) - "White Room"
• Shameless (US série TV)(2011) - "White Room"
• Men in Black III (2012) - "Strange Brew"

Discographie

Albums studio en solo