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Bijoux

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Bague en diamant
Ambre pendentifs
Conception de la tentation de diamant
La Reine Farida d'Égypte corail rouge parure par la fabrication de Ascione, 1938, Naples, Coral Jewellery Museum

Bijoux ou des bijoux (pron .: / U ə l r Je /) Est une forme de personnels ornement, tel que broches, bagues, colliers, boucles d'oreilles, et bracelets.

À quelques exceptions près, comme bracelets d'alerte médicale ou militaire dog tags, bijoux diffère normalement d'autres éléments de parure en ce qu'il n'a pas d'autre but que de sembler alléchante, mais les humains ont été la production et le porter pendant une longue période - avec 100 000 ans perles fabriqués à partir de Coquillages Nassarius pensé pour être la plus ancienne connue de bijoux.

Bijoux peut être faite à partir d'une large gamme de matériaux, mais pierres précieuses, métaux précieux, des perles, et coquilles ont été largement utilisés. Selon la culture et l'époque des bijoux peut être apprécié comme un symbole de statut social, pour ses propriétés matérielles, ses modèles, ou pour les symboles significatifs. Bijoux a été faite pour orner presque chaque partie du corps, à partir de épingles à bagues d'orteil.

Le mot lui-même est des bijoux dérivé du mot bijou, qui était anglicisé du vieux français "Jouel", et au-delà, à l' latine mot «jocale", ce qui signifie jouet. En Anglais britannique, l'orthographe peut être écrit comme des bijoux ou des bijoux, tandis que l'orthographe est bijoux dans l'anglais américain .

Forme et fonction

Kenya homme portant perles tribaux

Bijoux a été utilisé pendant un certain nombre de raisons:

  • Monnaie, affichage de la richesse, et le stockage
  • Utilisation fonctionnelle (tels que fermoirs, broches et boucles)
  • Symbolisme (pour montrer l'adhésion ou le statut ou l'appartenance religieuse)
  • Protection (sous la forme de amulettes et protections magiques)
  • Affichage artistique

La plupart des cultures à un moment donné ont eu une pratique de garder de grandes quantités de richesse stockées sous la forme de bijoux. De nombreuses cultures se déplacent mariage dot sous forme de bijoux ou créer des bijoux comme un moyen de stocker ou de pièces d'affichage. Alternativement, des bijoux a été utilisé comme une monnaie ou de l'art; un exemple étant l'utilisation de perles esclaves.

De nombreux articles de bijouterie, tels que broches et boucles, originaire articles comme purement fonctionnels, mais a évolué en objets décoratifs comme leur exigence fonctionnelle diminuée.

Bijoux peut aussi être symbolique de l'appartenance au groupe, comme dans le cas de la Christian crucifix ou juive Étoile de David, ou de statut, comme dans le cas de chaînes de bureau, ou la pratique de l'Ouest les personnes mariées portant un anneau de mariage.

Le port de la amulettes et médailles de dévotion pour fournir une protection ou conjurer le mal est courante dans certaines cultures ; ceux-ci peuvent prendre la forme de symboles (comme le ankh), les pierres, les plantes, les animaux, les parties du corps (telles que la Khamsa), ou glyphes (comme les versions stylisées de la Verset dans Trône Art islamique).

Bien affichage artistique a clairement été une fonction de bijoux dès le début, les autres rôles décrits ci-dessus ont tendance à prendre la primauté. Ce est seulement à la fin du 19ème siècle, avec le travail de ces maîtres que Peter Carl Fabergé et René Lalique, que l'art a commencé à prendre la primauté sur la fonction et de la richesse. Cette tendance se est poursuivie dans les temps modernes, élargi par des artistes tels que Robert Lee Morris, Ed Levin, et Alberto Repossi.

Matériels et méthodes

Anticlastique soulevé bracelet sterling.

Dans la création de bijoux, pierres précieuses, pièces de monnaie ou d'autres objets précieux sont souvent utilisés, et ils sont généralement réglés dans les métaux précieux. Alliages de presque tous les métaux connus ont été rencontrés dans les bijoux. Bronze, par exemple, était commun à l'époque romaine. Joaillerie moderne comprend généralement l'or , blanc or, platine , palladium , titane , ou d'argent . La plupart des bijoux en or américaine et européenne est faite d'un alliage d'or, dont la pureté est indiquée dans carats, indiqué par un nombre suivi de la lettre K. Bijoux en or américaine doit être d'au moins 10K pureté (41,7% d'or pur), (bien que dans le Royaume-Uni le nombre est 9K (37,5% de l'or pur) et se trouve généralement jusqu'à 18K (75% d'or pur). Les niveaux de pureté supérieur sont moins fréquent avec des alliages à 22 K (91,6% de l'or pur), et 24 K (99,9% d'or pur) étant considéré comme trop mou pour l'utilisation de bijoux en Amérique et en Europe. Ces alliages de haute pureté, cependant, sont largement utilisés dans l'Asie , le Moyen- Est et de l'Afrique . alliages de platine vont de 900 (90% pur) à 950 (95,0% de pureté). L'argent utilisé dans les bijoux est généralement argent sterling, ou 92,5% de l'argent fin. Dans la bijouterie fantaisie, conclusions en acier inoxydable sont parfois utilisés.

Motif de broderie de perles.

D'autres matériaux couramment utilisés comprennent le verre , tel que du verre ou condensé émail; bois , souvent sculpté ou tourné; coquillages et autres substances animales naturelles telles que os et l'ivoire ; naturelle de l'argile ; argile polymère; et même des matières plastiques . Chanvre et d'autres ficelles ont été utilisées ainsi pour créer des bijoux qui a plus d'une sensation naturelle. Cependant, toute inclusion de plomb ou de la soudure au plomb provoque une anglaise bureau de contrôle (le bâtiment qui donne des bijoux anglais son sceau d'approbation, le Hallmark) pour détruire la pièce.

Perles sont fréquemment utilisés dans les bijoux. Ceux-ci peuvent être en verre, les pierres précieuses, le métal, le bois , les coques, l'argile et l'argile de polymère. Bijoux en perles englobe couramment colliers, bracelets, boucles d'oreilles, ceintures et anneaux. Perles peuvent être grandes ou petites; le plus petit type de billes utilisées sont connus comme perles de rocaille, ce sont les perles utilisées pour le "tissé" style de bijoux en perles. Une autre utilisation de perles de rocaille est une technique de broderie de perles de rocaille où sont cousus sur des supports de tissu pour créer de larges morceaux de cou de collier et des bracelets de perles. La broderie de perles, un type populaire de travail manuel au cours de la Ère victorienne, connaît une renaissance dans la fabrication de bijoux modernes. Perles ou perles, est également très populaire dans de nombreux Cultures nord-américaines africains et autochtones.

Avancée verre et techniques de beadmaking de verre par Murano et Glassmasters vénitiens développés verre cristallin, verre émaillé (de Smalto), verre avec des fils d'or (Goldstone), le verre multicolore ( millefiori), le lait-verre (lattimo), et de pierres précieuses d'imitation en verre. Dès le 13ème siècle, Verre de Murano et Perles de Murano étaient populaires.

Orfèvres, orfèvres, et lapidaires méthodes comprennent forgeage, coulée, brasage ou le soudage , découpage, sculpture et "froid jonction" (en utilisant adhésifs, agrafes et rivets pour assembler les pièces).

Diamonds

Diamonds ont d'abord été extraits dans l'Inde . Pline peut les avoir mentionné, bien qu'il y ait un débat quant à la nature exacte de la pierre qu'il a appelé Adamas; En 2005, l'Australie , le Botswana , la Russie et le Canada se classent parmi les principales sources de production de pierres précieuses de diamant.

Les joyaux de la couronne britannique contiennent le Cullinan Diamond, partie du plus gros diamant brut de qualité gemme jamais trouvé (1905), à 3,106.75 carats (621,35 g).

Maintenant populaire bagues de fiançailles, cet usage remonte au mariage de Maximilian I Marie de Bourgogne en 1477.

Autres pierres

Beaucoup de pierres précieuses et semi-précieuses sont utilisées pour les bijoux. Parmi eux se trouvent:

Ambre
Ambre, une ancienne pierre organique, est composé de résine d'arbre qui a durci au fil du temps. La pierre doit être d'au moins un million d'années pour être classé comme l'ambre, et peu d'ambre peut être vieux de 120 millions d'années.
Améthyste
Amethyst a toujours été la pierre précieuse la plus prisée dans la famille de quartz. Il est prisé pour sa couleur pourpre, qui peut varier dans le ton de la lumière à l'obscurité.
Émeraude espagnol et pendentif en or au Victoria and Albert Museum.
Émeraude
Les émeraudes sont l'une des trois principales pierres précieuses (avec rubis et saphirs) et sont connus pour leur belle couleur vert vert bleuté. Ils ont été précieux tout au long de l'histoire, et certains historiens signaler que les Egyptiens miné émeraude dès 3500 av.
Jade
Jade est le plus souvent associée à la couleur verte, mais peut venir dans un certain nombre d'autres couleurs aussi. Jade est étroitement liée à la culture asiatique, l'histoire et la tradition, et est parfois appelé la pierre du ciel.
Jaspe
Jasper est une pierre précieuse de la famille de calcédoine qui vient dans une variété de couleurs. Souvent, Jasper présentera des modèles uniques et intéressantes dans la pierre de couleur. jaspe d'image est un type de jaspe connu pour les couleurs (souvent beiges et bruns) et tourbillonne dans la fantaisie de la pierre.
Quartz
Quartz se réfère à une famille de pierres précieuses cristallines de différentes couleurs et tailles. Parmi les types bien connus de quartz sont quartz rose (qui a une couleur rose délicat), et quartz fumé (qui vient dans une variété de nuances de brun translucide). Un certain nombre d'autres pierres précieuses, telles que Améthyste et Citrine , font également partie de la famille des quartz. Quartz rutile est un type populaire de quartz contenant des inclusions d'aiguilles.
Rubis
Rubis sont connus pour leur couleur rouge intense et sont parmi les pierres précieuses les plus prisées. Rubis ont été précieusement depuis des millénaires. En sanskrit , le mot pour le rubis est ratnaraj, ce qui signifie roi de pierres précieuses.
Saphir
La forme la plus populaire de saphir est bleu saphir, qui est connu pour son support à la couleur d'un bleu profond et fort saturation. Saphirs de différentes couleurs sont également disponibles. Aux États-Unis, bleu saphir tend à être le plus populaire et le plus abordable des trois grandes pierres précieuses (émeraudes, rubis et saphir).
Turquoise
Turquoise se trouve dans seulement quelques endroits sur la terre, et la plus grande turquoise de la région productrice est le sud-ouest des États-Unis. Turquoise est apprécié pour sa couleur attrayante, le plus souvent d'un bleu intense à moyen ou d'un bleu-vert, et son patrimoine antique. Turquoise est utilisé dans une grande variété de styles de bijoux. Il est peut-être plus étroitement associé à sud-ouest et des bijoux amérindienne, mais il est également utilisé dans de nombreux styles, modernes et élégantes. Certains turquoise contient une matrice de marques brun foncé, qui offre un contraste intéressant à la couleur bleu vif de la pierre précieuse.

Certaines pierres (comme des perles, le corail, et d'ambre) sont classés comme produits biologiques, ce qui signifie qu'ils sont produits par des organismes vivants. D'autres sont inorganiques, ce qui signifie qu'ils sont généralement composés de et proviennent de minéraux.

Certaines pierres, par exemple, améthyste, sont devenus moins valorisé que les méthodes d'extraction et importation leur ont progressé. Certaines pierres artificielles peuvent servir à la place de pierres naturelles, telles que la zircone cubique, qui peut être utilisé à la place du diamant.

finitions métalliques

Un exemple de bijoux en or plaqué

Pour le platine , l'or et l'argent des bijoux, il ya beaucoup de techniques pour créer des finitions. Les plus courants sont-poli, satiné / mat, brossé et martelé. Bijoux de haute poli est de loin le plus commun et donne le métal, un aspect brillant très réfléchissant. Satin, ou mat réduit la brillance et de réflexion des bijoux et est couramment utilisé pour accentuer les pierres précieuses comme les diamants . Brossées donnent les bijoux un aspect texturé et sont créés par brossage un matériau (semblable à du papier de verre) contre le métal, laissant «coups de pinceau». Finitions martelées sont généralement créées à l'aide, un marteau doux arrondi et marteler les bijoux pour lui donner une texture ondulée.

Certains bijoux sont plaqués pour lui donner un look brillant réfléchissant ou pour obtenir une couleur désirée. Bijoux en argent sterling peut être plaqué avec une couche mince de 0,999 argent fin (un processus connu sous le nom clignotant) ou peut être plaqué rhodium ou or. Métal de base de bijoux fantaisie peut également être plaqué avec de l'argent, l'or, ou le rhodium pour une finition plus attrayante.

Impact sur la société

Bijoux a été utilisé pour indiquer la position. Dans la Rome antique, par exemple, seuls certains rangs pourraient porter des bagues; plus tard, lois somptuaires édictées qui pourraient porter ce type de bijoux, encore une fois fonction du grade. Diktats culturels ont également joué un rôle important. Par exemple, le port de boucles d'oreilles par les hommes occidentaux a été considéré comme efféminé dans le 19ème siècle et début du 20ème siècle. Plus récemment, l'affichage des bijoux de corps, tel que piercings, est devenu une marque d'acceptation ou vu comme un signe de courage au sein de certains groupes, mais est complètement rejeté dans d'autres. De même, la culture hip hop a popularisé le terme d'argot bling-bling, qui se réfère à l'affichage ostentatoire de bijoux par des hommes ou des femmes.

Inversement, l'industrie de la bijouterie dans le début du 20e siècle a lancé une campagne pour populariser anneaux de mariage pour les hommes, qui ont attiré sur, ainsi que bagues de fiançailles pour les hommes, qui n'a pas, allant jusqu'à créer une fausse histoire et prétendre que la pratique a des racines médiévales. Vers le milieu des années 1940, 85% des mariages aux États-Unis a présenté une cérémonie double anneau, contre 15% dans les années 1920. La religion a également joué un rôle: l'islam, par exemple, considère le port de l'or par les hommes comme un sociale religions tabous, et beaucoup ont édits contre affichage excessif. Dans le christianisme, le Nouveau Testament donne des injonctions contre le port de l'or, dans les écrits des apôtres Paul et Pierre. Dans Apocalypse 17, «la grande prostituée» ou faux système religieux, est décrit comme étant "parée d'or et de pierres précieuses et de perles, une coupe d'or dans sa main." (Apocalypse 17: 4)

Histoire

L'histoire de bijoux est longue, avec de nombreux usages différents entre les différentes cultures. Il a enduré pendant des milliers d'années et a fourni diverses idées sur la façon anciennes cultures ont travaillé.

Première histoire

Les premiers signes de bijoux provenaient des personnes en Afrique. Perles perforées suggérant shell bijoux fabriqués à partir coquilles d'escargots de mer ont été trouvés datant il ya 75000 années au Blombos Cave. Au Kenya, au Enkapune Ya Muto, perles en perforée autruche coquilles d'œufs ont été datés à il ya plus de 40.000 ans.

En dehors de l'Afrique, le Cro-Magnon avait brut colliers et bracelets d'os, les dents, les baies, et la pierre accrochées sur des bouts de ficelle ou animale tendons, ou des morceaux d'os sculpté utilisés pour sécuriser des vêtements ensemble. Dans certains cas, des bijoux avait coquille morceaux de nacre de perle. Dans le sud de la Russie , bracelets en sculpté mammouth défense ont été trouvés. Le Vénus de Hohle Fels dispose d'une perforation au sommet, montrant qu'il était destiné à être porté comme un pendentif.

Il ya environ 7000 années, le premier signe de cuivre bijoux a été vu. En Octobre 2012, le Musée de l'histoire ancienne en Basse-Autriche a révélé qu'ils avaient trouvé une tombe d'un travailleur de bijoux femme - forçant les archéologues de prendre un nouveau regard sur les rôles préhistoriques de genre après qu'il semblait être celle d'un travailleur métallique fine femme - une profession que l'on pensait avoir été menée exclusivement par les hommes.

Egypte

Pendentif Amulette (1254 BC) en or , lapis-lazuli, turquoise et cornaline, 14 cm de large.
Un Egyptien 18ème dynastie pharaonique ère princesse couronne.

Les premiers signes de la bijouterie établie dans l'Egypte ancienne était il ya environ 3000-5000 ans. Le Egyptiens préfèrent le luxe, la rareté, et la maniabilité de l'or sur les autres métaux. Egypte prédynastique avait Bijoux en Egypte a bientôt commencé à symboliser la puissance et le pouvoir religieux dans la communauté. Bien qu'il ait été porté par de riches Egyptiens dans la vie, il a également été porté par eux dans la mort, avec des bijoux souvent placé parmi mobilier funéraire.

En collaboration avec des bijoux en or, Egyptiens utilisaient couleur verre , avec des pierres précieuses. La couleur des bijoux avait une signification. Vert, par exemple, symbolisé fertilité. Bien que lapis-lazuli et d'argent devaient être importés au-delà des frontières du pays, de nombreux autres matériaux pour la bijouterie ont été trouvées dans ou près de l'Égypte.

Dessins égyptiens étaient plus commun dans Bijoux phénicienne. Aussi, anciens turcs dessins trouvés dans Persique bijoux suggèrent que le commerce entre le Moyen-Orient et l'Europe ne était pas rare. Les femmes portaient des pièces d'or et d'argent élaborés qui ont été utilisés dans les cérémonies.

Europe et le Moyen-Orient

Mésopotamie

Paire d'or Ornements cheveux, mésopotamienne, vers 2000 avant JC (période Isin-Larsa). Décoré avec granulation et cloisonné. Collections Walters Art Museum.

Par il ya environ 4000 années, la fabrication de bijoux était devenu un métier important dans les villes de la Mésopotamie . La preuve archéologique la plus importante provient de la Cimetière royal d'Ur, où des centaines de sépultures datant 2900-2300 BC ont été découverts; tombes comme celle de Puabi contenait une multitude d'objets en or, argent et pierres semi-précieuses, comme lapis-lazuli couronnes ornées de figurines d'or, près du corps col de colliers, broches et bijoux de tête. En Assyrie , les deux hommes et les femmes portaient des quantités importantes de bijoux, y compris amulettes, bracelets de cheville, colliers multi-brins lourds, et sceaux-cylindres.

Bijoux en Mésopotamie avait tendance à être fabriqué avec de fines feuilles de métal et a été créé avec un grand nombre de pierres de couleurs vives (principalement l'agate, cornaline, lapis, et Jasper). Formes aux favoris inclus feuilles, des spirales, des cônes, et des grappes de raisin. Jewellers créé des œuvres à la fois à usage humain et pour orner les statues et les idoles. Ils ont utilisé une grande variété de techniques sophistiquées de travail des métaux, tels que cloisonné, Gravure, granulation fine, et filigrane.

Nombreux documents et méticuleusement entretenus concernant le commerce et la fabrication de bijoux ont également été mis au jour à travers les sites archéologiques de Mésopotamie. Un enregistrement de la Mari archives royales, par exemple, donne la composition de divers articles de bijouterie:

1 collier de perles de calcédoine mouchetés plats y compris: 34 plat mouchetée calcédoine perle, [et] 35 or cannelée perles, par groupes de cinq.


1 collier de perles de calcédoine mouchetés plats y compris: 39 plats billes de calcédoine mouchetées, [avec] 41 perles cannelées dans un groupe qui composent le dispositif de suspension.

1 collier avec lapis lazuli arrondis perles y compris: 28 lapis lazuli, perles arrondies [et] 29 perles cannelées pour son fermoir.

Grèce

Boucle d'oreille d'or de Mycènes, 16ème siècle avant JC.

Les Grecs ont commencé à utiliser l'or et de pierres précieuses dans les bijoux en 1600 BC, bien que les perles en forme de coquilles et d'animaux ont été produits largement dans les temps anciens. En 300 avant JC, les Grecs avaient maîtrisé la fabrication de bijoux de couleur et l'utilisation améthystes, perles , et émeraudes. En outre, les premiers signes de camées sont apparus, avec les Grecs les créer à partir indienne Sardonyx, un rose brun rayé et crème pierre d'agate. Bijoux grecque était souvent plus simple que dans d'autres cultures, avec des dessins simples et de fabrication. Cependant, comme le temps avançait, les dessins ont augmenté en complexité et en différents matériaux ont été utilisés dès.

Pendentif femme nue, fabriqué à partir de électrum, Rhodes, autour de 630 à 620 av.

Bijoux en Grèce ne était guère usé et a été surtout utilisé pour des apparitions publiques ou lors d'occasions spéciales. Il a souvent été donné comme un cadeau et a été principalement porté par les femmes de montrer leur richesse, le statut social, et de la beauté. Les bijoux a été souvent censé donner la protection du porteur de la " Evil Eye "ou doté du propriétaire avec pouvoirs surnaturels, tandis que d'autres avaient un symbolisme religieux. Pièces anciennes de bijoux qui ont été trouvés ont été consacrés aux dieux. La plus grande production de bijoux en ces temps est venu de Grèce du Nord et la Macédoine . Cependant, bien que beaucoup des bijoux en Grèce a été faite de l'or et de l'argent avec de l'ivoire et pierres précieuses, bronze et d'argile copies ont été faites également.

Bijoux anciens grecque de 300 avant JC.

Ils ont travaillé deux styles de morceaux: pièces moulées et pièces martelé en tôle. Moins de pièces de fonte des bijoux ont été récupérés. Il a été réalisé par coulée du métal sur deux moules de pierre ou d'argile. Les deux moitiés ont été ensuite réunis, et cire, suivie de métal en fusion, a été placée au centre. Cette technique avait été pratiquée depuis la fin du Âge du Bronze . La forme la plus commune de bijoux était le type de feuille martelé. Feuilles de métal seraient martelés à l'épaisseur et ensuite soudées ensemble. L'intérieur des deux feuilles serait rempli avec de la cire ou un autre liquide pour préserver le travail du métal. Différentes techniques, comme l'utilisation d'un timbre ou la gravure, ont ensuite été utilisés pour créer des motifs sur les bijoux. Bijoux peuvent ensuite être ajoutés à des creux ou en verre coulé dans les cavités spéciales sur la surface. Les Grecs ont pris beaucoup de leurs conceptions des origines extérieures, telles que l'Asie, quand Alexandre le Grand partie conquise de celui-ci. Dans les conceptions antérieures, d'autres influences européennes peuvent également être détectés. Lorsque la domination romaine est venue à la Grèce, aucun changement dans la conception de bijoux a été détectée. Cependant, en 27 avant JC, conceptions grecques ont été fortement influencés par la culture romaine. Cela ne veut pas dire que la conception indigène n'a pas prospérer. Nombreux pendentifs papillons polychromes sur les chaînes de la sétaire argent, datant du 1er siècle, ont été trouvés près Olbia, avec un seul exemple jamais trouvé nulle part ailleurs.

Rome

Romain Améthyste intaglio Intaille, c. 212 AD; plus tard considéré comme de Saint-Pierre.

Bien que le travail de la bijouterie était abondamment diversifié dans les temps anciens, en particulier parmi les tribus barbares comme la Celtes, quand les Romains ont conquis la plupart de l'Europe, des bijoux a été changé que de plus petites factions ont développé les modèles romains. L'artefact le plus commun de Rome était le début Broche, qui a été utilisé pour sécuriser des vêtements ensemble. Les Romains utilisaient une gamme variée de matériaux pour leurs bijoux de leurs vastes ressources à travers le continent. Bien que ils ont utilisé l'or, ils ont parfois utilisé en bronze ou en os, et dans les temps anciens, perles de verre et perles. Dès qu'il ya 2000 années, ils ont importé du Sri Lanka saphirs et de diamants et d'émeraudes occasion indiennes et orange dans leurs bijoux. Dans romaine gouvernée Angleterre , fossilisé bois appelé jet du nord de l'Angleterre a souvent été sculpté dans des bijoux. Les premiers Italiens travaillé en or brut et créés fermoirs, boucles d'oreilles, colliers et des bracelets. Ils ont également produit plus grand pendentifs qui pourraient être remplis avec parfum.

Comme les Grecs, souvent dans le but de bijoux romain était pour conjurer le «mauvais œil» donnée par d'autres personnes. Bien que les femmes portaient une vaste gamme de bijoux, les hommes portaient souvent un doigt anneau. Bien qu'ils devaient porter au moins un cycle, certains hommes romains portaient une bague à chaque doigt, tandis que d'autres portaient aucune. Les hommes et les femmes romaines portaient des anneaux avec un bijou gravé qui a été utilisé avec de la cire pour sceller les documents, une pratique qui se est poursuivie en médiévales moments où les rois et les nobles ont utilisé la même méthode. Après la chute de l'Empire romain, les créations de bijoux ont été absorbés par les pays voisins et les tribus.

Moyen Âge

Fibules mérovingienne, Bibliothèque nationale de France.
Wisigothique 6ème siècle bronze en forme d'aigle péroné cloisonnés de Guadalajara, en Espagne , en utilisant les obturations en pâte de verre à l'imitation de grenats.

L'Europe post-romaine a continué à développer les compétences de bijoux bouilloire. Le Celtes et Mérovingiens en particulier sont connus pour leurs bijoux, ce qui en termes de qualité équivalent ou supérieur à celui de Byzance. attaches de vêtements, des amulettes, et, dans une moindre mesure, chevalières, sont les objets les plus communs que nous connaissons. Un exemple particulièrement frappant Celtic est le Broche Tara. Le Torque était commune dans toute l'Europe comme un symbole de statut et de pouvoir. Par le 8ème siècle, les armes de pierreries était commun pour les hommes, tandis que d'autres bijoux (à l'exception des chevalières) semblait devenir le domaine des femmes. Objets funéraires retrouvés dans une sixième au septième siècle près de sépulture Chalon-sur-Saône sont illustratives. Une jeune fille a été enterré avec: 2 d'argent fibules, un collier (avec des pièces), bracelet, boucles d'oreilles or, une paire de épingles à cheveux, peigne, et boucle. Le Celtes spécialisés dans les modèles et dessins en continu, tandis que les dessins mérovingiens sont surtout connus pour des figures d'animaux stylisés. Ils ne étaient pas les seuls groupes connus pour le travail de haute qualité. Remarque le travail wisigoth montré ici, et les nombreux objets décoratifs trouvé au Anglo-saxon Bateau-tombe à Sutton Hoo Suffolk, Angleterre sont un exemple particulièrement bien connu. Sur le continent, cloisonné et grenat sont peut-être la méthode par excellence et pierres précieuses de la période.

Byzantin anneau de mariage.

Le successeur de l'Est de l'Empire romain, l' Empire byzantin , a continué de nombreuses méthodes des Romains, bien des thèmes religieux sont venus à prédominer. Contrairement aux Romains, les Francs, et les Celtes, cependant, Byzance utilisé léger feuille d'or plutôt que de l'or massif, et l'accent a été mis sur des pierres et des gemmes. Comme en Occident, bijoux byzantine a été porté par des femmes riches, avec des bijoux mâle semblent limitées aux chevalières. Les bijoux de la femme avait quelques particularités comme Kolts qui décoraient bandeau. Comme d'autres cultures contemporaines, des bijoux a été souvent enterré avec son propriétaire.

Renaissance

Sardonyx camée.

La Renaissance et de l'exploration à la fois ont eu des répercussions importantes sur le développement de bijoux en Europe. Par le 17ème siècle, l'exploration et le commerce de plus en plus conduit à une plus grande disponibilité d'une grande variété de pierres précieuses ainsi que l'exposition à l'art des autres cultures. Alors qu'avant cela, le travail de l'or et de métaux précieux avait été à la pointe de bijoux, cette période a vu la domination croissante de pierres précieuses et de leurs paramètres. Un exemple fascinant de ce est la Cheapside Hoard, le stock d'un bijoutier caché dans Londres pendant la Période Commonwealth et introuvables à nouveau jusqu'en 1912. Il contenait colombienne émeraude, topaze, amazonite du Brésil, spinelle, iolite, et chrysoberyl du Sri Lanka, rubis de l'Inde, l'Afghanistan lapis-lazuli, Persique turquoise , la mer Rouge péridot, ainsi que de Bohême et de Hongrie opale, grenat, et améthyste. Grosses pierres ont été fréquemment mises en boîte-lunettes sur bagues émaillées. Parmi les marchands de la période était Jean-Baptiste Tavernier, qui a apporté le précurseur de la pierre Espoir diamant en France dans les années 1660.

Lorsque Napoléon Bonaparte a été couronné comme empereur des Français en 1804, il a relancé le style et la grandeur de bijoux et de la mode en France. Sous le règne de Napoléon, bijoutiers introduits parures, des suites de bijoux assortis, comme un diamant diadème, diamants boucles d'oreilles, bagues en diamant, une broche de diamant et un collier de diamants. Les deux femmes de Napoléon avait de belles séries comme celles-ci et entre eux portaient régulièrement. Une autre tendance de la mode ressuscité par Napoléon était le camée. Peu après son cameo couronne décorée a été vu, camées ont été très recherchés. La période a également vu les premiers stades de bijoux de fantaisie, avec perles de verre de poissons échelle couverte en place des perles ou camées de coquille de conque au lieu de camées en pierre. De nouveaux termes ont été forgés pour différencier les arts: bijoutiers qui ont travaillé dans des matériaux moins chers ont été appelés bijoutiers, tandis que les bijoutiers qui ont travaillé avec des matériaux coûteux ont été appelés joailliers, une pratique qui continue à ce jour.

Romantisme

Deuil bijoux sous la forme d'un jet Broche, 19ème siècle.

À partir de la fin du 18e siècle, le romantisme a eu un impact profond sur le développement de bijoux ouest. Peut-être les influences les plus importantes étaient la fascination du public avec les trésors découverts par la naissance de moderne archéologie et une fascination pour l'art médiéval et de la Renaissance. L'évolution des conditions sociales et le début de la révolution industrielle a également conduit à la croissance d'une classe moyenne qui voulait et pouvait se permettre de bijoux. En conséquence, l'utilisation de procédés industriels, des alliages et des substituts moins coûteux, de pierre conduit à l'élaboration de pâte ou bijoux de fantaisie. Mesdames et Messieurs les orfèvres ont continué à prospérer, toutefois, que les clients riches ont cherché à se assurer que ce qu'ils portaient encore se tenaient en dehors de la joaillerie des masses, non seulement grâce à l'utilisation de métaux et de pierres précieuses, mais aussi si le travail artistique et technique supérieure. Un tel artiste était l'orfèvre français Françoise Désire Froment Meurice. Une catégorie unique de cette période et tout à fait approprié à la philosophie du romantisme était deuil bijoux. Elle est née en Angleterre, où la reine Victoria a souvent été vu portant jet bijoux après la mort de Prince Albert, et il a permis à l'utilisateur de continuer de porter des bijoux tout en exprimant un état de deuil à la mort d'un être cher.

Aux États-Unis, cette période a vu la fondation en 1837 de Tiffany & Co. par Charles Lewis Tiffany. Tiffany mis les Etats-Unis sur la carte du monde en termes de bijoux et acquis une renommée créer commissions éblouissants pour les personnes comme l'épouse de Abraham Lincoln . Plus tard, il serait gagner en notoriété populaire comme le réglage du film Petit déjeuner chez Tiffany. En France, Pierre Cartier fondée Cartier SA en 1847, tandis que 1884 a vu la création de Bulgari en Italie. Le studio de production moderne était né et était à deux pas de l'ancienne domination d'artisans individuels et patronage.

Cette période a également vu la première collaboration majeure entre l'Est et l'Ouest. Collaboration dans Pforzheim entre les artistes allemands et japonais a conduit à plaques Shakudo mis en Filigrane cadres créés par l'entreprise Stoeffler en 1885). Peut-être la grande finale - et une transition appropriée pour la période suivante - ont été les créations magistrales de l'artiste russe Peter Carl Fabergé, travaillant pour la cour impériale de Russie, dont la Œufs de Fabergé et des bijoux sont toujours considérés comme la quintessence de l'art de l'orfèvre.

Art Nouveau

Dans les années 1890, les bijoutiers ont commencé à explorer le potentiel de la culture Art Nouveau style et la étroitement liée allemand Jugendstil , la Colombie (et dans une certaine mesure américaine) Arts and Crafts, catalan Modernisme, austro-hongrois Sécession, italienne "Liberty", etc.

Art Nouveau bijoux englobe de nombreuses caractéristiques distinctes, notamment l'accent sur la forme féminine et l'accent mis sur la couleur, le plus souvent rendu par l'utilisation de techniques d'émaillage y compris basse-taille, champlevé, cloisonné, et plique-à-jour. Motifs inclus orchidées, iris, pensées, des vignes, des cygnes, des paons, des serpents, des libellules, des créatures mythologiques, et la silhouette féminine.

René Lalique, travaillant pour la boutique de Paris Samuel Bing, a été reconnue par les contemporains comme une figure de premier plan dans cette tendance. Le Colonie de Darmstadt et Artistes Wiener Werkstätte fourni peut-être l'entrée allemande la plus importante à la tendance, tandis qu'au Danemark Georg Jensen, bien connu pour son Argenterie, a également contribué pièces importantes. En Angleterre, Liberté & Co. et l'artisanat britanniques mouvement Charles Robert Ashbee contribution légèrement plus de modèles linéaires mais toujours caractéristiques. Le nouveau style déplacé l'accent de l'art de la bijouterie de la fixation des pierres à la conception artistique de la pièce elle-même. La conception de libellule de Lalique est un des meilleurs exemples. Émaux joué un rôle important dans la technique, tandis que les lignes organiques sinueuses sont fonction de conception le plus reconnaissable.

La fin de la Première Guerre mondiale une fois de plus changé les attitudes du public, et un style plus sobre développé.

Art Déco

Tensions politiques croissantes, les séquelles de la guerre, et une réaction contre la décadence perçue de la fin du 20e siècle ont conduit à des formes plus simples, combinées à la fabrication plus efficace pour la production de masse de bijoux de haute qualité. Couvrant la période des années 1920 et 1930, le style est devenu populairement connu comme Art Déco. Walter Gropius et l'Allemand Bauhaus, avec leur philosophie de "pas de barrières entre artistes et artisans" a conduit à certaines formes intéressantes et stylistiquement simplifiées. Les matériaux modernes ont également été introduites: plastique et de l'aluminium ont été utilisés la première fois en bijoux, et de la note sont les pendentifs chromées origine russe maître Bauhaus Naum Slutzky. La maîtrise technique est devenu aussi une valeur que le matériau lui-même. En Occident, cette période a vu la réinvention de la granulation par l'Allemand Elizabeth Treskow, même si le développement de la ré-invention a continué dans les années 1990. Il est basé sur les formes de base.

Asie

Boucles d'oreilles royales, l'Inde , 1er siècle avant JC.

En Asie, le Sous-continent indien a la plus longue héritage continu de fabrication de bijoux ne importe où, avec une histoire de plus de 5000 ans. Un des premiers à commencer la fabrication de bijoux étaient les peuples de la civilisation de l'Indus dans ce qui est maintenant essentiellement Pakistan moderne. Fabrication de bijoux au début de la Chine a commencé autour de la même période, mais il se est répandue à la propagation du bouddhisme il ya environ 2.000 ans.

Chine

Les Chinois ont utilisé l'argent dans leurs bijoux plus que l'or. Bleu Kingfisher plumes étaient attachées sur début bijoux chinoise et, plus tard, gemmes bleues et le verre ont été intégrées dans la conception. Cependant, jade a été préférée à une autre pierre. Le jade chinois vénéré en raison des qualités de l'homme comme ils lui sont assignées, telles que la dureté, la durabilité et la beauté. Les premières pièces de jade étaient très simples, mais avec le temps, des conceptions plus complexes ont évolué. Anneaux de jade entre la 4e et 7e siècles BC montrent des signes d'avoir été travaillé avec un composé fraiseuse, des centaines d'années avant la première mention d'un tel équipement à l'ouest.

Jade serpent enroulé,la dynastie des Han (202 BC-220 AD)
`Shape Bijoux Xin 'de Tombeaux des Ming (1368-1644),

En Chine, la pièce la plus rare de bijoux était la boucle d'oreille, qui a été porté ni par les hommes ni les femmes. amulettes étaient monnaie courante, souvent avec un symbole chinois ou dragon. Dragons, symboles chinois, et phénix ont souvent été représentés sur les dessins de bijoux.

Les Chinois souvent placé leurs bijoux dans leurs tombes. La plupart des tombes chinoises trouvés par les archéologues contiennent des bijoux décoratif.

Sous-continent indien

Le Sous-continent indien (englobant l'Inde , le Pakistan et d'autres pays d'Asie du Sud) a une histoire de bijoux de long, qui est passé par divers changements à travers l'influence culturelle et politique depuis plus de 5,000-8,000 ans. L'Inde a la plus longue héritage continu de fabrication de bijoux partout depuis Ramayana et Mahabharata fois. Parce que l'Inde avait quantité abondante de ressources de bijoux, il prospéré financièrement par l'exportation et l'échange avec d'autres pays. Alors que les traditions occidentales ont été fortement influencés par l'épilation et le déclin des empires, l'Inde a connu un développement continu de formes d'art pour environ 5.000 ans. Un des premiers à commencer la fabrication de bijoux étaient les peuples de la civilisation de l'Indus (englobant l'actuel Pakistan et au nord-ouest de l'Inde). En 1500, la Colombie-Britannique, les peuples de la vallée de l'Indus ont été la création d'oreilles en or et des colliers, des colliers de perles métalliques et des bracelets. Avant 2100 BC, avant la période où les métaux ont été largement utilisés, le plus grand commerce de bijoux dans la région de l'Indus Valley était le commerce de perles. Perles dans la vallée de l'Indus ont été faites en utilisant des techniques simples. Tout d'abord, un fabricant de perles aurait besoin d'une pierre brute, qui serait acheté à un commerçant de pierre de l'Est. La pierre serait alors placé dans un four chaud où il serait chauffé jusqu'à ce qu'il devienne rouge profond, une couleur très prisé par les gens de la vallée de l'Indus. La pierre rouge serait alors ébréché à la bonne taille et un trou percé à travers elle avec des forets primitives. Les billes sont ensuite polies. Certaines perles ont également été peints avec des motifs. Cette forme d'art a été souvent transmis par la famille. Enfants de fabricants de perles souvent appris à travailler perles d'un jeune âge. Style persan a également joué un grand rôle dans les bijoux de l'Inde. Chaque pierre avait ses propres caractéristiques liées à l'hindouisme.

Bijoux dans la vallée de l'Indus a été porté principalement par les femmes, qui portaient de nombreux bracelets d'argile ou coquille sur leurs poignets. Ils étaient souvent en forme de beignets et peints en noir. Au fil du temps, des bracelets d'argile ont été rejetées pour les plus durables. Dans aujourd'hui l'Inde , des bracelets sont fabriqués à partir de métal ou de verre. D'autres pièces que les femmes portaient souvent des bandes étaient minces d'or qui serait portée sur le front, boucles d'oreilles, broches primitifs, colliers et bagues en or. Bien que les femmes portaient des bijoux les plus, certains hommes dans la vallée de l'Indus portaient des perles. Petites perles ont souvent été conçues pour être placées dans les hommes et les cheveux des femmes. Les perles étaient environ un millimètre de long.

Un squelette de femme (actuellement exposée au Musée national, New Delhi, Inde) porte un bracelet carlinean (bracelet) sur sa main gauche.

Selon la croyance hindoue, l'or et l'argent sont considérés comme des métaux sacrés. L'or est symbolique de la chaleur du soleil, tandis que l'argent suggère la lune cool. Les deux sont les métaux quintessence de bijoux indiens. L'or pur ne pas oxyder ou corroder avec le temps, ce qui explique pourquoi la tradition hindoue associe or avec l'immortalité. L'imagerie d'or se produit fréquemment dans la littérature indienne ancienne. Dans la croyance védique hindoue de la création cosmologique, la source de la vie humaine physique et spirituelle originaire et a évolué à partir d'une matrice d'or (de hiranyagarbha) ou de l'œuf (hiranyanda), une métaphore du soleil, dont la lumière se lève dans les eaux primordiales.

Le règne Mughal était la période la plus importante de temps par rapport à la bijouterie. Un grand nombre de bijoutiers ont prospéré à partir du XVIe au XIXe siècle. Bijoux avait un grand état ​​avec la royauté de l'Inde; il était si puissant que ils ont établi des lois, limitant port de bijoux à la royauté. Seulement la royauté et quelques autres à qui ils accordé la permission pourrait porter des ornements d'or sur leurs pieds. Ce serait normalement considéré comme briser l'appréciation des métaux sacrés. Même si la majorité de la population indienne portait des bijoux Maharajas et des personnes liées à la royauté avaient une connexion plus profonde avec des bijoux. Le Le rôle de Maharaja était si important que les philosophes hindous l'ont identifié comme un élément central de la bonne marche du monde. Il était considéré comme un être divin, une divinité sous forme humaine, dont le devoir était de défendre et de protéger le dharma, l'ordre moral de l'univers.

Un anneau Navaratna.

Navaratna (neuf pierres) est un puissant bijou fréquemment porté par un Maharaja. Il est une amulette, qui comprend du diamant, perles, rubis, saphir, émeraude, topaze, oeil de chat, corail, et de jacinthe (zircon rouge). Chacune de ces pierres est associé à une divinité céleste, représentait la totalité de l'univers hindou lorsque tous les neuf gemmes sont ensemble. Le diamant est le joyau le plus puissant parmi les neuf pierres. Il y avait différentes coupes pour la pierre précieuse. Rois indiens acheté pierres précieuses privé auprès des vendeurs. Maharaja et d'autres pierres précieuses royale de valeur des membres de la famille que Dieu hindou. Ils ont échangé des pierres précieuses avec des personnes à qui ils étaient très proches, en particulier les membres de la famille royale et d'autres alliés intimes. "Seul l'empereur lui-même, ses relations intimes, et certains membres de son entourage ont été autorisés à porter le turban royal ornement. Comme l'empire mûri, différents styles d'ornement acquis le nom générique de sarpech, sar ou monsieur, ce qui signifie la tête, et pech, ce qui signifie fixation. "

L'Inde a été le premier pays à la mine de diamants , avec des mines datant de 296 av. Inde échangé les diamants, la réalisation de leurs qualités précieuses. Historiquement, les diamants ont été données à conserver ou retrouver perdu la faveur de son amant ou une règle, en tant que symboles de tribut, ou comme une expression de la fidélité en échange de concessions et de la protection. Empereurs moghols utilisé les diamants comme un moyen d'assurer leur immortalité en ayant leurs noms et titres mondaines inscrits sur eux. De plus, il a joué et continue de jouer un rôle central dans l'événement social, politique, économique et religieuse indienne, comme il l'a souvent fait ailleurs. Dans l'histoire indienne, les diamants ont été utilisés pour acquérir de l'équipement militaire, les guerres de la finance, de fomenter des révolutions, et tenter défections. Ils ont contribué à l'abdication ou la décapitation de potentats. Ils ont été utilisés pour assassiner un représentant de la puissance dominante en laçant sa nourriture avec le diamant pilée. Diamants indiens ont été utilisés comme garantie pour financer des prêts importants nécessaires pour étayer les régimes politiquement ou économiquement chancelants. Héros militaires victorieuses ont été honorés par des récompenses de diamants et ont également été utilisés comme moyen de paiement de rançon pour la libération de l'emprisonnement ou de l'enlèvement. Aujourd'hui, un grand nombre de modèles et de traditions bijoux sont utilisés, et des bijoux est monnaie courante dans les cérémonies et indiennes mariages.

Du Nord et Amérique du Sud

Bijoux a joué un rôle majeur dans le destin des Amériques lorsque le Espagnol a créé un empire de saisir Amérique du Sud or. Fabrication de bijoux développé dans les Amériques il ya 5000 ans en centrale et en Amérique du Sud . De grandes quantités d'or était facilement accessible, et les Aztèques , Mixtèques, Mayas , et de nombreuses cultures andines, comme la Mochica du Pérou, a créé de magnifiques bijoux.

Avec la culture Mochica, orfèvrerie prospéré. Les pièces ne sont plus simples ferronnerie, mais sont maintenant des exemples magistraux de la fabrication de bijoux. Les pièces sont sophistiqués dans leur conception, et disposent d'incrustations de turquoise, nacre, écaille de spondylus, et l'améthyste. Les nez et des oreilles ornements, plaques de poitrine, les petits contenants et de sifflets sont considérés comme des chefs-d'œuvre de la culture péruvienne antique.

Ornements d'oreille Moche. 1-800 AD. Larco Museum Collection, Lima-Pérou

Parmi les Aztèques , seule la noblesse portait des bijoux en or, car il a montré leur rang, le pouvoir et la richesse. Les bijoux en or est la plus commune dans l'Empire aztèque et a souvent été décoré avec des plumes de Quetzal et autres oiseaux. En général, plus les bijoux d'une noble Aztec portaient, plus son statut ou de prestige. L'Empereur et ses apparitions publiques grands prêtres, par exemple, serait presque complètement couverts dans les bijoux lors de la prise. Bien que l'or était les plus courantes et un matériau couramment utilisé en joaillerie aztèque, jade, turquoise plumes, et certains ont été considérés comme plus précieux. En plus de la parure et le statut, les Aztèques également utilisé des bijoux dans les sacrifices pour apaiser les dieux. Prêtres également utilisé poignards incrustés de pierres précieuses pour effectuer des animaux et des sacrifices humains.

Une autre ancienne civilisation américaine avec une expertise dans la fabrication de bijoux ont été les Maya . À l'apogée de leur civilisation, les Mayas faisaient des bijoux de jade, or, argent, bronze et cuivre . Conceptions mayas étaient similaires à ceux des Aztèques, avec coiffes somptueuses et des bijoux. Le Maya ont également échangé en pierres précieuses. Cependant, dans les temps anciens, les Mayas avaient peu d'accès au métal, donc ils ont fait la majorité de leurs bijoux en os ou en pierre. Les marchands et les nobles étaient les seuls quelques-uns qui portait des bijoux coûteux dans la région maya, de la même comme avec les Aztèques.

En Amérique du Nord , les Amérindiens utilisaient des coquillages, du bois, turquoise , et la stéatite, presque pas disponible en Amérique du Sud et Centrale. La turquoise a été utilisé dans les colliers et pour être placé dans des boucles d'oreilles. Amérindiens ayant accès à des coquilles d'huîtres, souvent situés dans un seul endroit en Amérique, ont échangé les coquilles avec d'autres tribus, montrant l'importance du commerce de la parure du corps en Amérique du Nord.

Américain De Naissance

Bai-De-Schluch-A-Ichin ou Be-Ich-Schluck-Ich-En-Et-Tzuzzigi (Slender orfèvre) "Metal Beater,"Navajo orfèvre, photo de George Ben Wittick 1883

Bijoux amérindienne est la parure personnelle, souvent dans les formes de colliers, boucles d'oreilles, bracelets, bagues, épingles, broches, labrets, et plus, constitués par les peuples autochtones des États-Unis . Bijoux amérindienne reflète la diversité culturelle et l'histoire de ses décideurs. tribus amérindiennes continuent à développer l'esthétique distincts enracinés dans leurs visions artistiques personnels et des traditions culturelles. Les artistes créent des bijoux de parure, des cérémonies, et le commerce. Lois Sherr Dubin écrit, "[i] n l'absence de langues écrites, la parure est devenu un élément important de les Indiens [amérindienne] la communication, le transport de nombreux niveaux d'information." Plus tard, les bijoux et les parures personnelles "... signalés résistance à l'assimilation. Il reste une importante déclaration de l'identité tribale et individuelle."

Metalsmiths, perleuses, sculpteurs, et lapidaires combinent une variété de métaux, bois de feuillus, des pierres précieuses et semi-précieuses, perles, piquants, des dents, des os, peau, fibres végétales, et d'autres matériaux pour créer des bijoux. Autochtones contemporaines gammes de bijoux américains de pierres et des coquillages et traitées extraite à la main à l'acier fabriqué par ordinateur et des bijoux de titane.

Pacifique

Fabrication de bijoux dans le Pacifique a commencé plus tard que dans les autres régions en raison de la colonisation humaine récente. Early bijoux du Pacifique a été faite d'os, de bois et d'autres matériaux naturels, et donc n'a pas survécu. La plupart des bijoux du Pacifique est porté au-dessus de la taille, avec des coiffures, colliers, épingles à cheveux, et le bras et ceintures de taille étant les pièces les plus communes.

Bijoux dans le Pacifique, à l'exception de l'Australie, est porté pour être un symbole de la fertilité du ou de la puissance. Coiffures élaborées sont portés par de nombreuses cultures du Pacifique et certains, comme les habitants de la Papouasie-Nouvelle-Guinée , porter certains coiffes une fois qu'ils ont tué un ennemi. Tribesman peut porter des os de sanglier par le nez.

Île de bijoux est encore très primitive en raison du manque de communication avec les cultures extérieures. Certaines zones de Bornéo et de la Papouasie-Nouvelle-Guinée doivent encore être explorées par les pays occidentaux. Cependant, les nations insulaires qui ont été inondées avec les missionnaires occidentaux ont eu des changements radicaux apportés à leurs créations de bijoux. Missionnaires vu tout type de bijoux tribale comme un signe de la dévotion du porteur au paganisme. Ainsi, de nombreux dessins tribaux ont été perdus à jamais dans la conversion massive au christianisme.

Un moderne opale bracelet

Australie est maintenant le fournisseur numéro un des opales dans le monde. Opales avaient déjà été exploités en Europe et en Amérique du Sud pendant de nombreuses années avant, mais à la fin du 19e siècle, le marché de l'opale australienne est devenue prédominante. Opales australiens ne sont exploités dans quelques endroits sélectionnés à travers le pays, ce qui en fait l'une des pierres les plus rentables dans le Pacifique.

La Nouvelle-Zélande Maoris avait traditionnellement une forte culture de parure personnelle, le plus célèbre de la hei-tiki. Hei-tikis sont traditionnellement sculptés à la main à partir d'os, la néphrite, ou bowenite.

Aujourd'hui, une large gamme de ces éléments traditionnellement inspirés tels que pendentifs en os sculpté basé sur des hameçons traditionnels matau hei et autres bijoux de roches vertes sont populaires auprès des jeunes Néo-Zélandais de tous les milieux - pour qui ils se rapportent à un sentiment généralisé de l'identité en Nouvelle-Zélande. Ces tendances ont contribué à un intérêt mondial pour la culture et les arts traditionnels des Maoris.

Autre que bijoux créés par l'influence des Maoris, bijoux modernes en Nouvelle-Zélande est multiculturelle et variée.

Moderne

Du début du vingt-et-unième siècle américain femme portant un collier décoratif et boucles d'oreilles.
La conception de bijoux contemporain
Diamond International Awards1994 duBrésil

Le mouvement de la joaillerie moderne a commencé dans les années 1940 à la fin de la Seconde Guerre mondiale avec un regain d'intérêt pour les activités artistiques et tranquillement. Le mouvement est le plus remarquable avec des œuvres de Georg Jensen et autres créateurs de bijoux ayant avancé le concept de l'art vestimentaire. L'avènement de nouveaux matériaux, comme les plastiques, métaux précieux Clay (PMC), et les techniques de coloration, a conduit à une plus grande variété dans les styles. D'autres avancées, telles que le développement de l'amélioration de la perle la récolte par des gens comme Mikimoto Kokichi et le développement de pierres précieuses artificielles améliorées de qualité tels que moissanite (un simulant du diamant), a placé des bijoux à la portée économique d'un segment beaucoup plus large de la population.

Le "Bijoux comme de l'art" mouvement a été dirigé par des artisans tels que Robert Lee Morris et a continué par des designers tels que Gill Forsbrook au Royaume-Uni. Influence d'autres formes culturelles est également évident. Un exemple de ceci est bijoux de style bling-bling, popularisé par hip-hop et rap artistes au début du 21e siècle, à savoir grilles, un type de bijoux portés sur les dents.

La fin du 20e siècle a vu la fusion de la conception européenne avec les techniques orientales comme Mokume-gane. Les innovations suivantes sont dans les décennies à cheval sur l'année 2000: «Mokume-gane, Die formage hydraulique, anti-clastiques sensibilisation, pliez-la formation, l'anodisation réactive de métal, des formes de coques, PMC, photogravure, et [l'utilisation de] CAD / CAM. "

Bijoux Artisan continue de croître à la fois comme un passe-temps et une profession. Avec plus de 17 périodiques des États-Unis au sujet de perles seul, les ressources, l'accessibilité, et un faible coût d'entrée initial continue d'accroître la production d'ornements faits à la main. Quelques beaux exemples de bijoux artisanaux peuvent être vus au Metropolitan Museum of Art de New York City . L'augmentation du nombre d'étudiants qui choisissent d'étudier la conception et la production de bijoux en Australie a augmenté au cours des 20 dernières années, et l'Australie a maintenant une communauté de bijoux contemporains en plein essor. Beaucoup de ces bijoutiers ont adopté des matériaux et des techniques modernes, ainsi que l'incorporation de fabrication traditionnelle.


modification du corps

Un Padaung fille dans le nord de la Thaïlande.

Bijoux utilisé dans la modification du corps est habituellement plaine. L'utilisation de goujons simples d'argent, bagues, boucles d'oreilles et prédomine. Des bijoux communs tels que boucles d'oreilles sont une forme de modification corporelle, car ils sont logés en créant un petit trou dans l'oreille.

Les femmes dans Padaung Myanmar placent de grands anneaux d'or autour du cou. De dès l'âge de cinq ans, les filles sont introduits à leur première bague de cou. Au fil des années, plusieurs cycles sont ajoutés. En plus des livres de plus de vingt d'anneaux sur son cou, une femme sera également porter autant de bagues sur ses mollets trop. Lors de leur mesure, quelques cous modifiés comme cela peuvent atteindre 10-15 pouces de long. La pratique a des impacts évidents pour la santé, cependant, et a diminué dans les dernières années de la norme culturelle à la curiosité touristique. Tribus liées à la Paduang, ainsi que d'autres cultures à travers le monde, utilisent des bijoux pour se dégourdir les lobes d'oreilles ou d'agrandir piercings à l'oreille. Dans les Amériques, labrets ont été portés depuis avant le premier contact par des Innus et des peuples des Premières nations de la côte nord-ouest. plaques lèvres sont portés par les africaine Mursi et Sara personnes, ainsi que certains peuples d'Amérique du Sud.

Dans la fin du 20e siècle, l'influence de primitivisme moderne a conduit à un grand nombre de ces pratiques étant incorporées dans les sous-cultures occidentales. Beaucoup de ces pratiques reposent sur ​​une combinaison de modification de corps et d'objets décoratifs, gardant ainsi la distinction entre ces deux types de décoration floue.

Dans de nombreuses cultures, des bijoux est utilisé comme modificateur de corps temporaire, avec, dans certains cas, des crochets ou même des objets aussi grands que des barres de vélo étant placés dans la peau du destinataire. Bien que cette procédure est souvent réalisée par des groupes tribaux ou semi-tribales, souvent agissant sous une transe lors des cérémonies religieuses, cette pratique est infiltrée dans la culture occidentale. Beaucoup de magasins d'extrême bijoux maintenant répondre à des gens qui veulent de grands crochets ou des pointes prévues dans leur peau. Le plus souvent, ces crochets sont utilisés en conjonction avec des poulies pour hisser le destinataire dans l'air. Cette pratique est dit pour donner un sentiment érotique à la personne et certains couples ont même fait leur cérémonie de mariage tout en étant suspendu par des crochets.

marché de Bijoux

Selon une étude récente de KPMG le plus grand marché de la bijouterie est des États-Unis avec une part de 30,8%, le Japon, l'Inde, la Chine et le Moyen-Orient chacun avec 8-9%, et l'Italie avec 5% du marché. Les auteurs de l'étude prédisent un changement dramatique dans les parts de marché d'ici à 2015, où la part des États-Unis sur le marché aura chuté à environ 25%, et la Chine et l'Inde seront les leurs augmenter de plus de 13%. Le Moyen-Orient restera plus ou moins constante à 9%, alors que la part de marché de l'Europe et le Japon sera réduit de moitié et devenir moins de 4% pour le Japon, et moins de 3% pour les plus grands pays européens, l'Italie et le Royaume-Uni.

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