Laurence Olivier

Le très honorable Le Seigneur Olivier OM
Photographie par Carl Van Vechten, 1939
Né	Laurence Olivier Kerr (22/05/1907) 22 mai 1907 Dorking, Surrey, Royaume-Uni
Mort	11 Juillet 1989 (11/07/1989) (82 ans) Steyning, Sussex, Royaume-Uni
Occupation	Acteur, réalisateur, producteur, scénariste
Années actives	1926-1988
Mariage (s)	Jill Esmond (1930-1940; divorcé; 1 enfant) Vivien Leigh (1940-1960; divorcé) Joan Plowright (1961-1989; sa mort; 3 enfants)
Site Web
http://www.laurenceolivier.com/

Laurence Olivier Kerr, Baron Olivier, OM (prononcé / Lɒrəns ɵlɪvi.eɪ /; 22 May 1907 à 1911 Juillet 1989) était un Anglais acteur , directeur, et producteur. Il fut l'un des acteurs les plus célèbres et les plus vénérés du 20e siècle. Il se est marié trois fois, à ses collègues acteurs Jill Esmond, Vivien Leigh et Joan Plowright.

Olivier a joué une grande variété de rôles sur scène et à l'écran de la tragédie grecque, Shakespeare et restauration comédie au drame moderne américaine et britannique. Il fut le premier directeur artistique du Théâtre National de Grande-Bretagne et de son stade principal est nommé en son honneur. Il est considéré par certains comme le plus grand acteur du 20e siècle, dans la même catégorie que David Garrick, Richard Burbage, Edmund Kean et Henry Irving dans leurs propres siècles. Olivier de Remerciements AMPAS sont considérables-quatorze nominations aux Oscars, avec deux victoires (pour meilleur acteur et du meilleur film pour le film 1948 Hamlet), et deux distinctions honorifiques dont une statuette et un certificat. Il a également reçu cinq Emmy Awards des neuf candidatures qu'il a reçues. En outre, il était temps de trois Golden Globe et BAFTA.

La carrière de Olivier comme un acteur de théâtre et de cinéma se étend sur plus de six décennies et comprenait une grande variété de rôles, du rôle-titre de Shakespeare Othello et Sir Toby Belch dans Douzième Nuit chez le dentiste sadique nazie Christian Szell dans Marathon Man et de la bonté, mais déterminés chasseur de nazis dans Ces garçons qui venaient du Brésil. A Le fils de pasteur haut d'église qui a connu la gloire sur le Étape West End, Olivier se est déterminé très tôt à maîtriser Shakespeare, et finalement venu à être considéré comme l'un des plus grands interprètes de Shakespeare du 20e siècle. Il a continué à agir jusqu'à ce que l'année avant sa mort en 1989. Olivier a joué plus de 120 rôles en scène: Richard III , Macbeth , Romeo, Hamlet, Othello, Oncle Vania, et Archie Rice The Entertainer. Il est apparu dans près de soixante films, y compris William Wyler de Wuthering Heights, Alfred Hitchcock s ' Rebecca, Stanley Kubrick Spartacus, Otto Preminger de Bunny Lake a disparu, Richard Attenborough Oh! Que la guerre est jolie, et A Bridge Too Far, Joseph L. Mankiewicz de Sleuth, John Schlesinger Marathon Man, Daniel Petrie de Le Betsy, Desmond Davis ' Le Choc des Titans, et sa propre Henry V, Hamlet et Richard III. Il a également conservé son Othello sur le film, avec son stade jeté presque intacte. Pour la télévision, il a joué dans L'Envoûté, John Gabriel Borkman, Long Voyage vers la nuit, Brideshead Revisited, Le Marchand de Venise , La Chatte sur un toit brûlant, et Le Roi Lear, entre autres.

En 1999, le American Film Institute nommé Olivier parmi les Greatest Homme stars de tous les temps, au numéro 14 sur la liste.

Jeunesse

Olivier est né le 22 mai 1907 à Dorking, Surrey, en Angleterre. Il a été élevé dans un ménage sévère, stricte et religieuse, régentée par son père, Gérard Kerr Olivier (1869-1939), un Haut anglicane prêtre dont le père était Henry Arnold Olivier, un recteur. Olivier se est retranché dans les soins de sa mère, Agnès Louis (née Crookenden; 1871-1920, et se la sœur cadette de haut vicaire anglican George Pelham Crookenden), et a été accablé de douleur quand elle est morte (à 48) quand il avait seulement 12. Gerard Dacres "Dickie" (1904-1958) et Sybille (1901-1989) étaient ses deux frères et sœurs plus âgés. Son oncle était Sydney Olivier, 1er Baron Olivier, un fonctionnaire de carrière et Fabian qui a fini comme un Gouverneur de la Jamaïque et que Secrétaire d'Etat pour l'Inde dans le premier gouvernement de Ramsay MacDonald.

En 1918, son père est devenu le nouveau ministre de l'église à l'église St. Mary, Letchworth, Hertfordshire et la famille ont vécu à l'ancien presbytère, fait maintenant partie de Ecole St Christopher. Il a étudié à l'école de chœur de All Saints ', Margaret Street, Londres. Il a joué Brutus dans la production de son école du "Jules César" à l'âge de 9, où Ellen Terry a noté qu'il était "déjà un grand acteur". A 13 ans il est allé à Ecole de St-Édouard, Oxford nouveau apparaît dans les productions de théâtre de l'école: il était un "bold" Katherine La Mégère apprivoisée (sélectionné pour un festival des écoles de théâtre à la Shakespeare Memorial Theatre, Stratford) et Puck dans Songe d'une Nuit, joué «très bien, au dégoût de tout le monde», comme Olivier a noté dans son journal. Après que son frère, Dickie, partit pour l'Inde, ce était son père qui a décidé que Laurence ou "Kim", comme la famille l'appelait-deviendraient un acteur.

Début de carrière

Olivier, 17 ans, ont participé à la Central School of Speech and Drama, instruit par Elsie Fogerty. En 1926, il rejoint Le Birmingham Repertory Company. Au début, il a été donné tâches ne dérisoires au théâtre, comme étant le sonneur; cependant, ses rôles sont finalement devenus plus significatif, et en 1927 il jouait Hamlet et Macbeth. En 1928, il a été choisi pour jouer le capitaine Stanhope dans la première production de l'Apollo Theater de Journey End, un jeu qui élargirait sa carrière. Il a toujours insisté sur le fait que son action était la technique pure, et il était méprisante des contemporains qui ont adopté la méthode d'agir popularisé par Lee Strasberg.

Olivier avec sa seconde épouse future, Vivien Leigh , dans L'Invincible Armada (1937)

Olivier marié Jill Esmond, une jeune actrice montante, le 25 Juillet 1930 leur fils unique, Simon Tarquin est né le 21 Août 1936. Olivier était, cependant, depuis le début pas heureux dans son premier mariage. Refoulé, comme il est venu le voir, par son éducation religieuse, Olivier a raconté dans son autobiographie les déceptions de sa nuit de noces, culminant dans son incapacité à exécuter sexuellement. Il a renoncé temporairement religion et ne tarda pas à en vouloir à sa femme, bien que le mariage durera dix ans. Malgré ce ressentiment supposée, Olivier est resté en contact sympathique avec Esmond jusqu'à sa mort (tel que documenté par leur fils Tarquin dans son livre Mon Père Laurence Olivier), l'accompagner au mariage de Tarquin en Janvier 1965.

Il a fait ses débuts au cinéma dans La Veuve temporaire et a joué son premier rôle de premier plan sur le film de Le Passeport jaune; Toutefois, il a occupé le film dans peu de considération. Sa percée de scène était en Noël Coward de Vies privées en 1930, suivis par Shakespeare s ' Roméo et Juliette en 1935, alternant les rôles de Roméo et Mercutio avec John Gielgud. Olivier ne est pas d'accord avec le style de Gielgud d'agir Shakespeare et a été irrité par le fait que Gielgud devenait avis meilleurs que lui. Sa tension vers Gielgud venu à une tête en 1940, quand Olivier se approcha de Londres imprésario Binkie Beaumont sur lui financement dans un répertoire des quatre grandes tragédies shakespeariennes de Hamlet, Othello, Macbeth et Le Roi Lear. Cependant, Beaumont ne acceptera au régime si Olivier et Gielgud alternent dans les rôles de Hamlet / Laërte, Othello / Iago, Macbeth / Macduff, et Lear / Gloucester et que Gielgud diriger au moins une des productions, une proposition Olivier carrément refusé .

En 1939, Olivier a joué dans une production de Finie la comédie, par SN Behrman dans un Katharine Cornell avec eux à la fois dans les rôles principaux. Ce était son premier rôle de premier plan sur Broadway.

L'engagement que Romeo a abouti à une invitation Lilian Baylis pour être l'étoile au Old Vic à 1937-1938. Le mandat de Olivier avait des résultats mitigés artistiques, avec ses performances en tant Hamlet et Iago dessin une réponse négative de la critique et de sa première tentative de Macbeth recevoir des critiques mitigées. Mais ses apparitions en tant que Henry V, Coriolan, et Sir Toby Belch dans La Nuit des Rois furent le triomphe, et sa popularité auprès du public Old Vic gauche Olivier comme l'un des principaux acteurs shakespeariens en Angleterre par la fin de la saison.

Olivier a continué à tenir son mépris pour le cinéma, et bien il a constamment travaillé pour Alexander Korda, il se sentait encore plus à l'aise sur la scène. Il réalise son premier film Shakespeare, Comme il vous plaira, avec Paul Czinner, cependant, Olivier ne aimait pas, pensant que Shakespeare ne fonctionnait pas bien sur le film.

Laurence Olivier a vu Vivien Leigh dans The Mask of Virtue en 1936, et une amitié développée après l'avoir félicité pour sa performance. Tout en jouant les amoureux dans le film L'Invincible Armada (1937), Olivier et Leigh développé une forte attraction, et après le tournage a été achevé, ils ont commencé une affaire.

Leigh a joué Ophélie Hamlet d'Olivier dans un Old Vic Theatre de production, et Olivier tard rappelé un incident au cours de laquelle son humeur a changé rapidement, comme elle a été discrètement prépare à entrer en scène. Sans provocation apparente, elle a commencé à crier à lui, avant de devenir soudainement silencieux et regardant dans le vide. Elle était en mesure d'effectuer sans encombre, et par le lendemain, elle était revenue à la normale sans aucun souvenir de l'événement. Ce était la première fois Olivier témoin tel comportement de sa part.

Le passage à Hollywood

Olivier a voyagé à Hollywood pour commencer le tournage Wuthering Heights que Heathcliff. Leigh a suivi peu de temps après, en partie pour être avec lui, mais aussi pour poursuivre son rêve de jouer Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent (1939). Olivier trouvé le tournage de Wuthering Heights d'être difficile, mais il se est avéré être un tournant pour lui, à la fois dans son succès aux Etats-Unis, ce qui lui avait échappé jusque-là, mais aussi dans son attitude de filmer, qu'il avait considéré comme un support inférieure au théâtre. Le producteur du film, Samuel Goldwyn a été très mécontent de la performance d'Olivier exagéré après plusieurs semaines de tournage et a menacé de le licencier. Olivier avait grandi à considérer premier rôle féminin du film, Merle Oberon, comme un amateur; Cependant, quand il a déclaré que son opinion Goldwyn, il a été rappelé que Oberon a été la star du film et déjà un nom bien connu dans le cinéma américain. Olivier a été dit qu'il était indispensable et qu'il était nécessaire d'être plus tolérant des Oberon. Olivier a rappelé qu'il a pris les paroles de Goldwyn à cœur, mais après réflexion réalisé qu'il avait raison; il a commencé à modérer sa performance pour se adapter le milieu de film plus intime et a commencé à apprécier les possibilités qu'il offrait.

Le film a été un succès et Olivier a été félicité pour sa performance, avec une nomination pour un Oscar du meilleur acteur. Leigh a remporté le Oscar de la meilleure actrice pour Autant en emporte le Vent, et le couple tout à coup trouvé eux-mêmes pour être grandes célébrités dans le monde entier. Ils voulaient se marier, mais dans un premier temps le mari de Leigh et la femme d'Olivier à l'époque, Jill Esmond, refusé de leur divorce. Enfin divorcé, ils se sont mariés dans un langage simple cérémonie le 31 Août 1940 avec seulement Katharine Hepburn et Garson Kanin en tant que témoins. Carrière de film américain de Olivier prospéré avec des performances hautement considérés dans Rebecca et Pride and Prejudice (1940 fois).

dans Pride and Prejudice (1940)

Olivier et Leigh a joué dans une production de théâtre de Roméo et Juliette à New York City. Ce était une production extravagante, mais un échec commercial. Brooks Atkinson Le New York Times a écrit: «Bien que Mlle Leigh et M. Olivier sont beaux jeunes gens qu'ils agissent guère leurs parties du tout." Le couple avait investi presque toutes leurs économies dans le projet, et son échec était un désastre financier pour eux.

Ils ont filmé Lady Hamilton (1941) avec Olivier comme Horatio Nelson et Leigh Emma Hamilton. Avec la Grande-Bretagne engagé dans la Seconde Guerre mondiale, les Oliviers sont retournés en Angleterre, et en 1944 la tuberculose a été diagnostiquée dans la gauche de Leigh poumon, mais après avoir passé plusieurs semaines à l'hôpital, elle est apparue pour être guéri. Au printemps, elle filmait César et Cléopâtre (1945) quand elle a découvert qu'elle était enceinte, mais a subi une fausse couche. Elle est tombée dans une profonde dépression qui a atteint son nadir quand elle a tourné sur Olivier, verbalement et physiquement l'attaquer jusqu'à ce qu'elle tombe les sanglots de-chaussée. Ce était la première des nombreuses pannes majeures liées à la maniaco-dépression ou trouble bipolaire. Olivier est venu à reconnaître les symptômes d'un jour imminente épisode-plusieurs d'hyperactivité suivies d'une période de la dépression et une ventilation explosive, après quoi Leigh ne aurait aucun souvenir de l'événement, mais serait vivement embarrassé et remords.

Guerre

Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Olivier destiné à rejoindre la Royal Air Force , mais était encore contractuellement obligé à d'autres parties. Il a apparemment détesté acteurs tels que Charles Laughton et Cedric Hardwicke, qui tiendrait la charité matchs de cricket pour aider l'effort de guerre. Olivier a pris des leçons de pilotage, et a accumulé plus de 200 heures. Après deux années de service, il se leva au rang de Lieutenant Olivier RNVR, en tant que pilote dans la Fleet Air Arm, mais n'a jamais été appelé pour voir l'action.

En 1944, lui et son collègue acteur Ralph Richardson ont été libérés de leurs engagements navales pour former un nouveau Old Vic Theatre Company au Nouveau Théâtre (plus tard, le Albery, maintenant Noël Coward Theatre) avec un répertoire nocturne de trois pièces de théâtre, d'abord Henrik Ibsen s ' Peer Gynt, Bernard Shaw Arms and the Man et de Shakespeare Richard III , répété plus de 10 semaines pour l'accompagnement de l'allemand V1 ' doodlebugs '. L'entreprise, avec John Burrell en tant que gestionnaire, éventuellement étendue à cinq saisons acclamés se terminant en 1949, après une prestigieuse 1948 tournée en Australie et Nouvelle-Zélande.

La deuxième saison Nouveau Théâtre ouvert avec Olivier jouant à la fois Harry Hotspur et la justice Shallow à Richardson Falstaff Henri IV, parties 1 et 2, dans ce qui est maintenant considéré comme un point de l'anglais théâtre classique élevé. La magie a continué avec l'un des efforts les plus célèbres d'Olivier, le projet de loi double de Sophocle Œdipe et Sheridan Le porte-parole, avec la transition de l'Olivier de la tragédie grecque à la haute comédie en une seule soirée devenir une chose de la légende. Il a suivi ce triomphe avec un de ses rôles préférés, Astrov dans Oncle Vania.

Kenneth Tynan était d'écrire (en Il qui joue le roi, 1950): «The Old Vic était maintenant à son comble: le bassin versant a été atteint et un de ces moments rares dans le théâtre était arrivé quand le drame se arrêta, a fait le bilan de tout ce qu'il avait appris depuis Irving, puis produit un monument dans la célébration. Il est surprenant si l'on considère, que l'anglais action aurait atteint et saisi une couronne de laurier au milieu d'une guerre ".

En 1944, Olivier filmé Henry V, qui en raison de la nature patriotique de l'histoire de la victoire anglaise-a été considéré comme une contribution psychologique à l'effort de guerre britannique.

En 1945, Olivier et Richardson ont été faites lieutenants honoraires avec ENSA, et fit une tournée de six semaines de l'Europe pour l'armée, l'exécution Arms and the Man, Peer Gynt et Richard III pour les troupes, suivie d'une visite à la Comédie-Française à Paris, la première fois une société étrangère avait été invité à jouer sur son célèbre stade. Lorsque Olivier revint à Londres la population remarqué un changement en lui. Seule explication d'Olivier était: "Peut-être que ce est juste que je ai plus."

Une biographie d'Olivier 2007, Lord Larry: La vie secrète de Laurence Olivier par Michael Munn, affirme que Olivier a été recruté pour être un agent infiltré à l'intérieur des États-Unis pour le gouvernement britannique par le producteur du film et MI5 operative Alexander Korda sur les instructions de Winston Churchill . Principale source de Munn était le producteur hollywoodien Jesse Lasky, qui croyait que "Larry ... tambourinait le soutien, et de le faire avec la sanction du gouvernement britannique".

Selon un article paru dans Le Telegraph, David Niven, un bon ami d'Olivier de, aurait dit Michael Munn, "Ce qui était dangereux pour son pays, ce est que (Olivier) aurait pu être accusé d'être un agent. Donc, ce était un danger pour Larry parce qu'il aurait pu être arrêtés. Et ce était pire, si les agents allemands avaient réalisé ce que Larry faisait, ils auraient, je en suis sûr, sont allés après lui ".

Années d'après-guerre

Olivier et Leigh arrivée à Brisbane , en Australie, Juin 1948

En 1947, Olivier a été nommé Knight Bachelor et en 1948, il a siégé au conseil d'administration de la Old Vic Theatre, et lui et Leigh se sont lancés dans une tournée de l'Australie et la Nouvelle-Zélande à lever des fonds pour le théâtre. Au cours de leur tournée de six mois, Olivier effectuée Richard III et a également joué avec Leigh Richard Brinsley Sheridan de The School for Scandal et Thornton Wilder La peau de nos dents. La tournée a été un succès remarquable, et bien que Leigh a été en proie à insomnie et lui a permis de doublure pour la remplacer pendant une semaine alors qu'elle était malade, elle a résisté généralement les exigences qui pèsent sur elle, avec Olivier notant sa capacité à «charme de la presse". Les membres de la société plus tard rappelé plusieurs querelles entre le couple, avec le plus spectaculaire de ces survenant dans Christchurch lorsque Leigh a refusé de monter sur scène. Olivier giflée, et Leigh a giflé en retour et l'a injurié avant qu'elle a fait son chemin à la scène. À la fin de la tournée, les deux ont été épuisés et malades, et Olivier dit à un journaliste: «Vous ne pouvez pas savoir, mais vous êtes en communication avec un couple de cadavres ambulants." Plus tard, il commenter qu'il "a perdu Vivien" en Australie. Le succès de la tournée a encouragé les Oliviers à faire leur première Apparence West End ensemble, effectuer les mêmes travaux avec un ajout, Antigone, inclus à l'insistance de Leigh parce qu'elle voulait jouer un rôle dans une tragédie.

Leigh prochaine cherché le rôle de Blanche DuBois dans la West End production de stade de Tennessee Williams de Un tramway nommé désir, et a été jeté après Williams et le producteur du jeu, Irene Selznick Mayer, l'a vue dans The School for Scandal et Antigone, et Olivier a été engagé pour diriger. Leigh irait pour jouer comme Blanche dans la version 1951 du film de A Streetcar Named Desire, gagnant son deuxième Oscar de la meilleure actrice.

En 1951, Leigh et Olivier effectuées sur les deux pièces de Cléopâtre , William Shakespeare s ' Antoine et Cléopâtre et George Bernard Shaw César et Cléopâtre, alternant le jeu chaque nuit et gagner de bonnes critiques. Ils ont pris les productions à New York, où ils ont joué une saison à la Ziegfeld Theatre en 1952. Les avis il y avait aussi la plupart du temps positif, mais le critique Kenneth Tynan leur colère quand il a suggéré que Leigh était un talent médiocre qui a forcé Olivier de compromettre son propre. La diatribe de Tynan presque précipité un nouvel effondrement; Leigh, terrifié de l'échec et de l'intention à la réalisation grandeur, insisté sur ses commentaires, tout en ignorant les critiques positives des autres critiques.

En Janvier 1953, Leigh se est rendu à Ceylan pour filmer Elephant Walk avec Peter Finch. Peu de temps après le tournage a commencé, elle a subi une panne, et Paramount Pictures a remplacée avec Elizabeth Taylor. Olivier l'a ramenée à leur domicile en Angleterre, où entre les périodes d'incohérence, Leigh lui a dit qu'elle était en amour avec Finch, et avait été d'avoir une liaison avec lui. Elle a récupéré progressivement sur une période de plusieurs mois. À la suite de cet épisode, beaucoup de ses amis les Oliviers appris de ses problèmes. David Niven a dit qu'elle avait été «très, très en colère", et dans son journal, Noël Coward se étonne que "les choses avaient été mauvaise et se aggrave depuis 1948 ou à peu près."

Leigh récupéré suffisamment pour jouer Le prince Dormir avec Olivier en 1953, et en 1955 ils ont réalisé une saison à Stratford-upon-Avon dans Shakespeare La Nuit des Rois, Macbeth et Titus Andronicus. Ils ont joué aux maisons de capacité et attirés généralement de bonnes critiques, la santé de Leigh semble stable. Noël Coward a été connaît un succès avec le jeu South Sea Bubble, avec Leigh dans le rôle principal, mais elle est devenue enceinte et se est retiré de la production. Plusieurs semaines plus tard, elle fait une fausse couche et est entré dans une période de dépression qui a duré pendant des mois. Elle a rejoint Olivier pour une tournée européenne avec Titus Andronicus, mais la visite a été marquée par de fréquentes explosions de Leigh contre Olivier et d'autres membres de la société. Après leur retour à Londres, son ex-mari Leigh Holman, qui ont continué d'exercer une forte influence sur elle, est resté avec les Oliviers et l'a aidée à calmer.

En 1958, compte tenu de son mariage à plus, Leigh a commencé une relation avec l'acteur Jack Merivale, qui connaissait l'état de santé de Leigh et a assuré Olivier il se occuper d'elle. Elle a obtenu un succès en 1959 avec la comédie Rechercher Noël Coward Après Lulu, avec La critique du Times la décrivant comme «belle, délicieusement frais et fait, elle est maîtresse de chaque situation."

En Décembre 1960, elle a divorcé et Olivier, et Olivier a épousé l'actrice Joan Plowright, avec qui il avait plus tard trois enfants: Richard Kerr (1961 b.), Tamsin Agnes Margaret (b 1963.), Et Julie-Kate (1966 b.).

Dans son autobiographie, il a discuté des années de problèmes qu'ils avaient subies en raison de la maladie de Leigh, écrit, "Tout au long de sa possession par ce monstre étrangement mal, la maniaco-dépression, avec ses meurtrières spirales toujours plus strictes, elle a conservé sa propre personne canniness-une capacité à déguiser son véritable état mental de presque tous sauf moi, pour qui elle ne pouvait guère se attendre à prendre la peine. "

Shakespeare trilogie

Après avoir acquis une grande popularité dans le milieu du film, Olivier a été approché par plusieurs investisseurs (à savoir Filippo Del Giudice, Alexander Korda et J. Arthur Rank), de créer plusieurs films shakespeariens, sur la base des productions scéniques de chaque jeu respectif. Olivier se est essayé à diriger, et, par conséquent, a créé trois films très réussis: Henry V, Hamlet, et Richard III.

Henry V

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Olivier a fait ses débuts de réalisateur avec un film de Shakespeare Henry V. Au début, il ne croyait pas qu'il était à la hauteur, au lieu d'essayer de l'offrir à William Wyler, Carol Reed, et Terence Young. Le film a été tourné en Irlande (parce que ce était un pays neutre), avec les plaines irlandaises servant les domaines de l'Agincourt et de la Armée irlandaise fournir extras pour les scènes de bataille. Pendant le tournage d'une des scènes de bataille, un cheval est entré en collision avec un appareil photo Olivier fonctionnait. Olivier avait eu l'œil au viseur; et, quand le cheval se est écrasé dans sa position, la caméra a percuté lui, coupe la lèvre et en laissant une cicatrice qui serait visible dans des rôles plus tard.

Le film ouvert à des critiques dithyrambiques; ce était le premier film Shakespeare très grand succès, et était considéré comme une œuvre d'art. Le film a reçu des nominations aux Oscars pour le meilleur film et meilleur acteur, mais l'Académie, de l'avis d'Olivier, ne se sentent pas à l'aise dans donnant sur la totalité de leurs grands prix à un étranger, alors ils lui ont donné un prix d'honneur spécial. Olivier n'a pas tenu compte de la sentence pour "fab-off".

Hamlet

Olivier suite à son succès avec une adaptation de Hamlet. Il avait joué ce rôle le plus souvent il avait Henry, et était plus familier avec le Danois mélancolie. Cependant, Olivier ne était pas particulièrement à l'aise avec le rôle de Hamlet introverti, par opposition aux extravertis qu'il était célèbre pour dépeindre. Le temps de Hamlet (1948) n'a pas été autorisé à dépasser 153 minutes, et par conséquent Olivier coupé près de la moitié du texte de Shakespeare, excision Rosencrantz et Guildernstern complètement. Il a été sévèrement critiqué pour le faire par les puristes, notamment Ethel Barrymore; Barrymore a déclaré que l'adaptation ne était pas aussi fidèles au texte original que son frère Stade de la production de John de 1922. Ironiquement, Ethel a présenté le Oscar du meilleur film cette année et était visiblement ébranlé quand elle a lu, "Hamlet".

Le film est devenu un succès critique et commercial retentissant en Grande-Bretagne et à l'étranger, remportant Olivier meilleur film et meilleur acteur aux Oscars 1948. Ce était le premier film britannique à remporter meilleur film, et seulement Meilleur Acteur victoire d'Olivier, une catégorie pour laquelle il serait nommé cinq fois avant sa mort. Olivier est également devenu la première personne à se diriger dans une performance oscarisée, un exploit pas répété jusqu'à ce que Roberto Benigni dirige lui-même au meilleur acteur de l'année 1998 pour La Vie Est Belle. Aussi, Olivier reste le seul acteur à recevoir un Oscar pour un rôle shakespearien. Olivier, cependant, n'a pas gagné le Oscar du meilleur réalisateur cette année.

Richard III

Troisième projet majeur de Shakespeare Olivier comme réalisateur et la vedette était Richard III. Alexander Korda initialement approché Olivier de reprendre sur le film le rôle qu'il avait joué à l'acclamation à l'Old Vic dans les années 1940. Ce rôle avait été salué comme Olivier de plus (d'égal que sa production 1955 de scène de Macbeth et de sa performance comme le music-hall interprète Archie Rice au The Entertainer), et est sans doute sa plus grande performance de l'écran. Pendant le tournage des scènes de bataille en Espagne, un des archers effectivement tiré Olivier à la cheville, l'obligeant à boiter. Heureusement, la boiterie était nécessaire pour la partie, afin Olivier avait déjà été en boitant pour les parties du film déjà tourné.

Bien que le film a été grièvement bien reçu (Olivier serait nommé pour un Oscar du meilleur acteur pour la cinquième fois), ce fut un échec financier. Korda a vendu les droits à la chaîne de télévision américaine NBC, et le film est devenu le premier à être diffusé à la télévision et sorti en salles en même temps. Beaucoup déduire que des énormes notes que les transmissions NBC reçus, plus de gens ont vu Richard III dans cette démonstration unique que tous les gens qui avaient vu sur scène dans l'histoire du jeu.

The Entertainer

Après la Seconde Guerre mondiale, en dehors de sa trilogie de Shakespeare, Olivier avait fait des apparitions sporadiques de films. Dans la seconde moitié des années 1950, le théâtre britannique était en train de changer avec la montée de la " Angry Young Men ". John Osborne, auteur de Look Back in Anger, a écrit une pièce pour Olivier intitulé The Entertainer, centrée sur un comédien de scène lavé-up appelé Archie Rice, qui a ouvert à la Royal Court le 10 Avril 1957. Comme Olivier a déclaré plus tard: «Je suis Archie Rice. Je ne suis pas Hamlet."

Pendant les répétitions de The Entertainer, Olivier a rencontré Joan Plowright, qui a repris le rôle de Jean riz de Dorothy Tutin lorsque La production Royal Court de Tony Richardson transféré à la Palace Theatre en Septembre 1957. Plus tard, en 1960, Tony Richardson a également dirigé la version écran avec Olivier et Plowright répéter leurs rôles de la scène. Olivier a reçu son cinquième nomination aux Oscars du meilleur acteur pour The Entertainer.

Olivier marié Plowright sur Jour de la Saint Patrick, 1961.

Théâtre National

Olivier était l'un des fondateurs et le premier directeur, du Théâtre National . Il est devenu le premier directeur à l'NT Old Vic avant la Édifice de la Banque du Sud a été construit avec sa production d'ouverture Hamlet en Octobre 1963.

Au cours de son mandat d'administrateur, il est apparu dans douze jeux (prise en charge des rôles dans trois) et dirigé neuf, de bénéficier des succès personnels particulièrement remarquables pour ses performances dans Othello (1964), La danse de la mort (1967) et Long Voyage vers la nuit (1971). Selon les témoignages, certains ont estimé que son mandat en tant que directeur de la NT a été marquée par sa jalousie envers les autres artistes quand il a manoeuvré pour bloquer des noms célèbres comme John Gielgud et Ralph Richardson d'apparaître là, bien que les jeunes acteurs comme Michael Gambon, Robert Lang, Maggie Smith, Sheila Reid, Christopher Timothy, Alan Bates, Frank Finlay et Derek Jacobi et Anthony Hopkins (qui ont tous deux peu étudié Olivier) fait leurs noms là-bas pendant la période. La carrière d'Olivier à la National terminé, à son avis, dans la trahison lorsque le gouverneur du théâtre a décidé de le remplacer par Peter Hall en 1973 sans le consulter sur le choix et ne l'informant pas de la décision que plusieurs mois après il avait été fait.

Othello

Olivier a subi une transformation, nécessitant une étude approfondie et l'haltérophilie lourd, pour obtenir le physique nécessaire pour la Maure de Venise. Il est dit qu'il hurla à un troupeau de vaches pendant une heure pour obtenir la voix profonde qui a été nécessaire. La production 1964 de scène de John Dexter de la pièce était filmé en 1965, Olivier assurer son sixième nomination aux Oscar pour le Meilleur Acteur. La production a été un énorme succès auprès du public comme il était aussi avec la plupart des critiques. Franco Zeffirelli a dit de le jeu de Olivier: «Ce est une anthologie de tout ce qui a été découvert sur agissant dans les trois derniers siècles." Même ainsi, il ne est pas allé sans critique: en 1997, directeur Jonathan Miller a appelé "une vue condescendant d'une personne afro des Caraïbes".

Three Sisters

Dernier film d'Olivier en tant que directeur était le film 1970 Trois Sœurs, sur la base du Tchekhov jouer du même nom, et sa production 1967 Théâtre National. Ce était, de l'avis d'Olivier, son meilleur travail en tant que directeur. Le film a été co-réalisé par John Sichel.

En outre, ses plus laissé le souvenir performances Théâtre National de l'Old Vic étaient aussi Astrov dans sa propre production de Tchekhov Oncle Vania, vu la première fois en 1962 à la Chichester Festival Theatre, dont il était le directeur fondateur; son capitaine dans Brazen Décembre 1963 la mise en scène de William Gaskill de George Farquhar L'agent de recrutement; Shylock dans Jonathan Miller 1970 renaissance de Le Marchand de Venise; et son interprétation définitive de James Tyrone Journée d'Eugène O'Neill Long Journey Into Night, produite en Décembre 1971 par Michael Blakemore. Ces deux derniers ont ensuite remonté pour la télévision et télédiffusion à la fois en Angleterre et aux États-Unis.

Il a joué un rôle de soutien drôle comme l'ancienne Antonio 1973 la production de Franco Zeffirelli Eduardo De Filippo de Samedi, dimanche, lundi, avec son épouse Joan Plowright dans le rôle principal de la Rosa. Sa dernière apparition sur scène, le 21 Mars 1974 était que le feu de Glasgow, John Tagg, dans la production de John Dexter Trevor Griffiths est parti.

La seule apparence, il fait sur la scène de la nouvelle Olivier Theatre était à l'ouverture de la nouvelle royale Théâtre National bâtiment le 25 Octobre 1976.

Carrière plus tard

Laurence Olivier en 1972, lors de la production de Sleuth.

Olivier se plonge encore plus complètement dans son travail au cours de ses dernières années, aurait comme un moyen de se distraire de la culpabilité qu'il ressentait d'avoir quitté sa seconde épouse Vivien Leigh . Il a commencé à apparaître plus fréquemment dans les films, généralement dans des parties de caractères plutôt que les premiers rôles romantiques du début de sa carrière, et a reçu l'Oscar nominations pour Sleuth (1972), Marathon Man (1976; acteur de soutien) et Ces garçons qui venaient du Brésil (1978). Ayant récemment été forcés de quitter son rôle de directeur de la Royal National Theatre , il se inquiétait que sa famille ne serait pas fourni suffisamment pour que dans le cas de sa mort, et par conséquent choisi de faire beaucoup de ses plus tard la télévision et du cinéma spéciales apparitions sur un «chèque de paie» base. Il a plus tard admis librement qu'il ne était pas fier de la plupart de ces crédits, et a noté qu'il méprisait particulièrement le film 1982 Inchon, dans lequel il joue le rôle du général Douglas MacArthur.

En 1966, Olivier a décrit le Mahdi ( Mohammed Ahmed), en face Charlton Heston en général Gordon dans le film Khartoum. L'année suivante, il a subi des traitements de radiothérapie pour cancer de la prostate et a également été hospitalisé avec une pneumonie . Pour le reste de sa vie, il aurait à souffrir de nombreux problèmes de santé différents, y compris la bronchite, amnésie et pleurésie. En 1974, à 67 ans, il a été constaté que dermatomyosite, une maladie musculaire dégénérative, et près de mourut l'année suivante, mais il a lutté à travers la prochaine décennie.

En 1968, il joue le rôle de Piotr Ilyich Kamenev, le premier ministre soviétique, dans la version de film de Les souliers de long avec Anthony Quinn, Leo McKern, John Gielgud, et Oskar Werner. Le film a été nominé pour deux Oscars, et a été produit au cours de la hauteur de la guerre froide .

Une des réalisations durables d'Olivier impliqués ni scène, ni écran. En 1974, UK Thames Television a publié The World at War, un documentaire de 26 épisodes sur la Seconde Guerre mondiale, raconté par Olivier.

Sa dernière décennie contenait trois rôles notables pour la télévision. En 1981, il est apparu dans Brideshead Revisited , le dernier épisode de ce qui tournait entièrement autour du personnage de Olivier Seigneur Marchmain, patriarche de la famille Flyte, comme il est venu chez lui pour mourir. L'année suivante, Olivier a été jeté dans l'adaptation télévisée tant vantée de la scène de John Mortimer jouer A Voyage Round My Father , dans le rôle de Clifford Mortimer, aveugle père de l'auteur. En 1975, il est apparu comme un avocat britannique de vieillissement, en face de Katharine Hepburn, dans une production de la télévision britannique de Love Among the Ruins . Enfin, en 1983, Olivier a joué son dernier grand rôle shakespearien, le Roi Lear, pour Granada Television. Pour Voyage , Olivier a reçu une nomination aux BAFTA, mais pour l'épisode final de Brideshead Revisited et pour le Roi Lear, il a remporté Emmys dans le meilleur acteur de soutien et du meilleur acteur, respectivement.

En présentant le meilleur film Oscar aux Academy Awards pour 1984 (tenue le 25 Mars 1985), il distraitement présenté par simplement marcher vers le micro et dire Amadeus . Il avait grandi oublieux, et avait oublié de lire les candidats en premier.

Un des derniers longs métrages d'Olivier était Wild Geese II (1985), dans lequel, âgé de 77 ans, il a joué Rudolf Hess dans la suite de The Wild Geese (1978). Selon la biographie Olivier par Francis Becket (Haus Publishing, 2005), le fils de Hess Loup Rüdiger Hess a dit le portrait d'Olivier de son père était "étrangement précis". En 1986, Olivier est apparu comme le pré-filmé narrateur holographique de la production du West End de la multimédia Dave Clark comédie musicale Rock Temps .

Le 31 mai 1987, le Théâtre national mis sur un hommage 80e anniversaire concours, avec Olivier, et sa famille présents. Il a eu lieu dans le théâtre de la National Olivier avec Alec McCowen comme Richard Burbage, Edward Petherbridge comme David Garrick, Ben Kingsley comme Edmund Kean et Anthony Sher comme Henry Irving. Peter Hall comme Shakespeare, Peggy Ashcroft comme Lillian Baylis, Maureen Lipman, Albert Finney, Julia McKenzie et Imelda Staunton.

En 1988, Olivier a donné sa dernière performance, 81 ans, comme unvieux soldat en fauteuil roulant dansle film de Derek Jarman War Requiem(1989).

Famille et de la Mort

Olivier est mort à son domicile de Steyning, West Sussex, en Angleterre, de l'insuffisance rénale, le 11 Juillet 1989. Il a été survécu par son fils Tarquin de son premier mariage, ainsi que sa femme Joan Plowright et leurs trois enfants. Il était incinéré et ses cendres enterrée dans le Coin des poètes dans l'abbaye de Westminster , à Londres. Olivier est l'un des rares acteurs, avec David Garrick, Henry Irving, Ben Jonson et Sybil Thorndike avoir été accordé cet honneur. Olivier est enterré aux côtés de certains des gens qu'il dépeint dans le théâtre et le cinéma, par exemple roi Henry V , le général John Burgoyne et Air Chief Marshal Hugh Dowding.

Quinze ans après sa mort, Olivier a de nouveau reçu la vedette dans un film. Grâce à l'utilisation de l'infographie, images de lui comme un jeune homme a été intégré dans le film de 2004 Capitaine Sky et le monde de demain dans lequel Olivier "joué" le méchant.

Sexualité

Depuis la mort d'Olivier, plusieurs biographes ont produit des livres sur lui, dont plusieurs incluent l'affirmation selon laquelle Olivier était bisexuels. Biographe Donald Spoto affirmé que Danny Kaye et Olivier étaient amants. Joan Plowright, la veuve d'Olivier, nie l'affaire avec Kaye dans ses mémoires, mais ne nie pas que Olivier a pu être bisexuelle. La biographie autorisée de Terry Coleman d'Olivier suggère une relation entre Olivier et un acteur plus âgé, Henry Ainley, basée sur la correspondance de Ainley à Olivier bien que le livre conteste qu'il y ait une preuve liant Olivier sexuellement Kaye. Le fils de Tarquin Olivier contesté ces rumeurs comme «déchets impardonnable» et a cherché à les supprimer.

Dans son autobiographie 2001,Joan Plowright a écrit, "Larry a eu tendance à doucher presque tout le monde, il savait avec caresses et les termes démonstratifs d'adresse. Dans la même manière que le macho Sean Kenny a dû mettre en place avec 'Shawnie, mon chéri», et notre fils Richard a dû supporter «Dickie-Wickie» pour un court laps de temps, il est une lettre publiée adressant à son archi-ennemi supposé,Peter Hall, comme «Mon cher Peterkins '. Et Larry pourrait dire:« Je l'adorais Danny Kaye', exactement de la même manière que dit-il, je l'adorais vieille Ralphie ', sans que personne ne se doutantRalph Richardson d'abriter des désirs charnels pour son propre sexe -. Aucun homme, vivant ou mort, n'a jamais prétendu avoir couché avec Larry, si le baiser-et- dire marchands de sexe féminin ont chuté sur eux-mêmes de se vanter d'une nuit ou deux, ici ou là ".

Cependant, en Août 2006, sur le programme de radio Desert Island Discs, Plowright a répondu à la question de la prétendue bisexualité Olivier en déclarant:

Si un homme est touché par le génie, il est pas une personne ordinaire. Il ne mène pas une vie ordinaire. Il a comportements extrêmes que vous comprenez et que vous trouvez juste une façon de ne pas être balayé par-dessus bord par ses démons. Vous sorte de se démarquer. Vous continuez votre travail et votre absorption dans la famille. Et ces autres choses ne finalement pas d'importance.

Honneurs

Olivier a été créé unKnight Bachelor le 12 Juin 1947 à l'anniversaire d'honneur du roi, et a créé unpair à vie le 13 Juin 1970 à Honneurs d'Anniversaire de la Reine commeBaron Olivier, de Brighton dans le comté de Sussex, le premier acteur à accorder cette distinction . Il a été admis au Ordre du Mérite en 1981. LesLaurence Olivier Awards, organisés parLa Society of London Theatre, ont été rebaptisé en son honneur en 1984.

Bien qu'il était un chevalier, un pair de vie, et l'une des personnalités les plus respectées dans l'industrie, Olivier a insisté pour qu'il soit traité comme "Larry", dont il a précisé qu'il préférait "Sir Laurence" ou "Seigneur Olivier".

Centenaire

Le 22 mai 2007, à l'occasion du centenaire de la naissance d'Olivier, des Médias et du réseauITVlibérés bibliothèques de DVD de son travail: Réseau Media-La Laurence Olivier Centenary Collection(10 disques):

• Henry V(1944)
• Richard III(1955)
• Le Roi Lear(1983)
• La Tour d'ébène(1984)
• Journey Into Night Long Day(1973)
• Le Marchand de Venise(1973)
• Laurence Olivier Presents(complet)
• Le South Bank Show: Laurence Olivier, A Life(1982) mettant en vedette des entrevues avec Olivier, John Gielgud et Douglas Fairbanks, Jr.

ITV-Laurence Olivier Shakespeare Collection(7 disques):

• Le Roi Lear(1983)
• Henry V(1944)
• Hamlet(1948)
• Comme il vous plaira(1936)
• Richard III(1955)
• Le Marchand de Venise(1973)

ITV-Le "Icône" Collection Laurence Olivier(10 disques):

• Henry V(1944)
• Richard III(1955)
• Hamlet(1948)
• 21 Days(1940)
• Ce Hamilton Woman(1941)
• 49e parallèle(1941)
• Le Demi-Paradise(1943)
• Ces garçons qui venaient du Brésil(1978)
• A Little Romance(1979)
• The Jazz Singer(1980)
• Le Choc des Titans(film de 1981)

Les deux ensembles de DVD comprennent unentretien avec Michael Parkinson Olivier partir des années 1970.

En Septembre 2007, le Théâtre National a marqué le centenaire de sa naissance avec une célébration du centenaire. Cette raconté l'histoire de la vie de travail d'Olivier à travers le cinéma et la scène des extraits, des lettres, réminiscence et lectures; les participants inclus Eileen Atkins, Claire Bloom, Anna Carteret, Derek Jacobi, Anne-Marie Duff, Lindsay Duncan, Charles Kay, Clive Merrison, Edward Petherbridge, Joan Plowright, Ronald ramassage, Michael Pennington, Rory Kinnear, Samuel Ouest, Antony Sher, Billie Whitelaw et Richard Attenborough. Il a été dirigé par Nicholas Hytner. Avant la célébration du soir, une nouvelle statue de Olivier comme Hamlet, créé par le sculpteur Angela Conner et financé par souscription privée, a été dévoilé sur la rive sud, à côté de la Place du Théâtre National.

Prix et nominations

crédits de théâtre et filmographie