Mosaïque
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Mosaic est l' art de créer des images avec un assemblage de petites pièces de couleur de verre , de pierre ou d'autres matériaux. Il peut se agir d'une technique de art décoratif, un aspect de la décoration, ou de la signification culturelle et spirituelle comme dans un cathédrale. Petits morceaux, normalement environ quadratique , de pierre ou de verre de couleurs différentes, connues sous le nom tesselles, (tessellae diminutif), sont utilisés pour créer un motif ou image.
Histoire
Les premiers exemples connus de mosaïques faites de différents matériaux ont été trouvés dans un bâtiment du temple à Abra, la Mésopotamie , et sont datées de la seconde moitié du 3ème millénaire avant JC. Ils sont constitués de morceaux de pierres colorées, des coquillages et ivoire. Fouilles à Suse et Chogha Zanbil montrer des preuves des premières tuiles vernissées, datant d'environ 1500 av. Cependant, l'effet mosaïque ne ont pas été utilisés jusqu'à ce que les temps de l'Empire sassanide et l'influence romaine.
Mosaïque grecque et romaine
Mosaïques de la 4ème siècle avant JC se trouvent dans le macédonien palais-ville de Égée, et de la Colombie-Britannique mosaïque 4ème siècle La beauté de Durrës découvert en Durrës, en Albanie en 1916, est un exemple figural début; le style figuratif grec était surtout formé dans le 3ème siècle avant JC. Sujets mythologiques, ou des scènes de chasse ou d'autres activités des riches, étaient populaires que les centres de conception géométrique d'un plus grand, avec des frontières fortement souligné. Pline l'Ancien mentionne l'artiste SOSUS de Pergame par nom, décrivant ses mosaïques de la nourriture laissée sur le sol après un festin et d'un groupe de colombes boit dans un bol. Ces deux thèmes ont été largement copié.
Mosaïques figuratives grecs probablement copiés ou peintures, un art beaucoup plus prestigieuse adaptés, et le style a été adopté avec enthousiasme par les Romains de sorte que les grandes mosaïques de sol enrichi les étages Hellénistique villas et romains logements de Grande-Bretagne à Dura-Europos. La plupart des noms enregistrés des travailleurs de mosaïques romaines sont le grec, ce qui suggère qu'ils ont dominé les travaux de haute qualité dans l'empire; aucun doute artisans les plus ordinaires étaient des esclaves. Sols en mosaïque Splendid sont trouvés dans des villas romaines à travers l'Afrique du Nord , dans des endroits comme Carthage, et peut encore être vu dans la vaste collection dans Musée du Bardo à Tunis , en Tunisie .
Il y avait deux techniques principales en mosaïque gréco-romaine: opus vermiculatum utilisé minuscule tesselles, cubes typiquement de 4 millimètres ou moins, et a été produit dans les ateliers des relativement petits panneaux qui ont été transportés vers le site collé à un soutien temporaire. La petite tesselles permis des détails très fins, et une approche de l'illusionnisme de la peinture. Souvent de petits panneaux appelés emblemata ont été insérés dans les murs ou les faits saillants de grandes mosaïques de sol-travail grossier. La technique normale était tessellatum opus, en utilisant plus grande tesselles, qui a été mis sur place. Il y avait un style italien natif distincte en utilisant le noir sur un fond blanc, ce qui était sans doute moins cher que le travail entièrement de couleur (voir le chien à gauche).
A Rome, Néron et ses architectes ont utilisé des mosaïques pour couvrir certaines surfaces des murs et des plafonds dans le Domus Aurea, construit 64 AD et mosaïques murales sont également trouvés à Pompéi et les sites voisins. Cependant, il semble que ce ne était pas jusqu'à l'ère chrétienne qui mosaïques murales figuratives sont devenus une forme majeure d'expression artistique. L'église romaine de Santa Costanza, qui a servi de mausolée pour un ou plusieurs de la famille impériale, possède à la fois la mosaïque religieuse et mosaïques décoratives de plafond laïques sur une voûte ronde, qui représentent sans doute le style de la décoration du palais contemporain.
Les mosaïques de la Villa Romana del Casale proximité Piazza Armerina Sicile sont la plus grande collection de mosaïques romaines fin in situ dans le monde, et sont protégés en tant que l'UNESCO au patrimoine mondial . La grande villa rustica, qui a probablement été la propriété de l'empereur Maximien, a été construit en grande partie dans le début du 4ème siècle. Les mosaïques ont été couverts et protégés pendant 700 ans par un glissement de terrain qui se est produit au 12ème siècle. Les pièces les plus importantes sont le théâtre Circus, la grande scène de chasse 64 m de long, la Petite Hunt, les travaux d'Hercule et les célèbres filles Bikini, montrant des femmes exerçant dans des bikinis modernes prospectifs. Le péristyle, les appartements impériaux et les thermes ont également été décoré de plantes ornementales et mythologiques mosaïques. Autres exemples importants d'art mosaïque romaine en Sicile ont été découverts sur la Piazza Vittoria Palerme, où deux maisons ont été découverts. Les scènes les plus importantes il représentées Orphée, Hunt d'Alexandre le Grand et le Four Seasons.
En 1913, Mosaïque Zliten, une romaine mosaïque, célèbre pour ses nombreuses scènes de combats de gladiateurs, la chasse et la vie quotidienne a été découvert dans le Ville libyenne de Zliten. En 2000 les archéologues travaillant dans Leptis Magna, Libye découvert une longueur de 30 pi de cinq mosaïques colorées créées au cours de la 1ère ou 2ème siècle de notre ère. Les mosaïques montrent un guerrier au combat avec un cerf, quatre jeunes hommes aux prises un taureau sauvage au sol, et un repos de gladiateurs dans un état de fatigue, à regarder son adversaire tué. Les mosaïques décoraient les murs d'une piscine d'eau froide dans une maison de bain dans une villa romaine. La mosaïque de gladiateurs est noté par les chercheurs comme l'un des plus beaux exemples d'art de la mosaïque jamais vu - un «chef-d'œuvre de qualité comparable avec le Alexander Mosaïque dans Pompéi ".
Beau et impressionnant sont aussi les découvertes récentes dans Zeugma.
Mosaïque chrétienne
L'art paléochrétien
Avec la construction de Christian basiliques la fin du 4ème siècle, murs et plafonds mosaïques ont été adoptées à des fins chrétiennes. Les premiers exemples de basiliques chrétiennes ne ont pas survécu, mais les mosaïques de De Santa Constanza et De Santa Pudenziana, à la fois à partir du 4ème siècle, existent encore. Les putti de vinification dans le ambulatoire de Santa Constanza suivent encore la tradition classique en ce qu'ils représentent la fête de Bacchus, qui symbolise la transformation ou de changement, et sont donc approprié pour un mausolée, la fonction d'origine de ce bâtiment. Dans une autre grande basilique constantinienne, le Eglise de la Nativité à Bethléem, le sol en mosaïque originale de motifs géométriques typiques de Rome est partiellement préservé. La dite Tombe du Julii, près de la crypte sous La basilique Saint-Pierre, est une 4ème siècle voûtée tombe avec murs et plafonds mosaïques qui sont donnés interprétations chrétiennes. L'ancien Tomb of Galerius dans Thessalonique, converti en église chrétienne au cours du 4ème siècle, a été embelli avec des mosaïques de qualité artistiques très élevées. Seuls les fragments survivent de la décoration originale, en particulier une bande représentant saints avec les mains levées dans la prière, en face de fantaisies architecturales complexes.
Au siècle suivant, Ravenne, la capitale de l' Empire romain d'Occident , est devenue le centre d'art de la mosaïque romaine tardive (voir détails dans la section Ravenne). Milan a également été la capitale de l'empire d'Occident au 4ème siècle. Dans le St Aquilinus Chapelle de la Basilique de San Lorenzo, mosaïques exécutées à la fin des 4e et 5e siècles premiers représentent le Christ avec les apôtres et l'enlèvement de Élie; ces mosaïques sont remarquables pour leur couleurs vives, le naturalisme et le respect des canons classiques de l'ordre et de proportion. La mosaïque de l'abside de la survie Basilique de Sant'Ambrogio, qui montre le Christ trônant entre Saint Gervais et Saint Protais et les anges devant un fond or date de retour à la 5ème et la 8ème siècle, même si elle a été restaurée plusieurs fois plus tard. Le baptistère de la basilique, qui a été démoli au 15ème siècle, avait une voûte couverte de feuilles d'or tesselles, de grandes quantités de ce qui ont été trouvés lorsque le site a été fouillé. Dans le petit sanctuaire de San Vittore in Ciel d'Oro, désormais une chapelle de Sant'Ambrogio, chaque surface est recouverte de mosaïques de la seconde moitié du 5ème siècle. Saint Victor est représenté dans le centre de la coupole dorée, tandis que des figures de saints sont représentés sur les murs devant un fond bleu. Les écoinçons faibles donnent l'espace pour les symboles des quatre évangélistes.
Albingaunum était le principal port romain de Ligurie. Le baptistère octogonal de la ville a été décoré dans le 5ème siècle de mosaïques bleues et blanches de haute qualité représentant les apôtres. Les restes survivants sont quelque peu fragmenté.
Un pavement de mosaïque représentant humains, animaux et plantes de l'original cathédrale 4ème siècle de Aquilée a survécu dans l'église médiévale tard. Cette mosaïque adopte motifs païens tels que la scène nilotique, mais derrière le contenu naturaliste traditionnelle est la symbolique chrétienne comme la ichthys. Basiliques paléochrétiennes La 6ème siècle de Sant 'Eufemia il: Basilica di Sant'Eufemia (Grado) et Santa Maria delle Grazie à Grado ont aussi sols en mosaïque.
Ravenne
Dans le 5ème siècle Ravenne, la capitale de l' Empire romain d'Occident , est devenue le centre d'art de la mosaïque romaine tardive. Le Mausolée de Galla Placidia a été décoré de mosaïques de haute qualité artistique de 425-430. Les voûtes de la petite structure, en forme de croix sont recouverts de mosaïques sur fond bleu. Le motif central-dessus de la traversée est une croix d'or au milieu du ciel étoilé. Un autre grand bâtiment établi par Galla Placidia était l'église de San Giovanni Evangelista. Elle érigé en accomplissement d'un vœu qu'elle a fait après avoir échappé à une tempête mortelle dans 425 sur le voyage en mer de Constantinople à Ravenne. Les mosaïques dépeint la tempête, portraits de membres de la famille impériale occidentale et orientale et l'évêque de Ravenne, Pierre Chrysologue. Ils ne sont connus que par des sources de la Renaissance parce que presque tous ont été détruits en 1747.
Ostrogoths gardé vivante la tradition dans le 6e siècle, comme les mosaïques de la Arian Baptistry, Baptistry of Neon, Chapelle de l'archevêque et les mosaïques de phase antérieures dans le Basilique de San Vitale et Basilique Saint-Apollinaire-le-Neuf témoigner.
Après 539 Ravenne fut reconquise par les Romains sous la forme de l' Empire romain d'Orient (Empire byzantin) et est devenu le siège de la Exarchat de Ravenne. Le plus grand développement de mosaïques chrétiennes se est déroulée dans la seconde moitié du 6e siècle. Exemples remarquables de l'art mosaïque byzantine sont les mosaïques de phase ultérieure du Basilique de San Vitale et Basilique Saint-Apollinaire-le-Neuf. La mosaïque représentant Saint Empereur Justinien I et Impératrice Théodora dans la Basilique de San Vitale ont été exécutés peu après la conquête byzantine. Les mosaïques de la Basilique Saint-Apollinaire in Classe été faite autour de 549. Le thème anti-Arian est évident dans la mosaïque de l'abside de San Michele in Affricisco, exécuté en 545-547 (en grande partie détruite; les restes de Berlin ).
Le dernier exemple de mosaïques byzantines de Ravenne a été commandé par l'évêque Reparatus entre 673 à 79 dans le Basilique Saint-Apollinaire in Classe. Le panneau de mosaïque dans l'abside montrant l'évêque avec l'empereur Constantine IV est évidemment une imitation du panneau Justinien à San Vitale.
Butrint
Le pavement de mosaïque de la basilique Vrina plaine de Butrint, Albanie semble pré-date du Baptistère de presque une génération, datant du dernier quart du 5ème ou les premières années du 6ème siècle. La mosaïque affiche une variété de motifs, y compris créatures marines, des oiseaux, des bêtes terrestres, des fruits, des fleurs, des arbres et des résumés - conçu pour représenter un paradis terrestre de la création de Dieu. Superposées sur ce régime sont deux gros comprimés, tabulae ansatae, portant des inscriptions. Une variété de poissons, un crabe, homard, crevettes, champignons, fleurs, un cerf et deux conceptions cruciformes entourent la plus petite des deux inscriptions, qui se lit: Dans l'accomplissement du vœu (prière) de ceux dont les noms Dieu sait. Cette inscription dédicatoire anonyme est une démonstration publique de l'humilité de les bienfaiteurs et une reconnaissance de l'omniscience de Dieu.
L'abondante variété de la vie naturelle représenté dans les mosaïques Butrint célèbre la richesse de la création de Dieu; certains éléments ont aussi des connotations spécifiques. Le kantharos vase et de la vigne se réfèrent à la eucharistie, le symbole du sacrifice du Christ conduit au salut. Paons sont des symboles du paradis et de la résurrection; montré manger ou de boire du vase ils indiquent la voie à la vie éternelle. Chevreuils ou cerfs ont été couramment utilisés comme images de l'aspirant fidèle au Christ: «comme un cerf désire le ruisseau de l'eau, de sorte que mes âmes aspire à toi, ô Dieu. ' Les oiseaux aquatiques et les poissons et autres créatures marines peuvent indiquer le baptême ainsi que les membres de l'Église qui sont baptisés.
Antiquité tardive et du début Rome médiévale
Art de la mosaïque chrétienne également prospéré à Rome, baisse progressivement à mesure que les conditions est devenu plus difficile dans le Début du Moyen Age. Mosaïques 5ème siècle peuvent être trouvés sur l'arc de triomphe et dans la nef de la basilique de Santa Maria Maggiore. Les 27 panneaux survivants de la nef sont le cycle le plus important de la mosaïque à Rome de cette période. Deux autres mosaïques importantes 5ème siècle sont perdus, mais nous les connaissons à partir de dessins du 17e siècle. Dans la mosaïque de l'abside de Sant'Agata dei Goti (462-472, détruit en 1589) Christ est assis sur un globe avec les douze Apôtres lui flanquent, six de chaque côté. À Sant'Andrea in Catabarbara (468-483, détruit en 1686) Christ est apparu au centre, flanqué de chaque côté par trois Apôtres. Quatre cours d'eau coulaient de la petite montagne soutenir Christ. L'original 5ème siècle abside de la mosaïque Sainte-Sabine a été remplacé par une fresque très similaire par Taddeo Zuccari en 1559. La composition est probablement resté inchangé: le Christ flanqué de saints hommes et femmes, assis sur une colline tandis agneaux potable à partir d'un flux à ses pieds. Tous les trois mosaïques avaient une iconographie similaire.
Pièces 6ème siècle sont rares à Rome mais les mosaïques à l'intérieur de l'arc de triomphe de la basilique de San Lorenzo fuori le mura appartiennent à cette époque. La chapelle de Ss. Primo Feliciano e dans Santo Stefano Rotondo a mosaïques très intéressantes et rares de la 7ème siècle. Cette chapelle a été construite par Théodore Ier comme un lieu de sépulture de la famille.
Dans les 7e-9e siècles Rome est tombé sous l'influence de l'art byzantin, perceptible sur les mosaïques de Sainte-Praxède, Santa Maria in Domnica, Sant'Agnese fuori le Mura, Santa Cecilia in Trastevere, Santi Nereo e Achilleo et la chapelle San Venanzio de Saint Jean de Latran. La grande salle de repas Le pape Léon III dans le Palais du Latran a également été décoré de mosaïques. Ils ont tous été détruits par la suite, sauf pour un exemple, la soi-disant Triclinio Leoniano dont une copie a été faite dans le 18ème siècle. Une autre grande œuvre de Léon, la mosaïque de l'abside Santa Susanna, dépeint le Christ avec le pape et Charlemagne d'un côté, et SS. Susanna et Felicity d'autre part. Il a été plâtré pendant une rénovation en 1585. Pape Pascal Ier (817-824) embelli l'église Santo Stefano del Cacco avec une mosaïque de l'abside qui dépeint le pape avec une maquette de l'église (détruite en 1607).
Le fragment d'une mosaïque 8ème siècle, le Epiphany est l'un des très rares morceaux restants de la décoration médiévale de La basilique Saint-Pierre Vieux, démoli à la fin du 16ème siècle. Le fragment précieux est conservé dans la sacristie de Santa Maria in Cosmedin. Cela prouve la qualité artistique des mosaïques de Saint-Pierre détruits.
Mosaïques byzantines
Mosaïques étaient plus au cœur de la culture byzantine que de celle de l'Europe occidentale. Intérieurs d'églises byzantines sont généralement couverts de mosaïques dorées. Art de la mosaïque a prospéré dans le Empire byzantin du 6e au 15e siècles. La majorité des mosaïques byzantines ont été détruits sans laisser de traces lors de guerres et de conquêtes, mais le survivant reste encore former une belle collection.
Les grands bâtiments de Empereur Justinien comme l' Sainte-Sophie à Constantinople , le Nea Eglise de Jérusalem et de la reconstruction Eglise de la Nativité à Bethléem ont été certainement agrémenté de mosaïques, mais aucun d'entre eux ont survécu.
Fragments importants ont survécu du sol en mosaïque de la Grand Palais de Constantinople qui a été commandé cours Le règne de Justinien. Les chiffres, les animaux, les plantes sont tous tout à fait classique, mais ils sont dispersés devant un fond uni. Le portrait d'un homme moustachu, probablement un chef gothique, est considéré comme le plus important de la mosaïque survivant de l'âge Justinianian. Le petit sekreton dite du palais a été construit au cours Le règne de Justin II autour de 565-577. Certains fragments survivent des mosaïques de cette salle voûtée. Les motifs de défilement de vigne sont très semblables à ceux de Santa Constanza et ils continuent de suivre de près la tradition classique. Il ya des restes de décoration florale dans le Église de la Acheiropoietos dans Thessalonique (5e-6e siècles).
Au 6ème siècle, Ravenne, la capitale de l'Italie byzantine, est devenu le centre de décision de la mosaïque. Istrie possède également quelques exemples importants de cette époque. Le Basilique euphrasienne dans Parentium a été construit au milieu du 6ème siècle et décoré de mosaïques représentant la Theotokos flanquées par des anges et des saints.
Fragments demeurent des mosaïques de la Eglise de Santa Maria Formosa à Pola. Ces pièces ont été faites lors de la 6e siècle par des artistes de Constantinople. Leur pur style byzantin est différent des mosaïques de Ravenne contemporains.
Très peu de mosaïques byzantines survécu au début La destruction iconoclaste du 8ème siècle. Parmi les rares exemples sont le 6ème siècle Christ en majesté (ou Vision d'Ezéchiel) mosaïque dans l'abside de la Osios David Eglise Thessalonique qui a été caché derrière le mortier pendant ces périodes dangereuses. Les mosaïques de la Demetrios Eglise Hagios, qui ont été faites entre 634 et 730, également échappé à la destruction. Exceptionnellement représentent la quasi-totalité Saint Démétrios de Thessalonique, souvent avec suppliants devant lui.
Dans le Ère iconoclaste, mosaïques figuratives ont également été condamnés comme de l'idolâtrie. Les églises ont été iconoclastes ornés de mosaïques d'or plaine avec seulement une grande croix dans l'abside comme le Sainte-Irène à Constantinople (après 740). Il y avait des croix similaires dans les absides de la Hagia Sophia Eglise à Thessalonique et dans le Eglise de la Dormition Nicée. Les croisements ont été substitués par de l'image de la Theotokos dans les deux églises après la victoire de la Iconodules (787-797 et en 8e-9e siècles, respectivement, l'église de la Dormition a été totalement détruit en 1922).
Une image Theotokos similaires flanqué de deux archanges ont été faites pour le Sainte-Sophie à Constantinople en 867. L'inscription de dédicace dit: "Les images qui les imposteurs avaient exprimés ici pieux empereurs ont à nouveau mis en place." Dans les 870S que l'on appelle de la grande sekreton Grand Palais de Constantinople a été décoré avec les images des quatre grands patriarches iconodule.
L'ère post-iconoclaste a été l'apogée de l'art byzantin avec les plus belles mosaïques exécutées. Les mosaïques de la Renaissance macédonienne (867-1056) mêlait attentivement le traditionalisme de l'innovation. Mosaïques Constantinople de cet âge ont suivi le régime de la décoration d'abord utilisé dans empereur Basile Ier de Nea Ekklesia. Non seulement ce prototype a ensuite été totalement détruit, mais chaque composition survivant est battue il est donc nécessaire de passer d'église en église pour reconstruire le système.
Un ensemble intéressant de mosaïques de l'époque macédonienne constituent la décoration de la Monastère de Hosios Loukas. Dans le narthex il ya la Crucifixion, le Pantocrator et l'Anastasis-dessus des portes, tandis que dans l'église de la Théotokos (abside), la Pentecôte, des scènes de la vie du Christ et ermite St Loukas (tout exécuté avant 1048). Les scènes sont traités avec un minimum de détails et les panneaux sont dominées par le réglage de l'or.
Le Monastère Moni sur Nea Chios a été créé par Constantin Monomaque en 1043-1056. La décoration de la mosaïque exceptionnelle de la coupole démontrant probablement les neuf ordres des anges a été détruit en 1822 mais d'autres panneaux ont survécu (Theotokos avec les mains levées, quatre évangélistes avec séraphins, des scènes de la vie du Christ et de l'Anastasis intéressante où le roi Salomon soutient la ressemblance à Constantin Monomaque ). En comparaison avec des mosaïques Osios Loukas Nea Moni contenir plus de chiffres, détail, paysage et le cadre.
Une autre grande entreprise par Constantin Monomaque était la restauration de la Eglise du Saint-Sépulcre à Jérusalem entre 1042 et 1048. Rien survécu des mosaïques qui couvraient les murs et le dôme de l'édifice, mais l'abbé Daniel Russie, qui a visité Jérusalem en 1106-1107 a laissé une description: "mosaïques animé de la sainte prophètes sont sous le plafond, sur la tribune. L'autel est surmonté d'une image mosaïque du Christ. Dans l'autel principal, on peut voir la mosaïque de l'Exaltation d'Adam. Dans l'abside de l'Ascension du Christ. L'Annonciation occupe les deux piliers à côté de l'autel ».
Le Monastère de Daphni abrite le complexe mieux préservé des mosaïques de la période Comnenan précoce (ca. 1100) lorsque la manière austère et hiératique typique pour le Époque macédonienne et représenté par le génial L'image Christ Pantocrator l'intérieur du dôme, a été de se métamorphoser en un style plus intime et délicat, dont l'ange avant St Joachim - avec ses contexte pastoral, les gestes harmonieux et lyrisme pensif - est considéré comme un superbe exemple.
Les 9e-10e siècle et des mosaïques de la Sainte-Sophie à Constantinople sont vraiment œuvres byzantines classiques. Le nord et le sud tympans sous le dôme a été décoré avec des figures de prophètes, les saints et les patriarches. Au-dessus de la porte principale de la narthex nous pouvons voir un empereur à genoux devant le Christ (fin du 9e ou début du 10ème siècle). Dessus de la porte du sud-ouest de vestibule au narthex une autre mosaïque montre la Theotokos avec Justinien et Constantin. Justinien I offre le modèle de l'église tout à Marie Constantin tient un modèle de la ville dans sa main. Les deux empereurs sont imberbe - ce est un exemple pour archaization consciente que dirigeants byzantins contemporains étaient barbus. Un panneau de mosaïque sur la galerie montre Christ avec Constantin Monomaque et Empress Zoe (1042-1055). L'empereur donne un renflement l'argent sac pour le Christ comme un don pour l'église.
Le dôme de la Hagia Sophia Eglise à Thessalonique est décorée avec une mosaïque de l'Ascension (c. 885). La composition ressemble aux grands baptistères en Ravenne, avec des apôtres debout entre les paumes et le Christ au milieu. Le schéma est assez particulière puisque la formule post-iconoclaste standard pour dômes ne contenait que l'image de la Pantokrator.
Il ya très peu mosaïques existantes de la Comnènes période, mais ce manque doivent être dus à des accidents de la survie et donne une impression trompeuse. Le seul survivant de travail de la mosaïque du 12ème siècle dans Constantinople est un panneau à Sainte-Sophie représentant empereur Jean II et de l'impératrice Eirene avec le Theotokos (1122-1134). L'impératrice avec ses longs cheveux tressés et rosés joues est particulièrement capture. Il doit être un portrait réaliste parce Eirene était vraiment une rousse comme son nom hongrois d'origine, Piroska montre. Le portrait à côté de l'empereur Alexis Ier Comnène sur un quai (de 1122) est similaire personnelle. Le mausolée impérial de la Dynastie Comnène, le Monastère Pantokrator a été décoré avec de grandes mosaïques certainement mais ceux-ci ont ensuite été détruit. Le manque de mosaïques Comnènes dehors de la capitale est encore plus évident. Il ya seulement un "Communion des Apôtres" dans l'abside de la cathédrale de Serres.
Une innovation technique remarquable de la période Comnènes était la production de très précieux, icônes mosaïques miniatures. Dans ces icônes de la petite taille des tesselles (avec des côtés de 1 mm ou moins) ont été mis sur la cire ou de la résine sur un panneau de bois. Ces produits de l'artisanat extraordinaire étaient destinées à la dévotion privée. Le Louvre Transfiguration est un très bel exemple de la fin du 12ème siècle. La mosaïque miniature du Christ dans le Museo Nazionale au Florence illustre le plus doux, conception humaniste du Christ qui est apparu au 12ème siècle.
Le sac de Constantinople en 1204 a causé le déclin de l'art de la mosaïque pour les cinq prochaines décennies. Après la reconquête de la ville par Michel VIII Paléologue en 1261 Sainte-Sophie a été restauré et une belle nouvelle Deesis a été faite sur la galerie sud. Cet immense panneau de mosaïque avec des chiffres deux fois et demi LifeSize est vraiment écrasante en raison de sa grande échelle et de l'artisanat superlatif. La basilique Sainte-Sophie Deesis est probablement le plus célèbre mosaïque byzantine de Constantinople.
Le Monastère Pammakaristos a été restauré par Michael Glabas, un fonctionnaire impérial, à la fin du 13ème siècle. Seule la décoration en mosaïque de la chapelle funéraire petite ( parekklesion) de Glabas survécu. Cette chapelle a été construite en forme de dôme par sa veuve, Martha autour de 1304-1308. Dans le dôme miniature Pantokrator traditionnelle peut être vu avec douze prophètes dessous. Exceptionnellement l'abside est ornée d'une Déesis, probablement en raison de la fonction funéraire de la chapelle.
Le Église des Saints-Apôtres dans Thessalonique a été construit en 1310-1314. Bien que certains vandalisme systématiquement éliminé les tesselles d'or de l'arrière-plan, on peut voir que le Pantocrator et les prophètes dans le dôme suivent le modèle byzantin traditionnel. Beaucoup de détails sont similaires aux mosaïques Pammakaristos il est supposé que la même équipe de mosaïstes a travaillé dans les deux bâtiments. Un autre bâtiment avec une décoration en mosaïque connexe est la Theotokos Paregoritissa Eglise Arta. L'église a été établie par le despote de Épire en 1294-1296. Dans le dôme est la poupe traditionnelle Pantocrator, avec les prophètes et les chérubins ci-dessous.
Le plus grand travail de la mosaïque de la Renaissance Paléologue dans l'art est la décoration de la Chora église à Constantinople. Bien que les mosaïques du naos ne ont pas survécu, sauf trois panneaux, la décoration de l'exonarthex et esonarthex constituent le plus important cycle de mosaïque à grande échelle à Constantinople après la basilique Sainte-Sophie. Ils ont été exécutés vers 1320 par le commandement de Théodore Métochite. Le esonarthex a deux dômes cannelés, spécialement créées pour fournir le cadre idéal pour les images en mosaïque des ancêtres du Christ. Celle du sud est appelé le Dôme du Pantocrator tandis que le nord est du Dôme de la Théotokos. Le panneau le plus important de la esonarthex représente Théodore Métochite porter un énorme Turban, offrant le modèle de l'église du Christ. Les murs des deux narthex sont décorées avec des cycles de mosaïque de la vie de la Vierge et de la vie du Christ. Ces panneaux montrent l'influence de l'italien Trecento sur l'art byzantin en particulier les plus naturelles paramètres, paysages, figures.
Le dernier travail de mosaïque byzantine a été créé pour la Sainte-Sophie, à Constantinople dans le milieu du 14ème siècle. La grande arche orientale de la cathédrale se est effondrée en 1346, ramenant la troisième de la coupole principale. En 1355, non seulement l'image de grande Pantokrator a été restauré mais de nouvelles mosaïques ont été mis sur l'arche orientale représentant la Mère de Dieu, Baptiste et l'empereur Jean V Paléologue (découvert seulement en 1989).
En plus de la grande échelle monuments plusieurs icônes de mosaïque miniature d'une qualité exceptionnelle a été produite pour la cour et les nobles Paléologue. Les plus beaux exemples du 14ème siècle sont Annonciation à la Victoria and Albert Museum et un diptyque mosaïque dans la cathédrale du Trésor du Florence représentant les Fêtes Douze de l'Église.
Dans les années troublées du 15ème siècle l'empire fatalement affaibli ne pouvait se permettre mosaïques de luxe. Des églises ont été décorées avec des peintures murales dans cette ère et après la Conquête turque.
Rome en Haut Moyen Âge
La dernière grande période de l'art mosaïque romaine était le 12ème-13ème siècle, lorsque Rome a développé son propre style artistique distinctif, sans les règles strictes de la tradition orientale et avec une représentation plus réaliste des chiffres dans l'espace. Œuvres bien connues de cette période sont les mosaïques florales de la Basilica di San Clemente, la façade de Santa Maria in Trastevere et San Paolo fuori le Mura. La belle mosaïque de l'abside de Santa Maria in Trastevere (1140) représente le Christ et Marie assise à côté de l'autre sur le trône céleste, le premier exemple de ce régime iconographique. Une mosaïque similaire, le Couronnement de la Vierge, décore l'abside de Santa Maria Maggiore. Ce est un travail de Jacopo Torriti de 1295. Les mosaïques de Torriti et Jacopo da Camerino dans l'abside de Saint Jean de Latran 1288-94 ont été entièrement restauré en 1884. La mosaïque de l'abside de San Crisogono est attribué à Pietro Cavallini, le plus grand peintre romain du 13ème siècle. Six scènes de la vie de Marie à Santa Maria in Trastevere ont également été exécutés par Cavallini en 1290. Ces mosaïques sont félicités pour leur représentation et les tentatives de perspective réaliste. Il est une mosaïque intéressante du médaillon 1210 dessus de la porte de l'église de San Tommaso in Formis représentant le Christ trônant entre un blanc et un esclave noir. L'église appartenait à l'Ordre de la Trinitaires qui a été consacrée à racheter des esclaves chrétiens.
Le grand Navicella mosaïque (1305-1313) dans l'atrium du Vieux St-Pierre est attribué à Giotto di Bondone. La mosaïque géante, commandée par le cardinal Jacopo Stefaneschi, était à l'origine situé sur le porche de l'Est de l'ancienne basilique et occupé tout le mur au-dessus de l'arcade d'entrée donnant sur la cour. Il dépeint Saint-Pierre marchant sur les eaux. Ce travail extraordinaire a été en grande partie détruite lors de la construction de la nouvelle basilique Saint-Pierre au 17ème siècle. Navicella signifie "petit navire" se référant au grand bateau qui a dominé la scène, et dont la voile, rempli par la tempête, planait sur l'horizon. Une telle représentation naturelle d'un paysage marin ne était connu que des œuvres d'art anciennes.
Sicile
L'apogée de décision mosaïque Sicile était l'âge de la indépendante Norman royaume au 12ème siècle. Les rois normands ont adopté la tradition byzantine de décoration en mosaïque de renforcer la légalité quelque peu douteuse de leur règle. Maîtres grecs travaillant en Sicile ont développé leur propre style, qui montre l'influence de tendances artistiques européennes et islamiques occidentaux. Meilleurs exemples de l'art de la mosaïque de Sicile sont la Chapelle Palatine Roger II, Église Martorana dans Palerme et les cathédrales de Cefalù et Monreale.
La Chapelle Palatine montre clairement preuve de mélanger les styles orientaux et occidentaux. Le dôme (1142-1142) et l'extrémité orientale de l'église (1143-1154) ont été décorés de mosaïques byzantines typiques à savoir Pantokrator, des anges, des scènes de la vie du Christ. Même les inscriptions sont écrits en grec.Les scènes narratives de la nef (l'Ancien Testament, la vie des saints Pierre et Paul) sont ressemblant à des mosaïques de la vieille de Saint-Pierre et la basilique Saint-Paul àRome(inscriptions latines, de 1154 à 1166).
L'église Martorana (décorée autour de 1143) avait l'air encore plus à l'origine byzantine bien que des parties importantes ont ensuite été démolies. La mosaïque du dôme est très similaire à celle de la Cappella Palatina avec le Christ trônant au milieu et quatre fléchi, anges allongées. Les incsriptions grecs, motifs décoratifs, les évangélistes dans les trompes sont évidemment exécutés par les mêmes maîtres grecs qui ont travaillé sur Capella Palatina. La mosaïque représentant Roger II de Sicile, vêtus de robes impériales byzantines, recevant la couronne par le Christ était à l'origine dans le narthex démoli avec un autre panneau, la Mère de Dieu avec Georgios d'Antioche, le fondateur de l'église.
En Cefalù (1148), seul le haut, le presbytère gothique français était couvert de mosaïques: l'Pantokrator sur le semidome de l'abside et des chérubins sur la voûte. Sur les murs, nous pouvons voir saints latins et grecs, avec des inscriptions grecques.
Le Mosaïques Monreale constituent la plus grande décoration de ce genre en Italie, couvrant 0,75 hectares avec au moins 100 millions de verre et de pierre tesselles. Cet immense travail a été exécuté entre 1176 et 1186 par l'ordre du roi Guillaume II de Sicile. L'iconographie des mosaïques dans le presbytère est similaire à Cefalu, tandis que les images de la nef sont presque les mêmes que les scènes narratives dans la Chapelle Palatine. La mosaïque Martorana de Roger II béni par le Christ a été répété avec la figure du roi Guillaume II à la place de son prédécesseur. Un autre panneau montre le roi offrant le modèle de la cathédrale de la Mère de Dieu.
Le Cathédrale de Palerme, reconstruit par Mgr Walter dans le même temps (1172-1185), a également été décoré de mosaïques, mais aucun d'entre eux ont survécu, sauf l'image du 12ème siècle de laMadonna del Toccoau-dessus du portail ouest.
La cathédrale de Messine, consacrée en 1197, a également été décoré avec un grand cycle de la mosaïque, à l'origine de pair avec Cefalù et Monreale, mais lourdement endommagé et restauré plusieurs fois plus tard. Dans l'abside de gauche de la même cathédrale mosaïques datant du 14e siècle a survécu, représentant la Vierge et l'Enfant entre les Saints Agata et Lucy, les archanges Gabriel et Michel et Queens Eleonora et Elisabetta.
Sud de l'Italie a également fait partie du royaume normand, mais de grandes mosaïques n'a pas survécu dans ce domaine, sauf le pavé mosaïque fine de la cathédrale d'Otrante de 1166, avec des mosaïques liés dans un arbre de vie, la plupart du temps encore préservée. Les scènes représentent des personnages bibliques, des rois guerriers, bêtes médiévaux, allégories des mois et l'activité de travail. Seulement fragments ont survécu de la décoration en mosaïque originale de Norman cathédrale d'Amalfi. Les ambos de mosaïque dans les églises de Ravello prouvent que l'art de la mosaïque était très répandue dans le sud de l'Italie au cours des 11e-13e siècles.
Les palais des rois normands ont été décorées de mosaïques représentant des animaux et des paysages. Les mosaïques laïques sont apparemment plus orientale de caractère que les grands cycles religieux et montrent une forte influence perse. Les exemples les plus notables sont la Sala di Ruggero dans le Palazzo dei Normanni, Palerme et la Sala della Fontana dans le palais d'été de la Zisa, tous deux du 12ème siècle.
Venise
Dans certaines parties de l'Italie , qui étaient sous influences artistiques de l'Est, comme Sicile et Venise, mosaïque décision ne sortait jamais de la mode au Moyen Age. Tout l'intérieur de la Basilique Saint-Marc de Venise est recouvert de mosaïques dorées, élaborés. Les scènes les plus anciens ont été exécutés par des maîtres grecs à la fin du 11e siècle, mais la majorité des mosaïques sont des œuvres d'artistes locaux du 12ème-13ème siècles. La décoration de l'église a été terminé seulement au 16ème siècle. Cent dix scènes de mosaïques dans l'atrium de Saint-Marc étaient basés directement sur les miniatures du coton Genesis, un manuscrit byzantin qui a été porté à Venise après le sac de Constantinople (1204). Les mosaïques ont été exécutés dans les années 1220.
Autres mosaïques vénitiennes importants peuvent être trouvés dans la cathédrale de Santa Maria Assunta à Torcello du 12ème siècle, et dans la basilique de Santi Maria e Donato in Murano avec une mosaïque de l'abside restaurée du 12ème siècle et un beau pavement de mosaïque (1140). L'abside de l'église San Cipriano à Murano a été décoré avec une impressionnante mosaïque dorée du début du 13ème siècle représentant le Christ en majesté avec Marie, Saint-Jean et les deux saints patrons, Cipriano et Cipriana. Lorsque l'église a été démolie au 19ème siècle, la mosaïque a été acheté par Frédéric-Guillaume IV de Prusse. Il a été remonté dans la Friedenskirche de Potsdam dans les années 1840.
Trieste est aussi un important centre d'art de la mosaïque. Les mosaïques de l'abside de la cathédrale de San Giusto ont été portées par des maîtres artisans de Veneto dans les 12e-13e siècles.
Italie médiévale
Le monastère de Grottaferrata fondée par grecs moines Basiliens et consacrée par le pape en 1024 a été décoré avec des Italo-byzantine mosaïques, dont certains ont survécu dans le narthex et l'intérieur. Les mosaïques sur l'arc de triomphe dépeignent les douze apôtres assis à côté d'un trône vide, évoquant l'ascension du Christ au ciel. Il est un travail byzantin du 12ème siècle. Il ya une belle Deesis 11ème siècle au-dessus du portail principal.
L'abbé de Monte Cassino, Desiderius envoya des émissaires à Constantinople un certain temps après 1066 à embaucher des mosaïstes byzantins experts pour la décoration de l'église de l'abbaye reconstruite. Selon le chroniqueur Leo d'Ostie les artistes grecs décorées de l'abside, la voûte et le vestibule de la basilique. Leur travail a été admiré par ses contemporains, mais a été totalement détruite dans les siècles suivants, sauf deux fragments représentant lévriers (aujourd'hui au Musée de Monte Cassino). "L'abbé dans sa sagesse, a décidé que grand nombre de jeunes moines dans le monastère devrait être lancé à fond dans ces arts" - dit le chroniqueur sur le rôle des Grecs dans le renouveau de l'art de la mosaïque en Italie médiévale.
En Florence une mosaïque magnificiant du Jugement dernier décore la coupole du Baptistère. Les premières mosaïques, œuvres d'art de nombreux artisans vénitiens inconnus (y compris probablement Cimabue), date à partir de 1225. Le revêtement du plafond a été probablement pas achevées avant le 14ème siècle.
L'impressionnante mosaïque du Christ en Majesté, flanqué de la Sainte Vierge et saint Jean l'Évangéliste dans l'abside de la cathédrale de Pise a été conçu par Cimabue en 1302. Il évoque les mosaïques Monreale dans le style. Il a survécu à l'incendie de 1595 qui détruisit la plupart de la décoration intérieure mediveval.
Parfois, non seulement l'intérieur des églises mais façades ont également été décorées de mosaïques en Italie comme dans le cas de laBasilique Saint-Marc à Venise (principalement des 17e au 19e siècles, mais le plus ancien de 1270 à 75, "L'enterrement de Saint-Marc à la première basilique "), lacathédrale d'Orvieto (Les mosaïques gothiques d'or du 14ème siècle, plusieurs fois refaite) et laBasilica di San Frediano àLucca (énorme, en frappant la mosaïque dorée représentant l'Ascension du Christ avec les apôtres ci-dessous, conçu parBerlinghiero Berlinghieri au 13ème siècle). Le cathédrale de Spolète est également décoré sur la façade supérieure avec une immense mosaïque représentant leChrist bénissant(signée par l'un Solsternus 1207).
Europe occidentale et centrale
Au-delà des Alpes le premier exemple important de l'art de la mosaïque était la décoration de la Chapelle Palatine à Aachen, commandée par Charlemagne . Il a été complètement détruit dans un incendie en 1650. Un exemple rare de survivre mosaïques carolingiens est l' abside semi-décoration dôme de l'oratoire de Germigny-des-Prés construit en 805-806 par Théodulfe, évêque d'Orléans, une figure de proue de la renaissance carolingienne. Cette œuvre d'art unique, redécouvert que dans le 19ème siècle, avait pas encore de suiveurs.
Seuls les restes maigres prouvent que mosaïques étaient encore utilisés au début du Moyen Age. L'abbaye de Saint-Martial en Limoges, à l'origine un important lieu de pèlerinage, a été totalement démoli pendant la Révolution française , sauf sa crypte qui a été redécouvert dans les années 1960. Un panneau de mosaïque a été déterré qui a été daté au 9ème siècle. Il utilise peu incongrue cubes de verre doré et marbre vert profond, sans doute pris de chaussées anciennes. Cela pourrait aussi être le cas avec le début du 9ème siècle mosaïque trouvé sous la cathédrale de Saint-Quentin, où motifs antiques sont copiés, mais en utilisant des couleurs simples. Les mosaïques de la cathédrale de Saint-Jean à Lyon ont été datés du 11ème siècle, car ils emploient les mêmes couleurs non anciennes simples. Plus de fragments ont été trouvés sur le site de Saint-Croix à Poitiers qui pourrait être de la 6e ou 9e siècle.
Plus tard fresque remplacé la technique plus de main-d'œuvre de la mosaïque en Europe de l'Ouest, bien que mosaïques ont été parfois utilisés comme décoration sur cathédrales médiévales. La basilique royale des rois hongrois dans Székesfehérvár (Alba Regia) avait une décoration en mosaïque de l'abside. Il était probablement un travail d'artisans vénitiens ou Ravennais, exécuté dans les premières décennies du 11ème siècle. La mosaïque a été presque totalement détruit avec la basilique dans le 17ème siècle. La Porte de l'or Saint- Vitus Cathedral à Prague a obtenu son nom de la mosaïque dorée du 14e siècle du Jugement Dernier dessus du portail. Il a été exécuté par des artisans vénitiens.
Les Croisés dans le Terre Sainte a également adopté décoration en mosaïque byzantine sous l'influence locale. Au cours de leur reconstruction du 12ème siècle de l' église du Saint-Sépulcre à Jérusalem , ils ont complété les mosaïques byzantines existantes par de nouvelles. Presque rien d'entre eux a survécu à l'exception de la "Ascension du Christ" dans la chapelle latine (maintenant prêter à confusion entourée par de nombreuses mosaïques du 20ème siècle). Plus de fragments importants ont été préservés de la mosaïque décoration du 12ème siècle de l' Eglise de la Nativité à Bethléem . Les mosaïques de la nef sont disposées en cinq bandes horizontales avec les figures des ancêtres du Christ, les conseils de l'Église et des anges. Dans les absides l'Annonciation, la Nativité, l'Adoration des Mages et de la Dormition de la Vierge peut être vu. Le programme de redécoration de l'église a été achevée en 1169 comme une collaboration unique de l'empereur byzantin, le roi de Jérusalem et de l'Eglise latine.
En 2003, les restes d'un pavement de mosaïque ont été découverts sous les ruines du monastère Bizere près de la rivière Mureş dans l'actuelle Roumanie . Les panneaux représentent des animaux réels ou fantastiques, floral, solaire et représentations géométriques. Certains archéologues censés qu'il était le plancher d'une église orthodoxe, construite peu de temps entre le 10ème et 11ème siècle. D'autres experts affirment que cela faisait partie du monastère catholique plus tard sur le site, car il montre les signes d'une forte influence italienne. Le monastère était situé ce moment-là sur le territoire de la Royaume de Hongrie.
Renaissance et du Baroque
Bien mosaïques sont sortis de la mode et ont été remplacés par des fresques, certains des grands artistes de la Renaissance a également travaillé avec l'ancienne technique.Raffaels 'Création du Monde dans le dôme de lachapelle Chigi àSanta Maria del Popolo est un exemple notable qui était exécutée par un artisan vénitien Luigi di Pace.
Pendant le pontificat deClément VIII (1592-1605), le «Congregazione della Reverenda Fabbrica di San Pietro» a été créé, en fournissant une organisation indépendante chargée de remplir les décorations dans le nouvellement construit Basilique Saint-Pierre.lieu de fresques de la basilique caverneuse a été principalement décorée de mosaïques . Parmi les explications sont:
- Basilique de l'ancien Saint-Pierre avait été décoré de mosaïque, comme était commun dans les églises construites au cours de l'ère chrétienne; 17ème siècle a suivi la tradition pour améliorer la continuité.
- Dans une église comme ça avec de hauts murs et quelques fenêtres, mosaïques étaient plus lumineux et reflètent plus de lumière.
- Mosaïques avaient une plus grande longévité intrinsèque que soit fresques ou toiles.
- Mosaïques avait une association avec une décoration Bejeweled, étalage de richesse.
Les mosaïques de Saint-Pierre montrent souvent animés baroques compositions à base de dessins ou toiles de comme Ciro Ferri, Guido Reni, Domenichino, Carlo Maratta, et beaucoup d'autres. Raphaël est représenté par une réplique de la mosaïque de ce dernier tableau, les Transfiguration. nombreux artistes différents ont contribué à la 17e et 18e siècle mosaïques de Saint-Pierre, dont Giovanni Battista Calandra, Fabio Cristofari (d. 1689), et Pietro Paolo Cristofari (d. 1743). Travaux des Fabbrica étaient souvent utilisés comme cadeaux papales.
L'Orient chrétien
Les provinces orientales de l' Empire romain d'Orient et plus tard, les empires byzantin hérité d'une forte tradition artistique de la Antiquité tardive. même façon à l'Italie et Constantinople églises et bâtiments séculaires importantes dans la Syrie et l'Egypte ont été décorés avec des panneaux de mosaïque élaborés entre la 5e et 8e siècles. La grande majorité de ces œuvres d'art ont ensuite été détruit mais les fouilles archéologiques mis au jour de nombreux exemples survivants.
La pièce la plus importante de l'art de la mosaïque byzantine chrétienne en Orient est la carte de Madaba, fait entre 542 et 570 que le plancher de l'église de Saint-Georges à Madaba, en Jordanie . Elle a été redécouverte en 1894. Le plan de Madaba est la plus ancienne représentation cartographique de la Terre Sainte. Il représente une zone à partir du Liban , dans le nord du delta du Nil dans le sud, et de la mer Méditerranée à l'ouest à l' désert de l'Est. L'élément le plus important et le plus détaillé de la représentation topographique est de Jérusalem , au centre de la carte. La carte est enrichi avec de nombreuses caractéristiques naturalistes, comme des animaux, bateaux de pêche, des ponts et des palmiers.
Un des premiers exemples de l'art de la mosaïque byzantine dans la région peuvent être trouvés sur le mont Nebo, un important lieu de pèlerinage à l'époque byzantine où Moïse est mort. Parmi les nombreuses mosaïques datant du 6e siècle dans le complexe de l'église (découvert après 1933) la plus intéressante se trouve dans le baptistère. Le sol en mosaïque intacte couvre une superficie de 9 x 3 m et a été prévue à 530. Il dépeint la chasse et des scènes pastorales avec de riches flore et la faune du Moyen-Orient.
L'Eglise des Saints. Lot et Procope a été fondée en 567 dans le village de Nebo sous le mont Nebo (maintenant Khirbet Mukhayyat). Son sol en mosaïque représente activités quotidiennes comme la récolte de raisin. Deux autres mosaïques spectaculaires ont été découverts dans l'Église en ruine de Preacher John proximité. Un des mosaïques a été placé au-dessus de l'autre qui est complètement couverte et inconnue jusqu'à ce que la restauration moderne. Les chiffres sur la mosaïque âgées ont ainsi échappé aux iconoclastes.
La ville de Madaba est resté un important centre de la mosaïque de décision pendant les 5e à 8e siècles. Dans l'Église des apôtres au milieu du panneau principal Thalassa, déesse de la mer, on peut le voir entouré de poissons et autres créatures marines. Autochtones du Moyen-Orient oiseaux, mammifères, plantes et de fruits ont également été ajoutées.
Mosaïques de l'époque de Justinien importants décorées du monastère Sainte-Catherine sur le mont Sinaï. Généralement mosaïques murales ont pas survécu dans la région en raison de la destruction de bâtiments, mais le monastère de Sainte-Catherine est exceptionnel. Sur la paroi supérieure Moïse est représenté dans deux panneaux sur un fond de paysage. Dans l'abside, nous pouvons voir la Transfiguration de Jésus sur un fond d'or. L'abside est entouré avec des bandes contenant des médaillons d'apôtres et de prophètes, et deux figure contemporaine, "l'abbé Longinos" et "Jean Diacre". La mosaïque a probablement été créée en 565/6.
Jérusalem avec ses nombreux lieux saints avait probablement la plus forte concentration d'églises couverts de mosaïques, mais très peu d'entre eux ont survécu aux vagues subséquentes de destructions. Les vestiges actuels ne rendent pas justice à la richesse originale de la ville. Le plus important est la soi-disant "arménien Mosaïque" qui a été découvert en 1894 sur la rue des Prophètes près de la porte de Damas. Il dépeint une vigne avec beaucoup de branches et grappes de raisin, qui jaillit d'un vase. Peuplant les agences de la vigne sont paons, canards, cigognes, des pigeons, un aigle, une perdrix, et un perroquet dans une cage. L'inscription se lit: "Pour la mémoire et le salut de tous les Arméniens dont le nom du Seigneur le sait." Sous un coin de la mosaïque est une petite grotte naturelle qui contenait des ossements humains datant de la 5ème ou 6ème siècles. Le symbolisme de la mosaïque et la présence de la grotte funéraire indique que la pièce a été utilisé comme une chapelle mortuaire.
Un exceptionnellement bien préservé, tapis comme sol en mosaïque a été découvert en 1949 à Bethany, l'église byzantine de la Lazarium qui a été construite entre 333 et 390. En raison de son modèle purement géométrique, le sol de l'église est d'être regroupés avec d'autres mosaïques du temps en Palestine et les régions voisines, en particulier les mosaïques constantiniennes dans la nef centrale à Bethléem. Une deuxième église a été construite au-dessus du plus vieux au cours de la 6ème siècle avec un autre de plus simple plancher de mosaïque géométrique.
Le communautés monastiques du désert de Judée également décoré leurs monastères avec sols en mosaïque. Le Monastère de Martyrius a été fondée à la fin du 5ème siècle et il a été redécouvert en 1982-1985. Le travail le plus important de l'art ici est intact sol en mosaïque géométrique du réfectoire bien que le sol de l'église gravement endommagé était aussi riche. Les mosaïques de l'église de la proximité Monastère de Euthymius sont de date ultérieure (découvert en 1930). Elles ont été fixées à l'époque des Omeyyades, après un tremblement de terre dévastateur en 659. Deux de six étoiles pointues et un calice rouge sont les caractéristiques les plus importantes de survivants.
Art de la mosaïque a également prospéré dans Christian Petra où trois églises byzantines ont été découverts. Le plus important a été découvert en 1990. Il est connu que les murs ont également été couverts de mosaïques de verre doré mais seuls les panneaux de plancher ont survécu comme d'habitude. La mosaïque des saisons dans l'aile sud est de cette première période de bâtiment datant du milieu du 5ème siècle. Dans la première moitié du 6ème siècle, les mosaïques de l'aile nord et l'extrémité orientale de la nef sud ont été installés. Ils dépeignent natif ainsi que des animaux exotiques ou mythologiques, et personnifications des saisons, l'océan, la Terre et de la Sagesse.
La conquête arabe du Moyen-Orient dans le 7ème siècle n'a pas rompre l'art de la fabrication de la mosaïque. Arabes apprirent et accepté l'engin comme le leur et réalisée sur la tradition classique. Pendant l'ère omeyyade christianisme a conservé son importance, des églises ont été construits et réparés et certains des mosaïques les plus importants de l'Orient chrétien ont été faites lors de la 8ème siècle, quand la région était sous la domination islamique.
Les mosaïques de l'église de St Stephen dans l'ancienne Kastron Mefaa (maintenant Umm ar-Rasas) ont été faites en 785 (découvert après 1986). Le sol en mosaïque parfaitement conservé est le plus grand en Jordanie. Sur le panneau central chasse et de pêche scènes sont représentés tandis qu'un autre panneau illustre les villes les plus importantes de la région. Le cadre de la mosaïque est particulièrement décoratif. Six maîtres mosaïstes signés le travail: Staurachios de Esbus, Euremios, Elias, Constantin, Germain et Abdela. Il recouvre une autre, endommagé, sol en mosaïque de la (587) plus tôt "Eglise de Mgr Serge." Quatre églises ont été excavés à proximité avec des traces de décoration en mosaïque.
Les dernières grandes mosaïques de Madaba ont été faites en 767 dans l'église de la Vierge Marie (découvert en 1887). Il est un chef-d'œuvre du style géométrique avec une inscription grecque dans le médaillon central.
Avec la chute de la dynastie des Omeyyades en 750 au Moyen-Orient a connu de profonds changements culturels. Pas de grandes mosaïques ont été faites après la fin du 8ème siècle et la majorité des églises ont diminué progressivement en ruine et ont finalement été détruits. La tradition de la mosaïque décision est mort parmi les chrétiens et aussi dans la communauté islamique.
Pays orthodoxes
L'engin a également été populaire au début médiévale Rus, hérité dans le cadre de la tradition byzantine. Yaroslav, le Grand Prince de la Rus 'de Kiev construit une grande cathédrale dans sa capitale, Kiev . Le modèle de l'église était la Sainte-Sophie à Constantinople , et il a également été appelé Cathédrale Sainte-Sophie. Il a été construit principalement par des maîtres artisans byzantins, envoyés par Constantin Monomaque, entre 1037 et 1046. Naturellement, les surfaces les plus importantes à l'intérieur ont été décorées de mosaïques dorées. Dans le dôme, nous pouvons voir la poupe traditionnelle Pantokrator soutenu par des anges. Entre les 12 fenêtres du tambour étaient apôtres et les quatre évangélistes sur les pendentifs. L'abside est dominée par un orant Theotokos avec un Deesis en trois médaillons ci-dessus. Voici une Communion des Apôtres.
Prince Sviatopolk II construit St. -Dôme-dOr monastère de Michael dans Kiev en 1108. Les mosaïques de l'église sont sans aucun doute les œuvres d'artistes byzantins. Bien que l'église a été détruite par les autorités soviétiques, la majorité des panneaux ont été préservés. Petites pièces de décoration ornementale de la mosaïque du 12ème siècle ont survécu dans la cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod, mais cette église a été largement décorés de fresques.
Mosaïques cessé d'être utilisé pour la décoration de l'église dès le 12ème siècle dans les pays slaves orientales. Plus tard, les églises russes ont été décorés de fresques, de même que les églises orthodoxes dans les Balkans.
La mosaïque de l'abside de la monastère de Gelati en Géorgie depuis c. 1130 est probablement le travail de mosaïste byzantin invité par le roi Demetre I. Le panneau partielle illustrant la Theotokos flanqué de deux archanges regarde soigneusement byzantine (avec des inscriptions grecques). L'utilisation de la mosaïque dans Gelati a été une démonstration de l'ambition impériale des Bagrationids. L'église de la mosaïque couverte pourrait concouru en magnificence avec les églises de Constantinople. Gelati est la seule mosaïque monumentale qui a survécu en Géorgie mais des fragments prouver que les premières églises de Pitsunda de Tsromi ont également été décorées de mosaïque ainsi que d'autres sites moins connus. Les 6e étages de mosaïque siècle détruites dans la cathédrale Pitsunda ont été inspirés par des prototypes romains. En Tsromi les tesselles sont encore visibles sur les murs de la 7e siècle, l'église mais seulement des lignes faibles indice sur le système d'origine. Son personnage central était le Christ debout et en affichant un parchemin avec le texte géorgienne.
Mosaïques juifs
Sous l'influence romaine et byzantine Juifs décorées aussi leurs synagogues avec des mosaïques de sol classiques. De nombreux exemples intéressants ont été découverts en Galilée et dans le désert de Judée.
Les vestiges d'une synagogue datant du 6e siècle ont été découverts dans Sepphoris, qui était un centre important de la culture juive entre les troisième au septième siècles et une ville multiculturelle habitées par des juifs, des chrétiens et des païens. La mosaïque reflète une fusion intéressante des croyances juives et païennes. Dans le centre de la chaussée de la roue du zodiaque a été représenté. Helios se trouve au milieu, dans son char du soleil, et chaque zodiaque est jumelé à un mois juif . Sur les côtés de la mosaïque sont des bandes représentant des scènes bibliques, comme la liaison de Isaac , ainsi que les rituels traditionnels, y compris un holocauste et l'offrande de fruits et de céréales.
Un autre mosaïque du zodiaque décoré le sol de la synagogue Beit Alfa qui a été construit durant le règne de Justin I (518-27). Il est considéré l'une des plus importantes découvertes mosaïques en Israël. Chacune de ses trois panneaux représente une scène - l'Arche sainte, le zodiaque, et l'histoire du sacrifice d'Isaac. Dans le centre du zodiaque est Hélios, le dieu du soleil, dans son char. Les quatre femmes dans les coins de la mosaïque représentent les quatre saisons.
Un troisième mosaïque du zodiaque superbement conservé a été découvert dans la synagogue Severus dans l'ancienne station balnéaire de Hammat Tibériade. Dans le centre de la mosaïque du 4ème siècle le dieu Soleil, Helios est assis sur son char, tenant la sphère céleste et un fouet. Neuf des 12 signes du zodiaque survécu intacte. Un autre panneau montre l'Arche d'Alliance et objets de culte juifs utilisés dans le Temple de Jérusalem.
En 1936, une synagogue a été fouillé en Jericho qui a été nommé Shalom Al Israel synagogue après une inscription sur son sol en mosaïque ("Paix sur Israël»). Il semble avoir été en usage de la cinquième à huitième siècles et contenait une grande mosaïque sur le plancher avec des dessins de l' Arche de l'Alliance, la Menorah, un Shofar et un loulav. A proximité, dans Naaran, il ya une autre synagogue (découvert en 1918) à partir du 6ème siècle qui dispose également d'un sol en mosaïque.
La synagogue de Eschthemoa ( As-Samu) a été construit autour du 4ème siècle. Le sol en mosaïque est décoré avec seulement des motifs floraux et géométriques. La synagogue de Khirbet Susiya (excavé en 1971-72, fondée à la fin du 4ème siècle) dispose de trois panneaux de mosaïque, l'une orientale représentant une Torah sanctuaire, deux menorahs, un loulav et une etrog avec des colonnes, des cerfs et des béliers. Le panneau central est géométrique tandis que celui de l'Ouest est sérieusement endommagé, mais il a été suggéré qu'il dépeint Daniel dans la fosse aux lions. La synagogue romaine en Ein Gedi a été remodelé à l'époque byzantine et un sol en mosaïque plus élaborée a été posé au-dessus des panneaux blancs plus âgés. La conception géométrique habituelle a été enrichie avec des oiseaux dans le centre. Elle comprend les noms des signes du zodiaque et les figures importantes du passé juif, mais pas leurs images suggérant qu'il a servi une communauté plutôt conservatrice.
L'interdiction de la représentation figurative n'a pas été prise au sérieux par les Juifs vivant dans byzantine Gaza. En 1966, les restes d'une synagogue ont été trouvés dans l'ancienne zone portuaire. Son sol en mosaïque représente le roi David comme Orphée, identifié par son nom en lettres hébraïques. Près de lui étaient des lionceaux, une girafe et un serpent à l'écouter jouer de la lyre. Une autre partie de la chaussée a été divisé par médaillons formés par des feuilles de vigne, dont chacun contient un animal: une lionne allaitant son ourson, une girafe, des paons, des panthères, des ours, un zèbre et ainsi de suite. Le sol était pavé en 508/509. Son est très similaire à celle de la synagogue de Maon (Menois) et l'église chrétienne au Scellal, ce qui suggère que le même artiste très probablement travaillé à tous les trois endroits.
La Maison de Léonce dans Bet She'an (creusée dans 1964-1972) est un exemple rare d'une synagogue qui faisait partie d'une auberge. Il a été construit à l'époque byzantine. Le sol en mosaïque colorée de la salle de la synagogue avait une bande externe ornée de fleurs et d'oiseaux, autour de médaillons avec des animaux, créés par des treillis de vigne émergents d'une amphore. Le médaillon central entouré d'une menorah (chandelier) sous le mot shalom (paix).
Un bâtiment 5ème siècle dans Hulda peut être une synagogue samaritaine. Son sol en mosaïque contient des symboles juifs typiques (menorah, loulav, etrog) mais les inscriptions sont grecs. Un autre synagogue samaritaine avec un sol en mosaïque a été situé dans Bet She'an (excavé en 1960). Le sol avait que des motifs décoratifs et un édicule (sanctuaire) avec des symboles cultuels. L'interdiction sur les images humaines ou animales a été plus strictement observé par les Samaritains que leurs voisins juifs dans la même ville (voir ci-dessus). La mosaïque a été posée par les mêmes maîtres qui ont fait le sol de la synagogue Beit Alfa. Une des inscriptions a été écrit dans le script Samaritain.
En 2003, une synagogue datant du 5ème ou 6ème siècle a été découvert dans la ville côtière de Ionienne Saranda, Albanie . Il était la première fois reste d'une synagogue au début ont été trouvés dans ce domaine, et l'histoire de son excavation est également remarquable. Archéologues albanais abord découvert reste 20 ans plus tôt et pensaient qu'ils soient d'une maison de culte, mais l'interdiction de la religion sous le serré communiste règle au moment les ont empêchés d'explorer davantage. Mosaïque trouve sur le site suggéré un passé juif, conduisant à un projet commun a commencé entre archéologues albanais de l'Institut d'archéologie de l'Albanie et de l' Institut d'archéologie de l'Université hébraïque. L'équipe a constaté exceptionnelles mosaïques représentant des éléments associés à des fêtes juives, y compris une menorah, la corne de bélier, et l'arbre de citron. Mosaïques de la basilique de la synagogue montrent la façade de ce qui ressemble à une Torah , les animaux, les arbres et autres symboles bibliques. La structure mesure 20 par 24 m. et a probablement été utilisé en dernier dans le 6ème siècle comme une église.
Moyen-Orient & Art d'Asie occidentale
Arabie pré-islamique
En Arabie du Sud deux œuvres en mosaïque ont été excavés dans unQatabanian de la fin du 3ème siècle, ces deux plaques formées formation géométrique et vignes reflétant les traditions de cette culture. Dans le art de la mosaïque religieuse de l'époque ghassanide prospéré dans leur territoire, jusqu'à cinq églises avec la mosaïque ont été enregistrées de cette époque, deux construits par les dirigeants ghassanides et les trois autres par la communauté arabe chrétienne qui a écrit leurs noms et dédicaces.
Perse pré-islamique
Carrelage y avait été connu pour environ deux mille ans, lorsque les échanges culturels entresassanide Empireet Romains influencéles artistes persans pour créer des motifs en mosaïque.Shapur I décoré son palais avec des compositions de tuiles représentant des danseurs, des musiciens, des courtisanes, etc. Ce fut le seul exemple significatif demosaïque figurative Persique, qui est devenu phohibited aprèsla conquête arabe et l'arrivée del'Islam.
L'art islamique
Arabe
Architecture islamique utilisé la technique de la mosaïque pour décorer les édifices religieux et des palais, après les conquêtes musulmanes des provinces orientales de l' Empire byzantin . En Syrie et en Egypte les Arabes ont été influencés par la grande tradition de l'art romain et la mosaïque paléochrétienne. Pendant le dynastie omeyyade mosaïque décision restait une forme d'art en plein essor dans la culture islamique et il est poursuivi dans l'art de zellige et Azulejo dans diverses parties du monde arabe , bien que la tuile allait devenir la principale forme islamique de la décoration murale.
Le premier grand édifice religieux de l'Islam , le Dôme du Rocher à Jérusalem , qui a été construite entre 688 à 692, a été décoré avec des mosaïques de verre à l'intérieur et à l'extérieur, par des artisans de la tradition byzantine. Seules les pièces de la décoration intérieure originale survivre. Les riches motifs floraux suivent les traditions byzantines, et sont «islamique seulement dans le sens que le vocabulaire est syncrétique et ne comprend pas la représentation des hommes ou des animaux."
Le travail le plus important au début de la mosaïque islamique est la décoration de la mosquée des Omeyyades à Damas , puis capitale du califat arabe. La mosquée a été construite entre 706 et 715. Le calife obtenu 200 travailleurs qualifiés par l'Empereur byzantin pour décorer le bâtiment. Ceci est démontré par le style byzantin partie de la décoration. Les mosaïques de la cour intérieure représentent Paradise avec de beaux arbres, des fleurs et des petits villages des collines et villages de l'arrière-plan. Les mosaïques sont pas des figures humaines, ce qui les rend différents des œuvres byzantines ailleurs similaires contemporains. Le plus grand section continue survit sous l'arcade ouest de la cour, appelé le "Panneau de Barada" après la rivière Barada. On pense que la mosquée l'habitude d'avoir la plus grande mosaïque d'or dans le monde, à plus de 4 m 2 . En 1893, un incendie a endommagé la mosquée largement, et de nombreuses mosaïques ont été perdus, bien que certains aient été restauré depuis.
Les mosaïques de la mosquée des Omeyyades ont donné l'inspiration pour plus tard damascènes travaux de mosaïque. Le Dôme du Trésor, qui se tient dans la cour de la mosquée, est recouvert de fines mosaïques, datant probablement du 13ème ou des travaux de restauration du 14ème siècle. Le style d'entre eux sont étonnamment similaire au Groupe Barada. Le mausolée du sultan Baybars, Madrassa Zahiriyah, qui a été construit après 1277, est également décoré avec une bande de mosaïques florales et architecturaux d'or, en cours d'exécution à l'intérieur de la salle de prière principale.
Non-religieuses travaux de mosaïque omeyyades étaient principalement des panneaux de plancher qui décoraient les palais des califes et les autres hauts fonctionnaires. Ils ont été calquées après les mosaïques des villas de campagne romaine, une fois communes en Méditerranée orientale. L'exemple le plus exceptionnel peut être trouvé dans la maison de bain de Palais d'Hisham, la Palestine qui a été faite autour de 744. Le panneau principal représente un grand arbre et en dessous d'un lion attaquant un cerf (côté droit) et deux cerfs broutant paisiblement (côté gauche) . Le panneau représente probablement la bonne et la mauvaise gouvernance. Mosaïques aux motifs géométriques classiques ont survécu dans la zone de bain du complexe de palais omeyyade 8ème siècle dans Anjar, Liban . La résidence de luxe du désert Al-Walid II à Qasr al-Hallabat (dans l'actuelle Jordanie ) a également été décoré de mosaïques de sol qui montrent un haut niveau de compétence technique. Le panneau le mieux conservé au Hallabat est divisé par un arbre de vie flanqué par des animaux de «bons» d'un côté et les animaux «mauvais» sur l'autre. Parmi les représentations HALLABAT sont volutes de vigne, des raisins, des grenades, des oryx, des loups, des lièvres, un léopard, paires de perdrix, des poissons, des taureaux, des autruches, lapins, moutons, chèvres, des lions et un serpent. À Qastal, près d'Amman , des fouilles en 2000 découvert les mosaïques omeyyades connus les plus anciens dans l'actuelle Jordanie , datant probablement du califat d' Abd al-Malik ibn Marwan (685-705). Ils couvrent une grande partie de l'étage d'un immeuble finement décoré qui a probablement servi le palais d'un gouverneur local. Les mosaïques Qastal représentent géométriques motifs, des arbres, des animaux, des fruits et des rosettes. Sauf pour la cour ouverte, entrée et les escaliers, les planchers de tout le palais étaient couverts de mosaïques.
Certains des meilleurs exemples de mosaïques islamiques ultérieurs ont été produites en mauresque en Espagne . Les mosaïques d'or dans le mihrab et le dôme central de la Grande Mosquée de Cordoue ont un caractère décidément byzantine. Ils ont été faites entre 965 et 970 par des artisans locaux, supervisés par un mosaïste maître de Constantinople , qui a été envoyé par l'empereur byzantin du calife omeyyade d'Espagne. La décoration est composé de fleurs colorées arabesques et de larges bandes de arabe calligraphie . Les mosaïques ont été censés évoquer le glamour de la Grande Mosquée de Damas, qui a été perdu pour la famille des Omeyyades.
Mosaïques a généralement hors de la mode dans le monde islamique après le 8ème siècle. Des effets similaires ont été obtenus par l'utilisation de carrelage peint, soit géométrique de petites tuiles, parfois appelé mosaïque, comme le zillij de l'Afrique du Nord , ou grandes tuiles peintes avec des pièces d'un grand programme décoratif ( Qâshânî) en Perse, en Turquie et plus à l'est.
Mosaïques modernes
Notée mosaïques du 19e siècle comprennent ceux par Edward Burne-Jones à St Pauls dans les Murs à Rome . Un autre mosaïque moderne de la note est la plus grande installation de la mosaïque du monde situé à la Basilique Cathédrale de Saint-Louis, situé dans St. Louis, Missouri. un exemple moderne de la mosaïque est le Musée de la station d'histoire naturelle de la métro de New York. Certaines mosaïques modernes sont l'œuvre de modernisme architectes de style Antoni Gaudí et Josep Maria Jujol, par exemple les mosaïques dans le Parc Güell à Barcelone . Aujourd'hui, parmi les grandes figures du monde de la mosaïque sont Emma Biggs (UK), Marcelo de Melo (Brésil), Sonia King (USA) et Saimir Strati (Albanie).
Mosaïques comme un artisanat populaire : Mosaïques ont mis au point dans un métier et l'art populaire, et ne sont pas limités à des professionnels. Les artisans et les artisans d'aujourd'hui travaillent avec de la pierre, de la céramique, des coquillages, l'art du verre, miroir, perles, et même des objets les plus bizarres comme des pièces de poupées, de perles, ou des photographies. Alors que mosaïques antiques avaient tendance à être architectural, mosaïques modernes se trouvent de tout, depuis les bancs de parc et des pots de fleurs aux guitares et des bicyclettes. Les articles peuvent être aussi petites que une boucle d'oreille ou gros comme une maison.
Mosaïques dans l'art de rue
Dans des styles qui doivent autant à l'art vidéoludique de pixels et popculture à la mosaïque traditionnelle, l'art de rue a vu un roman réinvention et l'expansion d'œuvres d'art de la mosaïque. L'artiste le plus important de travailler avec des mosaïques de l'art de rue est le français Invader. Il a fait presque tout son travail dans deux styles de mosaïque très distinctes, la première de ce qui sont de petites mosaïques «traditionnels» de tuiles de 8 bits personnage de jeu vidéo, installés dans les villes à travers le monde, et la seconde qui sont un style qu'il appelle comme «Rubikcubism", qui utilise une sorte de double couche mosaïque via des grilles de cubes Rubik brouillés. Bien qu'il soit le plus important, autre rue et artistes urbains ne fonctionnent dans des styles de mosaïque ainsi.
Calçada Portuguesa
Portugais trottoir (en portugais , Calçada Portuguesa ) est une sorte de deux tons pierre pavement en mosaïque créée au Portugal, et commune à travers le Lusosphere. Prenant le plus souvent la forme de motifs géométriques à partir du simple au complexe, il est également utilisé pour créer des mosaïques picturales complexes dans des styles allant de l'iconographie au classicisme et même design moderne. Dans les pays de langue portugaise, de nombreuses villes ont une grande quantité de leurs trottoirs et même, bien que beaucoup plus de temps en temps, les rues fait sous cette forme de mosaïque. Lisbonne en particulier maintient presque toutes allées dans ce style.
Malgré sa prévalence et la popularité dans tout le Portugal et ses anciennes colonies, et sa relation avec l'art et architecturaux anciens styles comme Azulejo, portugais et espagnol carrelage peint, il est une forme d'art relativement jeune mosaïque, sa première apparition définitive sous une forme reconnaissable moderne étant dans le milieu des années 1800. Parmi les pierres les plus couramment utilisés dans ce style sont le basalte et calcaire.
Terminologie Mosaïque
Mosaic est une forme d'art qui utilise de petits morceaux de matériaux placés ensemble pour créer un tout unifié. Les matériaux couramment utilisés sont en marbre ou autre pierre, le verre, la poterie , verre miroir ou de feuille à des créances, ou de coquillages.
Le mot de la mosaïque est de l'italien mosaïque dériver du latin mosaicus et finalement de les grecs mouseios intentionnés appartenant aux Muses , donc artistique. Le terme pour chaque pièce de matériau est Tessera (pluriel: tesselles ). Le terme pour les espaces entre l'endroit où le coulis est va les interstices. Andamento est le mot utilisé pour décrire le mouvement et la circulation des tesselles. Le «opus», le latin pour «travail», est la manière dont les pièces sont coupées et placées varie et est connu.
Les techniques courantes comprennent:
- Opus regulatum: Une grille; tous les tesselles aligner à la fois verticalement et horizontalement.
- Opus tessellatum: rangées forme Tesserae verticales ou horizontales, mais pas les deux.
- Opus vermiculatum: Une ou plusieurs lignes de tesselles suivent le contour d'une forme spéciale (lettres ou un graphique centrale principale).
- Opus musivum: vermiculatum étend à travers tout le fond.
- Opus palladianum: Au lieu de former des rangées, tesselles sont de forme irrégulière. Aussi connu comme «le pavage fou».
- Opus sectile: Une forme majeure (par exemple, coeur, lettre, chat) est formé par un seul tessera, comme plus tard danspietra dura.
- Opus classicum: Lorsque vermiculatum est combiné avec tessellatum ou regulatum.
- Opus circumactum: Tesserae sont pondus en demi-cercles qui se chevauchent ou des formes de ventilateur.
- Micromosaique: en utilisant de très petite taille des tesselles, enbyzantines icônes et les panneaux italiens pour des bijoux de la Renaissance sur.
Trois techniques
Il existe trois méthodes principales: la méthode directe, la méthode indirecte et la méthode indirecte double.
Méthode directe
La méthode directe de la construction de la mosaïque consiste à placer directement (collage) l'individu tesselles sur la surface d'appui. Cette méthode est bien adaptée aux surfaces qui ont une qualité en trois dimensions, tels que des vases. Cela a été utilisé pour les murs et les plafonds mosaïques historiques européennes, à la suite de dessins sous-jacents les grandes lignes sur le mur ci-dessous, qui sont souvent révélées à nouveau lorsque la mosaïque tombe.
La méthode directe convient à de petits projets qui sont transportables. Un autre avantage de la méthode directe est que la mosaïque résultante est progressivement visible, permettant des ajustements à la couleur ou le placement tuile.
L'inconvénient de la méthode directe est que l'artiste doit travailler directement à la surface choisie, qui est souvent pas pratique pour de longues périodes de temps, surtout pour les projets de grande envergure. En outre, il est difficile de contrôler la planéité de la surface finie. Ceci est d'une importance particulière lors de la création d'une surface fonctionnelle telle qu'un sol ou une table.
Une version moderne de la méthode directe, parfois appelé «double directe," est de travailler directement sur fibre de verre. La mosaïque peut alors être construit avec la conception visible sur la surface et transporté à son emplacement final. Grand travail peut être fait de cette façon, avec la mosaïque étant découpé pour l'expédition et puis remonté pour l'installation. Il permet à l'artiste de travailler dans le confort dans un studio plutôt que sur le site de l'installation.
Méthode indirecte
La méthode indirecte de l'application de tesselles est souvent utilisé pour les très grands projets, des projets avec des éléments répétitifs ou pour les domaines nécessitant des formes spécifiques du site. Les carreaux sont appliqués face vers le bas à un papier de support en utilisant un adhésif, et plus tard transférés sur des murs, des planchers ou des projets d'artisanat. Cette méthode est particulièrement utile pour les très grands projets, car il donne le temps de fabricant de retravailler les zones. Mosaïques murales, des bancs et tables sont quelques-uns des articles habituellement faites en utilisant la méthode indirecte, car il en résulte une surface plus lisse et plus encore.
Double méthode indirecte
La méthode indirecte double peut être utilisé quand il est important de voir le travail pendant le processus de création tel qu'il apparaîtra une fois rempli. Les tesselles sont placés face vers le haut sur un support (papier souvent à revers adhésif, plastique collante ou de lime douce ou mastic) tel qu'il apparaîtra une fois installé. Lorsque la mosaïque est complète, un support similaire est placé au sommet il. La pièce est ensuite retourné, le matériau sous-jacent d'origine est soigneusement retiré, et la pièce est installé comme dans la méthode indirecte décrite ci-dessus. En comparaison avec la méthode indirecte, cela est un système complexe à utiliser et nécessite une grande habileté de la part de l'opérateur, pour éviter d'endommager le travail. Son plus grand avantage réside dans la possibilité de l'opérateur contrôlant directement le résultat final du travail, ce qui est important, par exemple lorsque la figure humaine est impliqué.
Mathématiques
La meilleure façon d'organiser les tuiles de différentes formes sur une surface peut conduire à des problèmes mathématiques complexes - voirtessellation pour plus de détails.Roger Penrose est un mathématicien britannique qui a travaillé avec des problèmes de carrelage - voirpavages de Penrose.
L'artisteMC Escher a été influencé par des mosaïques maures pour commencer ses investigations entessellation.
Le concepteur de labyrinthe et de l'artisteAdrian Fisher crée moderne mosaïque en utilisant un système impliquant trois formes principales (Pyramide, le rorqual commun et Mitre).
Imagerie numérique
Une mosaïque dans l'imagerie numérique est une pluralité d'images ne se chevauchent pas, disposés dans certains tessellation. Un photomosaic est une image composée de plusieurs autres photos (mis au point par Joseph-François), dans laquelle chaque " pixel "est une autre image, quand on l'examine de près. Ce formulaire a été adopté dans de nombreux médias numériques modernes et des recherches d'images.
Une mosaïque de carreaux est une image numérique composée de différents carreaux, disposés dans un mode non-chevauchement, par exemple pour faire une image statique sur une salle de douche ou de bassin de baignade de-chaussée, en brisant l'image vers le bas en pixels carrés formés à partir de carreaux de céramique (une taille typique est de 1 à 1 × dans (25 mm x 25 mm), comme par exemple sur le plancher de la piscine Université de Toronto, bien que parfois les grands carreaux comme dans 2 x 2 in (51 mm x 51 mm) sont utilisés ). Ces images numériques sont grossiers dans la résolution et souvent tout simplement exprimer du texte, tels que la profondeur de la piscine en divers endroits, mais certaines de ces images numériques sont utilisés pour montrer un autre thème de la plage coucher de soleil ou.
Les développements récents dans le traitement numérique de l'image ont conduit à la capacité de concevoir des mosaïques de carreaux physiques utilisant conception assistée par ordinateur (CAO). Le logiciel prend typiquement en tant qu'entrées une source bitmap et une palette de tuiles colorées. Le logiciel fait un match de meilleur ajustement des carreaux à l'image source.
Fabrication robotique
Avec le coût élevé de la main-d'œuvre dans les pays développés, la production automatisation est devenue de plus en plus populaire. Plutôt que d'être assemblé à la main, mosaïques conçues en utilisant conception assistée par ordinateur (CAO) peuvent être assemblés par un robot. La production peut être supérieure à 10 fois plus rapide avec une précision plus élevée. Mais ces mosaïques "informatiques" ont un regard différent de mosaïques "artisanaux" faits à la main. Avec une production robotisée, carreaux colorés sont chargés dans les tampons, puis les pics de robot et lieux tuiles individuellement selon un fichier de commandes à partir du logiciel de conception.
