Reggae

Reggae est un genre de musique d'abord développé en Jamaïque à la fin des années 1960. Bien que parfois utilisé dans un sens large pour désigner la plupart des types de populaires Musique de danse jamaïcaine, le reggae de terme dénote plus correctement un style de musique particulier, qui a évolué sur les genres antérieures de ska et rocksteady.

Étymologie

L'édition 1967 du Dictionnaire de Listes Anglais jamaïcains reggae comme «un. Sp récemment éta. Pour rege", comme dans rege-rege, un mot qui peut signifier soit «chiffons, vêtements en lambeaux" ou "une querelle, une rangée". Reggae comme un terme musical est apparu sur papier avec le rocksteady 1968 hit " Faites la Reggay »par The Maytals, mais il existe de nombreuses théories quant à la façon dont le terme est apparu. La musique elle-même était plus rapide que le rocksteady, mais plus serré et plus complexe que le ska, avec des dettes évidentes à deux styles, tout en allant au-delà de tous les deux. Se adressant à l'origine du terme, artiste reggae Derrick Morgan a déclaré:

Nous ne avons pas aimé le nom rock steady, alors je ai essayé une version différente de «Fat Man». Il a changé le rythme nouveau, il a utilisé l'orgue au fluage. Bunny Lee, le producteur, aimait cela. Il a créé le son avec l'orgue et la guitare rythmique. Cela sonnait comme 'reggae, reggae »et ce nom a juste décollé. Bunny Lee a commencé à utiliser le mot [ sic] et bientôt tous les musiciens disaient 'reggae, reggae, reggae'.

Historien Reggae Steve Barrow crédits Clancy Eccles avec la modification de la Jamaïcain mot de patois streggae (femme lâche) dans le reggae. Cependant, Toots Hibbert a déclaré:

Il ya un mot que nous utilisions en Jamaïque appelé 'streggae'. Si une fille se promène et les gars regarder et dire 'homme, elle est streggae' cela signifie qu'elle ne se habille pas bien, elle regarde en guenilles. Les filles diraient que sur les hommes aussi. Ce matin, une moi et mes deux amis jouaient et je ai dit, 'OK homme, faisons l'reggay.' Ce était juste quelque chose qui sortait de ma bouche. Nous commençons donc simplement de chanter «Faites la reggay, faisons l'reggay» et créé un battement. Les gens me disent plus tard que nous avions donné le son son nom. Avant que les gens avait appelé en bleu-beat et toutes sortes d'autres choses. Maintenant, ce est dans le Guinness des Records.

Bob Marley aurait affirmé que le mot reggae est venu d'un terme espagnol pour "la musique du roi». Les notes de pochette de Pour le roi, une compilation de Christian évangile reggae, suggèrent que le mot reggae a été dérivée de la signification latine REGI "au roi".

Précurseurs

Bien que fortement influencé par traditionnelle africaine , American jazz et vieux temps rhythm and blues , reggae doit ses origines directes au développement progressif du ska et rocksteady dans les années 1960 en Jamaïque. Un facteur important dans ce développement a été l'influence de Rastafari, avec batteurs comme Rasta Count Ossie contribuant aux enregistrements séminales, ce qui porte l'influence de ces motifs rythmiques dans la musique.

Ska est apparu dans les studios de la Jamaïque à la fin des années 1950; elle se est développée à partir de la première genre mento. Ska est plus facilement caractérisé comme un quart de note Une ligne de basse, accentué guitare ou de piano rythmes sur le décalé, et un motif de batterie qui met l'accent sur le 3ème temps de la mesure. Il est très mémorable pour ses riffs de corne jazz influencé. La Jamaïque a obtenu son indépendance en 1962 et est devenu la musique ska de choix pour les jeunes qui cherchent jamaïcain musique qui était leur propre. Il est également intéressant de noter que ska acquis une certaine popularité parmi mods en Grande-Bretagne.

Il ya eu de nombreuses théories intéressantes pourquoi musiciens jamaïcains ont ralenti le son ska rocksteady à faire, y compris le chanteur Hopeton Lewis simplement être incapable de chanter son record de succès "Take It Easy" à un rythme ska. En 1968, de nombreux musiciens ont commencé à jouer le tempo du ska plus lent, tout en utilisant des modèles de basse plus syncopés et petites bandes. Cette nouvelle, son plus lent a été appelé rocksteady, un nom solidifié après la sortie d'un seul par Alton Ellis. Le style rocksteady est le plus souvent impossible à distinguer de reggae, reggae bien tendance à se concentrer plus sur les paroles lyrique basée sur la conscience noire, Rastafari et les effets de la pauvreté. Certains reggae a également introduit un tempo beaucoup plus lent que le rocksteady. Le "double skank" coups de guitare sur le décalé faisaient également partie du nouveau style de reggae.

Histoire

Reggae développé à partir de mento, R & B , et La musique ska dans les années 1960. Le passage du rocksteady au reggae a été illustrée par l'organe shuffle pionnier par des musiciens jamaïcains comme Jackie Mittoo et Winston Wright et présenté en simple transitoires "Dites ce que vous dites» (1967) par Clancy Eccles et «Les gens Funny Boy" (1968) par Lee "Scratch" Perry. De 1968 morceau "Long Shot (Autobus« Les Pionniers Me Bet) "a été identifié comme le premier exemple enregistré du nouveau son de rythme qui est devenu connu comme le reggae.

Début de 1968 est alors que les premiers disques de reggae authentiques ont été libérés: "Nanny Goat» par Larry Marshall et "No More Heartaches» par Les Beltones. Artiste américain Johnny Nash 1968 hit "Hold Me Tight" a été crédité de la première mise reggae dans les charts américains d'écoute. Autour de ce temps, les influences de reggae ont commencé à faire surface dans la musique rock. Un exemple d'une chanson rock avec un rythme de reggae est de 1968 " Ob-La-Di, Ob-La-Da »par The Beatles .

Bob Marley en 1980.

Les Wailers, une bande a commencé par Bob Marley , Peter Tosh et Bunny Wailer en 1963, est peut-être le groupe le plus reconnu que fait la transition à travers les trois étapes de la musique populaire jamaïcaine début: ska, rocksteady et reggae. Autres pionniers du reggae importantes comprennent Prince Buster, Desmond Dekker et Ken Boothe.

Producteurs jamaïcains notables influents dans le développement de ska rocksteady et le reggae dans comprennent: Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs et King Tubby. Chris Blackwell, fondateur Island Records en Jamaïque en 1960, a déménagé en Angleterre en 1962, où il a continué à promouvoir la musique jamaïcaine. Il a formé un partenariat avec Lee Gopthal de Trojan Records en 1968, qui a publié reggae au Royaume-Uni jusqu'en acheté par des enregistrements de Saga en 1974.

Reggae influence barboter au sommet du Billboard américain Hot 100 cartes à la fin de 1972. Première Three Dog Night frappé # 1 en Septembre avec une reprise de la version des Maytones de " Noir et Blanc ". Puis Johnny Nash était au n ° 1 pendant quatre semaines en Novembre avec " I Can See Clearly Now ".

En 1973, le film The Harder They Come vedette Jimmy Cliff a été libéré et a introduit la musique jamaïcaine au public de cinéma en dehors de la Jamaïque. Bien que le film atteint le statut de culte son appel limitée signifiait qu'il avait un impact plus faible que Eric Clapton de 1974 couverture de Bob Marley " I Shot the Sheriff I Shot The Sheriff "utilisé production et d'enregistrement des techniques de rock moderne et conservé fidèlement la plupart des éléments de reggae d'origine" qui a rendu sur les playlists de Mainstream Rock et stations de radio de la pop à travers le monde de Clapton. "; Ce était un pastiche de percée dépourvue de toute la parodie et ont joué un rôle important dans le rapprochement de la musique de Bob Marley à un plus large public rock. Vers le milieu des années 1970, authentiques plaques reggae dub et promos obtenaient une certaine exposition au Royaume-Uni sur L'émission de radio de John Peel, qui a promu le genre pour le reste de sa carrière. Vers la même époque, cinéaste britannique Jeremy Marre documenté la scène musicale jamaïcaine Roots Rock Reggae, capturant l'apogée de reggae roots .

Dans la seconde moitié des années 1970, le Royaume-Uni scène punk rock a été commence à se former, et le reggae était une influence notable. Le DJ Don Letts jouerait reggae punk et pistes dans des clubs tels que Le Roxy. Groupes de punk tels que Le Choc. Les ornières. Les membres et Les Slits joué beaucoup de chansons de reggae influencé. Vers la même époque, la musique reggae a pris une nouvelle voie dans le Royaume-Uni; celui qui a été créé par la composition multiraciale des centres-villes de l'Angleterre et illustré par des groupes comme Steel Pulse, Aswad et UB40, ainsi que des artistes tels que Smiley Culture et Carroll Thompson. Les thèmes des ghettos jamaïcains dans les paroles ont été remplacés par des britanniques thèmes de la ville intérieure, et la Jamaïque patois été mêlée à des Argot cockney. Dans le sud de Londres à cette époque, un nouveau sous-genre de Lovers Rock, a été créé. Contrairement à la musique jamaïcaine du même nom qui a été largement dominée par des artistes masculins tels que Gregory Isaacs, le genre le sud de Londres a été mené par des chanteuses comme Thompson et Janet Kay. Le Royaume-Uni Lovers Rock avait un son plus doux et plus commerciale.

Autres artistes reggae qui jouissaient appel international dans les années 1980 comprennent Tiers-Monde, Black Uhuru et Sugar Minott. Les Grammy Awards présenté le Catégorie Meilleur album reggae en 1985.

Caractéristiques musicales

Skank de guitare rythmique souvent considéré comme «les« reggae battu "Jouer droite ou lecture aléatoire.

Stylistiquement, reggae incorpore certains des éléments musicaux de rhythm and blues (R & B), le jazz , mento, calypso, africaine, et de la musique latino-américaine, ainsi que d'autres genres.

Le reggae est joué dans 4/4 temps parce que le motif rythmique symétrique ne se prête pas à d'autres signatures de temps tels que 3/4 temps. Un des éléments les plus facilement reconnaissables est rythmes décalés; accords staccato joué par une guitare ou piano (ou les deux) sur les contretemps de la mesure, souvent désignés comme le skank.

Ce motif rythmique accents les deuxième et quatrième temps de chaque bar et se combine avec l'accent mis par le tambour sur le temps de trois pour créer un sens unique du phrasé. Le reggae décalé peut être compté pour qu'il tombe entre chaque compte comme un «et» (exemple: 1 et 2 et 3 et 4 et etc.) ou considéré comme un mi-temps se sentir à deux fois le tempo de sorte qu'il tombe sur deux battements et 4. Ce est en contraste avec la façon dont la plupart des autres genres populaires se concentrent sur une battu, le "temps fort".

Le tempo du reggae est généralement plus lent que ska et rocksteady. Ce est ce tempo plus lent, les contretemps guitare / piano l'accent sur le troisième temps, et l'utilisation de , lignes mélodiques syncopés de basse reggae qui différencient des autres la musique, mais d'autres styles musicaux ont intégré certaines de ces innovations.

Harmoniquement la musique est essentiellement le même que ne importe quel autre genre populaire moderne avec une tendance à faire usage de simples progressions d'accords. Reggae utilise parfois le accord de dominante dans sa forme mineure donc jamais permettant une cadence parfaite qui se fait entendre; ce manque de résolution entre la tonique et la dominante donne une impression de mouvement »sans repos" et l'ambiguïté harmonique. Accords étendus comme le 7ème majeure ("Waiting in Vain" de Bob Marley) et 7ème mineure sont utilisées si suspendue accords ou des accords diminués sont rares. Tonalités mineures sont couramment utilisés en particulier avec les formes d'accords mineurs de la corde sous-dominante et dominant (par exemple dans la clé de sol mineur la progression peut être joué Gm - Dm - Gm - Dm - cm - Dm - cm - Dm). Un simple progression emprunté rythm'n blues et de la soul music est la corde tonique suivie par l'accord sus-tonique mineur avec les deux accords répété en continu pour former un verset complète ("Just My Imagination» par The Temptations C - Dm7).

Le concept de «appel et réponse» peut être trouvé à travers la musique reggae, dans les voix, mais aussi dans la façon dont les pièces sont composé et arrangé pour chaque instrument. L'accent mis sur la "troisième temps" de la barre se traduit également dans un sens différent du phrasé musical, avec des lignes de basse et des lignes mélodiques soulignant souvent ce qui pourrait être considéré comme "ramasser notes" dans d'autres genres.

Tambours et autres percussions

Un kit de batterie standard est généralement utilisé dans le reggae, mais le caisse claire est souvent réglé très élevé pour lui donner un timbales-type de son. Certains batteurs reggae utilisent une timbale supplémentaire ou piège de haute écoute pour obtenir ce son. Technique Croix-bâton sur la caisse claire est couramment utilisé, et tam-tam sont souvent incorporés dans le battement du tambour lui-même.

Robbie Shakespeare

Reggae tambours se répartissent en trois catégories principales: ONE DROP, Rockers, et Steps. Avec la Une goutte, l'accent est mis entièrement sur le troisième temps de la barre (généralement sur la caisse claire, ou comme un coup de jante combiné avec grosse caisse). Battre un est vide, sauf pour un chapeau haut de forme fermée couramment utilisé, ce qui est inhabituel dans la musique populaire. Il ya une certaine controverse quant à savoir si le reggae doit être compté pour que ce rythme tombe sur trois, ou si elle doit être compté deux fois moins vite, il tombe sur deux et quatre. Un exemple joué par Barrett peut être entendu dans le Bob Marley et la chanson Wailers "One Drop". Barrett a souvent utilisé une inhabituelle triolet transversale rythme sur la salut-chapeau, qui peut être entendu sur de nombreux enregistrements de Bob Marley et les Wailers, comme «Running Away" sur la Album Kaya.

Sly Dunbar

L'accent sur le temps de trois est dans tous les tambours de reggae, mais avec les Rockers battu, l'accent est également battu sur une (généralement sur la grosse caisse). Ce battement a été lancée par Sly et Robbie, qui plus tard a aidé à créer le son "Rub-a-Dub" qui a grandement influencé dancehall. Sly a ouvertement déclaré qu'il a été influencé pour créer ce style en écoutant batteur américain Earl Young ainsi que d'autres batteurs disco et R & B du début au milieu des années 1970, comme indiqué dans le livre "Blues Wailing". L'exemple prototypique du style se trouve dans Le jeu de batterie de Sly Dunbar sur "Right Time" par les Mighty Diamonds. Le battement Rockers ne est pas toujours simple, et divers syncopes sont souvent inclus. Un exemple de ceci est le Black Uhuru chanson "Sponji Reggae".

Dans Steppers, la grosse caisse joue quatre beats solides à la barre, donnant le rythme d'un lecteur insistante. Un exemple est «Exodus» par Bob Marley et les Wailers. Un autre nom commun pour le rythme Steppers est le «quatre sur le plancher". Brûler 1975 chanson de Spear "rouge, or, et vert" (avec Leroy Wallace à la batterie) est l'un des premiers exemples. Les Steppers rythme a été adoptée (à un rythme beaucoup plus élevé) par certains 2 Tone bandes de ska revival de la fin des années 1970 et au début des années 1980.

Une caractéristique inhabituelle de reggae tambour est ce que le tambour se remplit, souvent, ne se termine pas avec une cymbale apogée. Un large éventail d'autres instruments de percussion sont utilisés dans le reggae. Bongos sont souvent utilisés pour jouer gratuitement et modèles improvisés, une utilisation intensive de style africain rythmes croisés. Cloches, claves et shakers ont tendance à avoir des rôles mieux définis et un modèle d'ensemble.

Basse

Aston Barret

Le guitare basse joue souvent le rôle dominant dans le reggae, et le tambour et la basse est souvent la partie la plus importante de ce qu'on appelle, dans la musique jamaïcaine, une riddim (rythme), un (généralement simple) morceau de musique qui est utilisé à plusieurs reprises par différents artistes à écrire et à enregistrer des chansons avec. Des centaines de chanteurs reggae ont publié différents morceaux enregistrés sur le même rythme. Le rôle central de la basse peut être entendu en particulier dub - qui donne un rôle encore plus important à la ligne de drum and bass, réduisant les voix et autres instruments à des rôles périphériques.

Le son de basse dans le reggae est épais et lourd, et égalisées de sorte que les fréquences supérieures sont enlevées et les basses fréquences accentuées. La ligne de basse est souvent répétée deux ou quatre barres riff quand progressions d'accords simples sont utilisés. L'exemple le plus simple est peut-être la ligne de basse de Robbie Shakespeare pour la Uhuru noir frappé «éclat Eye Gal". Dans le cas des structures harmoniques plus complexes, tels que La version de John Holt de "Stranger In Love", ces modèles simples sont modifiées pour suivre la progression d'accords soit en déplaçant directement le modèle autour ou en changeant certaines des notes intérieures dans la phrase afin de mieux soutenir les accords.

Guitars

Al Anderson

La guitare dans le reggae joue habituellement sur le temps hors du rythme. Donc, si on fait le décompte en 4/4 et en comptant 1 + 2 + 3 + 4 +, on pourrait jouer un descendante sur le "et" une partie de la musique. Une figure musicale connue sous le nom skank ou le «bang» a une très humide, à court et rugueux son chop, presque comme un instrument de percussion. Parfois, une double côtelette est utilisé lorsque la guitare joue encore les battements de large, mais aussi joue les 8ème temps suivants sur la course ascendante . Un exemple est l'intro de " Stir It Up »par The Wailers. Artiste et producteur Derrick Harriott dit: «Ce qui est arrivé était la chose musicale était réel répandue, mais seulement chez un certain genre de personnes. Ce était toujours une chose vers le bas-ville, mais pas seulement entendre la musique. L'équipement était si puissant et l'ambiance si forte que nous pensons qu'il ".

Claviers

De la fin des années 1960 jusqu'au début des années 1980, un piano a été souvent utilisé dans le reggae de doubler le skank de la guitare rythmique, jouant le accords dans un style saccadé pour ajouter du corps, et de jouer occasionnels supplémentaires beats, des courses et des riffs. La partie de piano a été largement repris par les synthétiseurs dans les années 1980, bien que les synthétiseurs ont été utilisés dans un rôle périphérique depuis les années 1970 pour jouer des mélodies et accessoires contrechants. Grandes bandes peuvent inclure soit un claviériste supplémentaire, pour couvrir ou remplacer la corne et des lignes mélodiques, ou le claviériste principale remplir ces rôles sur deux ou plusieurs claviers.

Le reggae orgue shuffle est unique de reggae. Typiquement, un Hammond son orgue de style est utilisé pour jouer des accords avec une sensation saccadée. Ceci est connu comme la bulle. Cela peut être plus difficile rythme du clavier de reggae. La bulle d'organes peut être décomposé en deux modèles de base. Dans la première, les 8ème temps sont joués avec un motif laissé gauche-droite-gauche-espace-espace-gauche-droite, où les espaces représentent pas les temps forts qui ont joué et gauche gauche-droite tombe sur le ee et -a, ou et-deux-et si compté à temps double. Dans le second modèle de base, la main gauche joue une double côtelette comme décrit dans la section de la guitare tandis que la main droite joue des notes sur battement deux plus (ou 3 si battu compté à temps double) ou un motif syncopé entre les doubles côtelettes. Ces deux modèles peuvent être développés sur improvisés et embellissements sont parfois utilisés.

Horns

Corne sections sont fréquemment utilisés dans le reggae, jouant souvent introductions et des contre-mélodies. Instruments inclus dans une section typique de la corne de reggae comprennent saxophone, la trompette ou le trombone. Dans des temps plus récents, véritables cornes sont parfois remplacés dans le reggae par des synthétiseurs ou des échantillons enregistrés. La section de cuivres est souvent disposée autour de la première corne, jouant une mélodie ou un comptoir mélodie simple. La première corne est généralement accompagnée par le second cor jouant le même phrase mélodique à l'unisson, une octave plus haut. La troisième corne joue habituellement la mélodie une octave et cinquième plus élevé que le premier cornet. Les cornes sont généralement joué assez doucement, résultant généralement dans un bruit apaisant. Cependant, parfois, punch, les phrases fortes sont jouées pour un plus up-tempo et son agressif.

Voix

Ex-chanteur de UB40 Ali Campbell effectuer en 2009.

Les voix du reggae sont moins d'une caractéristique du genre que l'instrumentation et le rythme, comme presque ne importe quelle chanson peut être réalisée dans un style reggae. Cependant, il est très fréquent pour le reggae à être chanté dans Patois jamaïcain, Anglais jamaïcain, et Dialectes Patois rasta. Pièces d'harmonie vocale sont souvent utilisés, soit à travers la mélodie (comme avec des groupes vocaux tels que le Mighty Diamonds), ou comme un contrepoint à la ligne vocale principale (comme avec les choristes, le I-Threes). Arrangements vocaux plus complexes peuvent être trouvés dans les travaux de groupes comme Les Abyssins et la Colombie- groupe de reggae Steel Pulse.

Un aspect inhabituel du chant reggae est que beaucoup de chanteurs utilisent trémolo (volume oscillation) plutôt que vibrato (pitch oscillation). Exposants notables de cette technique comprennent Horace Andy et groupe vocal Israel Vibration. Le grillage style vocal est unique au reggae, originaires, DJ improvisé introductions vocales des chansons (ou «toasts») au point où il est devenu un style vocal rythmique distincte, et est généralement considéré comme un précurseur de rap. Il diffère du rap principalement en ce qu'il est généralement mélodique, tout en rap est généralement plus une forme parlé sans contenu mélodique.

Thèmes lyriques

Reggae est noté pour sa tradition de la critique sociale dans ses paroles, bien que de nombreuses chansons de reggae, de discuter des sujets plus personnels légers, comme l'amour et la socialisation. Beaucoup de groupes de reggae début couverts Motown ou Âme Atlantique et chansons funk. Certaines paroles reggae tentent d'élever la conscience politique de l'auditoire, comme en critiquant le matérialisme, ou en informant l'auditeur sur des sujets controversés comme l'apartheid . Beaucoup de chansons de reggae promouvoir l'utilisation de cannabis (aussi connu comme l'herbe, ganja, ou sinsemilla), considéré comme un sacrement dans le Mouvement Rastafari. Il ya beaucoup d'artistes qui utilisent des thèmes religieux dans leur musique - qu'il se agisse de discuter d'un sujet religieuse spécifique, ou simplement donner louange à Dieu ( Jah ). Autres sujets socio-politiques communes dans les chansons de reggae comprennent nationalisme noir, anti-racisme, anti- le colonialisme, anti-capitalisme et la critique des systèmes politiques et "Babylone".

Critique de dancehall et ragga paroles

Certains artistes de dancehall et ragga ont été critiqués pour l'homophobie, y compris les menaces de violence. La chanson de Buju Banton "Boom Bye-Bye», affirme que les gays "Haffi morts". D'autres artistes de dancehall notables qui ont été accusés d'homophobie comprennent Elephant Man, Bounty Killer et Beenie Man. La controverse des paroles homophobes environnante a conduit à l'annulation de visites au Royaume-Uni par Beenie Man et Sizzla. Toronto, le Canada a également vu l'annulation des concerts en raison d'artistes tels que Elephant Man et Sizzla refusant de se conformer à des pressions de la censure similaires.

Après lobbying de la Arrêtez coalition Assassiner musique, l'industrie de la musique dancehall convenu en 2005 d'arrêter la libération chansons qui encouragent la haine et la violence contre les homosexuels. En Juin 2007, Beenie Man, Sizzla et Capleton a signé le Reggae Compassionate Act, dans un accord négocié avec les meilleurs promoteurs de dancehall et Stop Murder Music militants. Ils ont renoncé à l'homophobie et ont convenu de «ne pas faire des déclarations ou d'effectuer des chansons qui incitent à la haine ou à la violence contre une personne de toute la communauté". Cinq artistes ciblés par la campagne anti-homophobie ne se inscrivent pas à l'acte, y compris Elephant Man, TOK, Bounty Killa et Vybz Kartel. Buju Banton et Beenie Man fois acquise la couverture médiatique positive dans le monde entier pour renoncer publiquement l'homophobie en signant la Loi Reggae Compassion. Cependant, ces deux artistes ont depuis nié toute implication dans le travail anti-homophobie et les deux nient avoir signé un tel acte.

Sous-genres

Peter Tosh effectuer avec son groupe en 1978.

Early reggae

L'ère de «early reggae" peut être considérée comme commençant à peu près 1968. L'influence de funk des maisons de disques américaines telles que Stax a commencé à imprégner le style de musique de musiciens de studio et le ralentissement de tempo qui se est produit avec le développement de rocksteady avait permis musiciens plus d'espace pour expérimenter avec différents motifs rythmiques. L'un des développements qui séparait reggae début de rocksteady était le motif «bulle» d'organes, un style percussif du jeu qui a présenté la subdivision croche dans la rainure.

La guitare "skanks" sur le deuxième et le quatrième temps de la mesure ont commencé à être remplacé par un modèle de strumming similaire à mento et le clapot soi-disant double qui peut être entendu de façon audible dans l'introduction de Bob Marley "Stir It Up» a été développé pendant ce temps. L'accent a été mis sur la gorge de la musique, et il y avait une tendance croissante de l'enregistrement d'une «version» sur la face B d'un seul. La popularité de masse de la musique instrumentale dans les ska rocksteady et époques se est poursuivie en reggae, la production de certains des enregistrements les plus mémorables de l'époque de early reggae. Versions de couverture de Motown, Stax et Atlantic Records chansons soul resté populaire dans early reggae, aidant souvent des artistes jamaïcains se implanter sur les marchés étrangers tels que le Royaume-Uni

Comme un témoignage de son impact considérable sur d'autres marchés, cette époque et le son de reggae est parfois appelé, rétrospectivement, comme " reggae skinhead "en raison de sa popularité parmi les skinhead de la classe ouvrière sous-culture au Royaume-Uni à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Une bande des Caraïbes basé à Londres, les pyramides, même sorti un album entièrement dédié à la culture de la jeunesse anglaise indisciplinés sous le nom Symarip qui présentait des chansons telles que "Skinhead Moonstomp" et "Skinhead Girl". Finalement, le, souvent expérimentales, les sons de reggae début a fait place à un son plus raffiné rendu populaire par des enregistrements les plus célèbres de Bob Marley. En effet cette époque semble dignement couronnée par la libération de 1973 de "Catch A Fire". Artistes remarquables de cette époque comprennent John Holt, Toots & the Maytals et Les Pionniers.

Roots reggae

Roots reggae se réfère généralement à la forme la plus reconnaissable de reggae, popularisée internationalement par des artistes comme Bob Marley et Peter Tosh, qui a dominé enregistrements jamaïcains du monde 1972 dans le début des années 1980. Bien qu'il existe des caractéristiques musicales distinctes à cette époque de la musique reggae, le terme «racines» implique souvent plus le message de la musique que spécifiquement son style musical et est encore souvent utilisé aujourd'hui pour se référer soit à un style / sous-genre musical ou donner un contexte à un des artistes de la musique qui peuvent, en fait, couvrir plusieurs sous-genres de reggae. Roots reggae, dans ce sens descriptif, peut être caractérisée par des paroles à la terre dans le Mouvement rastafari de "Back to Africa" message, l'équation du colonialisme et de l'esclavage avec la captivité biblique Babylone, et, bien sûr, la croyance en un Dieu vivant, Jah , manifeste comme l'Ethiopie empereur l ' Haile Selassie. Thèmes lyriques récurrents comprennent la pauvreté et la résistance à l'oppression économique et raciale, ainsi que des méditations poétiques sur des thèmes spirituels ou topiques.

Musicalement, le "racines" et son époque ont un certain nombre de caractéristiques distinctes. Drummers développé des modèles plus complexes de grosse caisse issue notamment du "une goutte" du rocksteady et les influences de funk et R & B incorporés. Les motifs guitare, piano et clavier dans la musique ont été affinés à partir des explorations créatives du reggae ère dans les modèles les plus reconnaissables que reggae à travers le monde au début. Progressions d'accords simples ont souvent été utilisés pour créer un sentiment de méditation pour compléter le contenu lyrique des chansons. Ce raffinage de motifs rythmiques et la simplification des progressions d'accords a la guitare basse entièrement à l'avant-garde, contribuant à faire la basse une des caractéristiques les plus définitives de reggae en tant que genre. Producteur / ingénieurs comme King Tubby, Lee "Scratch" Perry et Prince Jammy (avant qu'il ne devienne un roi) ont également joué un grand rôle dans le développement des racines saines, avec leur usage intensif de delay à bande et effets de réverbération de devenir l'une des caractéristiques les plus reconnaissables de la musique. Les racines du son peut être mieux identifiés dans les enregistrements jamaïcains de la fin des années 1970 par des artistes tels que Burning Spear, Max Romeo, Les Abyssins, Culture et Israel Vibration.

Dub

Lee "Scratch" Perry

Dub est un genre de reggae qui a été un pionnier dans les premiers jours par les producteurs de studio Lee 'Scratch' Perry et King Tubby. Il se agit d'une vaste remixage du matériel enregistré, et un accent particulier est placé sur la ligne de drum and bass. Les techniques utilisées ont donné lieu à une sensation encore plus viscérale décrit par King Tubby qui résonne "jus" comme un volcan dans la tête Yuh. " Augustus Pablo et Mikey Dread étaient deux des partisans notables début de ce style de musique, qui se poursuit aujourd'hui.

Rockers

Le terme «Rockers» se réfère à un son particulier du reggae roots, pionnier dans le milieu des années 1970 par Sly & Robbie, et très populaire à la fin des années soixante-dix. Rockers est mieux décrit comme un style un peu plus mécanique et agressive de jouer reggae avec une plus grande utilisation de patterns de batterie syncopés.

Lovers Rock

Le sous-genre amateurs de rock originaire du sud de Londres au milieu des années 1970. Les paroles sont souvent sur l'amour. Il est similaire au rhythm and blues . Notable artistes amateurs de rock comprennent: Gregory Isaacs, Freddy McGregor, Dennis Brown, Maxi Priest et Beres Hammond.

Nouveaux styles et des retombées

Hip hop et le rap

Grillage est un style de parler sur la musique, faisant un usage intensif du phrasé rythmique et modèles rime, qui a été développé dans les années 1950 par des disc-jockeys jamaïcains qui cherchent à ajouter de l'excitation aux dossiers principalement de R & B américaine qu'ils ont joué dans des lieux de plein air, appelés «pelouses», et dancings. Ce style a été développé par des pionniers comte Machuki, King Stitt et Sir Lord Comic qui a pris le style actuel de l'introduction et parlant plus de dossiers joués par systèmes son et développé dans un style unique. Comme ska rocksteady déménagé à, ce style de chant a gagné un public plus large parmi les auditeurs jamaïcains. Un des premiers exemples de ce style est 1966 l'enregistrement de Sir Lord Comic, "The Great Wuga Wuga". Ce style a finalement gagné charts popularité à la fin des années 1960 avec deejays tels que U-Roy et Dennis Alcapone marquant de nombreux succès. Ce style de parler sur les dossiers peut avoir eu un grand impact sur un jeune jamaïcain DJ nommé Kool Herc, qui avait émigré à New York City dans les années 1960 où il a commencé à tenir les parties dans le Bronx. Ce sont les partis de Kool Herc et la scène qui a surgi autour d'eux qui est généralement crédité comme la naissance du hip-hop et le rap. Techniques de mélange développé plus tard dans dub ont également influencé le hip-hop.

Salle De Danse

Le genre de dancehall a été développé dans les années 1970 par des pionniers tels que Yellowman et Eek-A-Mouse. Le style se caractérise par un chant et rap sur deejay riddims et a été initialement développé dans la culture de système de son dans le sillage de la popularité croissante des pionniers comme Big Youth. Le style de ces premiers deejays a été développé dans un motif rythmique plus continuel de rap qui contenait beaucoup plus mélodique que le style de rap en cours de développement en Amérique à cette époque. Il est important de noter que les modèles rythmiques deejays dancehall développés dans leur rap sont basés sur les modèles de patois jamaïcain phrasé et de la parole. Une caractéristique importante de dancehall a été le rôle de la sélecteurs (et les opérateurs version ultérieure) sur les systèmes de son, qui utiliseraient régulièrement la commande de volume sur leurs mélangeurs de remixer le riddim autour des chanteurs de motifs rythmiques. Musiciens pris les rythmes créés par cette technique de mélange et ont commencé à les incorporer dans la musique qu'ils ont joué et enregistré, un style encore souvent appelé aujourd'hui comme le "mix". Un premier exemple de cela dans l'enregistrement serait 1984 hit de Barrington Levy, "Here I Come". Ragga (ou raggamuffin) est généralement utilisé pour désigner le type de musique dancehall qui a émergé depuis les années 1980 qui est presque entièrement basée autour de ces rythmes «Mix» et contient presque aucun élément de ce qui est traditionnellement perçu comme le reggae. Dans l'enregistrement, ragga instrumentation se compose principalement de synthétiseurs et boîtes à rythmes. Échantillonnage et séquençage midi est également souvent utilisé dans la production de ragga. Un exemple définitif de «ragga» pourrait être 1998 succès de Beenie Man, "Qui suis-je". Dancehall est un style et le genre qui a été développé principalement par la jeunesse urbaine en Jamaïque, en tant que telle son contenu lyrique est basé dans la vie des gens qui ont fait et contient souvent contenu lyrique considéré par de nombreux Jamaïcains d'être trop violente ou sexuelle. En un mot, dancehall pourrait être décrit comme "brut" et il a souvent été décrié d'une manière similaire à gangsta rap en dépit du fait que de nombreux artistes «conscients» continuent à libérer la musique dancehall. En Février 2009, dancehall avec le contenu lyrique »réputée explicitement sexuelle et violente" a été banni des ondes par la Commission de la Jamaïque sur la radiodiffusion.

Raggamuffin

Raggamuffin, généralement abrégé en ragga, est un sous-genre du reggae qui est étroitement liée à dancehall et dub. Le terme est une faute d'orthographe raggamuffin intentionnelle de gueux, et le terme musique raggamuffin décrit la musique de "Les jeunes du ghetto" de la Jamaïque. L'instrumentation se compose principalement de musique électronique. échantillonnage sert souvent un rôle de premier plan ainsi. Comme ragga mûri, un nombre croissant d'artistes de dancehall a commencé à affecter des éléments stylistiques de la musique hip hop, tandis que la musique ragga, à son tour, a influencé les artistes de houblon plus en plus la hanche. Ragga est maintenant utilisé principalement comme un synonyme de dancehall reggae ou dancehall pour décrire avec un deejay bavarder plutôt que deejaying ou de chanter sur le dessus du riddim.

Reggaeton

Reggaeton est une forme de musique urbaine qui est devenu populaire avec l'Amérique latine jeunes au début des années 1990. Le prédécesseur de Reggaeton originaire de Panama en tant reggae en español. Après une exposition graduelle de la musique dans Puerto Rico , il a fini par devenir reggaeton. Il allie reggae antillais et dancehall avec les genres latino-américains tels que bomba, plena, salsa , merengue, pop latine et bachata, ainsi que hip hop, R & B contemporain et electronica. Beats reggaeton modernes suivent la structure de la Dem Bow Riddim, un battement créé par les producteurs jamaïcains Steely & Clevie à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Cependant, au fil des ans, il a perdu toutes similitude notable avec ses origines reggae originaux.

Reggae fusion

Reggae fusion est un mélange de reggae oudancehall avec des éléments d'autres genres, tels que le hip-hop, R & B, jazz,rock, drum and bass, punk ou polka.Bien que les artistes ont été mélangeant reggae avec d'autres genres de dès le début des années 1970, il n'a pas été jusqu'à la fin des années 1990 lorsque le terme a été inventé.

Reggae en dehors de la Jamaïque

Reggae a répandu dans de nombreux pays à travers le monde, souvent incorporant des instruments locaux et la fusion avec d'autres genres.

Amériques

Reggae en Español propager d'continent sud-américain des Caraïbes depuis le Venezuela et le Guyana au reste de l'Amérique du Sud. Il ne possède pas de caractéristiques spécifiques autres que chantées en espagnol, généralement par des artistes d'origine latino-américaine. Samba reggae originaire du Brésil comme un mélange de samba reggae jamaïcain.

Aux États-Unis, des groupes comme Rebelution, Slightly Stoopid, et SOJA sont considérés comme des groupes de reggae progressistes. Pendant des décennies, reggae hawaïenne a eu un grand suivante sur les îles hawaïennes et la côte ouest de la. US Ces dernières années, Matisyahu gagné en importance en mélangeant thèmes traditionnels juifs avec le reggae. Aggravant son utilisation du style de hazzan, les paroles de Matisyahu sont surtout en anglais avec plus de l'utilisation occasionnelle d' hébreu et Yiddish.

Europe

Le Royaume-Uni était une destination de choix pour les personnes qui cherchent à émigrer Caraïbes dès les années 1950. Pour cette raison musique des Caraïbes au Royaume-Uni, y compris reggae, a été populaire depuis la fin des années 1960, et a évolué en plusieurs sous-genres et des fusions. Le plus notable de ces derniers est lovers rock, mais cette fusion de la musique des Caraïbes dans la culture anglaise était séminal dans la formation d'autres formes musicales comme la drum and bass et dubstep. Le Royaume-Uni est devenu la base à partir de laquelle de nombreux artistes jamaïcains tournée en Europe et en raison du grand nombre de musiciens jamaïcains qui émigrent là, le Royaume-Uni est la racine de la scène européenne plus grande qui existe aujourd'hui. Beaucoup des plus célèbres artistes de reggae du monde ont commencé leur carrière au Royaume-Uni Singer et Grammy Award winning artiste reggae Maxi Priest a commencé sa carrière avec système de son Colombie séminale saxonne Studio International. Aussi reggae britannique est joué par UB40 et Ali Campbell.

Autres artistes basés au Royaume-Uni qui ont eu un impact international comprennent Misty In Roots, Janet Kay, Tippa Irie, Smiley Culture et, plus récemment, Bitty McLean. Il ya eu un certain nombre d'artistes et de groupes européens directement inspirés de la Jamaïque et de la communauté des Caraïbes en Europe, dont la musique et de styles vocaux sont presque identiques à la musique jamaïcaine contemporaine. Les meilleurs exemples pourraient être Alborosie (Italie) et Gentleman (Allemagne). Les deux Gentleman et Alborosie ont eu un impact graphique importante en Jamaïque, à la différence de nombreux artistes européens. Ils ont tous deux enregistré et publié de la musique en Jamaïque pour les étiquettes et les producteurs jamaïcains et sont des artistes populaires, susceptibles d'apparaître sur de nombreux riddims. Alborosie a vécu en Jamaïque depuis la fin des années 1990 et a enregistré au célèbre Bob Marley Studios Tuff Gong. Depuis le début des années 1990, plusieurs groupes de reggae italiens ont émergé, y compris Sud Sound System, Pitura Freska et BR Stylers. Un autre célèbre chanteur de reggae italien était Rino Gaetano.

En Islande, groupe de reggae Hjálmar est bien établi ayant réalisé six disques en Islande. Ils étaient le premier groupe de reggae en Islande, mais quelques artistes islandais avaient écrit des chansons dans le style de reggae avant leur présenter à la scène musicale islandaise. La scène reggae islandais est en pleine expansion et de plus en plus à un rythme rapide. RVK Soundsystem est le premier Islandais système de son, compter 5 DJ. Ils organisent des soirées reggae à Reykjavík chaque mois à Valdi de clubs Hemmi et plus récemment dans Faktory que la foule a tellement grandi.

Les premiers Homegrowngroupes de reggae polonais ont commencé dans les années 1980 avec des groupes commeIzrael. En Suède, Uppsala Reggae Festival attire des participants de toute l'Europe du Nord, et dispose de groupes de reggae suédoises commeRootvälta etSvenska Akademien ainsi que de nombreux artistes jamaïcains populaires.Summerjam, festival de reggae de l'Europe le plus grand , a lieu dansCologne,Allemagneet voit des foules de 25 000 ou plus.Rototom Sunsplash, un long festival d'une semaine, qui permet de prendre place dansOsoppo,Italie, jusqu'en 2009, est maintenant tenue àBenicassim,Espagneet rassemble jusqu'à 150 000 visiteurs chaque année .

Afrique

Reggae en Afrique a été beaucoup stimulé par la visite de Bob Marley au Zimbabwe sur l'indépendance Jour 18 Avril 1980. reggae nigérian avait développé dans les années 1970 avec des artistes tels que Majek Fashek prouver populaire. En Afrique du Sud, la musique reggae a joué un rôle fédérateur entre les groupes culturels à Cape Town . Pendant les années de l'apartheid , la musique liée personnes issues de groupes démographiques tout. Lucky Dube a enregistré 25 albums, la fusion de reggae avec Mbaqanga. Le camp Marcus Garvey Rasta dans Phillipi est considéré par beaucoup comme le reggae et rastafari centre de Cape Town. Reggae bandes jouent régulièrement dans les centres communautaires, tels que le centre Zolani dans Nyanga.

En Ethiopie, Dub Colossus et le système Invisible est apparu en 2008 membres le partage de base, et ont reçu un large succès. Au Mali, Askia Modibo fusionne reggae avec de la musique malienne. Au Malawi, Missionnaires noir produit cinq albums. En Côte-d'Ivoire un pays où la musique reggae est extrêmement populaire, Tiken Jah Fakoly fusionne reggae avec la musique traditionnelle. Alpha Blondy de Côte-d'Ivoire chante le reggae avec des textes religieux. Au Soudan, des beats, des tambours et la guitare basse à partir de la musique reggae a été adopté dans leur musique comme le reggae est très populaire parmi les générations de jeunes aux vieux, certains groupes spirituels (religieux) développer leurs dreadlocks et ont des rythmes reggae dans leurs chants.

Asie et le Pacifique

Aux Philippines, plusieurs bandes et des systèmes sonores jouent du reggae dancehall et musique. Leur musique est appelé Pinoy reggae. reggae japonais a émergé au début des années 1980. Reggae est de plus en plus répandue en Thaïlande que la musique well.Reggae est très populaire dans le Sri Lanka . Mis à part la musique reggae et influences rastafari vu de plus en plus sur les îles et plages de la Thaïlande, une sous-culture vrai reggae prend racine dans les villes et villages de la Thaïlande. Beaucoup d'artistes thaïlandais, tels que Job 2 Do, garder la tradition de la musique reggae et les idéaux vivant en Thaïlande. À la fin des années 1980, la scène musicale locale à Hawaii a été dominée par la musique Jawaiian, une forme locale de reggae. L'Indonésie a aussi une scène reggae florissante, avec la musique apportée par les touristes à Bali dans les années 1970 et 1980. Tony Q, et Steven et TheCoconutTreez mènent la charge pour le reggae indonésienne.

Australie & Nouvelle-Zélande

Reggae en Australie origine dans les années 1980. Desert Reggae est un style contemporain en développement provenant éventuellement en Australie centrale. Les paroles sont souvent chantés dans des langues autochtones australiennes.

Nouvelle-Zélande reggae a été fortement inspiré par Bob Marley de 1979 concerts dans le pays, et des groupes de reggae premières telles que les herbes. Le genre a vu de nombreux groupes comme Drop Fat Freddy et Katchafire émergent dans des temps plus récents, impliquant souvent la fusion avec electronica.