Soukous

Soukous est un genre de musique de danse qui proviennent de la rumba musique africaine de la Congo belge et Congo français durant les années 1940 et a gagné en popularité dans toute l'Afrique.

Soukous est connu comme Congo en Afrique de l'Ouest et en lingala dans le Kenya , l'Ouganda et la Tanzanie après la Lingala des paroles. En Zambie et au Zimbabwe, où la musique congolaise est aussi influent, il est encore généralement considéré comme Rumba.

Histoire

"Soukous", un dérivé du mot français secousse - "secouer" - était à l'origine le nom d'une danse populaire dans les Congos à la fin des années 1960, une version africaine de la Rumba cubaine. Depuis les années 1940 afro-cubains des groupes tels que fils Septeto Habanero et Trio Matamoros avaient été joué plus de Radio Congo Belge à Léopoldville (Kinshasa) et le Congo partagé la poplarity généralisée de la musique cubaine à la fin des années 1940 et 1950 ».

Pour les Africains musique populaire cubaine semblait familier et des bandes congolais a commencé à faire des couvertures cubains, en chantant les paroles phonétiquement. Finalement, ils ont créé des compositions originales avec des paroles en français ou en lingala, une langue véhiculaire de la région ouest du Congo. La corne cubaine guajeos ont été adaptés aux guitares. Le Congolais a appelé cette nouvelle rumba musique si elle a été plus basée sur fils. Antoine Kolosoy, aussi connu comme Papa Wendo, est devenu la première étoile de la rumba africaine, en tournée en Europe et en Amérique du Nord dans les années 1940 et 1950 avec son groupe habituel, Victoria Bakolo Miziki.

Dans les années 1950 big bands avaient devenu le format préféré, en utilisant guitare basse acoustique, plusieurs guitares électriques, congas, maracas, grattoir, la flûte ou la clarinette , saxophones, et la trompette. Grand Kallé et l'Afrique Jazz "(aussi connu comme l'African Jazz) dirigée par Joseph Kabasele Tshamala ( Grand Kallé), et OK Jazz, rebaptisée plus tard TP OK Jazz (Tout Puissant Orchestre Kinshasa, ce qui signifie "tout-puissant bande Kinshasa") dirigé par "Franco" est devenu les groupes phares. Une des innovations musicales de la bande de Franco était la mi-solo, (qui signifie «moitié solo") guitariste, jouer modèles arpèges et remplir un rôle "entre" les devants et guitares rythmiques.

Années 1960 et 1970

Dans les années 1950 et 1960, certains artistes qui avaient effectuées dans les bandes de Franco Luambo et Grand Kalle formé leurs propres groupes. Tabu Ley Rochereau et Dr Nico Kasanda formé African Fiesta et transformé leur musique encore en fusionnant congolais musique folk avec la musique de l'âme, ainsi que Caraïbes et Beats et latino instrumentation . Ils ont été rejoints par Papa Wemba et Sam Mangwana, et des classiques comme Afrika Mokili Mobimba eux l'un des groupes les plus importants de l'Afrique fait. Congolais "rumba" a fini par devenir soukous. Tabu Ley Rochereau et Dr Nico Kasanda sont considérés comme les pionniers de soukous moderne. Autres grands de cette période comprennent Koffi Olomide, Tshala Muana et Wenge Musica.

Alors que la rumba influencé des groupes comme Lipua-Lipua, Veve, TP OK Jazz et Bella Bella, jeunes musiciens congolais a cherché des moyens de réduire cette influence et jouent un rythme plus rapide soukous inspirés par le rock n roll. Un groupe d'étudiants appelé Zaïko Langa Langa se sont réunis en 1969 autour de la chanteuse fondateur Papa Wemba. Pepe Kalle, un protégé de Grand Kalle, créé la bande Empire Bakuba avec Papy Tex et eux aussi sont devenus populaires.

Afrique de l'Est dans les années 1970

Soukous maintenant réparti entre l'Afrique et est devenu une influence sur pratiquement tous les styles de moderne Afropop y compris highlife, la musique du vin de palme, taarab et makossa. Comme les conditions politiques Zaïre, le Congo RDC appelait alors, se est détériorée dans les années 1970, certains groupes ont fait leur chemin à la Tanzanie et le Kenya . Vers le milieu des années soixante-dix, plusieurs groupes congolais jouaient soukous dans les clubs de nuit kenyans. Le cavacha animé, un engouement de danse qui a balayé l'Afrique orientale et centrale au cours des années soixante-dix, a été popularisé par des enregistrements de groupes tels que Zaïko Langa Langa et Orchestre Shama Shama, influençant musiciens kenyans. Ce rythme, joué sur le caisse claire ou salut-chapeau, est rapidement devenu une caractéristique du son congolaise à Nairobi et est fréquemment utilisé par la plupart des groupes régionaux. Plusieurs de renom bandes de rumba swahili de Nairobi formé autour de groupes comme tanzaniens Simba Wanyika et leurs ramifications, Les Wanyika et Super Wanyika étoiles.

À la fin des années 1970 Virgin records produites LPs de la Tanzanie-congolais Orchestre Makassy et basée au Kenya-le De Super Mazembe. Une des pistes de cet album était la chanson swahili Shauri Yako ("ce est votre problème»), qui est devenu un hit au Kenya, en Tanzanie et en Ouganda. Les Mangelepa avait un autre groupe congolais influente qui se déplaçait au Kenya et est devenu extrêmement populaire dans toute l'Afrique de l'Est. À propos de ce même temps, le chanteur congolais basé à Nairobi Samba Mapangala et sa bande Orchestra Virunga, publié le LP Malako, qui est devenu l'un des pionniers de la presse naissante monde scène musicale en Europe. Le style musical de bandes congolais basés en Afrique orientale progressivement incorporé de nouveaux éléments, y compris au Kenya Benga, et a engendré ce qu'on appelle parfois le «son Swahili" ou "son congolaise".

Les années 1980 et la scène parisienne

Soukous est devenu populaire à Londres et à Paris dans les années 1980. A quelques musiciens ont quitté Kinshasa pour travailler autour de l'Afrique centrale et de l'Est avant de se installer dans les deux au Royaume-Uni ou en France. Le line-up de base pour une bande de soukous comprenait trois ou quatre guitares, guitare basse, batterie, cuivres, chant, et certains d'entre eux ayant plus de 20 musiciens. Les paroles étaient souvent en lingala et parfois en français. À la fin des années 1980 et 1990, les studios parisiens ont été utilisés par de nombreuses stars soukous, et la musique sont devenus fortement tributaires des synthétiseurs et autres instruments électroniques. Certains artistes ont continué à enregistrer pour le marché congolais, mais d'autres ont abandonné les exigences de l'Kinshasa public et cherchera à poursuivre de nouveaux publics. Basée à Paris-uns, comme Papa Wemba maintenu deux bandes, Viva La Musica soukous, et un groupe incluant les joueurs français de session pour pop internationale.

Kanda Bongo Man, un autre artiste basée à Paris, a lancé, pistes rapides et courtes appropriées pour jouer sur les planchers de danse partout et populairement connu comme Kwassa kwassa après les mouvements de danse popularisés par ses vidéos musicales et d'autres artistes ». Cette musique fait appel aux Africains et à de nouveaux publics ainsi. Des artistes tels que Diblo Dibala, Jeannot Bel Musumbu, Mbilia Bel, Yondo Sœur, Tinderwet, Loketo, Rigo Star, Madilu System, Soukous Stars et vétérans comme Pepe Kalle et Koffi Olomide a emboîté le pas. Bientôt Paris est devenu le foyer de musiciens de studio talentueux qui ont enregistré pour les marchés africains et des Caraïbes et remplis groupes pour des visites occasionnelles.

Dans les années 1980 et au début des années 1990, un style rapide du soukous connu comme kwassa kwassa - du nom d'une danse populaire, était populaire. Un style appelé ndombolo , également nommé d'après une danse, est actuellement populaire. Soukous mêle également des styles de la musique zouk.

Exemples musicaux

L'exemple suivant est de la "rumba" congolaise "Boloko Passi ya" de Franco (Luambo Makiadi) et OK Jazz (c. Milieu des années 1950). La basse joue un tumbao base tresillo, typique de son montuno. La guitare rythmique joue tous les contretemps, le modèle exact de la guitare de rythme dans son cubain. Selon le Garland Encyclopedia of World Music, la partie de guitare de plomb "rappelle les solos de guitare bleutée entendus dans bluegrass et rockabilly musique des années 1950, avec son insistance caractéristique sur l'opposition des grands-troisième et mineure tiers degrés de la échelle. "

"Boloko Passi ya" de Franco (c. Milieu des années 1950). Du haut: guitare plomb; guitare rythmique; guitare basse.

Banning Eyre distille sur le style de guitare congolaise à cette figure squelettique, où le guide-pattern clave est émis par les notes de basse (notées avec des tiges à la baisse).

Top: clave; bas: guitare.

Dans une section seben texture dense d'une chanson soukous (ci-dessous), les trois parties de guitare de verrouillage sont pas sans rappeler la structure contrapuntique de la musique cubaine, avec ses guajeos couches.

Seben section d'une chanson soukous. Du haut: guitare solo; guitare mi-solo; accompagné à la guitare.

Ndombolo

La musique soukous rapide domine actuellement les planchers de danse en Afrique centrale, orientale et occidentale est appelé ndombolo soukous, interprété par Dany Engobo, Awilo Longomba, Aurlus Mabele, Koffi Olomide et des groupes comme Extra Musica et Wenge Musica entre autres.

La danse de hip-balancer au rythme rapide de ndombolo soukous a été critiquée au milieu d'accusations que ce est obscène. Il ya eu des tentatives pour interdire dans Mali , Cameroun et le Kenya . Après une tentative de l'interdire de la radio et de la télévision d'Etat dans la République démocratique du Congo en 2000, il est devenu encore plus populaire. En Février, 2005 clips de ndombolo en RD Congo ont été censurées de l'indécence, et des clips vidéo de Koffi Olomide, JB M'Piana et Werrason a été banni des ondes.