Young British Artists

Les jeunes artistes ou YBA (également les artistes et Brit Britart) British est le nom donné à un groupe de artistes conceptuels, peintres, sculpteurs et artistes d'installation basées dans le Royaume-Uni , la plupart (mais pas tous) d'entre eux ont assisté à Goldsmiths College de Londres . Le terme Young British Artists proviennent de spectacles de ce nom à la mise en scène Saatchi Gallery à partir de 1992, ce qui a amené les artistes à la renommée. Il est devenu un terme historique, comme la plupart des YBA sont maintenant dans la quarantaine. Ils sont connus pour «tactiques de choc», l'utilisation de matériaux jetables et sauvage vivants, et sont (ou ont été) associés à la Hoxton de East London. Ils ont obtenu une couverture médiatique considérable et l'art britannique dominé durant les années 1990.

Commentaire

Critique Matthew Collings commenté les YBA, lors de l'examen du spectacle brillant !: New Art de Londres, tenue au Walker Art Centre à Minneapolis en 1995:

Personne ne peut tout résumer ce qu'ils représentent. La publicité avance de Brilliant! Les présente comme badauds effrontés et punk rockers opprimés par la junte Thatcher, esquivant les bombes de l'IRA, qui vivent dans des squats, et faire de l'art rudimentaire qui hurle de rage et ne est pas destiné à la galerie espace blanc immaculé, mais pour les espaces rugueux et prêts entrepôt dans le cockney de Londres East End. En réalité bien sûr, ils sont formalistes hautement sophistiqués qui ont désespérément, et à juste titre, veulent montrer dans des espaces blanc immaculé comme la Tate Gallery et de la Walker Art Centre.

Origine

Geler

Le noyau des YBA plus tard l'origine en 1988, à une époque où le financement public pour l'art ne était pas facilement disponible (et avait été réduite par la Thatcher gouvernement). Un groupe de 16 Goldsmiths College étudiants ont pris part à une exposition intitulée Freeze, dont Damien Hirst est devenu l'organisateur principal, comme il était encore dans sa deuxième année au collège. Les galeries commerciales ont montré un manque d'intérêt dans le projet, et il a été détenu dans un espace alternatif pas cher, un Londres Docklands bloc admin (généralement appelé un entrepôt). L'événement a résonné avec le ' Entrepôt Acid House ' scène rave prévalaient à l'époque, mais n'a pas atteint toute exposition de presse majeur. L'un de ses effets est de donner l'exemple de l'artiste-as-conservateur (dans les années 1990 espaces et galeries exposition artistes autogérés sont devenus une caractéristique de la Londres de scène de l'art).

Autres spectacles

En liaison avec Hirst, Carl Freedman (qui avaient été des amis avec lui dans Leeds avant Hirst se installe à Londres et aidait à faire les vitrines de Hirst) et Billy Sellman ensuite organisée deux «entrepôt» influente montre en 1990, la médecine moderne et Gambler, dans une ancienne usine Bermondsey ils désignés Building One. Pour mettre en scène la médecine moderne, ils ont réussi à élever £ 1000 commandites à partir des chiffres de Artworld y compris Charles Saatchi. Freedman a parlé ouvertement de la prophétie auto-réalisatrice ces sponsors ont contribué à créer, et a également commenté que peu de personnes ont assisté à ces premiers spectacles, y compris Freeze.

Espaces alternatifs établis tels que City Racing à l'Anneau à Londres et Milch ont donné de nombreux artistes leur première exposition. Il y avait beaucoup d'activité embryonnaire dans le Hoxton / Quartier de Shoreditch de Londres-Est axé sur La galerie de Joshua Compston. En 1991, le Serpentine Gallery a présenté la première enquête de la nouvelle génération avec l'exposition Broken English, en partie organisée par Hirst. Ce ne est qu'en 1992 que Saatchi a organisé une série d'expositions dans sa galerie et a élaboré le nom Jeune Art britannique. Le premier spectacle a présenté le travail de Hirst, Sarah Lucas, Mark Wallinger et Rachel Whiteread.

Une deuxième vague de Young British Artists apparu dans 1992-3 à travers des expositions telles que «New contemporains ',' New British Summertime» et «Minky Manky» (organisée par Carl Freedman). Ce inclus Gordon Douglas, Christine Borland, Fiona Banner, Tracey Emin, Tacita Dean, Georgina Starr et Les sœurs Wilson. La composition des YBA à leur hauteur est documenté dans le catalogue pour 1995 British Art Show.

L'effet Saatchi

Un des visiteurs de geler était Charles Saatchi, un collectionneur d'art contemporain et co-fondateur majeur de Saatchi et Saatchi, l'agence de publicité Londres. Saatchi a ensuite visité Gambler dans un cadre verdoyant Rolls Royce et, selon Freedman, se bouche bée d'étonnement devant (et acheté) premier grand "animal" installation Hirst, A Thousand Years, composé d'une grande vitrine contenant des asticots et les mouches se nourrissant de la tête de vache en décomposition. (L'installation a été plus tard une caractéristique notable de la exposition Sensation.)

Saatchi est devenu non seulement collecteur principal de Hirst, mais aussi le sponsor principal pour d'autres YBA-un fait reconnu ouvertement par Gavin Turk. Le marché de l'art contemporain à Londres avait considérablement effondré à la mi-1990 en raison d'une importante récession économique, et de nombreuses galeries d'art contemporain commerciales avait fait faillite. Saatchi avait jusqu'à ce moment recueilli art contemporain essentiellement américaine et allemande, certains par de jeunes artistes, mais la plupart par ceux qui sont déjà établis.

Sa collection a été exposée publiquement dans une série de spectacles dans un grand bâtiment transformé en usine dans le bois de Saint-Jean, au nord de Londres. Précédent Saatchi Gallery spectacles avaient inclus ces grandes figures comme Warhol , Guston, Alex Katz, Serra, Kiefer, Polke, Richter et beaucoup plus. Maintenant Saatchi tourna son attention vers la nouvelle génération de jeunes artistes britanniques. Il y avait beaucoup d'inquiétude quand Saatchi se départit de certains de sa collection plus tôt, car il a eu un effet à la baisse sur la valeur de certains des artistes dont les œuvres qu'il a vendu.

Saatchi a inventé le nom "jeunes artistes britanniques" pour une série de spectacles convoquées par elle, commence en 1992, quand une exposition noté était «le requin» de Damien Hirst (l'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'une personne vivant). En outre (et comme un résultat direct de) Le patronage de Saatchi, les Young British Artists ont bénéficié d'une couverture médiatique intense. Cela a été augmentée par la controverse entourant l'annuelle Turner Prize, (l'un des rares grands prix de Grande-Bretagne pour des artistes contemporains), qui avait plusieurs des artistes comme candidats ou les gagnants. Channel 4 était devenu un sponsor de la compétition, ce qui conduit à des profils de télévision des artistes en prime-time.

Les Young British Artists re-dynamisée (et dans certains cas engendré) une toute nouvelle génération de galeries commerciales contemporains tels que Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, Maureen Paley de Art intérimaire, Jay Jopling de White Cube, et Antony Galerie Wilkinson. La propagation d'intérêt a amélioré le marché des magazines d'art britanniques contemporains par l'augmentation de la publicité et de la circulation. Frieze lancés en 1991 ont adopté les YBA dès le début alors que les publications établies telles que Art Monthly, Art Review, Modern Painters et d'Art Contemporain étaient relancées avec davantage l'accent sur les nouveaux artistes britanniques. La mise en place de l'art britannique était solidement valider la prééminence des YBA. Hirst était devenu un artiste majeur de renommée internationale, avec des spectacles en Europe et aux Etats-Unis.

Devenir l'établissement: Sensation

La consolidation du statut des YBA était en 1997, lorsque le Académie royale, qui a une réputation comme un bastion du conservatisme, a organisé un grand, exposition définitive de leur travail, Sensation. Ce était en fait une projection de Collection privée de leur travail de Charles Saatchi, et qu'il possédait les pièces majeures. La liaison a été effectuée par l'Académie de Norman Rosenthal, même si il y avait une forte opposition de certains des académiciens, dont trois démissionné. La controverse engendrée dans les médias sur le spectacle, en particulier sur Le travail de Marcus Harvey Myra, servi à renforcer l'importance de les YBA. Quand le spectacle en tournée à New York, il y avait encore plus polémique provoquée par Le travail de Chris Ofili.

Poster Sensation

En 1999, Tracey Emin a été nominé pour le Turner Prize. Son exposition principale, My Bed, composé littéralement de son, lit taché échevelée, entouré de détritus y compris les préservatifs, des pantoufles et des sous-vêtements souillés, a créé un impact immédiat et durable des médias et encore accrue son importance. L'émergence dans le même temps d'un groupe anti-YBA, Le Stuckists, co-fondée par son ex petit ami, Billy Childish, a donné un autre angle à la couverture médiatique.

L'ouverture de Tate Modern en 2000 n'a fourni aucune distinction majeure pour les YBA (initialement Hirst a été représenté que par une seule pièce dans un couloir par une toilette), mais leur inclusion était une autre affirmation que leur statut ne était pas ouvert à un questionnement réel. Rétrospectives potentiels ont été contrecarrés par Hirst par le fait que Saatchi et non la Tate possédait toutes ses pièces importantes. Il y avait à un moment trois vidéos montrant par Emin, qui a par la suite une salle dédiée à son travail dans Tate Britain: ce était sur l'écran pendant un an, avant d'être mis dans le stockage.

Au printemps 2003, Saatchi a ouvert une nouvelle galerie à Londres, logé dans le Bâtiment County Hall sur la South Bank et de la précédente Saatchi Gallery de bois de St John a été fermée. La nouvelle Galerie Saatchi abord exposé le travail des Young British Artists, avec une rétrospective de Hirst (dont il se dissasociated) jusqu'à De nouveaux intérêts de Charles Saatchi ont été démontrées dans une série Le Triomphe de la peinture.

Sur Le 24 mai 2004 , un incendie dans un entrepôt de stockage détruit quelques œuvres importantes de la collection Saatchi, y compris l'enfer des frères Chapman et "la tente" de Tracey Emin, Tout le monde que je ai jamais couché avec 1963-1995.

Les relations sociales

Les Young British Artists à partir d'un stade précoce étaient plus socialement que connecté esthétiquement. Sarah Lucas a eu des relations avec, à son tour, Damien Hirst , Gary Hume et Angus Fairhurst. Gillian Wearing relations eues avec Mark Wallinger et Michael Landy. Tracey Emin avait une relation avec Carl Freedman puis Mat Collishaw. Fiona Rae daté Stephen Park pour plusieurs années, puis Richard Patterson pour une durée similaire. Sam Taylor-Wood a daté à Gary Hume, Jake Chapman et est actuellement lié à Jay Jopling. Les endroits où il serait possible de repérer YBAs inclus la Groucho Club, St. John (un restaurant spécialisé dans abats) et (dans les premières années) autour de pubs Hoxton, comme les bras du maçon. Hoxton est connu comme le berceau de l'art conceptuel (ieBritart).

Réaction

Positif

Richard Cork (alors critique d'art du Times) a été un ardent défenseur des artistes, de même que l'art écrivain Louisa Buck, et ancien rédacteur en chef de Time Out art, Sarah Kent. Monsieur Nicholas Serota a validé les artistes par la nomination de plusieurs d'entre eux pour le Turner Prize et leur inclusion dans le Tate collection.

Négatif

En 1999, le Stuckists groupe d'art a été fondée avec un agenda anti-YBA manifeste. En 2002 Britart a été fortement critiquée par le conducteur conduisant Sir Simon Rattle , qui était, en retour, accusé d'avoir une mauvaise compréhension de conceptuelle et visuelle art. Dramaturge Tom Stoppard a également fait une dénonciation publique, et Brian Sewell (critique d'art de l'Evening Standard) a toujours été hostile, tout comme David Lee, l'éditeur du Choucas des tours. Rolf Harris, le présentateur de télévision et artiste, distingué de Tracey Emin Mon Bed que le type d'installation qui a mis les gens de l'art. «Je ne vois pas comment sortir du lit et en laissant le lit défait et le mettre sur spectacle et dire que ça vaut, je ne sais pas £ 31,000 ... Je ne crois pas, je pense que ce est un con."

YBA qui avait exposées au gel

• Steven Adamson
• Angela Bulloch
• Mat Collishaw
• Ian Davenport
• Angus Fairhurst
• Anya Gallaccio
• Damien Hirst
• Gary Hume
• Michael Landy
• Abigail Lane
• Sarah Lucas
• Lala Meredith-Vula
• Richard Patterson
• Stephen Parc
• Fiona Rae

Dominic Denis a été inscrite dans le catalogue, mais ne présentait pas.

Autres YBAs

• Fiona Bannière
• Christine Borland
• Simon Callery
• La frères Chapman - Dinos et Jake
• Tacita Dean
• Tracey Emin
• Liam Gillick
• Martin Maloney
• Steve McQueen
• Chris Ofili
• Marc Quinn
• Jenny Saville
• Georgina Starr
• Sam Taylor-Wood
• Gavin Turk
• Keith Tyson
• Gillian Wearing
• Rachel Whiteread
• Les sœurs Wilson (Jane et Louise)