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Édouard Manet

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Édouard Manet

Retrato por Nadar
Nome de nascença Édouard Manet
Nascido Paris
Nacionalidade Francês
Campo Pintura , gravura
Movimento Realismo, Impressionismo
Trabalho

O Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe), 1863
Olympia de 1863
Um bar no Folies-Bergère (Le Bar aux Folies-Bergère), 1882

Flautist jovens ou O Fifer (Le Fifre), 1866

Édouard Manet ( Francês Pronúncia: [Edwaʁ manɛ]; 23 de janeiro de 1832 - 30 de abril 1883) foi um francês pintor . Um dos primeiros artistas do século 19 para aproximar assuntos da moderno-vida, era uma figura giratória na transição do Realismo ao impressionismo .

Suas primeiras obras-primas, O Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe) e Olympia, grande controvérsia gerada e servido como pontos de reagrupamento para os pintores novos que criariam o impressionismo. Hoje, estes são considerados as pinturas do marco decisivo que marcam a génese da arte moderna.

Biografia

Nascido em uma família de classe alta, com fortes ligações políticas, Manet rejeitado o futuro previsto originalmente para ele, apenas para se tornar absortos no mundo da pintura. Os últimos 20 anos da vida de Manet viu formar ligações com outros grandes artistas da época, e desenvolver o seu próprio estilo, que seria anunciado como inovador e servir como uma grande influência para pintores futuras.

Infância

Édouard Manet nasceu em Paris em 23 de Janeiro de 1832, para uma família rica e bem conectado. Sua mãe, Eugénie-Desirée Fournier, foi a filha de um diplomata e afilhada do príncipe herdeiro sueco, Charles Bernadotte, de quem os monarca suecos atuais são descidos. Seu pai, Auguste Manet, era um juiz francês Édouard que esperavam para seguir carreira em Direito. Seu tio, Charles Fournier, incentivou-o a prosseguir a pintura e muitas vezes levou Manet jovens para o Louvre. Em 1845, seguindo o conselho de seu tio, Manet matriculados em um curso especial do desenho onde encontrou Antonin Proust, ministro futuro das belas artes e subsequente amigo ao longo da vida.

Por sugestão de seu pai, em 1848, ele partiu em um navio de treinamento para o Rio de Janeiro . Depois de Manet duas vezes reprovado no exame para se juntar ao Marinha, o mais velho Manet cedeu aos desejos de seu filho para buscar uma arte-educação. De 1850 a 1856, Manet estudou com o pintor acadêmico, Thomas Couture. Em seu tempo livre, Manet copiado o antigos mestres no Louvre.

De 1853 a 1856, ele visitou a Alemanha, Itália e os Países Baixos, durante o qual ele absorveu as influências do pintor holandês Frans Hals, bem como os artistas espanhóis, Diego Velázquez e Francisco José de Goya .

Em 1856, Manet abriu seu próprio estúdio. Seu estilo neste período foi caracterizado por pinceladas soltas, simplificação dos detalhes e pela supressão de tons de transição. Adotando o estilo atual realismo iniciada pela Gustave Courbet, pintou o bebedor do absinto (1858-59) e outros temas contemporâneos, como mendigos, cantores, ciganos, pessoas em cafés, e touradas. Após seus primeiros anos, ele raramente pintou assuntos religiosos, mitológicos, ou históricos; os exemplos incluem seu Christ zombado, agora no Art Institute of Chicago, e Christ com anjos, no Metropolitan Museum of Art, de Nova York.

Música nas Tulherias

Música nas Tulherias, 1862

Música nas Tulherias é um exemplo precoce do estilo de pintura de Manet. Inspirado por Hals e Velázquez, é um prenúncio de seu interesse ao longo da vida no objecto de lazer.

Enquanto a imagem era considerada incompleta por alguns, a atmosfera sugerida transmite uma sensação de que os jardins das Tulherias como eram na época; se pode imaginar a música e conversa.

Aqui, Manet tem representado os seus amigos, artistas, autores e músicos que participam, e ele incluiu um auto-retrato entre os sujeitos.

Almoço na Relva (Le déjeuner sur l'herbe)

O Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe), 1863

Um trabalho precoce é importante O Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe). O Salão de Paris a rejeitou para exposição em 1863, mas exibiu-o no Salon des Refusés (Salão dos recusados) no final do ano. Imperador Napoleão III tinha iniciado Salon des Refusés após o Salão de Paris rejeitou mais de 4.000 pinturas em 1863.

Justaposição da pintura dos homens completamente vestidos e uma mulher nua foi polêmica, como foi a sua abreviado, manipulação de esboço-como, uma inovação que distingue Manet de Courbet. Ao mesmo tempo, a composição de Manet revela seu estudo sobre os velhos mestres, como a disposição das figuras principais é derivado Marcantonio Raimondi do gravura do Julgamento de Paris (c. 1515) com base em um desenho de Raphael .

Duas obras complementares que são citadas por estudiosos como precedentes importantes para Le déjeuner sur l'herbe são Concerto Pastoral, 1508, ( O Louvre ) e The Tempest ( Gallerie dell'Accademia, Veneza), ambas as quais são atribuídas diversas vezes para italianos do Renascimento mestres Giorgione ou Titian (cerca de 1508). A tempestade é uma pintura a enigmática que apresenta um homem completamente vestido e uma mulher nua em um cenário rural. O homem está de pé para a esquerda e olhando para o lado, aparentemente, para a mulher, que está sentado e está amamentando um bebê; a relação entre as duas figuras é claro. In Concert Pastoral, dois homens vestidos e uma mulher nua estão sentados na grama, empenhados em fazer música, enquanto uma segunda mulher nua está ao lado deles.

Olympia

Olympia de 1863

Como ele tinha em Luncheon on the Grass, Manet novamente parafraseou um trabalho respeitado por um artista renascentista na pintura Olympia (1863), um nu retratado em um estilo que lembra de estúdio primeiras fotografias , mas cuja pose foi baseada em Titian de Vênus de Urbino (1538). A pintura é também uma reminiscência de Francisco Goya pintura 's, A Maja Nude (1800).

Manet embarcou na tela depois de ser desafiado a dar o Salon uma pintura nua para mostrar. Sua descrição exclusivamente franca de uma prostituta auto-confiante foi aceite pelo Salão de Paris em 1865, onde ele criou um escândalo. Conforme Antonin Proust, "apenas as precauções tomadas pela administração impediu a pintura que está sendo perfurado e rasgado" pelos telespectadores ofendidos. A pintura foi controversa em parte porque o nu está usando alguns pequenos itens de vestuário, como uma orquídea em seu cabelo, uma pulseira, uma fita em volta do pescoço, e chinelos mula, todos os quais acentuaram a sua nudez, sexualidade e confortável estilo de vida cortesã. A orquídea, cabelo upswept, gato preto, e buquê de flores foram reconhecidos todos os símbolos da sexualidade na época. Este corpo de Vênus moderna 'é fina, contra as normas vigentes; falta de idealismo da pintura irritou telespectadores. Achatamento da pintura, inspirado por Arte japonesa de madeira bloco, serve para fazer a nu mais humana e menos voluptuoso. Um servo totalmente vestido preto é caracterizado, explorando a teoria então vigente de que os negros eram hiper-sexuado. Que ela está vestindo a roupa de um servo para uma cortesã aqui, promove a tensão sexual da peça.

O corpo de Olympia, bem como o seu olhar é descaradamente confronto. Ela olha desafiadoramente como seu servo oferece flores a partir de um de seus pretendentes masculinos. Apesar de sua mão repousa sobre sua perna, escondendo sua área púbica, a referência a virtude feminina tradicional é irônico; uma noção de modéstia é notoriamente ausente neste trabalho. Um crítico contemporâneo denunciou mão esquerda "descaradamente flexionado" de Olympia, o que lhe pareceu uma paródia da blindagem mão relaxada, de Vênus de Ticiano. Da mesma forma, o gato preto alerta ao pé da cama atinge uma nota sexualmente rebeldes em contraste com a do cachorro dormindo no retrato da deusa em sua Vênus de Urbino de Ticiano.

"Olympia" foi o tema de caricaturas na imprensa popular, mas foi defendida pela comunidade de vanguarda francesa, eo significado da pintura foi apreciada por artistas como Gustave Courbet, Paul Cézanne, Claude Monet , e mais tarde Paul Gauguin.

Tal como acontece com Almoço na Relva, a pintura levantou a questão da prostituição dentro de França contemporânea e os papéis das mulheres na sociedade.

A vida e os tempos

Berthe Morisot, 1872

O estilo aproximadamente pintado e iluminação fotográfica nestas obras era visto como especificamente moderno, e como um desafio para a Renascença trabalha Manet copiado ou usado como material de origem. Seu trabalho é considerado "moderno adiantado", parcialmente devido ao esboço preto das figuras, o que chama a atenção para a superfície do plano pictórico ea qualidade do material de pintura.

Ele fez amizade com os impressionistas Edgar Degas, Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley, Paul Cézanne e Camille Pissarro através de um outro pintor, Berthe Morisot, que era membro do grupo e chamou-o em suas atividades. A grande sobrinha do pintor Jean-Honouré Fragonard, Morisot tinha sua primeira pintura aceite na Salon de Paris em 1864, e ela continuou a mostrar no salão de beleza durante os próximos dez anos.

Manet se tornou o amigo e colega de Berthe Morisot, em 1868. Ela é creditado com Manet convincente para tentar plein air pintura, que ela vinha praticando desde que ela foi introduzida a ele por um outro amigo dela, Camille Corot. Eles tinham um relacionamento recíproco e Manet incorporou algumas de suas técnicas em suas pinturas. Em 1874, ela se tornou sua irmã-de-lei, quando ela se casou com seu irmão, Eugene.

Auto-Retrato com paleta de 1879

Ao contrário do grupo impressionista núcleo, Manet sustentou que os artistas modernos deveriam procurar para expor no Salão de Paris, em vez de abandoná-lo em favor de exposições independentes. No entanto, quando Manet foi excluído da Exposição Internacional de 1867, ele montou sua própria exposição. Sua mãe preocupada que ele iria perder toda a sua herança neste projeto, que foi extremamente caro. Enquanto a exposição recebeu críticas pobres dos principais críticos, também desde seus primeiros contatos com vários futuros pintores impressionistas, incluindo Degas.

Embora seu trabalho influenciou e antecipou o estilo impressionista, ele resistiu a participação em exposições impressionistas, em parte porque ele não queria ser visto como o representante de uma identidade de grupo, e em parte porque ele preferiu expor no Salon. Eva Gonzales foi seu único estudante formal.

Ele foi influenciado pelos impressionistas, especialmente Monet e Morisot. Sua influência é vista em uso de Manet de cores mais claras, mas reteve seu uso distintivo do preto, incaracterístico da pintura impressionista. Pintou muitos ao ar livre ( plein air) peças, mas sempre retornava ao que ele considerava o trabalho sério do estúdio.

Manet teve uma estreita amizade com o compositor Emmanuel Chabrier, pintura dois retratos dele; o músico possuía 14 das pinturas de Manet e dedicou sua Impromptu para a esposa de Manet.

Ao longo de sua vida, embora combatida por críticos de arte, Manet podia contar como seus campeões Émile Zola, que o apoiaram publicamente na imprensa, Stéphane Mallarmé, e Charles Baudelaire, que o desafiou para retratar a vida como ela era. Manet, por sua vez, desenhou ou pintou cada um deles.

Cenas do café

O concerto do café de 1878

Quadros de Manet de cenas do café são observações da vida social em Paris do século 19. As pessoas são cerveja bebendo descrita, escutando a música, flertar, ler, ou esperar. Muitas destas pinturas foram baseadas nos esboços executados no ponto. Muitas vezes ele visitou o Reichshoffen Brasserie em boulevard de Rochechourt, sobre a qual ele baseou No Café em 1878. Várias pessoas estão no bar, e uma mulher confronta o espectador, enquanto outros esperam para ser servido. Tais representações constituem a revista pintado de um flâneur. Estes são pintadas em um estilo que está solto, fazendo referência Hals e Velázquez, ainda que capturar o humor e sensação de vida noturna parisiense. Eles são pintados instantâneos de boemia, urbano pessoas que trabalham, bem como alguns dos burguesia.

No canto de uma Concert Cafe, um homem fuma enquanto atrás de si uma garçonete serve bebidas. Em Os bebedores de cerveja uma mulher goza de sua cerveja na companhia de um amigo. Em The Concert Cafe, mostrado à direita, um cavalheiro sofisticado senta em um bar enquanto uma garçonete se resolutamente no fundo, bebericando sua bebida. Em The Waitress, uma mulher que serve pára por um momento atrás de um cliente sentado fumando um cachimbo, enquanto uma dançarina de balé, com os braços estendidos como ela está prestes a completar, é no palco em segundo plano.

Manet também sentou-se ao restaurante na Avenida de Clichy chamado Pere Lathuille do, que tinha um jardim, bem como a área de jantar. Uma das pinturas que ele produziu aqui foi, pelo Pere Lathuille de, no qual um homem apresenta um interesse não correspondido de uma mulher de jantar perto dele.

Em Le Bon Bock (1873), um alegre, homem grande, barbudo senta-se com um cachimbo na mão e um copo de cerveja na outra, olhando diretamente para o espectador.

Pinturas de atividades sociais

Corrida em Longchamp, 1864.

Manet pintou a classe alta desfrutar de actividades sociais mais formais. No baile de máscaras na ópera, Manet mostra uma multidão animada de pessoas desfrutando de uma festa. Homens estão com cartolas e longos ternos pretos enquanto conversava com as mulheres com máscaras e fantasias. Ele incluiu retratos de seus amigos nesta foto.

Manet retratado outras atividades populares em seu trabalho. Em Corrida em Longchamp, uma perspectiva incomum é empregada para ressaltar a energia furiosa de cavalos de corrida como eles correm em direção ao espectador. Em Skating Manet mostra uma mulher bem vestida em primeiro plano, enquanto outros patinar atrás dela. Sempre há o sentido da vida urbana ativa que continua atrás do objeto, estendendo-se fora da moldura da tela.

Em Vista da Exposição Internacional, os soldados relaxar, sentado e em pé, casais prósperos estão falando. Há um jardineiro, um rapaz com um cão, uma mulher a cavalo, em suma, uma amostra das classes e idades do povo de Paris.

Guerra

A execução de Imperador Maximilian de 1867. Museu de Belas Artes de Boston. A menos terminou de três grandes telas dedicadas à execução.
O Barricade (Guerra Civil),

A resposta de Manet à vida moderna incluiu obras dedicadas à guerra, em assuntos que podem ser vistas como interpretações atualizadas do gênero de "pintura histórica". O primeiro desses trabalhos foi a Batalha do Kearsarge e Alabama (1864), uma escaramuça mar a partir da Guerra Civil Americana , que teve lugar ao largo da costa francesa, e pode ter sido testemunhado pelo artista.

De interesse seguinte foi a intervenção francesa no México; 1867-1869 Manet pintou três versões da execução de Imperador Maximilian, um evento que levantou preocupações em matéria de política externa e interna francesa. As várias versões do Execution estão entre os maiores quadros de Manet, o que sugere que o tema foi um que o pintor considerado como o mais importante. Seu tema é o fuzilamento mexicana de um imperador Habsburgo, que tinha sido instalado por Napoleão III. Nem as pinturas nem um foram autorizados litografia do assunto a ser mostrado na França. Como uma acusação de abate formalizou as pinturas olhar para trás para Goya , e antecipar Picasso 's Guernica.

Em janeiro 1871 Manet viajou para Oloron-Sainte-Marie no Pirinéus. Na sua ausência, seus amigos adicionou o seu nome aos "Fédération des Artistes" (ver: Courbet) do Comuna de Paris. Manet ficou longe de Paris, talvez, até depois da sanglante semaine: em uma carta ao Berthe Morisot em Cherbourg (10 de Junho 1871), escreve ele, "Voltamos para Paris há alguns dias ..." (o sanglante semaine terminou em 28 de Maio).

O Gravuras e Desenhos da Colecção Museu de Belas Artes (Budapest) tem uma aguarela / gouache (O Barricade) por Manet que descreve uma execução sumária de Communards por tropas de Versalhes com base em um litografia da execução de Maximilian. Uma peça semelhante (O Barricade), óleo sobre madeira compensada, é realizada por um colecionador particular.

Em 18 de março de 1871, ele escreveu a seu (confederado) amigo Félix Bracquemond em Paris sobre a sua visita a Bordeaux, a sede provisória da Assembleia Nacional da França Terceira República Francesa, onde Emile Zola apresentou-o aos locais: "Eu nunca imaginei que a França poderia ser representado por tais velhos tolos doddering, não excetuando aquele pequeno twit Thiers ... "Se isso poderia ser interpretado como apoio da Comuna uma carta segue para Bracquemond (21 Março 1871) expressou sua idéia mais clara:" Só hacks do partido e os ambiciosos, os Henrys deste mundo seguindo no encalço do Millières, os imitadores grotescas da Comuna de 1793 ... "Ele sabia o communard Lucien Henry ter sido modelo de um ex-pintor e Millière, um agente de seguros." Que encorajamento todas essas caperings sanguinários são para as artes! Mas há pelo menos um consolo em nossas desgraças: a de que nós não somos políticos e não tenho vontade de ser eleito como deputados "(As cartas são publicadas no Julliet Wilson-Bareau, ed, Manet pelo próprio Reino Unido.. Little Brown, 2004.)

Paris

Manet retratado muitas cenas das ruas de Paris em suas obras. O Mosnier Rue Enfeitada com bandeirolas bandeiras descreve vermelho, branco e azul que cobrem os edifícios de ambos os lados da rua, uma outra pintura do mesmo título apresenta um perneta anda com muletas. Novamente representando a mesma rua, mas desta vez em um contexto diferente, é Monsnier Rue com pavers, em que os homens reparam a estrada enquanto as pessoas e cavalos mover passado.

The Railway, 1872

A estrada de ferro, amplamente conhecido como o Gare Saint-Lazare, foi pintado em 1873. O cenário é a urbano paisagem de Paris no final do século 19. Usando seu modelo favorito em sua última pintura dela, um pintor companheiro, Victorine Meurent, também o modelo para Olympia eo Almoço na Relva, senta-se antes de uma grade de ferro que prende um filhote de cachorro que dorme e um livro aberto em seu colo. Ao lado dela é uma menina de costas para o pintor, que assiste a um passe de trem abaixo deles.

Em vez de escolher o visual natural tradicional como pano de fundo para uma cena ao ar livre, Manet opta pela grade de ferro que "corajosamente se estende por toda a tela" A única evidência do trem é a sua nuvem branca de vapor. Na distância, modernos edifícios de apartamentos são vistos. Este arranjo comprime o primeiro plano em um foco estreito. A convenção tradicional do espaço profundo é ignorado.

Historiador Isabelle Dervaux descreveu a recepção esta pintura recebeu quando foi exibido pela primeira vez no Salon de Paris oficial 1874: "Os visitantes e os críticos encontraram seu assunto desconcertante, a sua composição incoerente, e sua execução esboçado. Caricaturistas ridicularizado imagem de Manet, em que apenas alguns reconheceu o símbolo de modernidade que se tornou hoje. "A pintura está atualmente no National Gallery of Art, em Washington, DC

Manet pintou vários assuntos de barco em 1874. Boating, agora no Metropolitan Museum of Art, exemplifica em sua concisão as lições aprendidas a partir de Manet gravuras japonesas, eo corte abrupto pela armação do barco e vela acrescenta ao imediatismo da imagem. Raios-X e pentimenti indicam que o homem originalmente realizada a corda na mão direita.

Obras tardias

Ilustração para a Tradução Stéphane Mallarmé de Edgar Allan Poe 's " The Raven ", de 1875. restaurada Digital.

Ele completou que pinta sua última grande obra, Um bar no Folies-Bergère (Le Bar aux Folies-Bergère), em 1882 e ele ficou pendurado no Salão daquele ano.

Em 1875, um livro de comprimento edição francesa de Edgar Allan Poe 's " The Raven "incluído litografias de Manet e tradução de Mallarmé.

Em 1881, com a pressão de seu amigo Antonin Proust, o governo francês concedeu a Manet Légion d'honneur.

Um bar no Folies-Bergère (Le Bar aux Folies-Bergère), 1882

Vida privada

Após a morte de seu pai em 1862, casou-se com Suzanne Manet Leenhoff em 1863. Leenhoff era um professor de piano Holandês-nascido de idade de Manet com quem ele tinha sido envolvido romanticamente por aproximadamente dez anos. Leenhoff inicialmente tinha sido contratado pelo pai de Manet, Auguste, para ensinar Manet e seu irmão mais novo piano. Ela também pode ter sido amante de Auguste. Em 1852, Leenhoff deu à luz, fora do casamento, um filho, Leon Koella Leenhoff.

Onze anos de idade Leon Leenhoff, cujo pai pode ter sido um dos Manet, posou frequentemente para Manet. O mais famosa, ele é o assunto da Menino portando uma espada de 1861 (Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque). Ele também aparece como o menino carregando uma bandeja no fundo do balcão.

Manet pintou sua esposa em O Reading, entre outras pinturas.

Morte

O túmulo de Manet em Passy

Manet morreu de não tratada sífilis e reumatismo, que ele contraiu em seus quarenta anos. A doença causou-lhe dor considerável e paralisia parcial de ataxia locomotora nos anos anteriores a sua morte.

Seu pé esquerdo foi amputada por causa de gangrena, uma operação seguido 11 dias mais tarde por sua morte. Ele morreu com a idade de cinquenta e um em Paris, em 1883, e foi sepultado na Cimetière de Passy na cidade.

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