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Acordeão

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Acordeão
Um conversor livre-bass piano acordeão e um bayan.jpg russo
A acordeão piano (em cima) e um russo bayan (parte inferior)
Instrumento de teclado
Outros nomes

Dinamarquês ( livre-baixo): Acordeão. Dinamarquês ( padrão-baixo), Húngaro & Icelandic: Harmonika Portuguese : Acordeão or Sanfona French : Accordéon German : Akkordeon Greek : Ακορντεον Romeno: Acordeon italiano : Fisarmonica Norueguês: Trekkspill Polonês: Akordeon, harmonia Catalão: Acordió Euskera: Handia Soinu, eskusoinua holandês : Acordeão do russo : Bajan castelhano : Acordeon

Croata: Harmonika

Sérvio: Хармоника Esloveno: Frajtonarca

Sueco: Dragspel
Classificação Hornbostel-Sachs 412,132
( Livre-reed aerophone)
Desenvolvido Início do século 19
Jogando gama

Depende da configuração: manual da mão direita

Manual do lado esquerdo

  • Sistema de baixo Stradella
  • Sistema de livre-bass
Instrumentos relacionados

Mão-bombeado: Bandoneón, sanfona , Flutina, Garmon, Trikitixa, Harmonium indiano

Bombeado-Foot: Harmonium, Harmônio

Boca-blown: Escaleta, harmônica , Laos Khene, chinês Sheng, japonês Shō

Reedless instrumentos eletrônicos:

Electronium, MIDI acordeão, Roland Acordeão Virtual
Músicos
Acordeonistas ( lista de acordeonistas).
Mais artigos
Acordeão, Chromatic botão acordeão, Bayan, diatônica botão acordeão , Acordeão Piano, Sistema de baixo Stradella, Sistema de livre-bass, Acordeão cana ocupa & interruptores
Jogador do acordeão em uma rua no centro histórico de Quito , Equador .

O acordeão (do alemão Akkordion, de Akkord - "acorde musical, concórdia de sons") é uma forma de caixa do instrumento musical do fole-driven -reed grátis da família aerophone, às vezes coloquialmente conhecido como squeezebox. Uma pessoa que jogue o acordeão é chamada um accordionist.

O instrumento é tocado por compressão ou expansão do fole enquanto pressiona os botões ou chaves, causando válvulas, chamados de paletes, para abrir, que permitem que o ar flua através de tiras de latão ou aço, chamados palhetas, que vibram para produzir o som no interior do corpo.

Este instrumento é por vezes considerado um one-man-band, como ele precisa de nenhum instrumento que o acompanha. O performer normalmente toca a melodia em botões ou teclas no lado direito manual, eo acompanhamento, constituído por baixo e pré-definir botões de acordes, no manual da esquerda.

O acordeão é usado frequentemente na música popular em Europa , América do Norte e América do Sul e, em alguns países, como Brasil e México , também é comumente usado na música pop mainstream. Na Europa e na América do Norte, que é freqüentemente associada com busking. Alguns atos de música popular também fazem uso do instrumento. Além disso, o acordeão é usado às vezes em ambas as performances solo e orquestra de música clássica.

O nome mais antigo para este grupo de instrumentos é realmente harmonika, a partir das harmonikos grego, significando harmônica, musical. Hoje, versões nativas do nome do acordeão são mais comuns. Estes nomes são uma referência para o tipo de acordeão patenteado por Cyrill Demian , que dizia respeito a "acordes acoplados automaticamente no lado de baixo".

Construção

Um botão acordeão diatónico que está sendo jogado.

Acordeão são feitas em um grande número de configurações diferentes e tipos. O que pode ser tecnicamente possível fazer com um acordeão poderia ser impossível com o outro:

  • Alguns acordeões são bisonoric, o que significa que eles produzem diferente Resinas dependendo da direcção do movimento do fole
  • Outros são unisonoric e produzir a mesma altura, independentemente do sentido do movimento do fole
  • Alguns acordeão usar um buttonboard cromática para o manual da mão direita
  • Outros usam um buttonboard diatônica para o manual da mão direita
  • No entanto, outros usam um de piano de estilo teclado musical para o manual da mão direita
  • Alguns acordeões são capazes de jogar em registra diferente dos outros
  • Além disso, diferentes artesãos acordeão e técnicos pode sintonizar os mesmos registros em uma forma ligeiramente diferente, essencialmente "personalizar" o resultado final, como um órgão técnico pode a voz um instrumento específico

Componentes universais

Fole

O fole é a parte mais reconhecível do instrumento, e os principais meios de articulação. Semelhante a um violino arco 's, a produção de som em um acordeão está em proporção direta com o movimento do jogador. Ele está localizado entre os manuais de direita e esquerda, e é feita a partir de camadas plissadas de pano e papelão, com couro acrescentado e metal. É usado para criar pressão e de vácuo, através da condução de ar interna juncos e produzir som por sua vibração, pressão aplicada aumentando o volume.

O toque do teclado não é expressiva e não afecta dinâmica: toda a expressão é efectuada através dos foles: alguns efeitos de foles como ilustrado abaixo:

  1. Bellows usado para controle de volume / desvanece-
  2. Mudança repetida de direção ("fole shake")
  3. Fole movimento constante enquanto que a aplicação de pressão em intervalos
  4. Movimento do fole constante para produzir tons claros com nenhuma ressonância
  5. Usando o fole com o botão de ar silenciosa dá o som de ar em movimento, o que é por vezes usado em composições contemporâneas particularmente para este instrumento

Corpo

O corpo do acordeão consiste em duas caixas de madeira unidas pelo fole. Estas casas caixas de junco câmaras, dos manuais direita e esquerda, respectivamente. Cada lado tem grelhas, de modo a facilitar a transmissão de ar para dentro e para fora do instrumento, e para permitir que o som para melhor projecto. A grelha para o manual do lado direito é geralmente maior e é muitas vezes em forma para fins decorativos. O manual da mão direita é normalmente utilizada para reproduzir a melodia eo manual da esquerda para a reprodução do acompanhamento, porém jogadores habilidosos podem reverter essas funções.

O tamanho e peso de um acordeão varia de acordo com o seu tipo de faixa, e disposição de jogo, que pode ser tão pequena quanto a ter apenas uma ou duas fileiras de baixos e uma única oitava no manual do lado direito, com o padrão acordeão 120 baixo e através de livre-Bass modelos de conversor grandes e pesadas 160-baixo.

Mecanismo de paletes

O acordeão é um aerophone. O mecanismo manual ou instrumento permite que o fluxo de ar, ou desactiva-lo:

Uma ilustração do mecanismo de paletes em Acordeões de piano. À medida que a chave é pressionado para baixo a palete é levantada, permitindo que o ar entre na câmara de tom em qualquer direcção e excita as palhetas; direcção do fluxo de ar depende da direcção do movimento do fole. Note que esta é uma vista lateral de um teclado de piano acordeão, então um movimento pallet mecânica eficaz semelhante é usado para botões, tanto em acordeões de botão e mecanismos de graves, incluindo a máquina de Stradella

Componentes variáveis

Existe uma vasta gama de instrumentos que são chamados de acordeão. Os diferentes tipos têm diferentes componentes. Todos os instrumentos têm de cana ocupa algum formato. Nem todos têm switches. O acordeão mais típico é o acordeão de piano, que é usado por muitos gêneros musicais. Outro tipo de acordeão é o botão de acordeão, que é usada no Conjunto e Música Tejano.

Sistemas manuais da mão direita

A Weltmeister de piano acordeão

Existem sistemas diferentes para o manual do lado direito de um acordeão, que é normalmente utilizada para reproduzir a melodia. Alguns usam um layout de botões dispostos em uma forma ou outra, enquanto outros usam um de piano de estilo teclado. Cada sistema tem diferentes benefícios por aqueles que preferem alegou. Eles também são usados para definir um acordeão ou outro como um "tipo" diferente:

  • Cromáticas acordeões de botão e do Feminino, um russo variante, utilizar um buttonboard onde as notas estão dispostas cromaticamente. Dois desses sistemas existem, referido como o sistema de B e o sistema C-
  • Diatônica acordeões de botão usar um buttonboard limitado às notas de escalas diatônicos em um pequeno número de teclas. As teclas são frequentemente organizados em uma linha para cada escala tecla disponível
  • Acordeões de piano usar um teclado musical semelhante a um de piano , em ângulo reto com o gabinete, os topos das chaves dentro em direção ao fole
  • 6-plus-6 acordeões usar um buttonboard com três fileiras de botões em um arranjo de "uniforme" ou "-tom inteiro '. A escala cromática consiste em duas linhas. A terceira linha é uma repetição da primeira linha. Portanto, não há o mesmo dedilhado em todas as doze escalas. Estes acordeões são produzidos apenas em edições especiais.

Sistemas manuais para a mão esquerda

Típico de 120 botão do sistema de graves Stradella. Esta é a mão esquerda sistema manual encontrado na maioria dos acordeões unisonoric hoje

Diferentes sistemas também estão em uso para o manual do lado esquerdo, que é normalmente utilizado para a reprodução do acompanhamento. Estes quase sempre usam botões de baixos distintas e muitas vezes têm botões com concavidades ou pregos para ajudar o leitor a navegar o layout apesar de não ser capaz de ver os botões durante a reprodução. Existem três categorias gerais:

  • O Sistema de baixo Stradella, também chamado de baixo padrão, é organizado em uma círculo dos quintos e usa botões individuais para acordes
  • O Sistema de baixo belga é uma variação usada em belgas acordeões cromáticas. Também é disposto num círculo de quintos, mas na ordem inversa. Este sistema tem três fileiras de contrabaixos, três fileiras de botões de acordes permitindo fácil digitação para tocar melodias, acordes combinadas, melhor uso dos dedos 1 e 5, e mais espaço entre os botões. Este sistema foi mal negociadas fora da Bélgica nativa
  • Vário sistemas isentos de baixo para maior acesso a tocar melodias sobre o manual da mão esquerda e para a criação de seus próprios acordes. Estes são muitas vezes escolhido para jogar música clássica. Alguns modelos podem converter-se entre livre-bass e Stradella baixo; isso é chamado de "bass conversor".

Reed classifica e interruptores

Acordeão Reed classifica com close up de palhetas

Dentro do acordeão são os juncos que geram os timbres de instrumentos. Estes são organizados em diferentes fileiras de som, que podem ser ainda combinadas em registos que produzem diferentes timbres. Todos, mas os acordeões menores são equipados com interruptores que controlam qual a combinação de cana ocupa operar, organizados de cima para baixo registradores. Cada parada registo produz um timbre de som separado. Veja a acordeão cana ocupa e interruptores artigo para obter mais explicações e amostras de áudio.

Todos, mas os menores acordeões geralmente têm interruptores agudos. Os acordeões maiores e mais caros, muitas vezes também têm interruptores de baixo.

Classificação de acordeões tipo cromáticas e de piano

Ao descrever / precificando um acordeão, o primeiro fator é o tamanho, expressa em número de chaves de cada lado. Para um tipo de piano, este poderia ser um exemplo para 37/96, ou seja, 37 teclas (3 oitavas mais uma nota) no lado agudos e 96 teclas de graves. Depois de tamanho, o preço eo peso de um acordeão é em grande parte dependente do número de reed fileiras de cada lado, ou em um Cassotto ou não, e em menor grau no número de combinações disponíveis por meio de opções de registro. Normalmente, estas poderiam ser anunciado como Reeds: 5 + 3, ou seja, cinco lingüetas na lateral triplo e três no baixo, e Registros: 13 + M, 7, ou seja, 13 botões de registro no lado agudos, mais um "mestre" especial que ativa todas as fileiras, como o "tutti" em um órgão, e sete chaves de registro no lado de baixo.

Correias

O piano e botão cromática acordeões maiores são geralmente mais pesados do que outros menores squeezeboxes, e estão equipados com dois ombro correias para tornar mais fácil para equilibrar o peso e aumentar fole controlar enquanto está sentado, e evitar deixar cair o instrumento em pé.

Outros acordeões, como o botão diatônica acordeão , têm apenas uma única alça de ombro e uma alça de polegar da mão direita. Todos os acordeões ter uma (principalmente ajustável) cinta de couro no manual da mão esquerda para manter a mão do jogador na posição enquanto desenha o fole. Há também cintas acima e abaixo dos foles para mantê-la bem fechada quando o instrumento não está jogando.

Acordeões incomuns

Garmon jogador

Vários acordeões híbridos foram criados entre os instrumentos de diferentes buttonboards e ações. Muitos permanecem curiosidades - apenas alguns permaneceram em uso:

  • O Schrammel acordeão, usado em Viena música de câmara e klezmer, que tem o triplo de buttonboard um botão acordeão cromática e um baixo buttonboard bisonoric, semelhante a um botão Diatónica expandido acordeão
  • O schwyzerörgeli ou Swiss órgão, que geralmente tem um triplo diatônica 3 linhas e 18 botões de baixos unisonoric em um arranjo de baixo / acorde - na verdade, um subconjunto do sistema Stradella em ordem inversa, como o baixo belga - que a viagem paralelo ao movimento do fole
  • O trikitixa dos povo basco tem uma de duas linhas diatônica, triplo bisonoric ea 12 botão baixo unisonoric diatônica
  • Na Escócia, o acordeão diatónico favorecido é o instrumento conhecido como Britânico Chromatic acordeão. Enquanto a mão direita é bisonoric, a mão esquerda segue o sistema Stradella. O formulário de elite deste instrumento é geralmente considerado o alemão fabricado Shand Morino, produzido por Hohner com a entrada de Sir Jimmy Shand

História

O acordeão é um instrumento de palheta livre e está na mesma família como outros instrumentos, como o sheng e khaen. O sheng e khaen são ambos muito mais velho que o acordeão e este tipo de cana fez inspirar o tipo de palhetas livres em uso no acordeão como a conhecemos hoje.

8-chave acordeão diatónico bisonoric (c. 1830)

A forma básica do acordeão é acreditado para ter sido inventado em Berlim em 1822 por Christian Friedrich Ludwig Buschmann, embora um instrumento foi recentemente descoberto que parece ter sido construído anteriormente.

Zitat Dillner Akkordeon

O acordeão é uma das várias invenções europeias do início do século 19 que usado palhetas livres impulsionado por um fole. Um instrumento chamado acordeão foi patenteado pela primeira vez em 1829 por Cyrill Demian, de ascendência armênia, em Viena

Instrumento de Demian tinha pouca semelhança com instrumentos modernos. Ele só tinha um buttonboard mão esquerda, com a mão direita simplesmente operar o fole. Uma característica chave para que Demian buscou a patente foi o som de uma corda toda, pressionando uma tecla. Seu instrumento também poderia soar dois acordes diferentes com a mesma chave; um para cada sentido de fole (uma acção bisonoric).

O acordeão de piano foi tocada pela primeira vez em regiões de língua alemã, e depois se espalhou pela Europa. Alguns instrumento portátil cedo com teclas de piano tinha sido inventado em 1821, mas começou a ser jogado realmente muito mais tarde, e construiu sua reputação a partir daí.

Naquela época, em Viena, gaitas de boca com Kanzellen (câmaras) já estava disponível há muitos anos, juntamente com instrumentos maiores impulsionado por fole de mão. O arranjo chave diatônica também já estava em uso em instrumentos de boca-blown. A patente de Demian coberto, assim, um instrumento de acompanhamento: um acordeão tocado com a mão esquerda, em frente à maneira que harmônicas mão cromática contemporâneos foram tocadas, pequeno e leve o suficiente para os viajantes para tomar com eles e usado para acompanhar o canto. A patente também descrito instrumentos com ambos baixo e seções agudos, embora Demian preferido o único instrumento-bass devido às suas vantagens de custo e peso.

Por 1831, pelo menos, o acordeão tinha aparecido na Grã-Bretanha. O instrumento foi notada nos tempos daquele ano como um novo para o público britânico e não bem avaliado, mas, no entanto, logo se tornou popular. Ele também tornou-se popular com os nova-iorquinos em meados da década de 1840, o mais tardar.

Após a invenção de Demian, outros acordeões apareceu, alguns com apenas o teclado righthanded para tocar melodias. Demorou Inglês inventor Charles Wheatstone para espremer acordes e teclado juntos em um squeezebox. Sua 1,844 patente para o que ele chamou de uma "sanfona" também contou com a capacidade de sintonizar facilmente as palhetas do lado de fora com uma ferramenta simples.

As primeiras páginas no livro acordeão de Adolph Müller

O músico Adolph Müller descreveu uma grande variedade de instrumentos em seu livro de 1833, Schule für acordeão. Na época, Viena e Londres teve um relacionamento próximo musical, com músicos executando frequentemente em ambas as cidades, no mesmo ano, por isso é possível que Wheatstone estava ciente deste tipo de instrumento e pode tê-los usado para colocar suas idéias-chave arranjo em prática.

Jeune de flutina se assemelha de Wheatstone concertina e na construção interna cor de tom, mas parece para complementar acordeão de Demian funcionalmente. O flutina é um instrumento só de melodia bisonoric unilateral cujas chaves são operadas com a mão direita, enquanto o fole é operado com a esquerda. Quando os dois instrumentos são combinados, o resultado é bastante semelhante ao diatônica acordeões de botão ainda fabricados hoje.

Outras inovações seguidas e continuam até o presente. Vários sistemas buttonboard e teclado foram desenvolvidos, bem como aberturas (a combinação de vários tons em diferentes oitavas), com mecanismos para alternar entre diferentes vozes durante a performance, e diferentes métodos de construção interna para melhorar o tônus, a estabilidade e durabilidade.

Use em vários gêneros de música

O acordeão tem sido tradicionalmente usada para executar folclórica ou música étnica , música popular, e transcrições do repertório operístico música e luz-clássico. Hoje, o instrumento às vezes é ouvido nos estilos pop contemporâneos, como rock, pop-rock, etc., e, ocasionalmente, até mesmo em graves concertos de música clássica, assim como propagandas.

Use na música tradicional

Inventado em 1829, sua popularidade se espalhou rapidamente: foi principalmente associado com as pessoas comuns, e foi espalhada pelos europeus que emigraram ao redor do mundo. O acordeão em ambos os botões e formas de piano se tornou um favorito dos músicos populares e foi integrado música tradicional estilos de todo o mundo: ver o lista de estilos de música tradicional que incorporam o acordeão.

Este é um acordeão chave de botão feito pelo Marrazza empresa na Itália. Ele foi trazido por imigrantes italianos para a Austrália como um lembrete de sua terra natal.

Use na música popular

O acordeão apareceu em música popular a partir dos anos 1900 dos anos 1960. Este meio século é muitas vezes chamado de "Idade de Ouro do acordeão". Três jogadores, Pietro Frosini e os dois irmãos Contagem Guido Deiro e Pietro Deiro, foram as principais influências no momento.

Mais Teatros de vaudeville fechado durante a Grande Depressão , mas acordeonistas durante 1930s-1950 ensinou e realizou para rádio . Durante a década de 1950 até a década de 1980 o acordeão recebeu grande exposição na televisão com performances por Myron Floren em O Lawrence Welk Show. No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, o acordeão caiu em popularidade.

Um acordeonista popular 2009

Em música popular, agora é geralmente considerada exótica ou old-fashioned para incluir o acordeão, especialmente na música para propagandas. Alguns atos populares usam o instrumento em seus sons característicos. Um exemplo notável é cantar comediante "Weird Al" Yankovic, que usa um acordeão para efeito cômico.

Use na música clássica

Embora conhecido como um instrumento popular, tem crescido em popularidade entre os compositores clássicos. A mais antiga peça de concerto sobrevivo é tema varié très brillant despeje accordéon methode Reisner, escrito em 1836 por Miss Louise Reisner de Paris . Outros compositores, incluindo o russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky , o italiano Umberto Giordano, eo norte-americano Charles Ives (1915), escreveu obras para o botão diatônica acordeão.

O primeiro compositor a escrever especificamente para o acordeão cromático foi Paul Hindemith. Em 1922, o austríaco Alban Berg incluído um acordeão em Wozzeck, Op. 7. Outros notáveis compositores escreveram para o acordeão durante a primeira metade do compositor norte-americano do século 20 William P. Perry contou com o acordeão em suas orquestrais suíte Seis Temas Título em busca de um Filme (2008). O compositor experimental Howard Skempton começou sua carreira musical como um acordeonista, e tem escrito numerosas obras a solo para ele.

Bósnia e Herzegovina

O acordeão é um instrumento tradicional na Bósnia e Herzegovina . É o instrumento dominante utilizado em Sevdalinka, um gênero tradicional da música folk da Bósnia-Herzegovina. Também é considerado um instrumento nacional do país.

Brasil

O acordeão é amplamente utilizado no Brasil (em particular nas regiões Sul, Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste), no tradicional, bem como música pop. Em comparação com muitos outros países, o instrumento no Brasil goza de alta popularidade na música pop mainstream. Em algumas partes do país, como o Nordeste é o instrumento melódico mais popular. Ao contrário de a maioria das pessoas da Europa, uma afinação muito seco é normalmente utilizado no Brasil.

O acordeão (predominantemente o acordeão piano) é usado em quase todos os estilos de Forró (nomeadamente nos sub-gêneros de Xote e Baião) como principal instrumento, Luiz Gonzaga (o rei do Baião) e Dominguinhos estar entre os músicos notáveis neste estilo. Neste estilo musical a combinação típica é um trio de acordeão, triângulo e zabumba (um tipo de tambor). Este estilo ganhou popularidade recentemente, em particular entre a população estudantil do Sudeste do país (no Forró Universitário gênero, com importantes expoentes hoje sendo Falamansa, e trios como o Trio Dona Zefa, Trio Virgulino e Trio Alvorada). Além disso, o acordeão é o principal instrumento em Junina música (música do Festival de São João), com Mario Zan tendo sido um expoente muito importante desta música.

É um instrumento importante na Sertanejo (e Caipira) música, que se originou no Centro-Oeste e Sudeste do Brasil e, posteriormente, ganhou popularidade em todo o país. No Sul do país (onde há uma preponderância do botão acordeão), em particular no Rio Grande do Sul, é usada no estilo musical Gaúcho brasileira, um importante expoente dessa música sendo Renatto Borghetti.

Colômbia

O acordeão é também um instrumento tradicional na Colômbia , comumente associado ao vallenato e gêneros cumbia. Recentemente, o acordeão tem sido usado por músicos tropipop como Bacilos, Carlos Vives, e Andres Cabas, bem como músicos de rock tais como Juanes e Shakira. Vallenato passou a simbolizar a música folclórica da Colômbia. A lenda da chegada do acordeão na Colômbia vem de uma história de um naufrágio do navio que estava chegando da Alemanha para a Argentina. O naufrágio aconteceu sobre o rio Magdalena na costa atlântica.

Use na música heavy metal

Acordeonistas em heavy metal fazem suas aparições mais extensas no folk metal sub-gênero, e são de outra maneira geralmente raros. Acordeonistas em tempo integral em folk metal parecem ainda mais raro, mas eles ainda são utilizados para trabalho de estúdio, como tecladistas flexíveis são geralmente mais acessíveis para performances ao vivo.

Notavelmente, a banda de folk-metal sinfônico finlandesa Turisas sempre teve um acordeonista de tempo integral, empregando clássica e sensibilidades de estilo polka ao lado de um violinista. Outra banda de metal finlandês, Korpiklaani, invoca um tipo de polka finlandesa chamada humppa, e também tem um acordeão em tempo integral. Sarah Kiener, o ex- jogador sanfona para a banda de metal melódico-death / suíça popular Eluveitie, desempenhou um Acordeão Helvética conhecido como um zugerörgeli, o que poderia ser um parente distante (de um modo ou outro) para o suíço schwyzerörgeli, já que ambos são nativos e muito raro fora da Suíça.

Processo de fabricação

Os melhores acordeões são sempre totalmente feitos à mão, especialmente no aspecto de junco; juncos completamente feitos à mão têm uma qualidade muito melhor do que tonal mesmo as melhores canas fabricados automaticamente. Alguns acordeões foram modificados por indivíduos que se esforçam para trazer um som mais puro de instrumentos low-end, como os melhoradas por Yutaka Usui, um artesão japonês-nascido.

O fabrico de um acordeão é apenas um processo parcialmente automatizado. Em certo sentido, todos os acordeões são feitas à mão, uma vez que há sempre alguma montagem manual das pequenas peças necessárias. O processo geral envolve fazer as peças individuais, as subsecções montagem, a montagem de todo o instrumento, e decoração final e embalagem.

Famosos centros de produção são as cidades italianas de Stradella e Castelfidardo, com muitos fabricantes de pequeno e médio porte, especialmente no último. Castelfidardo honra a memória de Paolo Soprani que foi um dos primeiros produtores de grande escala. A cidade francesa de Tulle já recebeu Maugein Freres desde 1919, ea empresa é agora o último fabricante processo completo de acordeões na França. Existia a produção em grande escala na Alemanha por Hohner e Weltmeister, mas estes perderam um volume até o final do século 20. Hohner agora fabrica na China; o Instrumentos weltmeister ainda são feitas à mão por Harmona em Klingenthal.

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