Conteúdo verificado

Albrecht Dürer

Assuntos Relacionados: Matemáticos

Fundo para as escolas Wikipédia

Arranjar uma seleção Wikipedia para as escolas no mundo em desenvolvimento sem internet foi uma iniciativa da SOS Children. Clique aqui para saber mais sobre apadrinhamento de crianças.

Albrecht Dürer
Durer selfporitrait.jpg
Auto-Retrato (1500) por Albrecht Dürer
Nascido (1471/05/21) 21 de maio de 1471
Nuremberg,
Sacro Império Romano
Morreu 06 de abril de 1528 (1528/04/06) (56 anos)
Nuremberg,
Sacro Império Romano
Campo Gravura , pintura
Trabalho Cavaleiro, a Morte eo Diabo (1513)
São Jerônimo em seu estudo (1514)
Melencolia I (1514)
Rinoceronte de Dürer (1515)

Albrecht Dürer (alemão: [Albʁɛçt dyːʁɐ]; 21 de maio de 1471 - 06 de abril de 1528) foi um Pintor alemão, gravador, gravador , matemático , e teórico de Nuremberg. Sua alta qualidade xilogravuras (hoje em dia muitas vezes chamado Meisterstiche ou " impressões mestre ") estabeleceu a sua reputação e influência em toda a Europa , quando ele ainda estava nos seus vinte anos, e ele tem sido convencionalmente considerado o maior artista da Renascença Norte desde então. Sua vasta obra inclui retábulos e obras religiosas, inúmeros retratos e auto-retratos e gravuras em cobre. As gravuras, como o Série Apocalypse (1498), mantêm um sabor mais gótico do que o resto do seu trabalho. Seus impressões bem conhecidos incluem o Cavaleiro, a Morte eo Diabo (1513), São Jerônimo em seu estudo (1514) e Melencolia I (1514), que tem sido o objecto de análise e interpretação ampla. Suas aquarelas marcá-lo como também um dos primeiros Europeia paisagistas, enquanto suas xilogravuras ambicioso revolucionou o potencial desse meio.

Introdução de Dürer de motivos clássicos na arte do Norte, através do seu conhecimento de artistas italianos e Humanistas alemães, garantiu sua reputação como uma das figuras mais importantes do Renascimento do Norte. Isto é reforçado por seus tratados teóricos, que envolvem princípios da matemática, e perspectiva proporções ideais.

Início da vida (1471-1490)

Própria xilogravura de Dürer de sua brasão
Auto-retrato silverpoint desenho pela treze anos de idade, Dürer, 1484
O mais antigo pintado Auto-Retrato (1493) por Albrecht Dürer, óleo, originalmente no velino ( Louvre, Paris )

Dürer nasceu em 21 de maio de 1471, terceiro filho e segundo filho de seus pais, que tiveram entre quatorze e dezoito crianças. Seu pai, Albrecht Dürer, o Velho, foi um sucesso ourives, originalmente chamado Ajtósi, que em 1455 se mudou para Nuremberga a partir de Ajtós, perto Gyula em Hungria . O nome alemão "Dürer" é derivado do húngaro, "Ajtósi". Inicialmente, era "Türer", significando doormaker, que é "ajtós" em húngaro (de "ajtó", que significa porta). Uma porta é destaque no brasão de armas da família adquiridos. Albrecht Dürer, o filho, mais tarde mudou "Türer", dicção do sobrenome da família de seu pai, para "Dürer", para se adaptar ao dialeto Nuremberg local. Albrecht Dürer, o Velho casou com Barbara Holper, a filha de seu mestre, quando ele próprio se tornou um mestre em 1467.

Padrinho de Dürer foi Anton Koberger, que deixou a ourivesaria para se tornar uma impressora e editora no ano de nascimento de Dürer e rapidamente se tornou a editora de maior sucesso na Alemanha, eventualmente, possuir vinte e quatro imprensas e ter muitos escritórios na Alemanha e no exterior. Publicação mais famosa de Koberger foi o Crônica de Nuremberg, publicado em 1493 em edições alemão e latim. Ele continha um sem precedentes 1.809 ilustrações em xilogravura (embora com muitos usos repetidos do mesmo bloco) pela Oficina Wolgemut. Dürer pode muito bem ter trabalhado em alguns deles, como o trabalho no projeto começou quando ele estava com Wolgemut.

Porque Dürer escritos autobiográficos esquerda e se tornou muito famoso por seus vinte e poucos anos, sua vida é bem documentado por várias fontes. Depois de alguns anos de escola, Dürer começou a aprender o básico de ourivesaria e desenho de seu pai. Embora seu pai queria que ele continue seu treinamento como um ourives, ele mostrou um talento precoce no desenho tal que ele começou como aprendiz de Michael Wolgemut com a idade de quinze anos em 1486. Um auto-retrato, um desenho em silverpoint, é datado de 1484 ( Albertina, Viena) "quando eu era criança", como sua inscrição mais tarde diz. Wolgemut foi o artista principal em Nuremberg, no momento, com uma grande oficina produzindo uma variedade de obras de arte, em particular xilogravuras para livros. Nuremberg era então uma cidade importante e próspero, um centro de edição e muitos comércios de luxo. Ele tinha fortes ligações com a Itália, especialmente Veneza, uma distância relativamente curta entre os Alps.

Wanderjahre e casamento (1490-1494)

Depois de completar seu mandato de aprendizagem, Dürer seguiu o costume alemão comum de tomada Wanderjahre efeito -em gap anos -em que o aprendiz aprendeu habilidades de artistas de outras áreas; Dürer era passar cerca de quatro anos de distância. Ele deixou em 1490, possivelmente para trabalhar sob Martin Schongauer, o gravador de liderança da Europa do Norte, mas que morreu pouco antes da chegada de Dürer em Colmar em 1492. Não está claro onde Dürer viajou no período de intervenção, embora seja provável que ele foi para Frankfurt e na Holanda . Em Colmar, Dürer foi bem recebido pelos irmãos de Schongauer, Caspar os ourives e Paul Ludwig eo pintor. Em 1493 Dürer foi para Estrasburgo, onde ele teria experimentado a escultura de Nikolaus Gerhaert. Primeiro auto-retrato pintado de Dürer (agora no Louvre) foi pintado nesta altura, provavelmente para serem enviados de volta para sua noiva em Nuremberg.

No início de 1492 Dürer viajou para Basel para ficar com outro irmão de Martin Schongauer, o Georg ourives. Logo após seu retorno a Nuremberg, em 7 de Julho de 1494, com a idade de 23, Dürer foi casada com Agnes Frey na sequência de um acordo feito durante a sua ausência. Agnes era filha de um trabalhador de bronze de destaque (e harpista amador) na cidade. No entanto, nenhuma criança resultou do casamento.

Primeira viagem à Itália (1494-1495)

Lebre nova, 1502, Aquarela e bodycolour ( Albertina, de Viena).

No prazo de três meses de seu casamento, Dürer foi para a Itália, por si só, talvez estimulado por um surto de peste em Nuremberg. Ele fez esboços aquarela, enquanto viajava ao longo dos Alpes. Alguns sobreviveram e outros podem ser deduzidas a partir paisagens precisas de lugares reais em seus trabalhos posteriores, por exemplo, sua Nemesis gravura. Estes são os primeiros estudos de paisagem pura conhecidos na arte ocidental.

Na Itália, foi a Veneza para estudar o seu mais avançado do mundo artístico. Através de tutela de Wolgemut, Dürer tinha aprendido a fazer impressões em drypoint e design woodcuts no estilo alemão, com base nos trabalhos de Martin Schongauer eo Housebook Mestre. Ele também teria tido acesso a algumas obras italianas na Alemanha, mas as duas visitas que fez a Itália teve uma enorme influência sobre ele. Ele escreveu que Giovanni Bellini era o mais velho e ainda o melhor dos artistas em Veneza. Seus desenhos e gravuras mostram a influência de outros, nomeadamente Antonio Pollaiuolo com seu interesse nas proporções do corpo, Mantegna, Lorenzo di Credi e outros. Dürer provavelmente também visitaram Pádua e Mantua nesta viagem.

Retornar para Nuremberg (1495-1505)

Melencolia I (1514), gravura.

Em seu retorno à Nuremberg em 1495, Dürer abriu sua própria oficina (ser casado era um requisito para isso). Ao longo dos próximos cinco anos seu estilo cada vez mais integrada influências italianas em formas Norte subjacentes. O pai de Dürer morreu em 1502, e sua mãe morreu em 1513. Seus melhores trabalhos nos primeiros anos do seminário eram sua impressões em xilogravura, principalmente religiosos, mas incluindo cenas seculares como Os Homens Bath House (cerca de 1496). Estes eram maiores e mais finamente cortado do que a grande maioria das gravuras alemãs até agora, e muito mais complexa e equilibrada na composição.

Pensa-se agora improvável que Dürer cortar qualquer do próprio woodblocks; esta tarefa teria sido realizado por um artesão especialista. No entanto, seu treinamento no estúdio de Wolgemut, o que fez com que muitos retábulos esculpidos e pintados e ambos projetados e cortar woodblocks para xilogravura, evidentemente, lhe deu grande compreensão do que a técnica poderia ser feito para produzir, e como trabalhar com cortadores de bloco. Dürer ou desenhou seu projeto diretamente sobre o próprio woodblock, ou colado um papel de desenho para o bloco. De qualquer maneira, seus desenhos foram destruídos durante o corte do bloco.

Sua famosa série de dezesseis grandes projetos para o Apocalipse é datado de 1498, como é o seu gravura de St. Michael que luta o dragão. Ele fez os primeiros sete cenas do grande paixão no mesmo ano, e um pouco mais tarde, uma série de onze no Sagrada Família e santos. O Sete Dores Políptico, encomendado pela Frederick III da Saxônia em 1496, foi executado por Dürer e seus assistentes c. 1500. Por volta de 1503-1505, ele produziu o primeiro dezessete anos de um conjunto que ilustra a Vida da Virgem, que ele não terminou por alguns anos. Nem estes, nem a grande paixão, foram publicados como conjuntos de até vários anos depois, mas as impressões foram vendidos individualmente em números consideráveis.

Durante o mesmo período Dürer treinou-se na difícil arte de usar o burin para fazer gravuras. É possível que ele tinha começado a aprender esta habilidade durante a sua formação inicial com seu pai, como foi também uma habilidade essencial do ourives. Em 1496 ele executou o Filho Pródigo, que o historiador de arte renascentista italiano Giorgio Vasari apontados para o louvor algumas décadas mais tarde, notando sua qualidade germânica. Ele logo foi produzindo algumas imagens espetaculares e originais, nomeadamente Nemesis (1502), The Sea Monster (1498), e (C. 1501), com uma paisagem de fundo altamente detalhado e animais. Suas paisagens deste período, como a Lagoa nas madeiras e Willow Mill, são bastante diferentes de suas aquarelas anteriores. Há uma ênfase muito maior na captura atmosfera, em vez de retratando topografia. Ele fez uma série de Madonnas, figuras religiosas individuais e pequenas cenas com figuras camponesas em quadrinhos. As impressões são altamente portáteis e estas obras feitas Dürer famoso em todo os principais centros artísticos da Europa dentro de poucos anos.

Retrato de Oswolt Krel, um comerciante de Lindau ( Lago de Constança), participando da medieval empresa de comércio Sul Alemão Große Ravensburger Handelsgesellschaft, 1499.

O artista veneziano Jacopo de 'Barbari, a quem Dürer tinha conhecido em Veneza, visitou Nuremberg em 1500, e Dürer disse que ele aprendeu muito sobre os novos desenvolvimentos no perspectiva, anatomia , e proporção dele. De 'Barbari estava disposto a explicar tudo o que sabia, portanto, Dürer começou seus próprios estudos, que se tornaria uma preocupação ao longo da vida. Uma série de desenhos existentes mostram experimentos de Dürer em proporção humana, que leva à famosa gravura de Adão e Eva (1504), que mostra sua sutileza ao usar o buril na texturização de superfícies de carne. Esta é a única gravação existente assinado com seu nome completo.

Dürer fez um grande número de desenhos preparatórios, principalmente por suas pinturas e gravuras, e muitos sobrevivem, o mais famosa a Betende Hände (Inglês:. Praying das mãos, c 1508 Albertina, de Viena), um estudo para um apóstolo no retábulo Heller. Ele também continuou a fazer imagens em aquarela e bodycolour (geralmente combinada), incluindo uma série de naturezas-mortas de seções prado ou animais, incluindo a sua Hare Young (1502) e do Grande pedaço de relva (1503, ambos também Albertina).

Segunda viagem para a Itália (1505-1507)

Mãos Praying, um desenho da pena e tinta feitas cerca de 1508

Na Itália, ele retornou à pintura, à primeira produção de uma série de obras executadas nos tempera no linho. Estes incluem retratos e retábulos, nomeadamente, as Paumgartner retábulo eo Adoração dos Magos. No início de 1506, ele retornou a Veneza e ficou lá até a primavera de 1507. Por esta altura gravuras de Dürer tinha alcançado grande popularidade e estavam sendo copiados. Em Veneza foi-lhe dada uma comissão valioso da comunidade emigrante alemão para a igreja de San Bartolomeo. Este foi o retábulo conhecido como Adoração da Virgem ou a Festa das festões de Rosa. Ele inclui retratos de membros da comunidade alemã de Veneza, mas mostra uma forte influência italiana. Ele foi posteriormente adquirida pelo Imperador Rudolf II e levado para Praga. Outras pinturas Dürer produzidos em Veneza incluem A Virgem eo Menino com o Pintassilgo, Christ que disputa com os doutores (supostamente produzidos em apenas cinco dias), e uma série de pequenas obras.

Nuremberg e as obras-primas (1507-1520)

Apesar da consideração em que ele foi mantido pelos venezianos, Dürer voltou a Nuremberga em meados de 1507, permanecendo na Alemanha até 1520. Sua reputação se espalhou por toda a Europa e ele estava em termos amigáveis e em comunicação com a maioria dos grandes artistas como Raphael , Giovanni Bellini e - principalmente através de Lorenzo di Credi - Leonardo da Vinci .

Adão e Eva (1507).

Entre 1507 e 1511 Dürer trabalhou em algumas de suas pinturas mais célebres: Adão e Eva (1507), O martírio dos dez mil (1508, para Frederico da Saxônia), Virgin com o Iris (1508), o retábulo Assunção da Virgem (1509, por Jacob Heller de Frankfurt), e Adoração da Trindade (1511, para Matthaeus Landauer). Durante este período, ele também completou duas séries xilogravura, a grande paixão ea Vida da Virgem, ambos publicados em 1511, juntamente com uma segunda edição da série Apocalipse. As xilogravuras de pós-venezianos mostrar o desenvolvimento de Dürer de efeitos de modelagem chiaroscuro, criando um meio-tom em toda a impressão para que as luzes e sombras pode ser contrastado.

Auto-retrato, 1508

Outras obras deste período incluem os trinta e sete indivíduos xilogravura da Pequena Paixão, publicado pela primeira vez em 1511, e um conjunto de quinze pequenas gravuras sobre o mesmo tema em 1512. Na verdade, se queixam de que a pintura não ganhar dinheiro suficiente para justificar o tempo gasto quando comparado com suas impressões, ele não produziu pinturas de 1513 a 1516. No entanto, em 1513 e 1514 Dürer criou seus três mais famoso gravuras: Cavaleiro, a Morte eo Diabo (1513, provavelmente com base em O tratado de Erasmus Enichiridion militis Christiani), St. Jerome em seu estudo, eo muito discutido Melencolia I (ambos 1514).

Em 1515, ele criou sua xilogravura de um rinoceronte que tinha chegado a Lisboa a partir de uma descrição escrita e desenho por um outro artista, sem nunca ver o próprio animal. Uma imagem do Rinoceronte indiano, a imagem tem tanta força que continua a ser um dos seus mais conhecidos e ainda foi utilizada em alguma ciência escola texto-livros alemães tão tarde quanto século passado. Nos anos que antecederam a 1520, ele produziu uma ampla gama de obras, incluindo as matrizes de madeira para os primeiros ocidentais cartas de estrela impressos em 1515 e em retratos tempera no linho em 1516.

Patrocínio de Maximiliano I

A partir de 1512, Maximilian eu me tornei grande patrono de Dürer. Suas comissões incluídas O arco triunfal, uma vasta obra impressa de 192 blocos separados, o simbolismo de que é parcialmente informado pela tradução do Pirckheimer de Hieroglyphica de Horapollo. O programa de design e explicações foram idealizadas por Johannes Stabius, o projeto arquitetônico pelo mestre de obras e corte-pintor Jörg Kölderer eo próprio xilografia por Hieronymous Andreae, com Dürer como projetista-chefe. O arco foi seguido por " A procissão triunfal ", cujo programa foi elaborado em 1512 por Marx Treitz-Saurwein e inclui xilogravuras por Albrecht Altdorfer e Hans Springinklee, bem como Dürer.

Dürer trabalhou com a pena nas imagens marginais para uma edição de impressos Oração-Book do Imperador; estes foram bastante desconhecido até fac-símiles foram publicadas em 1808 como parte do primeiro livro publicado em litografia. A obra de Dürer no livro foi interrompido por uma razão desconhecida, ea decoração foi continuado por artistas como Lucas Cranach, o Velho, e Hans Baldung. Dürer também fez vários retratos do imperador, incluindo um pouco antes da morte de Maximiliano em 1519.

Journey to the Netherlands (1520-1521)

St. Christopher, gravura, 1521, por Albrecht Dürer

A morte repentina de Maximilian veio num momento em que Dürer estava preocupado que estava perdendo "a minha visão e liberdade de mão" (talvez causada por reumatóide) e cada vez mais afetada pelos escritos de Martin Luther . Em julho 1520 Dürer fez sua quarta e última grande jornada, para renovar a pensão imperial Maximilian havia lhe dado e assegurar o patrocínio do novo imperador, Carlos V , que era para ser coroado em Aachen. Dürer viajou com sua esposa e sua empregada através do Rhine de Colônia e, em seguida, para Antuérpia , onde foi bem recebido e produziu inúmeros desenhos em silverpoint, giz e carvão vegetal. Além de ir para a coroação, ele fez excursões para Colônia (onde admirou a pintura de Stefan Lochner), Nijmegen, 'S-Hertogenbosch, Bruges (onde viu Michelangelo 's Madonna de Bruges), Ghent (onde admirou retábulo de Van Eyck), e Zeeland.

Dürer tomou um grande estoque de impressões com ele e escreveu em seu diário a quem ele deu, trocadas ou vendendo-as, e por quanto. Este fornece informação rara do valor monetário colocado em cópias neste momento. Ao contrário de pinturas, sua venda foi muito raramente documentado. Embora fornecendo provas documentais valioso, diário Netherlandish de Dürer também revela que a viagem não foi um rentável. Por exemplo, Dürer ofereceu seu último retrato de Maximilian a sua filha, Margaret da ?ustria, mas eventualmente negociado a imagem por algum pano branco depois de Margaret não gostou do retrato e se recusou a aceitá-lo. Durante esta viagem, ele também se reuniu Bernard van Orley, Jean Prévost, Gerard Horenbout, Jean Mone, Joachim Patinir e Tommaso Vincidor, embora ele não o fez, ao que parece, atender Quentin Matsys.

A pedido de Christian II da Dinamarca, Dürer foi para Bruxelas para pintar o retrato do rei. Lá, ele viu "as coisas que foram enviadas para o rei da terra de ouro" -o Aztec tesouro que Hernán Cortés tinha enviado para casa para imperador Carlos V, na sequência da queda do México. Dürer escreveu que este tesouro "era muito mais bonito para mim do que milagres. Essas coisas são tão preciosos que tenham sido avaliados em 100.000 florins". Dürer também parece ter vindo a recolher para o seu próprio gabinete de curiosidades, e ele mandou de volta para Nuremberga chifres vários animais, um pedaço de coral, algumas grandes nadadeiras, e uma arma de madeira a partir do ?ndias Orientais.

Tendo assegurado a sua pensão, Dürer finalmente voltou para casa em julho de 1521, tendo pego uma doença indeterminada, talvez malária -que o afligia para o resto de sua vida, e reduziu enormemente o seu ritmo de trabalho.

Anos finais em Nuremberg (1521-1528)

Em seu retorno a Nuremberg, Dürer trabalhou em uma série de grandes projetos com temas religiosos, incluindo uma cena de crucificação e um Sacra Conversazione, embora nenhum foi concluído. Isso pode ter sido em parte devido à sua saúde em declínio, mas talvez também por causa do tempo que ele deu para a preparação de seus trabalhos teóricos sobre geometria e perspectiva, o a proporção de homens e cavalos, e fortificação.

Este detalhe de Salvator Mundi, uma pintura a óleo sobre madeira inacabado, revela desenho preparatório altamente detalhada de Dürer. Veja pintura completa

No entanto, uma conseqüência dessa mudança de ênfase foi que durante os últimos anos de sua vida, Dürer produzido relativamente pouco como um artista. Na pintura, havia apenas um retrato de Hieronymus Holtzschuher, uma Madonna and Child (1526), Salvator Mundi (1526), e dois painéis de exibição St. John com St. Peter em fundo e St. Paul com St. Mark no fundo. Esta última grande obra, Quatro Apóstolos, foi dada por Dürer à cidade de Nuremberg, embora ele recebeu 100 florins em troca. Uma inscrição refere-se os valores para o quatro humores.

Quanto gravuras, a obra de Dürer foi restrito aos retratos e ilustrações para seu tratado. Os retratos incluem o cardeal-Eleitor Albert de Mainz; Frederico, o Sábio, eleitor da Saxônia; o humanista erudito Willibald Pirckheimer; Philipp Melanchton, e Erasmo de Rotterdam. Para aqueles o Cardeal, Melanchthon, e grande obra definitiva de Dürer, um retrato desenhado do patrício Nuremberg Ulrich Starck, Dürer representado os assistentes no perfil, talvez refletindo uma abordagem mais matemática.

Apesar de reclamar de sua falta de uma educação clássica formal, Dürer estava muito interessado em questões intelectuais e aprendeu muito com seu amigo de infância Willibald Pirckheimer, a quem sem dúvida consultado sobre o conteúdo de muitas das suas imagens. Ele também deriva grande satisfação de suas amizades e correspondência com Erasmus e outros estudiosos. Dürer conseguiu produzir dois livros durante sua vida. "Os quatro livros sobre Mensuração" foram publicados em Nuremberg em 1525 e foi o primeiro livro para adultos sobre matemática em alemão, bem como a ser citado mais tarde por Galileu e Kepler . O outro, um trabalho sobre as fortificações da cidade, foi publicado em 1527. "Os quatro livros sobre Proporção Humano" foram publicados postumamente, pouco depois de sua morte em 1528 na idade de cinqüenta e seis.

Dürer morreu em Nuremberg com a idade de 56, deixando uma propriedade no valor de 6.874 florins-uma soma considerável. Sua grande casa (adquirido em 1509 dos herdeiros do astrônomo Bernhard Walther), onde sua oficina foi localizado e onde a sua viúva viveu até sua morte em 1539, continua a ser um marco histórico importante Nuremberg. É agora um museu. Ele foi enterrado no cemitério Johannisfriedhof.

Dürer e Reforma

A Cannon, maior gravura de Dürer, 1518

Os escritos de Dürer sugerem que ele pode ter sido solidário com Martin Luther idéias 's, embora não esteja claro se ele nunca deixou a Igreja Católica. Dürer escreveu sobre seu desejo de desenhar Luther em seu diário em 1520: "E Deus me ajude para que eu possa ir para o Dr. Martin Luther; assim, eu pretendo fazer um retrato dele com muito cuidado e gravar-lo em uma placa de cobre para criar um memorial duradouro do homem cristão que me ajudou a superar tantas dificuldades ". Em uma carta ao Nicholas Kratzer em 1524, Dürer escreveu "por causa de nossa fé cristã nós temos que estar em desprezo e perigo, pois estamos insultado e chamado hereges". Mais reveladora, Pirckheimer escreveu em uma carta a Johann Tscherte em 1530: "Confesso que no começo eu acreditava em Lutero, como o nosso Albert de abençoada memória ... mas como qualquer um pode ver, a situação tornou-se pior." Dürer pode mesmo ter contribuído para a obrigatoriedade sermões e serviços Luterana do Conselho da Cidade Nuremberg março 1525. Notavelmente, Dürer tinha contatos com vários reformadores, tais como Zwingli, Andreas Karlstadt, Melanchthon, Erasmus e Cornelius Grapheus de quem recebeu Dürer de Lutero "Cativeiro Babilônico 'em 1520.

As obras posteriores de Dürer também foram reivindicados para mostrar Simpatias protestantes. Por exemplo, sua gravação de The Last Supper de 1523 tem sido muitas vezes entendido como tendo um tema evangélico, centrando-se como faz em Cristo defendendo a Evangelho, bem como a inclusão do Copo eucarística, uma expressão de Protestant utraquismo, embora esta interpretação tem sido questionada. O adiamento da gravura de St Philip, concluída em 1523, mas não distribuída até 1526, pode ter sido devido a inquietação de Dürer com imagens de santos; mesmo se Dürer não era uma iconoclasta, em seus últimos anos, ele avaliou e questionou o papel da arte na religião.

Legado e influência

Rinoceronte de Dürer, tinta desenho em papel, 1515.

Dürer exerceu uma enorme influência sobre os artistas das gerações seguintes, especialmente em gravura, o meio através do qual seus contemporâneos em sua maioria experimentou sua arte, como suas pinturas foram predominantemente em coleções particulares localizados em apenas algumas cidades. Seu sucesso na disseminação sua reputação em toda a Europa através de impressões foi, sem dúvida, uma inspiração para grandes artistas como Rafael , Titian, e Parmigianino, os quais colaborou com gravadores, a fim de promover e distribuir seu trabalho.

Seu trabalho em gravura parece ter tido um efeito intimidante sobre os seus sucessores alemão, o " Mestres pequenos "que tentaram algumas grandes gravuras, mas continuou temas de Dürer em composições pequenas, em vez apertado. Lucas van Leyden foi a única gravadora do Norte da Europa para continuar com sucesso a produzir grandes gravuras no primeiro terço do século. A geração de gravadores italiana que treinou na sombra de Dürer todos ou diretamente copiado partes de seus fundos da paisagem ( Giulio Campagnola e Christofano Robetta), ou cópias integrais ( Marcantonio Raimondi e Agostino Veneziano). No entanto, a influência de Dürer tornou-se menos dominante após 1515, quando Marcantonio aperfeiçoou seu estilo de gravura nova, que por sua vez viajou para os Alpes a dominar gravura do Norte também.

O estudo de Dürer de proporções humanas

Na pintura, Dürer tinha influência relativamente pequena na Itália, onde, provavelmente, só o seu retábulo em Veneza foi visto, e seus sucessores alemães foram menos eficazes na mistura estilos alemão e italiano. Seus auto-retratos intensas e auto-dramatizando continuaram a ter uma forte influência até hoje, especialmente em pintores do século 19 e 20 que desejavam um estilo retrato mais dramático. Dürer nunca caiu em desgraça crítica, e tem havido reavivamentos significativos de interesse em suas obras na Alemanha na Renascença Dürer de cerca de 1570-1630, no início do século XIX, e em alemão nacionalismo 1870-1945.

O estudo de Dürer de proporções humanas eo uso de transformações a uma grade de coordenadas para demonstrar variação facial inspirado pelo trabalho semelhante D'Arcy Thompson em seu livro sobre o crescimento eo formulário.

Trabalhos teóricos

Em todos os seus trabalhos teóricos, a fim de comunicar suas teorias na língua alemã , em vez de latim , Dürer usado expressões gráficas baseado em um vernáculo, a língua dos artesãos. Por exemplo, 'Schneckenlinie' ('caracol-line ») foi o seu termo para uma forma espiral. Assim Dürer contribuíram para a expansão em prosa alemã que Martin Luther começou com sua tradução do Bíblia.

Quatro livros sobre Medição

Frontispício da Vier Bücher von Proporção menschlicher mostrando a assinatura do monograma de Albrecht Dürer

A obra de Dürer em geometria é chamada de quatro livros sobre Medição (Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt ou Instruções de medição com compasso e régua). O primeiro livro centra-se na geometria linear. Construções geométricas de Dürer incluem hélices, conchoids e epicycloids. Ele também se baseia em Apolônio, e Johannes Werner de 'super-Libellus viginti duobus Elementis conicis' de 1522. O segundo livro se move em dois geometria dimensional, ou seja, a construção de regulares polígonos . Aqui Dürer favorece os métodos de Ptolomeu mais de Euclides . O terceiro livro aplica estes princípios da geometria de arquitetura , engenharia e tipografia. Na arquitetura Dürer cita Vitruvius, mas elabora seus próprios desenhos clássicos e colunas. Em tipografia, Dürer representa a construção geométrica do alfabeto latino , contando com Precedente italiano. No entanto, sua construção do Alfabeto gótico é baseada em uma totalmente diferente sistema modular. O quarto livro completa a progressão da primeira e segunda movendo-se para formas tridimensionais ea construção de poliedros . Aqui Dürer discute os cinco sólidos platônicos , bem como sete Sólidos semi-regular de Arquimedes, assim como vários de sua própria invenção. Em todos estes, Dürer mostra os objetos como redes. Finalmente, discute a Dürer Problema Délica e se move para o 'construzione legittima', que descreve um método de um cubo em duas dimensões através perspectiva linear. Foi em Bolonha que Dürer foi ensinado (possivelmente por Luca Pacioli ou Bramante) os princípios da perspectiva linear e, evidentemente, tornou-se familiarizado com o 'legittima costruzione' em uma descrição escrita destes princípios encontrado apenas, neste momento, no tratado inédito de Piero della Francesca. Ele também estava familiarizado com a "construção abreviada,« tal como descrito por Alberti ea construção geométrica de sombras, uma técnica de Leonardo da Vinci . Embora Dürer feita há inovações nestas áreas, ele é notável como o primeiro Norte-Europeu para tratar questões de representação visual de uma forma científica, e com a compreensão de princípios euclidianos. Além dessas construções geométricas, Dürer discute neste último livro da Underweysung der Messung uma variedade de mecanismos para desenho em perspectiva a partir de modelos e fornece ilustrações em xilogravura destes métodos que muitas vezes são reproduzidas nas discussões sobre a perspectiva.

Quatro livros sobre Proporção Humano

Casa de Albrecht Dürer em Nuremberg

A obra de Dürer em proporções humanas é chamado os quatro livros sobre Proporção Humano (Vier Bücher von menschlicher Proporção) de 1528. O primeiro livro foi composto principalmente por 1512/13 e completado por 1523, que mostra cinco tipos diferentemente construídas de ambas as figuras masculinas e femininas, todas as partes o corpo expresso em fracções de a altura total. Dürer base destas construções em ambos Vitruvius e observações empíricas de "duzentos a trezentos pessoas vivas", em suas próprias palavras. O segundo livro inclui mais oito tipos, repartidos em fracções, mas não um Sistema albertiana, que Dürer provavelmente aprendeu com De Francesco di Giorgio 'De gaita mundi totius' de 1525. No terceiro livro, Dürer dá princípios pelos quais as proporções das figuras podem ser modificados, incluindo a simulação matemática de convexo e espelhos côncavos; aqui Dürer também lida com humano fisionomia. O quarto livro é dedicado à teoria do movimento.

Dürer usado frequentemente multivistas projeções ortográficas

Anexado ao último livro, no entanto, é um ensaio auto-suficiente na estética, que Dürer trabalhou entre 1512 e 1528, e é aqui que podemos aprender de suas teorias sobre "beleza ideal". Dürer rejeitado conceito de beleza objectivo de Alberti, propondo uma noção relativista de beleza baseado em variedade. No entanto, Dürer ainda acreditava que a verdade estava escondida dentro da natureza, e que não havia regras que ordenou beleza, mesmo que ele encontrou dificuldades para definir os critérios para tal código. Em 1512/13 seus três critérios eram função ('Nutz'), a aprovação naïve ('Wohlgefallen') e o meio feliz ('Mittelmass'). No entanto, ao contrário de Alberti e Leonardo, Dürer foi mais incomodado por entender não apenas as noções abstratas de beleza, mas também sobre a forma como um artista pode criar belas imagens. Entre 1512 e do projecto de final em 1528, a crença de Dürer desenvolvido a partir de uma compreensão da criatividade humana como espontâneo ou inspirado para um conceito de "síntese para dentro seletiva '. Em outras palavras, que um artista se baseia em uma riqueza de experiências visuais, a fim de imaginar coisas bonitas. A crença de Dürer nas habilidades de um único artista sobre a inspiração o levou a afirmar que "um homem pode esboçar algo com sua caneta na metade de uma folha de papel em um dia, ou pode cortá-la em um pequeno pedaço de madeira com seu pouco ferro, e ele acaba por ser melhor e mais artística do que o trabalho de outro em que seus trabalhos autor com a máxima diligência por um ano inteiro. "

Lista de pinturas

Retirado de " http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Albrecht_Dürer&oldid=543940304 "