Alfred Hitchcock

Sir Alfred Hitchcock
Estúdio Foto: Divulgação
Nascido	Alfred Joseph Hitchcock (1899/08/13) 13 de agosto de 1899 Leytonstone, Londres, Inglaterra
Morreu	29 de abril de 1980 (1980-04-29) (idade 80) Bel Air, Califórnia, Estados Unidos
Outros nomes	Dificuldade O Mestre do Suspense
Alma mater	Colégio Salesiano, Colégio Santo Inácio "
Ocupação	O diretor de cinema, produtor de cinema
Anos ativos	1921-1976
Influenciado por	Fritz Lang, Sergei Eisenstein, FW Murnau
Religião	Católico
Cônjuge (s)	Alma Reville (m 1926-1980;. De sua morte)
Crianças	Patricia Hitchcock

Sir Alfred Joseph Hitchcock, KBE (13 Agosto 1899-1829 April 1980) foi um diretor de cinema Inglês e produtor. Ele foi pioneiro em muitas técnicas no suspense e gêneros thriller psicológico. Depois de uma carreira de sucesso no Cinema britânico em ambos os filmes mudos e cedo talkies, anunciado como melhor diretor da Inglaterra, Hitchcock mudou-se para Hollywood em 1939.

Mais de uma carreira de mais de meio século, Hitchcock formou para si um estilo de direção distinta e reconhecível. Ele foi pioneiro no uso de uma câmara feita para se mover de uma maneira que imita o olhar de uma pessoa, forçando os espectadores a envolver-se em uma forma de voyeurismo. Ele emoldurou tiros para maximizar a ansiedade, o medo, ou a empatia, e usou inovador Montado. Suas histórias, muitas vezes apresentam fugitivos no funcionamento da lei ao lado dos caráteres fêmeas "louros" gelados. Muitos dos filmes de Hitchcock têm torcer terminações e parcelas emocionantes que caracterizam cenas de violência, assassinato e crime. Muitos dos mistérios, no entanto, são usados como chamarizes ou " MacGuffins "que servem os temas do filme e os exames psicológicos dos personagens. Filmes de Hitchcock também emprestar muitos temas de psicanálise e apresentam fortes conotações sexuais. Através suas aparições em seus próprios filmes, entrevistas, trailers de filmes, bem como o programa de televisão Alfred Hitchcock Presents, ele se tornou um ícone cultural.

Hitchcock dirigiu mais de cinquenta filmes em uma carreira de seis décadas. Muitas vezes considerado como o maior cineasta britânico, ele ficou em primeiro lugar em uma pesquisa de 2007, de críticos de cinema na Grã-Bretanha de Daily Telegraph, que disse: "Sem dúvida o maior cineasta a emergir destas ilhas, Hitchcock fez mais do que qualquer diretor de moldar cinema moderno, que seria totalmente diferente sem ele Seu dom era para a narrativa, cruel retendo a informação crucial (de seus personagens. e de nós) e envolver as emoções da platéia como ninguém. " A revista MovieMaker o descreveu como o cineasta mais influente de todos os tempos, e ele é amplamente considerado como um dos artistas mais significativos do cinema.

Infância

Nascido em 13 de agosto de 1899, em Leytonstone, Londres, Inglaterra, Hitchcock era o segundo filho eo mais novo dos três filhos de William Hitchcock (1862-1914), um verdureiro e poulterer, e Emma Jane Hitchcock (née Whelan; 1863-1942). Nomeado após Alfred irmão de seu pai, Hitchcock foi criado como um católico romano e foi enviado para Colégio Salesiano ea Escola jesuíta clássico Colégio Santo Inácio 'em Stamford Hill, Londres. Sua mãe e avó paterna eram de origem irlandesa. Ele muitas vezes descrita uma infância solitária e abrigada agravada por sua obesidade.

Em torno da idade de 5, de acordo com Hitchcock, ele foi enviado por seu pai para a delegacia de polícia local com uma nota pedindo o oficial para trancá-lo afastado por cinco minutos como punição por se comportar mal. Tratamento cruel e acusações injustas são encontrados frequentemente em filmes de Hitchcock.

Quando Hitchcock tinha 15 anos, seu pai morreu. No mesmo ano, Hitchcock deixou St. Ignatius para estudar na Escola London County Council de Engenharia e Navegação em Poplar, Londres. Depois de sair, ele se tornou um desenhista e designer de publicidade com uma empresa de cabo chamado de Henley. Durante a Primeira Guerra Mundial , Hitchcock foi rejeitado para o serviço militar por causa de sua obesidade - às vezes pensado para ter sido causado por uma condição glandular. No entanto, o jovem Hitchcock se inscreveu para um regimento cadete dos Engenheiros Reais em 1917. Seu stint militar foi limitado: ele recebeu briefings teóricos, exercícios de fim de semana e exercícios. Hitchcock iria marchar ao redor Hyde Park e foi obrigado a usar perneiras, que ele nunca poderia dominar como envolver em torno de suas pernas corretamente.

Enquanto trabalhava na Henley do, Hitchcock começou a se envolver criativamente. Após a publicação in-house da empresa, The Henley Telegraph, foi fundada em 1919, ele muitas vezes submetidos artigos curtos e, eventualmente, tornou-se um dos seus colaboradores mais prolíficos. Sua primeira peça foi "Gás" (1919), publicado na primeira edição, em que uma jovem mulher imagina que ela está sendo assaltado uma noite em Paris - apenas para o torção para revelar que tudo era apenas uma alucinação na cadeira do dentista, induzida pela anestésico. Sua segunda peça era "Parte da Mulher" (1919), que envolve as emoções conflitantes um marido sente como ele vê sua esposa, atriz, executar no palco. "Sordid" (1920) envolve uma tentativa de comprar uma espada de um negociante de antiguidades , com outro final torção. O conto "e não havia Rainbow" (1920) foi a primeira escova de Hitchcock com material possivelmente censurável. Um jovem sai à procura de um bordel, só para tropeçar na casa da menina de seu melhor amigo. "O que é Quem?" (1920), enquanto Bem humorado, também foi um precursor do famoso Abbott e Costello " Quem está ligada primeiro? "Rotina". A História da Alimentação Pea "(1920) foi um satírico dissertação sobre as várias tentativas pessoas fizeram ao longo dos séculos para comer ervilhas com sucesso. Sua última peça, "Fedora" (1921), foi a sua contribuição mais curto e mais enigmático. Ele também deu uma descrição surpreendentemente precisa da sua futura esposa, Alma (a quem ele ainda não conhecia).

Durante este período, Hitchcock ficou intrigado pela fotografia e começou a trabalhar na produção de filmes em Londres, trabalhando como desenhador do cartão do título para a sucursal de Londres do que se tornaria Paramount Pictures. Em 1920, ele recebeu uma posição em tempo integral em Islington Studios com o seu proprietário americano, Famous Players-Lasky, e seu sucessor britânico, Gainsborough Pictures, projetando os títulos de filmes mudos. Sua ascensão de designer do título de diretor de cinema levou cinco anos.

Carreira britânico Inter-guerra

Última colaboração de Hitchcock com Graham Cutts o levou a Alemanha em 1924. O filme O Blackguard (título alemão Die Prinzessin und der Geiger, 1925), dirigido por Cutts e co-escrito por Hitchcock, foi produzido no Babelsberg Studios, em Potsdam, perto de Berlim . Hitchcock também observaram parte do making of Filme de FW Murnau The Last Laugh (1924). Ele ficou muito impressionado com o trabalho de Murnau e mais tarde usou muitas técnicas para o projeto conjunto em suas próprias produções. Em seu livro-entrevista com François Truffaut, Hitchcock / Truffaut (1967), Hitchcock também disse que ele foi influenciado por O filme de Fritz Lang Destiny (1921).

Hitchcock (à direita) durante o making of Número 13

Primeiros filmes de Hitchcock enfrentou uma seqüência de má sorte. Seu primeiro projeto como diretor veio em 1922 com o apropriadamente intitulado . Número 13 A produção foi cancelada devido a problemas financeiros; as poucas cenas que tinham sido terminados nesse ponto foram perdidos. Em 1925, Michael Balcon de Gainsborough Pictures deu Hitchcock outra oportunidade para um crédito de direção com The Pleasure Garden feita em UFA Studios na Alemanha; o filme foi um fracasso comercial. Em seguida, Hitchcock dirigiu um drama chamado O Eagle Mountain (possivelmente liberado sob a Medo título o 'Deus nos Estados Unidos). Este filme também foi eventualmente perdidos. Em 1926, a sorte de Hitchcock mudou com seu primeiro filme policial, The Lodger: A Story of the London Fog. O filme, lançado em janeiro de 1927, foi um grande sucesso comercial e de crítica no Reino Unido. Tal como acontece com muitos de seus trabalhos anteriores, este filme foi influenciado pela Técnicas expressionistas Hitchcock tinha testemunhado em primeira mão na Alemanha. Alguns comentaristas consideram esta peça como o primeiro filme verdadeiramente "de Hitchcock", incorporando temas como o "homem errado".

Após o sucesso de The Lodger, Hitchcock contratou um publicitário para ajudar a fortalecer sua crescente reputação. Em 2 de dezembro de 1926, Hitchcock se casou com sua assistente de direção, Alma Reville, no Brompton Oratory em South Kensington, Londres. Seu único filho, filha Patricia, nasceu em 7 de Julho de 1928. Alma se tornou colaborador mais próximo de Hitchcock, mas suas contribuições para seus filmes (alguns dos quais foram creditados na tela) Hitchcock iria discutir apenas em privado, como ela fez questão de evitar a atenção do público.

Em 1929, Hitchcock começou a trabalhar em seu décimo filme Chantagem. Enquanto o filme ainda estava em produção, o estúdio, British International Pictures (BIP), decidiu convertê-lo para tocar. Como um início ' talkie ', o filme é frequentemente citado pelos historiadores do cinema como um filme marcante, e é muitas vezes considerado o primeiro Britânico longa-metragem de som. Com o clímax do filme tomada lugar na cúpula do British Museum, chantagem começou a tradição de Hitchcock usando marcos famosos como pano de fundo para sequências de suspense. Ele também possui um dos seus mais longo aparições, que o mostra ser incomodado por um pequeno menino como ele lê um livro no metro de Londres . No Série da PBS Os homens que fizeram filmes, Hitchcock explicou como ele usou a gravação de som no início como um elemento especial do filme, enfatizando a palavra "faca" em uma conversa com a mulher suspeita de assassinato. Durante este período, Hitchcock dirigiu segmentos para um BIP filme musical revista Elstree Calling (1930) e dirigiu um curta-metragem que caracteriza dois bolsistas Film semanais, An Affair Elastic (1930). Outra revista musical BIP, Harmonia Heaven (1929), teria tido de entrada menor de Hitchcock, mas o seu nome não aparece nos créditos.

Em 1933, Hitchcock foi mais uma vez a trabalhar para Michael Balcon em Gaumont-britânica Picture Corporation. Seu primeiro filme para a empresa, O Homem Que Sabia Demais (1934), foi um sucesso e seu segundo, Os 39 Passos (1935), é muitas vezes considerado um dos melhores filmes do seu período inicial. Este filme também foi um dos primeiros a introduzir o " MacGuffin ". Em Os 39 Degraus, o MacGuffin é um conjunto de planos de design roubado. Hitchcock disse o diretor francês François Truffaut:

Há dois homens sentados em um trem indo para a Escócia e um homem diz ao outro: "Desculpe-me, senhor, mas o que é que parcela estranho que você tem no bagageiro acima de você?", "Oh", diz o outro, "Essa é uma Macguffin.", "Bem", diz o primeiro homem, "o que é um Macguffin?", o outro responde: "É um aparelho para capturar leões nas montanhas escocesas.", "Mas", diz o primeiro homem, "não há leões em montanhas escocesas.", "bem", diz o outro ", então isso não é Macguffin."

Próximo grande sucesso de Hitchcock era seu filme 1938 A Dama Oculta, um filme acelerado sobre a busca de um bondoso velho inglesa Senhorita Froy ( Dame May Whitty), que desaparece enquanto a bordo de um trem no país fictício de Bandrika.

Em 1938, Hitchcock tinha se tornado conhecido por sua suposta observação: "Os atores são gado". Ele disse uma vez que ele primeiro fez esta observação tão cedo quanto o final de 1920, em relação ao palco atores que estavam esnobe sobre filmes. No entanto, Michael Redgrave disse que Hitchcock fez a declaração durante as filmagens de A Dama Oculta. A frase iria assombrar Hitchcock para os próximos anos. Durante as filmagens de sua produção de 1941 Mr. & Mrs. Smith, Carole Lombard trouxe algumas novilhas para o set com etiquetas de nome de Lombard, Robert Montgomery, e Gene Raymond, as estrelas do filme, para surpreender o diretor. Hitchcock disse que foi mal citado: "Eu disse 'Atores devem ser tratados como gado'."

Elogiado na Grã-Bretanha, onde foi apelidado de "Alfred, o Grande" por Picturegoer revista, até o final da década de 1930 a reputação de Hitchcock estava começando a soar no exterior, com um New York Times afirmando apresentam escritor; "Três instituições únicas e valiosas os britânicos têm que na América não tem. Magna Carta , a Tower Bridge e Alfred Hitchcock, o maior diretor de melodramas de tela do mundo. " Revista Variety referia a ele como "provavelmente o melhor diretor nativa na Inglaterra." David O. Selznick assinado Hitchcock para um contrato início de sete anos em março de 1939, e as Hitchcocks mudou-se para Hollywood.

Hollywood

Em Hollywood, o suspense eo humor negro que se tornou a marca registrada de Hitchcock no filme continuou a aparecer em suas produções. Os acordos de trabalho com Selznick eram menos do que o ideal. Selznick sofria de problemas de dinheiro constante, e Hitchcock foi muitas vezes insatisfeito com o controle criativo de Selznick sobre seus filmes. Numa entrevista posterior, Hitchcock resumiu a relação de trabalho assim:

Alfred Hitchcock com Chandran Rutnam (Centro) e Sri Lanka realizador Anton Wickremasinghe aos Academy Awards em Los Angeles.

[Selznick] foi o Big Producer. [. . . ] Produtor era rei, A coisa mais lisonjeira Mr. Selznick já disse sobre mim, e mostra-lhe a quantidade de controle, ele disse que eu era o "único diretor" ele "confiança com um filme".

Selznick emprestou Hitchcock para os estúdios maiores com mais freqüência do que produzir filmes de Hitchcock ele mesmo. Além disso, Selznick, bem como sujeito produtor independente Samuel Goldwyn, fez apenas alguns filmes a cada ano, de modo que ele nem sempre tem projetos de Hitchcock para dirigir. Goldwyn também tinha negociado com Hitchcock em um possível contrato, apenas para ser superado por Selznick. Hitchcock foi rapidamente impressionado com os recursos superiores dos estúdios americanos em comparação com os limites financeiros muitas vezes ele havia enfrentado na Inglaterra.

Com a imagem de prestígio Selznick Rebecca em 1940, Hitchcock fez o seu primeiro filme americano, situado em uma versão de Hollywood da Inglaterra e baseado em um romance de Inglês autor Daphne du Maurier. O filme estrelado por Laurence Olivier e Joan Fontaine. Este Gótico melodrama explora os medos de uma jovem noiva ingênuo que entra em uma mansão de campo Inglês proibindo e se esforça para se adaptar à formalidade grave e frieza emocional que encontra lá. O filme ganhou o prêmio da Academia para Melhor Filme de 1940. A estatueta foi dado a Selznick, como o produtor do filme. O filme não ganhou o Prêmio de Melhor Diretor por Hitchcock.

Houve problemas adicionais entre Selznick e Hitchcock, com Selznick conhecido por impor normas restritivas sobre Hitchcock. Ao mesmo tempo, Selznick reclamou sobre "corte-cabeça maldita" de Hitchcock, o que significava que o produtor não tinha quase a margem de manobra para criar seu próprio filme, como ele gostava, mas tinha de seguir a visão de Hitchcock do produto acabado. Rebecca foi o quarto mais longa de filmes de Hitchcock, em 130 minutos, superado apenas pelo O Caso Paradine (132 minutos), North by Northwest (136 minutos), e Topázio (142 minutos).

Segundo filme americano de Hitchcock, o thriller Europeia-set Correspondente Estrangeiro (1940), com base em De Vincent Sheean história pessoal e produzido por Walter Wanger, foi nomeado para Melhor Filme daquele ano. Hitchcock e outros súditos britânicos sentiu desconfortável de estar e trabalhar em Hollywood, enquanto seu país estava em guerra; sua preocupação resultou em um filme que abertamente apoiou o esforço de guerra britânico. O filme foi filmado no primeiro ano da Segunda Guerra Mundial e foi inspirado pelas rápidas mudanças eventos na Europa, como ficcionalmente coberto por um repórter de jornal americano interpretado por Joel McCrea. A filmagem mista filme de cenas europeus com cenas filmadas em uma Hollywood volta muito. O filme evitou referências diretas ao nazismo, na Alemanha, e os alemães para dar cumprimento à censura Código de Produção de Hollywood.

1940 filmes

Cary Grant e Ingrid Bergman em Notorious (1946)

Filmes de Hitchcock durante a década de 1940 foram diversas, que vão desde a comédia romântica Mr. & Mrs. Smith (1941) ao drama de tribunal The Paradine Case (1947) para o escuro e perturbador film noir Shadow of a Doubt (1943).

Em setembro de 1940, o Hitchcocks comprou o 200-acre (0,81 km ²⁾ Cornwall Ranch perto Scotts Valley no Montanhas de Santa Cruz. A fazenda se tornou a residência principal dos Hitchcocks para o resto de suas vidas, embora eles mantiveram sua casa em Bel Air. Suspeita (1941) marcou o primeiro filme de Hitchcock como produtor, bem como diretor. O filme foi criado na Inglaterra, e Hitchcock usou a costa norte da Santa Cruz, Califórnia, para a sequência de costa Inglês. Este filme era para ser ator A primeira vez de Cary Grant trabalhar com Hitchcock, e foi uma das poucas vezes em que Grant seria escalado para um papel sinistro. Joan Fontaine ganhou Melhor Atriz Oscar eo New York Film Critics Circle Award por seu "excelente desempenho em Suspicion". Grant desempenha um irresponsável Inglês con homem cujas ações levantar suspeita e ansiedade em sua esposa tímida jovem Inglês (Fontaine). Em uma cena notável, Hitchcock usa uma lâmpada para iluminar o que poderia ser um copo de leite fatal que Grant está trazendo para sua esposa. No livro, o filme é baseado em ( Antes do fato por Francis Iles), o personagem Grant é um assassino, mas Hitchcock eo estúdio me senti imagem de Grant seria manchada por esse final. Apesar de um homicídio teria lhe convinha melhor, como ele declarou François Truffaut para, Hitchcock resolvidos para um final ambíguo.

Saboteur (1942) foi o primeiro dos dois filmes que Hitchcock feitas para Universal, um estúdio onde ele iria continuar a sua carreira durante seus últimos anos. Hitchcock foi forçado a usar jogadores contratados Universal Robert Cummings e Priscilla Lane, ambos conhecidos por seu trabalho em comédias e dramas leves. Rompendo com as convenções de Hollywood da época, Hitchcock fez extensa filmagens localização, especialmente em Nova York, e mostrava um confronto entre um sabotador suspeita (Cummings) e um sabotador real ( Norman Lloyd) no topo do Estátua da Liberdade. Naquele ano, ele também dirigiu você já ouviu?, Uma dramatização fotográfica da perigos de rumores durante a guerra, para a revista Life.

Shadow of a Doubt (1943), o favorito de Hitchcock de todos os seus filmes e o segundo dos primeiros filmes da Universal, estava prestes jovem Charlotte "Charlie" Newton ( Teresa Wright), que suspeita que seu amado tio Charlie Oakley ( Joseph Cotten) de ser um assassino serial. Os críticos disseram que em seu uso de caracteres sobrepostos, diálogo e closeups tem fornecido uma geração de teóricos do cinema com potencial psicanalítica, incluindo Jacques Lacan e Slavoj Žižek. Hitchcock filmou novamente extensivamente no local, desta vez na cidade do Norte da Califórnia de Santa Rosa, durante o verão de 1942. O diretor exibiu seu fascínio pessoal com o crime e os criminosos quando ele tinha dois de seus personagens discutem várias maneiras de matar pessoas, para o aborrecimento óbvia de Charlotte.

Trabalhar em 20th Century Fox, Hitchcock adaptado de um script De John Steinbeck, que registrou as experiências dos sobreviventes de um ataque alemão U-boat no filme Lifeboat (1944). As seqüências de ação foram filmadas em um pequeno barco no reservatório de água de estúdio. A localidade também levantou problemas para aparição tradicional de Hitchcock. Isso foi resolvido por ter a imagem de Hitchcock aparecer em um jornal que William Bendix está lendo no barco, mostrando o diretor em um anúncio antes-e-depois de "Reduco-obesidade Assassino".

Enquanto a Fox, Hitchcock considerou seriamente dirigir a versão cinematográfica de Romance de AJ Cronin sobre um padre católico na China, As Chaves do Reino, mas os planos para este caiu completamente. John M. Stahl acabou dirigindo o filme de 1944, que foi produzido por Joseph L. Mankiewicz e estrelado Gregory Peck, entre outros luminares.

Retornando à Inglaterra para uma visita prolongada no final de 1943 e início de 1944, Hitchcock fez duas curtas-metragens para o Ministério da Informação, Bon Voyage e Aventure Malgache. Feito para o Grátis francês, estes foram os únicos filmes Hitchcock feitas em língua francesa, e "apresentam toques típicos hitchcockianos". Na década de 1990, os dois filmes foram mostrados por Turner Classic Movies e lançado em home vídeo.

Em 1945, Hitchcock serviu como "conselheiro tratamento" (na verdade, uma editor do filme) para um Holocausto documentário produzido pelo exército britânico. O filme, que registou a libertação de Campos de concentração nazistas, permaneceu inédito até 1985, quando foi concluída por PBS Frontline e distribuído sob a memória título dos Camps.

Hitchcock trabalhou para Selznick novamente quando ele dirigiu Spellbound (1945), que explorou psicanálise e contou com uma sequência de sonho desenhado por Salvador Dalí. Gregory Peck joga amnésico Dr. Anthony Edwardes sob o tratamento de analista Dr. Peterson ( Ingrid Bergman), que se apaixona por ele durante a tentativa de desbloquear o seu passado reprimido. A sequência de sonho, tal como aparece no filme é mais curto do que foi inicialmente previsto, que era para ser de vários minutos de duração, porque ele provou ser muito perturbador para o público. Dois tiros de ponto-de-vista foram alcançados através da construção de uma grande mão de madeira (que parecem pertencer ao personagem cujo ponto de vista a câmera pegou) e para fora porte adereços para que ele mantenha: um copo de tamanho balde de leite e uma grande arma de madeira. Para novidade acrescentado e do impacto, o tiro clímax foi mão-colorido vermelho em (alguns exemplares de) O filme preto-e-branco. Alguns dos partitura original por Miklós Rózsa (que faz uso do theremin) foi mais tarde adaptado pelo compositor em um concerto concerto de piano.

Grant e Bergman em Notorious (1946)

Notório (1946) seguido Spellbound. De acordo com Hitchcock, em seu livro-entrevista com François Truffaut, Selznick vendeu o diretor, as duas estrelas (Grant e Bergman) eo roteiro (por Ben Hecht) para RKO Radio Pictures como um "pacote" para $ 500.000 devido a derrapagens de custos em Selznick de Duelo ao Sol (1946). Notorious estrelou Hitchcock regulares Ingrid Bergman e Cary Grant, e apresenta um enredo sobre nazistas, urânio , e América do Sul. Foi um enorme sucesso de bilheteria e manteve-se um dos filmes mais aclamados de Hitchcock. Sua utilização de urânio como um dispositivo do lote levou a Hitchcock ser brevemente sob vigilância do FBI. McGilligan escreve que Hitchcock consultado Dr. Robert Millikan de Caltech sobre o desenvolvimento de uma bomba atômica. Selznick reclamou que a idéia era "ficção científica", apenas para ser confrontado com as notícias da detonação de duas bombas atômicas sobre Hiroshima e Nagasaki no Japão em agosto de 1945.

Depois de completar seu último filme para Selznick, O Caso Paradine (um drama de tribunal que os críticos encontrados ímpeto perdido porque, aparentemente, correu muito longo e esgotado a sua fonte de ideias), Hitchcock filmou seu primeiro filme colorido, Corda (1948). Aqui Hitchcock experimentou com empacotamento suspense em um ambiente confinado, como fizera antes com Lifeboat (1943). Parecendo ter sido baleado em um único take, Corda (1948) foi gravado em 10 leva variando de quatro anos e meio para 10 minutos cada; um comprimento de 10 minutos de filme ser revista máxima de filme de uma câmera poderia segurar na época. Algumas transições entre as bobinas estavam escondidos por ter um objeto escuro preencher a tela inteira por um momento. Hitchcock usou esses pontos para esconder o corte, e começou a próxima tomada com a câmera no mesmo lugar. Apresentando James Stewart para o papel principal, Corda foi o primeiro de quatro filmes Stewart faria com Hitchcock. Foi com base no Leopold e Loeb caso da década de 1920. De alguma forma, cameraman de Hitchcock conseguiu mover o volumoso, pesado Câmera Technicolor rapidamente em torno do jogo como ele seguiu a ação contínua da longa demora.

Under Capricorn (1949), definido no século XIX, na Austrália, também usou a técnica de curta duração de tomadas longas, mas a uma extensão mais limitada. Ele novamente usou Technicolor nessa produção, em seguida, retornou para filmes em preto-e-branco durante vários anos. Para Rope and Under Capricorn, Hitchcock formou uma empresa de produção com Sidney Bernstein chamado Transatlantic Pictures, que tornou-se inativo após estas duas imagens sem sucesso. Hitchcock continuou a produzir seus próprios filmes para o resto de sua vida.

1950: ano de pico

James Stewart e Grace Kelly em Janela Indiscreta (1954)

Hitchcock filmou Susto fase (1950), no Reino Unido. Pela primeira vez, ele combinado de um Warner Bros. ' a maioria das estrelas populares, Jane Wyman, com a atriz alemã sensual Marlene Dietrich. Hitchcock utilizou vários atores britânicos proeminentes, incluindo Michael Wilding, Richard Todd, e Alastair Sim. Esta foi a primeira produção de Hitchcock para a Warner Bros., que havia distribuído Rope and Under Capricorn, porque Transatlantic Pictures estava passando por dificuldades financeiras.

Com o filme Strangers on a Train (1951), baseado no romance de Patricia Highsmith, Hitchcock combinado muitos elementos de seus filmes anteriores. Aproximou-se Dashiell Hammett para escrever o diálogo, mas Raymond Chandler assumiu, em seguida, à esquerda sobre desentendimentos com o diretor. Dois homens casualmente se encontram, um dos quais especula sobre uma técnica infalível assassinato. Ele sugere que duas pessoas, cada um que desejam acabar com alguém, cada um deve executar o assassinato do outro. O papel de Farley Granger era como a vítima inocente do regime, enquanto Robert Walker, anteriormente conhecida por papéis "garoto-next-door", interpretou o vilão.

Cabeça MCA Lew Wasserman, cuja lista de clientes incluía James Stewart , Janet Leigh e outros atores que iria aparecer em filmes de Hitchcock, teve um impacto significativo em filmes de embalagem e comercialização de Hitchcock começando na década de 1950.

Depois I Confess (1953) com Montgomery Clift, três filmes populares estrelando Grace Kelly seguido. Dial M for Murder (1954) foi adaptado da peça de teatro por Frederick Knott. Ray Milland interpreta o vilão conspirações, um ex-pro tênis que tenta assassinar sua esposa infiel Grace Kelly para o seu dinheiro. Quando ela mata o assassino de aluguel em auto-defesa, Milland manipula as provas para prender a morte de sua esposa. Seu amante, Mark Halliday ( Robert Cummings), e inspetor de polícia Hubbard ( John Williams), trabalhar com urgência para salvá-la de execução. Hitchcock experimentou com Cinematografia 3D. O efeito de profundidade foi utilizado de uma forma significativa apenas em uma cena chave. O público estava ficando cansado do 3D na época de lançamento do filme, no entanto, e foi mostrado em 3D apenas em alguns primeira execução compromissos. A versão 3D foi revivida ocasionalmente, incluindo uma breve reedição em algumas das principais cidades dos Estados Unidos na década de 1980. O filme marcou o retorno às produções de cores para Hitchcock.

Hitchcock, em seguida, mudou-se para Paramount Pictures e filmado Janela Indiscreta (1954), estrelado por James Stewart e Kelly novamente, bem como Thelma Ritter e Raymond Burr. O personagem de Stewart, um fotógrafo baseado em Robert Capa, deve usar temporariamente uma cadeira de rodas; fora de tédio, ele começa observando seus vizinhos do outro lado do pátio, e se convence um deles (Raymond Burr) assassinou sua esposa. Stewart tenta influenciar tanto a sua glamourosa modelo-namorada (Kelly), a quem roteirista John Michael Hayes com base em sua própria esposa, e seu amigo policial ( Wendell Corey) a sua teoria, e, eventualmente, tiver êxito. Tal como acontece com barco salva-vidas e corda, os personagens principais foram quase totalmente confinada a um pequeno espaço, neste caso estúdio minúsculo de Stewart com vista para um pátio enorme. Hitchcock usou close-ups do rosto de Stewart para mostrar as reações de seu personagem para tudo o que ele vê ", do voyeurismo quadrinhos dirigida a seus vizinhos para seu terror impotente observando Kelly e Burr no apartamento do vilão".

O terceiro filme Kelly, To Catch a Thief (1955), situado na Riviera Francesa, emparelhado-la com Cary Grant. Ele joga ladrão aposentado John Robie, que se torna o principal suspeito por uma série de roubos na Riviera. Uma herdeira americana interpretado por Kelly supõe sua verdadeira identidade, tenta seduzi-lo. "Apesar da disparidade idade óbvia entre Grant e Kelly e um enredo leve, o script espirituoso (carregados com duplos sentidos) ea atuação de boa índole provou ser um sucesso comercial." Foi o último filme de Hitchcock com Kelly. Ela casou-se Príncipe Rainier de Mônaco em 1956, e os moradores de sua nova terra estavam contra ela fazendo mais filmes.

Hitchcock refeito com sucesso seu próprio 1934 filme The Man Who Knew Too Much em 1956. Desta vez, o filme estrelado por Stewart e Doris Day, que cantou a música-tema, " Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) ", que ganhou o Oscar de Melhor Canção Original e se tornou um grande sucesso para ela. Eles interpretam um casal cujo filho é seqüestrado para impedi-los de interferir com um assassinato. Como no 1934 cinema, o clímax ocorre no Royal Albert Hall, em Londres.

James Stewart e Kim Novak em A vertigem (1958)

The Wrong Man (1957), último filme de Hitchcock para a Warner Bros., foi uma produção em preto-e-branco low-key baseado em um caso real de confusão de identidade relatado na revista Life em 1953. Este foi o único filme de Hitchcock para estrelar Henry Fonda . Fonda interpreta um músico Stork Club confundido com um ladrão loja de bebidas que está preso e julgado por assalto à mão, enquanto sua esposa (a estreante Vera Miles) entra em colapso sob a tensão emocional. Hitchcock Truffaut disse que o seu temor ao longo da vida da polícia atraiu-o para o assunto e foi incorporado em muitas cenas.

A vertigem (1958) Stewart estrelado novamente, dessa vez com Kim Novak e Barbara Bel Geddes. Stewart interpreta "Scottie", um ex-investigador da polícia que sofre de acrofobia, que desenvolve uma obsessão com uma mulher que ele está sombreamento (Novak). A obsessão de Scottie leva à tragédia, e desta vez Hitchcock não optar por um final feliz. O filme contém uma câmara técnica desenvolvida por Irmin Roberts que foi copiado muitas vezes por cineastas, em que a imagem parece "esticar". Isto é conseguido movendo a câmara na direcção oposta de zoom da câmara. Tornou-se conhecido por vários apelidos, incluindo Dolly zoom, "Zolly", "Hitchcock Zoom" e "Efeito Vertigo".

Embora o filme é amplamente considerado um clássico hoje, Vertigo recebido com críticas negativas e receitas de bilheteira pobres Após a sua libertação, e foi a última colaboração entre Stewart e Hitchcock. Embora classificado em segundo lugar (atrás de Cidadão Kane ) há quase 50 anos, o filme foi eleito o melhor pela crítica em 2012 Sight & Sound enquete década. Ele estreou no San Sebastián International Film Festival, onde Hitchcock ganhou um Seashell prata.

Cary Grant em North by Northwest (1959)

Por esta altura, Hitchcock tinha filmado em muitas áreas dos Estados Unidos. Ele seguiu Vertigo com três filmes mais bem sucedidos. Dois também são reconhecidos como entre os seus melhores filmes: North by Northwest (1959) e Psicose (1960). O terceiro filme foi Os Pássaros (1963).

Em North by Northwest, Cary Grant interpreta Roger Thornhill, um executivo de publicidade da Madison Avenue, que é confundido com um agente secreto do governo. Ele é perseguido por agentes inimigos em toda a América, aparentemente, sendo um deles Eve Kendall ( Eva Marie Sant), de fato trabalhando disfarçado.

A partir de 1960

Psicose é quase certamente o mais conhecido filme de Hitchcock. Produzido com um orçamento restrito de US $ 800.000, que foi filmado em preto e branco-em um conjunto de reposição. A violência sem precedentes de cena do chuveiro, a morte precoce da heroína, as vidas inocentes extintas por um assassino perturbado foram todas as características de Hitchcock e ter sido copiado em muitos filmes de horror subsequentes. Depois de completar Psicose, Hitchcock mudou-se para Universal, onde fez o resto de seus filmes.

Os pássaros, inspirado por um Daphne du Maurier história curta e por uma notícia sobre uma infestação misteriosa de aves na Califórnia, foi o filme de Hitchcock 49. Ele se inscreveu Tippi Hedren como o seu mais recente heroína oposto loira Rod Taylor. As cenas dos pássaros atacando incluiu centenas de tiros de mistura sequências vivos e animados. A causa do ataque dos pássaros é deixada sem resposta ", talvez destacando o mistério de forças desconhecidas". Décadas mais tarde, Hedren chamado Hitchcock um misógino e disse que Hitchcock efetivamente terminou sua carreira, mantendo-a a um contrato de exclusividade por dois anos, quando ela rejeitou seus avanços sexuais. Em 2012, Hedren descrito Hitchcock como "um personagem triste"; um homem de "gênio incomum", mas "o mal, e desviante, quase ao ponto de perigoso, por causa do efeito que poderia ter sobre as pessoas que eram totalmente confiante." Em resposta, um Daily Telegraph artigo citado várias atrizes que trabalharam com Hitchcock, incluindo Eva Marie Sant, Doris Day e Kim Novak, todos eles aparecem para refutar o relato de Hedren dele.

Os dois últimos filmes tinham trilhas sonoras não convencionais, tanto orquestrada por Bernard Herrmann: as cordas Screeching jogado na cena do assassinato em Psico eram extraordinariamente dissonante, e Os Pássaros dispensado com instrumentos convencionais, em vez de usar uma trilha sonora produzida eletronicamente e uma música não sejam acompanhados por crianças em idade escolar (apenas antes do ataque na Escola Bodega Bay). Estes filmes são considerados seus últimos grandes filmes, após o que a opinião crítica era geralmente contra os seus novos filmes, embora alguns críticos, como Robin Wood e Donald Spoto, alegam que Marnie (1964) é de primeira classe Hitchcock, e alguns têm argumentado que Frenzy é injustamente esquecido.

A saúde debilitada reduzida trabalho de Hitchcock durante as duas últimas décadas de sua carreira. Ele filmou dois thrillers de espionagem estabelecidos com Guerra Fria relacionados com temas. O primeiro, Cortina Rasgada (1966), com Paul Newman e Julie Andrews, exibe o amargo fim da colaboração de doze anos entre Hitchcock e compositor Bernard Herrmann. Herrmann foi demitido quando Hitchcock estava insatisfeito com sua pontuação. Topaz (1969), baseado em um romance de Leon Uris, é parcialmente definida em Cuba. Ambos recebeu críticas mistas dos críticos.

Hitchcock no trabalho no local, em San Francisco para Family Plot

Hitchcock retornou várias vezes para dispositivos cinematográficos como suspense, o público como voyeur, e seu "bem conhecido MacGuffin ", um dispositivo do lote que é essencial para os personagens na tela, mas é irrelevante para o público. Assim, o MacGuffin estava sempre vagamente descritas (em "North By Northwest," Leo G. Carroll descreve James Mason como um "importador-exportador").

Aparências de assinatura em seus filmes

Hitchcock apareceu brevemente na maioria de seus próprios filmes. Por exemplo, ele é visto lutando para obter um contrabaixo em um trem ( Strangers on a Train ), ou andando cães de um pet shop ( The Birds ), como uma sombra ( Lote da família ) e sentado a uma mesa em uma fotografia ( Dial M for Murder ).

Psicologia de personagens

Filmes de Hitchcock, por vezes, apresentam personagens lutando em suas relações com suas mães. Em North by Northwest (1959), Roger Thornhill ( personagem de Cary Grant) é um homem inocente ridicularizado por sua mãe por insistir que sombrias, homens assassinos estão atrás dele. Em Os Pássaros (1963 ), o personagem Rod Taylor, um homem inocente, encontra o seu mundo sob ataque de pássaros viciosos, e luta para libertar-se de uma mãe apego ( Jessica Tandy). O assassino em Frenzy (1972) tem um ódio das mulheres, mas idolatra sua mãe. O vilão Bruno em Strangers on a Train odeia seu pai, mas tem uma relação extremamente próxima com sua mãe (interpretada por Marion Lorne). Sebastian ( Claude Rains) no Notorious tem uma relação conflituosa com clareza sua mãe, que é (corretamente) suspeito de sua nova noiva Alicia Huberman ( Ingrid Bergman). Norman Bates tem problemas com sua mãe em Psico .

Heroínas de Hitchcock tendem a ser linda, loiras legal que parecem bom no início, mas, quando está excitado pela paixão ou perigo, responder de uma forma mais sensual, animal, ou mesmo caminho criminal. As vítimas famosas na The Lodger são todas as loiras. Em Os 39 Degraus , glamourosa estrela loira de Hitchcock, Madeleine Carroll, é posto em algemas. Em Marnie (1964), o personagem-título (interpretada por Tippi Hedren) é um ladrão. Em To Catch a Thief ( 1955), Francie ( Grace Kelly) se oferece para ajudar um homem que ela acredita ser um assaltante. Em Janela Indiscreta , Lisa (Grace Kelly novamente) arrisca sua vida por invadir o apartamento de Lars Thorwald. O exemplo mais conhecido é em Psico onde caráter infeliz de Janet Leigh rouba US $ 40.000 e é assassinado por um psicopata solitário. Última heroína loira de Hitchcock foi-anos após Dany Robin e sua "filha" Claude Jade em Topaz - Barbara Harris como um vidente detetive amador virou falso em seu último filme de 1976 do Lote da família . No mesmo filme, o contrabandista de diamantes interpretado por Karen Black também poderia caber esse papel, como ela usa uma peruca loira longa em várias cenas e se torna cada vez mais desconfortável sobre sua linha de trabalho.

Alguns críticos e estudiosos Hitchcock, incluindo Donald Spoto eRoger Ebert, concorda que a Vertigorepresenta filme mais pessoal e revelador do diretor, lidando com as obsessões de um homem que artesanato uma mulher para a mulher que ele deseja.Vertigoexplora mais franca e mais longamente o seu interesse na relação entre sexo e morte do que qualquer outro filme em sua filmografia.

Hitchcock disse muitas vezes que o seu filme favorito (de seu próprio trabalho) foi Shadow of a Doubt.

Estilo de trabalho

Escrita

Hitchcock comentou certa vez: "O escritor e eu planejar o roteiro inteiro até ao mais ínfimo detalhe, e quando nós terminamos tudo o que resta a fazer é rodar o filme. Na verdade, é somente quando se entra no estúdio que se entra no área de compromisso. Realmente, o romancista tem a melhor seleção de elenco desde que ele não tem que lidar com os atores e todo o resto ". Em uma entrevista com Roger Ebert em 1969, Hitchcock mais elaborada:

Uma vez que o roteiro está terminado, eu tinha acabado, logo não fazer o filme em tudo ... Eu tenho uma mente fortemente visual. Eu visualizo uma imagem direita para baixo para os cortes finais. Eu escrevo tudo isso com o maior pormenor no script, e então eu não olhar para o script enquanto estou filmando. Eu sei-o de coração, assim como um regente de orquestra não precisa olhar para a pontuação ... Quando terminar o roteiro, o filme é perfeito. Mas em fotografá-la talvez você perde 40 por cento de sua concepção original.