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Andy Warhol

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Andy Warhol
Andy Warhol por Jack Mitchell.jpg
Andy Warhol, com Archie, por Jack Mitchell, 1973.
Nome de nascença Andrew Warhola
Nascido (1928/08/06) 06 de agosto de 1928
Pittsburgh, Pensilvânia, Estados Unidos
Morreu 22 de fevereiro de 1987 (1987/02/22) (58 anos)
Nova York , EUA
Nacionalidade Americana
Campo Gravura , pintura, cinema, fotografia
Treinamento Carnegie Institute of Technology ( Carnegie Mellon University)
Movimento Arte pop
Trabalho Chelsea Girls (1966 filme)
Exploding Plastic Inevitable (1966 eventos)
Latas de sopa Campbell (1962 pintura)

Andy Warhol (06 de agosto de 1928 - 22 de fevereiro de 1987) foi um artista americano que era uma figura de liderança no movimento de arte visual conhecida como arte pop. Suas obras exploram a relação entre expressão artística, a cultura da celebridade e propaganda que floresceu na década de 1960. Depois de uma carreira de sucesso como ilustrador comercial, Warhol tornou-se um artista de renome e às vezes controverso. O Museu Andy Warhol em sua cidade natal, Pittsburgh, Pennsylvania, possui uma extensa coleção permanente de arte e arquivos. É o maior museu nos Estados Unidos dedicado a um único artista.

A arte de Warhol abrangeu várias formas de mídia, incluindo desenho da mão, pintura, gravura, fotografia, serigrafia, escultura, cinema e música. Ele também foi um dos pioneiros na arte gerada por computador usando Computadores Amiga que foram introduzidas em 1984, dois anos antes de sua morte. Fundou Interview Magazine e foi o autor de vários livros, incluindo A Filosofia de Andy Warhol e Popism: The Warhol Sixties. Ele também é notável como um homem gay que vivia abertamente como tal antes do movimento de libertação gay. Seu estúdio, The Factory, foi um famoso local de encontro que trouxe intelectuais ilustres juntos, drag queens, dramaturgos, Bohemian pessoas de rua, as celebridades de Hollywood, e patronos ricos.

Warhol tem sido objecto de numerosos retrospectiva exposições, livros e metragem e documentários filmes. Ele cunhou a expressão amplamente utilizada " 15 minutos de fama ". Muitas de suas criações são muito collectible e altamente valioso. A maior preço já pago por uma pintura de Warhol é de US $ 100 milhões para uma tela de 1963 intitulada Oito Elvises. A transação privada foi relatado em um artigo de 2009 da revista The Economist, que descreveu Warhol como o " termômetro do mercado de arte ". obras de Warhol incluir alguns dos pinturas mais caras já vendidas.

Início da vida (1928-1949)

Casa de infância de Warhol. 3252 Dawson Street, Bairro de South Oakland Pittsburgh, Pensilvânia

Andy Warhol (né Andrej Varhola, Jr.) nasceu em 6 de agosto de 1928 Pittsburgh, Pensilvânia. Ele era o quarto filho de Andrej Varhola (americanizada como Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) e Júlia (née Zavacká, 1892-1972), cujo primeiro filho nasceu em sua terra natal e morreu antes de sua mudança para o Andy US tinha dois irmãos mais velhos, Paul (nascido em 26 de junho de 1922) e John Warhola (31 de maio de 1925, 24 de dezembro de 2010).

Da classe trabalhadora seus pais foram Emigrantes Lemko de Mikó (agora chamado Mikova), localizado no nordeste de hoje Eslováquia , parte do antigo Império Austro-Húngaro . O pai de Warhol emigrou para os Estados Unidos em 1914, e sua mãe se juntou a ele em 1921, após a morte dos avós de Warhol. O pai de Warhol trabalhava em uma mina de carvão. A família viveu em 55 Beelen rua e mais tarde em 3252 Dawson Street, no Oakland bairro de Pittsburgh. A família era Byzantine Catholic e frequentou São João Crisóstomo bizantino Igreja Católica. Andy Warhol tinha dois irmãos mais velhos-Pavol (Paul), o mais velho, nasceu na Eslováquia; Ján nasceu em Pittsburgh. O filho de Pavol, James Warhola, tornou-se um ilustrador do livro infantil de sucesso. Sobre 1939, ele começou a coletar cartões autografados de estrelas de cinema.

Em terceiro grau, Warhol tinha Coreia de Sydenham (também conhecido como St. Vitus 'Dance), a doença do sistema nervoso que provoca movimentos involuntários das extremidades, que se acredita ser uma complicação de escarlatina que causa pigmentação da pele blotchiness. Ele se tornou um hipocondríaco, desenvolvendo um medo de hospitais e médicos. Muitas vezes acamados como uma criança, ele se tornou um pária na escola e coladas com sua mãe. Às vezes, quando ele estava confinado à cama, ele desenhou, ouvia o rádio e recolheu imagens de estrelas de cinema ao redor de sua cama. Warhol mais tarde descreveu este período como muito importante no desenvolvimento de sua personalidade, conjunto de habilidades e preferências. Quando Warhol tinha 13 anos, seu pai morreu em um acidente.

Como um adolescente, Warhol graduou- Schenley High School, em 1945. Depois de se formar no colégio, eram suas intenções para estudar arte-educação na Universidade de Pittsburgh, na esperança de se tornar um professor de arte, mas seus planos mudaram e ele se matriculou na Carnegie Institute of Technology, em Pittsburgh, onde estudou arte comercial. Em 1949, ele se mudou para Nova York e começou uma carreira na ilustração do compartimento e publicidade. Em 1949, ele ganhou um Bachelor of Fine Arts em design pictórica.

1950

Durante os anos 1950, Warhol ganhou fama por seus desenhos extravagantes de tinta de anúncios de calçados. Estes foram feitos em um estilo de tinta apagados solto, e figurado em algumas de suas primeiras apresentações na Bodley Gallery, em Nova York. Com a rápida expansão simultânea da indústria fonográfica e da introdução do disco de vinil, Hi-Fi, e gravações estereofônico, RCA Records contratou Warhol, juntamente com outro artista freelance, Sid Maurer, para desenhar capas de álbuns e materiais promocionais.

Warhol foi um dos primeiros a adotar o processo de gravura seda tela como uma técnica para fazer pinturas. Sua primeira silkscreening em pintar imagens desenhadas à mão envolvidas embora este logo evoluiu para o uso de silkscreening fotograficamente derivado em pinturas. Antes de entrar no campo da arte, fundo comercial arte de Warhol também envolveu técnicas inovadoras de produção de imagens que foram um pouco relacionadas com as técnicas de gravura. Ao renderizar objetos comerciais para publicidade Warhol desenvolveu uma técnica que resultou em uma imagem característica. Sua imagem usada na publicidade era frequentemente executado por meio da aplicação de tinta no papel e, em seguida, borrando a tinta ainda úmida. Este era semelhante a uma gravura processo na escala mais rudimentar. A obra de Warhol, tanto como artista comercial e mais tarde um artista plástico exibe uma abordagem informal para a tomada de imagem, em que o acaso desempenha um papel e erros não intencionais e marcas são tolerados. As imagens resultando em arte comercial, tanto de Warhol e mais tarde em seus esforços de obras de arte é muitas vezes repleta de imperfeições-manchas e manchas muitas vezes pode ser encontrado. Em seu livro "POPism" Warhol escreve: "Quando você faz algo exatamente errado, você sempre transformar-se alguma coisa."

1960

Warhol (esquerda) e Tennessee Williams (à direita) fala no SS France, 1967; nos bastidores: Paul Morrissey.

Ele começou a exibir o seu trabalho durante os anos 1950. Ele realizou exposições no Hugo Gallery, eo Bodley Gallery em Nova York e na Califórnia o seu primeiro West Coast galeria de exposições foi em 9 de Julho de 1962, no Ferus Gallery de Los Angeles. A exposição marcou a sua West Coast estréia do pop art. Primeiro solo de Andy Warhol New York exposição de arte pop estava hospedado no Eleanor Ward Stable Gallery 06-24 novembro de 1962. A exposição incluiu as obras Marilyn Diptych, 100 latas da sopa, 100 Garrafas de Coca-Cola e 100 Contas do dólar. No Stable Gallery exposição, o artista se reuniu pela primeira vez poeta John Giorno que iria estrelar o primeiro filme de Warhol, Sono, em 1963.

Foi durante a década de 1960 que Warhol começou a fazer pinturas de objetos americanas icónicas tais como notas de dólar, nuvens de cogumelo, cadeiras elétricas, Latas de sopa Campbell, Coca-Cola garrafas, celebridades como Marilyn Monroe, Elvis Presley , Marlon Brando, Troy Donahue, Muhammad Ali e Elizabeth Taylor, bem como manchetes de jornal ou fotografias de cães policiais atacando manifestantes dos direitos civis. Durante estes anos, ele fundou seu estúdio ", .. A Fábrica "e reuniu sobre ele uma ampla gama de artistas, escritores, músicos e celebridades subterrâneas Seu trabalho tornou-se popular e controverso Warhol tinha a dizer sobre Coca Cola:

O que é grande sobre este país é que a América começou a tradição onde os consumidores mais ricos compram essencialmente as mesmas coisas que os mais pobres. Você pode estar assistindo a TV e ver Coca-Cola, e você sabe que o presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, e só acho que, você pode beber Coca-Cola, também. A Coca-Cola é uma Coca-Cola e nenhuma quantidade de dinheiro que você pode obter uma Coca-Cola melhor do que aquele que o vagabundo na esquina está bebendo. Todos os Cokes são os mesmos e todos os Cokes são boas. Liz Taylor sabe disso, o presidente sabe disso, o vagabundo sabe, e você sabe disso.

Nova Iorque de Museu de Arte Moderna organizou um Simpósio de pop art em dezembro de 1962, durante o qual artistas como Warhol foram atacados por "capitular" ao consumismo. Os críticos ficaram escandalizados pelo abraço aberto de Warhol da cultura de mercado. Este simpósio definir o tom para a recepção de Warhol. Ao longo da década, tornou-se cada vez mais claro que tinha havido uma mudança profunda na cultura do mundo da arte, e que Warhol estava no centro dessa mudança.

Um evento crucial foi a 1,964 exposição The American Supermarket, um show realizado na galeria de Paul Bianchini Upper East Side. O show foi apresentado como um ambiente de supermercado pequeno típico dos Estados Unidos, exceto que tudo nele-do produto, produtos enlatados, carne, cartazes na parede, etc., foi criado por seis artistas pop proeminentes da época, entre eles o polêmico (e like-minded) Billy a Apple, Mary Inman, e Robert Watts. Pintura de uma lata de sopa Campbell de Warhol custa $ 1500, enquanto cada lata autografada vendido por US $ 6. A exposição foi um dos primeiros eventos de massa que directamente confrontado o público em geral com a arte pop e da perene questão do que é arte.

Como advertisement ilustrador nos anos 1950, Warhol usou assistentes para aumentar a sua produtividade. Colaboração continuaria a ser uma definição (e controverso) aspecto de seus métodos de trabalho ao longo de sua carreira; este foi particularmente verdadeiro na década de 1960. Um dos colaboradores mais importantes durante este período foi Gerard Malanga. Malanga assistido o artista com a produção de serigrafias, filmes, esculturas e outras obras no " A Fábrica ", de Warhol estúdio folha de alumínio e prata-paint-alinhado na 47th Street (mais tarde mudou-se para Broadway). Outros membros da multidão Fábrica de Warhol incluídos Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Name, e Brigid Berlin (de quem ele aparentemente teve a idéia de fita-record suas conversas telefônicas).

Durante os anos 1960, Warhol também preparado um séquito de excêntricos boêmio sobre quem ele concedeu a designação " Superstars ", incluindo Nico, Joe Dallesandro, Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet, Holly Woodlawn, Curtis e Jackie Querida Candy. Todas essas pessoas participaram nos filmes de fábrica, e alguns-como amigos Berlin-permaneceu com Warhol até sua morte. Figuras importantes do mundo subterrâneo de arte / cinema de Nova York, como escritor John Giorno e cineasta Jack Smith, também aparecem em filmes de Warhol da década de 1960, revelando ligações de Warhol para uma gama diversificada de cenas artísticas durante este tempo.

Tentativa de homicídio (1968)

Em 03 de junho de 1968, Valerie Solanas atirou Warhol e Mario Amaya, crítico de arte e curador, no estúdio de Warhol. Antes do tiroteio, Solanas tinha sido uma figura marginal na cena do Factory. Ela foi o autor do SCUM Manifesto, um ataque feminista separatista em machos. Solanas aparece no filme de Warhol 1,968 Eu sou um. Mais cedo no dia do ataque, Solanas tinha sido afastou-se da fábrica depois de pedir o retorno de um roteiro que ela tinha dado a Warhol. O script, aparentemente, tinha sido extraviado.

Amaya recebeu apenas ferimentos leves e foi liberado do hospital no mesmo dia. Warhol, no entanto, foi gravemente ferido pelo ataque e por pouco sobreviveu: cirurgiões abriu seu peito e massageou seu coração para ajudar a estimular o seu movimento novamente. Ele sofreu efeitos físicos para o resto de sua vida, incluindo a ser obrigados a usar um espartilho cirúrgico. O tiroteio teve um efeito profundo sobre a vida ea arte de Warhol.

Solanas foi preso um dia depois do assalto. A título de explicação, ela disse que Warhol "tinha muito controle sobre a minha vida." Ela acabou por ser condenado a três anos sob o controle do Departamento de Correções. Depois do tiroteio, a cena da fábrica tornou-se muito mais rigidamente controlada e, para muitas das "fábricas" 60s terminou.

Warhol tinha a dizer sobre o ataque:. "Antes de ser baleado, eu sempre pensei que eu era mais do que meia-lá-lá-tudo que eu sempre suspeitei que eu estava assistindo TV, em vez de viver a vida Às vezes as pessoas dizem que a maneira como as coisas acontecer nos filmes é irreal, mas na verdade é assim que as coisas acontecem na vida que é irreal. Os filmes fazem emoções parecem tão forte e real, ao passo que quando as coisas realmente acontecem com você, é como assistir à televisão, você não sente nada. Direito quando eu estava sendo filmado e desde então, eu sabia que eu estava assistindo televisão. Os canais de mudar, mas é tudo na televisão. "

1970

Andy Warhol e Jimmy Carter em 1977

Em comparação com o sucesso eo escândalo da obra de Warhol nos anos 1960, os anos 1970 foram uma década muito mais tranqüila, como ele tornou-se mais empreendedora. Conforme Bob Colacello, Warhol dedicou grande parte de seu tempo ao arredondamento novos, ricos mecenas para as comissões, incluindo-retrato Xá do Irã Mohammad Reza Pahlavi, sua esposa Empress Farah Pahlavi, sua irmã Princesa Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon , Diana Ross, e Brigitte Bardot. Famoso retrato de Warhol do líder comunista chinês Mao Zedong foi criada em 1973. Ele também fundou, com Gerard Malanga, Revista Interview, e publicou The Philosophy of Andy Warhol (1975). Uma ideia expressa no livro: "Ganhar dinheiro é arte, e trabalho é arte e bons negócios é a melhor arte".

Warhol usado para socializar em várias casas noturnas em Nova York, incluindo De Max Kansas City; e, mais tarde, na década de 1970, Estúdio 54. Ele foi considerado geralmente como quieto, tímido, e um observador meticuloso. O crítico de arte Robert Hughes chamou de "a toupeira branco de Union Square. "

Com seu amigo de longa data Stuart Pivar, Warhol fundou a New York Academy of Art em 1979.

1980

Warhol tinha um ressurgimento do sucesso de crítica e financeiro na década de 1980, em parte devido à sua filiação e amizades com um número de artistas mais jovens prolíficos, que estavam dominando o " bull market "de 1980 da arte de Nova York: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle e outros chamados Os neo-expressionistas, bem como membros da Movimento Transvanguarda na Europa, incluindo Francesco Clemente e Enzo Cucchi.

Por este período, Warhol estava sendo criticado por se tornar apenas um "artista de negócio". Em 1979, os revisores não gostava de suas exposições de retratos de personalidades e celebridades 1970, chamando-superficial, simplista e comercial, sem profundidade ou indicação da importância dos temas. Também criticaram sua exposição 1980 de 10 retratos na Museu Judaico de Nova York, intitulado gênios judeus, que Warhol, que era desinteressado no judaísmo e judeus-se descritos em seu diário como "Eles estão indo para vender." Em retrospectiva, no entanto, alguns críticos passaram a ver a superficialidade ea comercialidade de Warhol como "o espelho mais brilhante de nossos tempos", argumentando que "Warhol havia capturado algo irresistível sobre a zeitgeist da cultura americana na década de 1970 ".

Warhol também tinha um apreço pela intensa O glamour de Hollywood. Ele disse uma vez: "Eu amo Los Angeles Eu amo Hollywood Eles são tão bonito plástico é tudo, mas eu adoro plástico Eu quero ser de plástico....."

Morte

Warhol morreu em Nova York em 6:32 em 22 de fevereiro de 1987. De acordo com informações da imprensa, ele vinha fazendo boa recuperação a partir de uma rotina cirurgia da vesícula biliar em New York Hospital antes de morrer em seu sono de um pós-operatório súbita arritmia cardíaca. Antes de seu diagnóstico e operação, Warhol adiada tendo seus recorrentes problemas de vesícula marcada, como ele estava com medo de entrar hospitais e veja os médicos. Sua família processou o hospital para cuidados inadequados, dizendo que a arritmia foi causado por cuidados inadequados e intoxicação por água. O caso foi rapidamente resolvido fora do tribunal; A família de Warhol recebeu uma quantia não revelada de dinheiro.

O túmulo de Warhol em São João Batista Byzantine Catholic Cemetery

O corpo de Warhol foi levado de volta para Pittsburgh por seus irmãos para o enterro. O velório foi no Thomas P. Kunsak Funeral Home e foi uma cerimônia de caixão aberto. O caixão foi um caixão de bronze sólido com banhado a ouro trilhos e estofos branco. Warhol estava vestido em um terno de cashmere preto, um laço paisley, uma peruca de platina, e óculos de sol. Ele foi posou segurando um pequeno livro de orações e uma rosa vermelha. A liturgia fúnebre foi realizada no Espírito Santo bizantino Igreja Católica em Pittsburgh North Side. O elogio foi dada pelo monsenhor Peter Tay. Yoko Ono e John Richardson foram oradores. O caixão estava coberto com rosas brancas e samambaias aspargos. Após a liturgia, o caixão foi levado a São João Batista Byzantine Catholic Cemetery em Bethel Park, um subúrbio ao sul de Pittsburgh.

Estátua de Andy Warhol em Bratislava , Eslováquia.

Na sepultura, o padre disse uma breve oração e aspergiu água benta sobre o caixão. Antes do caixão foi reduzido, Paige Powell deixou cair uma cópia da revista Interview, uma T-shirt Entrevista, e uma garrafa de o Estee Lauder perfume "Beautiful" para a sepultura. Warhol foi enterrado ao lado de sua mãe e pai. Um serviço memorial foi realizado em Manhattan para Warhol em 1 de abril de 1987, em Catedral de São Patrício, em Nova York.

A vontade de Warhol ditou que todos os seus bens - com a exceção de alguns legados modestos aos membros da família - iria para criar uma fundação dedicada ao "avanço das artes visuais". Warhol tinha tantas posses que levou Nove dias da Sotheby leiloar seus bens depois de sua morte; o leilão arrecadou mais de US $ 20 milhões.

Em 1987, de acordo com a vontade de Warhol, a Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais começou. A fundação serve como a propriedade de Andy Warhol, mas também tem a missão de "promover a expressão artística inovadora eo processo criativo" e é "focado principalmente no apoio ao trabalho de natureza desafiador e muitas vezes experimental."

O Artistas Direitos Society é o representante de direitos autorais dos Estados Unidos para a Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais para todos Warhol trabalha com a exceção de fotos do filme Warhol. O representante de direitos autorais dos Estados Unidos para fotos do filme Warhol é o Museu Warhol, em Pittsburgh. Além disso, a Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais tem acordos em vigor para seu arquivo de imagem. Todas as imagens digitais de Warhol são exclusivamente gerido pela Corbis, enquanto todas as imagens de transparência de Warhol são geridos por Resource Art.

A Fundação Andy Warhol divulgou seu 20º Relatório Anual do aniversário como um conjunto de três volumes em 2007: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, Subsídios e Exposições; e Vol. III, Programa de Legado. A Fundação continua a ser uma das maiores organizações de doação de recursos para as artes visuais em os EUA

Trabalho

Pinturas

Até o início da década de 1960, Warhol tornou-se um ilustrador comercial muito bem sucedida. Seus desenhos detalhados e elegantes para sapatos I. Miller foram particularmente popular. Eles consistiam principalmente de desenhos "tinta manchada" (ou monoprints), uma técnica que ele aplicou em grande parte da sua arte cedo. Embora muitos artistas desse período trabalhou em arte comercial, a maioria fê-lo discretamente. Warhol foi tão bem sucedida, no entanto, que o seu perfil como ilustrador parecia minar seus esforços para ser levado a sério como artista.

O pop art era uma forma experimental que vários artistas estavam adotando de forma independente; alguns destes pioneiros, tal como Roy Lichtenstein, mais tarde se tornaria sinônimo do movimento. Warhol, que se tornaria famoso como o "Papa do Pop", virou-se para este novo estilo, onde temas populares poderiam fazer parte da paleta do artista. Suas primeiras pinturas mostram as imagens tomadas de desenhos animados e propagandas, pintados à mão com gotejamentos da pintura. Marilyn Monroe era uma pintura de arte pop que Warhol tinha feito e foi muito popular. Essas gotas emulado o estilo de expressionistas abstratos de sucesso (como Willem de Kooning). Primeiro pinturas de arte pop de Warhol foram exibidas em abril de 1961, servindo como pano de fundo para a exibição da janela de loja de departamento de Nova Iorque Bronwit Teller. Este foi o mesmo palco seus contemporâneos Pop Art Jasper Johns, James Rosenquist e Robert Rauschenberg também havia uma vez agraciado. Eventualmente, Warhol pared seu vocabulário imagem até o ícone próprio para marcas, celebridades, cifrões e removeu todos os traços de "mão" do artista na produção de suas pinturas.

Para ele, parte da definição de um nicho era definir seu tema. Cartoons já estavam sendo usados por Lichtenstein, tipografia por Jasper Johns, e assim por diante; Warhol queria um assunto distinto. Seus amigos sugeriram que ele deveria pintar as coisas que ele mais amava. Foi o galerista Muriel Latow que veio com as idéias para ambos os latas de sopa e pinturas de Warhol dólar. Em 23 de novembro de 1961 Warhol escreveu Latow um cheque de US $ 50 que, de acordo com a biografia Warhol 2009, Pop, The Genius of Warhol, era o pagamento por ter vindo acima com a idéia das latas de sopa como tema. Para sua primeira grande exposição Warhol pintou seus famosos latas de sopa Campbell, que ele alegou ter tido para o almoço durante a maior parte de sua vida. O trabalho vendido por 10.000 dólares em um leilão em 17 de novembro de 1971, em Nova York-uma quantidade mínima de Sotheby para o artista cujas pinturas são vendidos por mais de $ 6 milhões a mais recentemente.

Ele amava celebridades, então ele pintou-los também. Destes começos ele desenvolveu seu estilo mais tarde e assuntos. Em vez de trabalhar em um assunto de assinatura, quando ele começou a fazer, ele trabalhou mais e mais sobre um estilo de assinatura, eliminando lentamente o handmade do processo artístico. Warhol usado com freqüência serigrafia; seus desenhos posteriores foram traçadas a partir de projeções de slides. No auge de sua fama como pintor, Warhol tinha vários assistentes que produziram seus múltiplos de silk-screen, seguindo suas instruções para fazer diferentes versões e variações.

Em 1979, Warhol foi encomendado pela BMW para pintar uma versão Grupo 4 raça do supercarro então elite BMW M1 para a quarta parcela no BMW Art Car Projeto. Ao contrário dos três artistas antes dele, Warhol recusou o uso de um modelo de pequena escala prática, em vez de optar por pintar imediatamente diretamente sobre o automóvel grande escala. Foi indicado que Warhol gastou apenas um total de 23 minutos para pintar o carro inteiro. Warhol produziu duas obras em quadrinhos e graves; seu assunto poderia ser uma lata de sopa ou uma cadeira elétrica. Warhol usou as mesmas técnicas de serigrafias, reproduzida em série, e muitas vezes pintados com cores brilhantes-se pintou celebridades, objetos do cotidiano, ou imagens de suicídio, acidentes de carro, e os desastres, como na série 1962-1963 Morte e Desastre. A morte eo desastre pinturas incluídas Red Bater Car, salto roxo Man, and Orange Disaster.

O elemento unificador na obra de Warhol é o seu inexpressivo Estilo de Keatonesque artisticamente e pessoalmente sem afeto. Este foi espelhado por próprio comportamento de Warhol, como muitas vezes ele jogou "burro" para a mídia, e se recusou a explicar o seu trabalho. O artista era famoso por ter dito que tudo que você precisa saber sobre ele e suas obras já está lá, "Basta olhar para a superfície das minhas pinturas e filmes e de mim, e lá estou eu. Não há nada por trás disso."

Autograph e esboço por Warhol

Sua Manchas de tinta Rorschach são destinados como comentários sobre a arte pop e arte o que poderia ser. Seu papel de parede da vaca (literalmente, papel de parede com uma vaca motivo) e sua pinturas de oxidação (lonas preparadas com tinta de cobre que foi, em seguida, oxidado com urina) também são dignos de nota, neste contexto. Igualmente notável é a forma como essas obras e sua meios de produção espelhado a atmosfera de Andy New York "Factory".

Depois de muitos anos de silkscreen, oxidação, fotografia, etc., Warhol voltou a pintar com um pincel na mão de uma série de mais de 50 grandes obras de colaboração feito com Jean-Michel Basquiat, entre 1984 e 1986. Apesar das críticas negativas, quando estas foram mostradas em primeiro lugar, Warhol chamou alguns deles "obras-primas", e eles foram influentes para sua obra posterior.

A influência das grandes colaborações com Basquiat pode ser visto no último ciclo Ceia de Warhol, seu último e, possivelmente, sua maior série, visto por alguns como "sem dúvida a sua maior", mas por outros como "insosso, Religiosas" e "spiritless . " É também a maior série de obras com temas religiosos por todo o artista norte-americano.

No momento da sua morte, Warhol estava trabalhando em Carros, uma série de pinturas para Mercedes-Benz.

Um auto-retrato de Andy Warhol (1963-1964), que vendeu em Nova York em maio do pós-guerra e venda noite Contemporânea de Christie, buscado 38,4 milhões dólares.

Em 9 de maio de 2012, sua pintura clássica "Double Elvis (Ferus Type)" vendida em leilão em Sotheby em Nova York por US $ 33 milhões de dólares. Com comissão, o preço de venda totalizaram US 37,0425 milhões dólares, menos do que os $ 50 milhões, que Sotheby havia previsto a pintura pode trazer. A peça (tinta silkscreen e pintura sobre tela pulverizar) mostra Elvis Presley em um pistoleiro representar. Foi exibido pela primeira vez em 1963 na Ferus Gallery, em Los Angeles . Warhol fez 22 versões do "Double Elvis," nove dos quais são mantidos nos museus.

Filmes

Warhol trabalhou em uma ampla variedade de mídias-pintura, fotografia, desenho e escultura. Além disso, ele era um cineasta extremamente prolífico. Entre 1963 e 1968, ele fez mais de 60 filmes, além de cerca de 500 "Screen Test" retratos curtos preto-e-branco de visitantes de fábrica. Um de seus filmes mais famosos, Sono, monitores poeta John Giorno dormir por seis horas. Outra, Empire (1964), consiste em oito horas de filmagens do Empire State Building em Nova York no crepúsculo. O filme Coma consiste de um homem comendo um cogumelo por 45 minutos. Warhol assistiu à estréia da composição estática 1962 por LaMonte Young chamou Trio para Cordas e, posteriormente, criou sua famosa série de filmes estáticos incluindo Kiss, comer e dormir (para a qual Jovem inicialmente foi contratado para fornecer a música). Uwe Husslein cita cineasta Jonas Mekas, que acompanhou Warhol para a estréia do trio, e que afirma filmes estáticos de Warhol foram inspirados diretamente pelo desempenho.

Batman Drácula é um filme de 1964, que foi produzido e dirigido por Warhol, sem a permissão do DC Comics. Foi exibido somente em suas exposições de arte. Um fã da série Batman, filme de Warhol foi uma "homenagem" à série, e é considerada a primeira aparição de um descaradamente Batman exagerado. O filme foi pensado até recentemente ter sido perdido, até cenas da imagem foram mostradas durante algum tempo no documentário 2006 Jack Smith ea destruição do Atlantis.

1965 O filme de Warhol O vinil é uma adaptação do Anthony Burgess "popular romance distópico A Clockwork Orange. Outros ficha improvisado encontros entre frequentadores de fábrica, tais como Brigid Berlin, Viva, Edie Sedgwick, Doces Querida, Holly Woodlawn, Ondine, Nico, e Jackie Curtis. Artista subterrâneo lendário Jack Smith aparece no filme Camp.

Seu filme mais popular e bem sucedido foi criticamente Chelsea Girls (1966). O filme foi altamente inovador na medida em que consistiu de dois 16 milímetros-metragens sendo projetada em simultâneo, com duas histórias diferentes que estão sendo mostrados em tandem. A partir da cabina de projecção, o som seria aumentado por um filme para elucidar que "história" ao mesmo tempo que foi reduzido para o outro. A multiplicação de imagens evocadas obras seminais de silk-screen de Warhol do início dos anos 1960.

Outros filmes importantes incluem bicicleta Boy, My Hustler, e Lonesome Cowboys, um pseudo- atrevido ocidental. Estes e outros títulos documentar a cultura gay subterrânea acampamento e, e continuam a figurar com destaque na erudição sobre a sexualidade e arte.

Depois de sua 03 de junho de 1968, tiro, um recluso Warhol abandonou o seu envolvimento pessoal no cinema. Seu acólito e assistente de direção, Paul Morrissey, assumiu as tarefas de produção de filmes para o Fábrica coletivo, dirigindo cinema Warhol-branded no sentido mais mainstream, baseada em narrativa, B-filme fare exploração com Carne, Trash, e Heat. Todas estas películas, incluindo a posterior Drácula de Andy Warhol e Frankenstein, de Andy Warhol, eram muito mais mainstream do que qualquer coisa Warhol como diretor havia tentado. Estes últimos filmes "Warhol" estrelou Joe Dallesandro-mais de uma estrela Morrissey do que um verdadeiro Warhol superstar.

No início de 1970, a maioria dos filmes dirigidos por Warhol foram retirados de circulação por Warhol e as pessoas ao seu redor que dirigiam o seu negócio. Depois da morte de Warhol, os filmes foram lentamente restaurado pelo Museu Whitney e ocasionalmente são projetadas em museus e festivais de cinema. Poucos dos filmes de Warhol-dirigidas estão disponíveis em vídeo ou DVD.

Fábrica em Nova York

  • Fábrica: 1342 Lexington Avenue (a primeira fábrica)
  • A fábrica: 231 rua 47 Leste 1963-1967 (o edifício não existe mais)
  • Fábrica: Praça 33 1967-1973 União ( Decker Construção)
  • Fábrica: 860 Broadway (perto de 33 Union Square) 1973-1984 (o edifício agora foi completamente remodelado e foi por um tempo (2000-2001) a sede da consultoria dot-com Scient)
  • Fábrica: 22 East 33rd Street 1984-1987 (o edifício não existe mais)
  • Início: 1342 Lexington Avenue
  • Home: rua 66 57 Oriente (última casa de Warhol)
  • Última estúdio pessoal: 158 Madison Avenue

Filmografia

Música

Em meados dos anos 1960, Warhol adotou a banda o Velvet Underground, tornando-se um elemento crucial do Exploding Plastic Inevitable multimídia performance art show. Warhol, com Paul Morrissey, atuou como gerente da banda, introduzindo-os a Nico (que iria realizar com a banda a pedido de Warhol). Em 1966, "produzido" seu primeiro álbum The Velvet Underground & Nico, bem como proporcionar a sua arte do álbum. Sua participação efectiva na produção do álbum totalizaram simplesmente pagando pelo tempo de estúdio. Após o primeiro álbum da banda, Warhol e líder da banda Lou Reed começou a discordar mais sobre a direção que a banda deve tomar, e sua amizade artística terminou. Em 1989, depois da morte de Warhol, e Reed John Cale re-unida pela primeira vez desde 1972, para escrever, executar, gravar e lançar o álbum conceito Songs for Drella, uma homenagem a Warhol.

Warhol projetou muitos capas de álbuns de vários artistas começando com a cobertura fotográfica de ?lbum de John Wallowitch estreia, este é John Wallowitch !!! (1964). Ele projetou a arte da capa para os Rolling Stones álbuns Sticky Fingers (1971) e Ame-Live (1977), ea ?lbuns de John Cale A Academia em Perigo (1972) e Honi Soit em 1981. Em 1975, Warhol foi contratado para fazer diversos retratos de Mick Jagger, e em 1982 ele desenhou a capa do álbum para o ?lbum de Diana Ross Silk Electric. Um de seus últimos trabalhos foi um retrato de Aretha Franklin para a capa de seu 1986 disco de ouro Aretha, o que foi feito no estilo da série Reinando Rainhas ele havia terminado no ano anterior.

Warhol influenciou fortemente o New Wave / banda de punk rock Devo, bem como David Bowie. Bowie gravou uma canção chamada " Andy Warhol "para seu álbum de 1971 Dory Hunky. Lou Reed escreveu a música "Peito de Andy", sobre Valerie Solanas, a mulher que atirou em Warhol, em 1968. Ele gravou com o Velvet Underground, e esta versão foi lançada no VU álbum em 1985. Bowie jogaria mais tarde Warhol no filme 1996, Basquiat. Ele lembrou como Andy reunião na vida real ajudou-o no papel, e relatou suas primeiras reuniões com ele:

Eu o conheci um par de vezes, mas raramente compartilhado mais de platitudes. A primeira vez que nos vimos um silêncio constrangedor caiu até que ele comentou meus sapatos amarelos brilhantes e começou a falar com entusiasmo. Ele queria ser muito superficial. E, aparentemente, sem emoção, indiferente, assim como um peixe morto. Lou Reed descreveu-o mais profundamente quando ele me disse uma vez que eles devem trazer uma boneca de Andy no mercado: uma boneca que você encerrar e não faz nada. Mas eu consegui observá-lo bem, e isso era uma mão amiga para o filme [Basquiat ]. ... Nós emprestado suas roupas do museu em Pittsburgh, e eles estavam intactos, sem lavar. Mesmo os bolsos não foram esvaziados: eles continham panqueca, branco, pálido mortal fond de teint que Andy sempre manchada em seu rosto, um cheque dilacerado, endereço de alguém, os lotes de comprimidos homeopaticamente e uma peruca. Andy sempre usava aquelas perucas de prata, mas ele nunca admitiu que eram perucas. Um de seus cabeleireiros me disse recentemente que ele tinha suas perucas cortar regularmente, como se fosse cabelo real. Quando a peruca foi aparado, ele colocou em um outro próximo mês, como se seu cabelo tinha crescido.

Livros e impressão

Começando no início de 1950, Warhol produziu várias carteiras desacoplado de sua obra.

O primeiro de vários livros auto-publicados vinculado por Warhol era 25 Cats Nome Sam e um azul bichano , impresso em 1954 por Seymour Berlim, em Arcos marca de papel com marca d'água usando sua técnica de linha borrada para as litografias. A edição original foi limitado a 190 numeradas, colorido mão cópias, usando lavagens de tinta do Dr. Martin. A maioria destes foram dadas por Warhol como presentes para clientes e amigos. Copiar No. 4, com a inscrição "Jerry" na capa e dado a Geraldine Stutz, foi utilizado para uma impressão de fac-símile em 1987 eo original foi leiloada em maio de 2006 para US $ 35.000 por Doyle New York.

Outros livros auto-publicados por Warhol incluem:

  • Um Livro de Ouro
  • Framboesas selvagens
  • Gatos Sagrados

Depois de ganhar fama, Warhol ", escreveu" vários livros que foram publicados comercialmente:

  • um, um romance(1968,ISBN 0-8021-3553-6) é um literal contendo erros de transcrição de ortografia e ruído de fundo foneticamente escrito e murmurando-de gravações de áudio deOndine e vários amigos de Andy Warhol que penduram para fora na fábrica, falando , saindo.
  • A Filosofia de Andy Warhol (De A a B & Back Again) (1975, ISBN 0-15-671720-4) -segundo introdução de Pat Hackett para The Andy Warhol Diaries , Pat Hackett fez as transcrições e texto para o livro com base em conversas diárias de telefone, às vezes (quando Warhol estava viajando) usando cassetes áudio que Andy Warhol lhe deu. Disse cassetes continham conversas com Brigid Berlin (também conhecido como Brigid Polk) e ex- Entrevista editor da revista Bob Colacello.
  • Popism: The Warhol Sixties(1980,ISBN 0-15-672960-1), de autoria de Warhol e Pat Hackett é uma visão retrospectiva da década de 1960 eo papel do pop art.
  • Os Andy Warhol Diaries (1989, ISBN 0-446-39138-7), editado por Pat Hackett, é um diário ditado por Warhol para Hackett em conversas telefônicas diárias. Warhol começou o diário para manter o controle de suas despesas depois de terem sido objecto de auditoria, ainda que logo evoluiu para incluir suas observações pessoais e culturais.

Warhol criou a revista de moda Entrevista que ainda é publicado hoje. O script do título maluco na capa é pensado para ser seu próprio punho ou a de sua mãe, Julia Warhola, que, muitas vezes fazer o trabalho de texto para suas peças comerciais iniciais.

Produtor e produto

Warhol teve assistência na produção de suas pinturas. Isto também é verdade de sua produção de filmes e empresas comerciais.

Ele fundou a revista de fofocas Entrevista , um palco para as celebridades ele "endossado" e um negócio, integradas por seus amigos. Ele colaborou com os outros em todos os seus livros (alguns dos quais foram escritos com Pat Hackett.) Ele adotou o jovem pintor Jean-Michel Basquiat, ea banda The Velvet Underground, apresentando-os ao público como o seu mais recente interesse, e colaborando com eles. Pode-se mesmo dizer que ele produziu as pessoas (como no Warholian "Superstar" eo retrato de Warhol). Ele endossou produtos, apareceu em comerciais, e fez celebridades freqüentes aparições em programas de televisão e em filmes (ele apareceu em tudo, desde Love Boat para Saturday Night Live e do filme Richard Pryor, Dynamite frango ).

A este respeito Warhol era um fã de "Arte comercial" e "Arte e negócios", ele, na verdade, escreveu sobre o seu interesse em pensar a arte como negócio emThe Philosophy of Andy Warhol de A para B and Back Again.

Vida pessoal

Crenças religiosas

Warhol foi um praticante ruteno Católica. Ele ofereceu regularmente em abrigos em Nova York, em particular durante os tempos mais movimentados do ano, e se descreveu como uma pessoa religiosa. Muitos dos temas religiosos obras posteriores retratados de Warhol, incluindo duas séries, detalhes de pinturas renascentistas (1984) e A Última Ceia (1986). Além disso, um corpo de obras com temas religiosos foi encontrado postumamente em sua propriedade.

Durante sua vida, Warhol frequentava regularmente a missa, o sacerdote na igreja de Warhol, São Vicente Ferrer, disse que o artista fui lá quase diariamente, embora ele não foi observada tendo comunhão ou ir à confissão e sentou-se ou se ajoelhou nos bancos na parte de trás . O padre pensou que ele estava com medo de ser reconhecido; Warhol disse que ele era auto-consciente sobre ser visto em uma igreja Rito Latino cruzando-se "da maneira ortodoxa" (direita para a esquerda em vez do contrário).

Sua arte é visivelmente influenciados pela tradição cristã oriental que era tão evidente em seus locais de culto.

O irmão de Warhol descreveu a artista como "muito religiosa, mas ele não queria que as pessoas saibam sobre isso, porque [ele era] privado". Apesar da natureza privada da sua fé, no elogio fúnebre de Warhol John Richardson retratado como devoto: "Para meu conhecimento certo, ele foi responsável por pelo menos uma conversão Ele tinha orgulho considerável no financiamento de estudos de seu sobrinho para o sacerdócio.".

Colecções

Warhol foi um ávido colecionador. Seus amigos que se refere às suas inúmeras coleções, que encheram não só o seu quatro andares moradia, mas também uma unidade de armazenamento nas proximidades, como "Coisas de Andy". A verdadeira extensão de suas coleções não foi descoberto até depois de sua morte, quando o Andy Warhol Museum em Pittsburgh levou em 641 caixas de seu "coisas".

Colecções de Warhol incluídos menus de avião, faturas não pagas, massa de pizza, romances pulp pornográficos, jornais, selos, folhetos de supermercados, e potes de biscoito, entre outras excentricidades. Uma de suas principais coleções eram seus perucas. Warhol propriedade mais de quarenta anos e me senti muito protetor de seus apliques que foram costuradas por um New York peruca de cabelo fabricante de importados da Itália. Em 1985, uma menina arrancou a peruca de Warhol-lhe a cabeça. Foi descoberto mais tarde na entrada do diário de Warhol para esse dia que ele escreveu: "Eu não sei o que me segurou de empurrando-a sobre o balcão."

Outro item encontrado em caixas de Warhol no museu em Pittsburgh foi um mumificado pé humano a partir de Egito Antigo . O curador de antropologia da Carnegie Museum of Natural History sentiu que Warhol provavelmente encontrei-o em um mercado de pulgas.

Filmes sobre Warhol

Warhol (à direita) com o diretorUlli Lommel no conjunto de 1979 doCocaine Cowboys, em que Warhol apareceu como a si mesmo
Representações dramáticas

Em 1979, Warhol apareceu como ele mesmo no filmeCocaine Cowboys.

Após sua morte, Warhol foi retratado por Crispin Glover no filme de Oliver Stone, The Doors (1991), de David Bowie em Basquiat , um filme de Julian Schnabel, e por Jared Harris no filme I Shot Andy Warhol dirigido por Mary Harron (1996) . Warhol aparece como um personagem em 1997 a ópera de Michael Daugherty Jackie O ator Mark Bringleson faz uma breve aparição como Warhol in. Austin Powers: O homem internacional do mistério (1997). Muitos filmes de avant-garde cineast Jonas Mekas ter pego os momentos da vida de Andy. Sean Gregory Sullivan representado Warhol no filme de 1998 54 . Guy Pearce retratado Warhol no filme de 2007, Factory Girl , sobre a vida de Edie Sedgwick. Ator Greg Travis retrata Warhol em uma breve cena do filme 2009 Watchmen . Nos Filme de 2012 Homens de Preto III Andy Warhol acaba por ser realmente disfarçado MIB Agente W (interpretado por Bill Hader). Warhol está dando uma festa na fábrica em 1969, onde ele é procurado por agentes MIB K e J (J do futuro). Agente W está desesperado para terminar o seu trabalho secreto ("Eu estou tão fora das idéias que eu sou latas de sopa pintura e bananas, pelo amor de Cristo!" E "Você tem que fingir minha morte, ok? Eu não posso ouvir música sitar anymore. ")

Gus Van Sant estava planejando uma versão da vida de Warhol comRiver Phoenix no papel principal, pouco antes da morte de Phoenix em 1993.

Documentários
  • O documentário 2001, a Absolut Warholafoi produzido pelo diretor polonês Stanislaw Mucha, com a família e cidade natal dos pais de Warhol na Eslováquia.
  • Andy Warhol: A Documentary Filmé uma reverência de quatro horas filme de 2006 porRic Burns.
  • Andy Warhol: Double negadoé um filme de 52 minutos por lan Yentob sobre as dificuldades em autenticar o trabalho de Warhol.
  • De Andy Warhol Pessoas fábrica, um documentário em três partes 2008 televisão dirigido por Catherine Shorr, apresenta entrevistas com vários dos associados de Warhol.
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