Animação

Animação é a exibição rápida de uma sequência de imagens para criar uma ilusão de movimento. O método mais comum de apresentação de animação é como um filme ou um programa de vídeo, embora existam outros métodos. Este tipo de apresentação é normalmente realizada com um câmara e um projector ou um computador tela de visualização que pode rapidamente percorrer as imagens em uma seqüência. A animação pode ser feito com qualquer uma das mãos rendido arte, imagens geradas por computador, ou objetos tridimensionais, por exemplo, bonecos ou figuras de barro, ou uma combinação de técnicas. A posição de cada objecto em qualquer imagem em particular refere-se à posição do referido objecto nas imagens anteriores e seguintes, de modo que os objectos cada parecerá mover fluidamente independentemente um do outro. O dispositivo de visualização exibe essas imagens em rápida sucessão, geralmente 24, 25 ou 30 quadros por segundo.

Etimologia

De animātiō Latina, "o ato de trazer à vida"; de Animo ("animar" ou "dar vida a") + -ātiō ("o ato de").

História

Cinco imagens sequência de um vaso encontrado em Irã

Um egípcio câmara funerária mural, cerca de 4.000 anos de idade, mostrando lutadores em ação. Mesmo que isso possa parecer semelhante a uma série de desenhos de animação, não havia nenhuma maneira de ver as imagens em movimento. Ele faz, no entanto, indicam a intenção da artista de representar movimento.

Os primeiros exemplos de tentativas de capturar o fenômeno de desenho de movimento pode ser encontrado em paleolítico pinturas rupestres, onde os animais são representados com múltiplos pernas em posições sobrepostas, tentando claramente para transmitir a percepção do movimento.

Um velho cântaro de barro 5.000 anos encontrada no Irã em Shahr-i Sokhta tem cinco imagens de uma cabra pintada ao longo dos lados. Este tem sido reivindicada para ser um exemplo de animação cedo. No entanto, uma vez que não existia equipamento para mostrar as imagens em movimento, como uma série de imagens não pode ser chamado de animação em um verdadeiro sentido da palavra.

Um chinês dispositivo do tipo zoetrope tinha sido inventado em 180 AD. O phenakistoscope, praxinoscope, eo comum flip book eram dispositivos de animação populares adiantados inventados durante o século 19.

Estes dispositivos produzidos a aparência de movimento a partir de desenhos sequenciais utilizando meios tecnológicos, mas a animação realmente não desenvolver muito mais longe até o advento da cinematografia. O Cinématographe era um projetor, impressora e câmera em uma máquina que permitiu imagens em movimento a ser mostrado com sucesso em uma tela que foi inventado por cineastas mais antigos da história Auguste e Louis Lumière, em 1894.

Não há uma única pessoa que pode ser considerado o "criador" do cinema de animação, como há várias pessoas trabalhando em projetos que podem ser considerados de animação em volta da mesma época.

Georges Méliès foi um criador de filmes de efeitos especiais; ele era geralmente uma das primeiras pessoas a usar animação com a sua técnica. Ele descobriu uma técnica por acidente que foi parar a câmera rolando para mudar alguma coisa na cena, e depois continue rolando o filme. Esta idéia foi mais tarde conhecido como animação stop-motion. Méliès descobriu esta técnica acidentalmente quando sua câmera quebrou durante a gravação de um ônibus por condução. Quando ele tinha fixado a câmera, um carro fúnebre passou a ser passando assim como Méliès reiniciado rolando o filme, seu resultado final foi que ele tinha conseguido fazer um ônibus transformar em um carro fúnebre. Este foi apenas um dos grandes contribuintes para a animação nos primeiros anos.

O filme mais antigo publicidade sobrevivo stop-motion foi um Inglês short por Arthur Melbourne-Cooper chamado Jogos: Um Apelo (1899). Desenvolvido para o Bryant e maio Matchsticks empresa, envolvido animação stop-motion da reunião com fio de jogos escrever uma chamada à ação patriótica em um quadro negro.

J. Stuart Blackton foi, possivelmente, o primeiro americano cineasta a usar as técnicas de stop-motion e animação desenhada à mão. Introduzido por filmar a fazer- Edison , ele foi pioneiro desses conceitos na virada do século 20, com o seu primeiro trabalho com direitos autorais datado de 1900. Vários de seus filmes, entre eles O desenho Enchanted (1900) e Fases humorísticos de Funny Faces (1906) eram versões cinematográficas de rotina "artista relâmpago" de Blackton, e versões modificadas utilizadas técnicas de stop-motion primeiros Méliès para fazer uma série de desenhos do quadro-negro parecem se mover e remodelar-se. 'Fases cómicos dos Funny Faces' é regularmente citada como o primeiro verdadeiro filme de animação, e Blackton é considerado o primeiro verdadeiro animador.

Fantasmagorie por Emile Cohl, 1908

Outro artista francês, Émile Cohl, começou a desenhar quadrinhos e criou um filme em 1908 chamado Fantasmagorie. O filme em grande parte consistiu de um vara figura que se deslocam sobre e encontrar todos os tipos de objetos morphing, como uma garrafa de vinho que se transforma em uma flor. Havia também seções de ação ao vivo, onde as mãos do animador iria entrar em cena. O filme foi criado por desenhar cada quadro em papel e, em seguida, atirando em cada quadro filme negativo, o que deu a imagem de um olhar negro. Isso faz com que Fantasmagorie o primeiro filme de animação criado usando o que veio a ser conhecido como animação tradicional (desenho à mão livre).

O autor do primeiro filme de animação fantoche (ou seja, The Beautiful Lukanida (1912)) foi o russo-nascido (etnicamente Polonês) diretor Wladyslaw Starewicz, conhecido como Ladislas Starevich.

Na sequência dos sucessos de Blackton e Cohl, muitos outros artistas começaram a experimentar com animação. Um desses artista era Winsor McCay, um cartunista de jornal bem sucedido, que criou animações detalhadas que exigiam uma equipe de artistas e atenção meticulosa aos detalhes. Cada quadro foi desenhado no papel; que fundos e personagens, invariavelmente necessários para ser redesenhado e animado. Entre os filmes mais notáveis de McCay são Little Nemo (1911), Gertie the Dinosaur (1914) e O naufrágio do Lusitânia (1918).

A produção de curtas-metragens de animação, normalmente referido como "cartoons", tornou-se uma indústria própria durante a década de 1910, e os shorts desenhos animados foram produzidas para ser mostrado em cinemas. O mais bem sucedido produtor de animação inicial foi John Randolph Bray, que, junto com animador Earl Hurd, patenteou o processo de animação cel que dominou a indústria de animação para o resto da década.

El Apóstol (espanhol: "O Apóstolo") era um filme de animação de 1917 da Argentina utilizando animação entalhe, eo primeiro filme de animação do mundo. Infelizmente, um incêndio que destruiu estúdio de cinema do produtor Frederico Valle incinerados a única cópia conhecida de El Apóstol, e agora é considerado um perdeu filme.

Animação por computador tornou-se popular desde Toy Story (1995), o primeiro filme de animação totalmente feita usando esta técnica.

Em 2008, o mercado de animação valia US 68,4 bilhões dólares.

Técnicas

Animação tradicional

Um exemplo de animação tradicional, um cavalo animado por rotoscopia de De Eadweard Muybridge 19 fotos do século

Animação tradicional (também chamado de animação cel ou animação desenhada à mão) foi o processo utilizado para a maioria dos filmes de animação do século 20. Os quadros individuais de um filme animado tradicionalmente são fotografias de desenhos, que são primeiramente desenhados em papel. Para criar a ilusão de movimento, cada desenho um pouco diferente do que antes dela. Desenhos dos animadores são rastreados ou fotocopiadas sobre folhas de acetato transparentes chamados cels, que são preenchidos com pinturas em cores ou tons atribuídas no lado oposto os desenhos de linha. Os cels caráter concluídas são fotografados um por um para filme de cinema contra um fundo pintado por um câmera tribuna.

O processo de animação cel tradicional tornou-se obsoleto no início do século 21. Hoje, desenhos dos animadores e dos fundos são ou digitalizado para dentro ou tirada diretamente em um sistema de computador. Vário programas de software são utilizados para colorir os desenhos e simular o movimento e efeitos de câmera. A peça animada final é a saída para um dos vários meios de entrega, incluindo tradicional Cinema e 35 milímetros de mídia mais recentes, como de vídeo digital. O "look" de animação cel tradicional ainda é preservada, ea o trabalho dos animadores de personagens manteve-se essencialmente o mesmo ao longo dos últimos 70 anos. Alguns produtores de animação têm usado o termo "Tradigital" para descrever animação cel que faz uso extensivo de tecnologia informática.

Exemplos de longas-metragens animados tradicionalmente incluem Pinocchio (Estados Unidos, 1940), Farm Animal (Reino Unido, 1954), e Akira (Japão, 1988). Filmes de animação tradicionais que foram produzidos com o auxílio da tecnologia de computador incluem The Lion King (EUA, 1994) Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away) (Japão, 2001), e Les Triplettes de Belleville (França, 2003).

• Animação completa refere-se ao processo de produção de alta qualidade filmes de animação, que tradicionalmente utilizam regularmente desenhos detalhados e movimento plausível. Totalmente filmes de animação pode ser feito de uma variedade de estilos, de forma mais realista animado obras tais como os produzidos pela Estúdio Walt Disney ( A Bela ea Fera, Aladdin, Lion King ) para os estilos mais "cartoony" daqueles produzidos pelo Warner Bros. estúdio de animação. Muitos dos Filmes de animação da Disney são exemplos de animação completo, como não são obras como a Disney O Segredo de NIMH (EUA, 1982), O Gigante de Ferro (EUA, 1999), e Nocturna (Espanha, 2007).
• Animação limitada envolve o uso de desenhos e métodos de movimento menos detalhadas e / ou mais estilizados. Pioneira pelos artistas no estúdio americano Produções unidos da América, animação limitada pode ser utilizado como um método de expressão artística estilizado, como em Gerald McBoing Boing (EUA, 1951), Submarino amarelo (Reino Unido, 1968), e a maior parte do anime produzido no Japão. Seu principal uso, no entanto, tem sido na produção rentável conteúdo animado para a mídia, como a televisão (o trabalho de Hanna-Barbera, Filmation, e outros estúdios de animação TV) e mais tarde na Internet ( desenhos animados da web).
• Rotoscopia é uma técnica patenteada pela Max Fleischer em 1917, onde os animadores traçar movimento live-action, frame a frame. A fonte de filme podem ser copiadas diretamente de atores 'descreve em desenhos animados, como em O Senhor dos Anéis (EUA, 1978), ou usado de uma forma estilizada e expressiva, como no Waking Life (EUA, 2001) e A Scanner Darkly (EUA, 2006). Alguns outros exemplos são os seguintes: Fire and Ice (EUA, 1983) e Heavy Metal (1981).
• Live-action / animação é uma técnica, quando se combina personagens desenhados à mão em cenas de ação ao vivo. Uma das utilizações anteriores do que era Koko the Clown quando Koko foi tirada sobre cenas de ação ao vivo. Outros exemplos incluiriam Uma Cilada para Roger Rabbit (EUA, 1988), Space Jam (EUA, 1996) e Osmose Jones (EUA, 2001).

Stop motion

Animação stop-motion é utilizada para descrever animação criada pela manipulação fisicamente objetos do mundo real e fotografá-los um frame do filme de cada vez para criar a ilusão de movimento. Há muitos tipos diferentes de animação stop-motion, geralmente com o nome do meio utilizado para criar a animação. O software de computador é amplamente disponível para criar este tipo de animação.

• Animação Fantoche tipicamente envolve figuras fantoche paragem de movimento interagindo uns com os outros num ambiente construído, em contraste com a interacção do mundo real no modelo de animação. Os bonecos têm, geralmente, um armadura dentro deles para mantê-los ainda e estável, bem como restringindo-os a se mover em determinadas articulações. Exemplos incluem A Tale of the Fox (França, 1937), The Nightmare Before Christmas (EUA, 1993), A Noiva Cadáver (EUA, 2005), Coraline (EUA, 2009), os filmes de Jiří Trnka ea série de TV Robot Chicken (EUA, 2005-presente).
  • Puppetoon, criado usando técnicas desenvolvidas por George Pal, são filmes de animação de marionetas que normalmente usam uma versão diferente de um fantoche para quadros diferentes, ao invés de simplesmente manipulando um fantoche existente.
    

    

    Animação de barro

• Animação de barro, ou Animação plasticina (muitas vezes chamado claymation, que, no entanto, é um nome de marca registrada), usa figuras de barro ou de um material maleável similar para criar animação stop-motion. Os números podem ter um induzido ou armação de arame dentro deles, semelhante à animação boneco relacionada (abaixo), que pode ser manipulada para colocar as figuras. Alternativamente, os números podem ser feitos inteiramente de argila, tais como em filmes de Bruce Bickford, onde criaturas de barro se transformar em uma variedade de formas diferentes. São exemplos de obras de animação de barro incluem O Gumby Show (EUA, 1957-1967) Morph calções (Reino Unido, 1977-2000), Wallace e Gromit calções (Reino Unido, a partir de 1989), Jan Švankmajer de Dimensões do Diálogo ( Checoslováquia , 1982), O Trap Door (UK, 1984). Filmes incluem Wallace & Gromit: A Maldição do Coelho-, Chicken Run e As Aventuras de Mark Twain.
• Animação de recorte é um tipo de animação em stop-motion produzido movendo peças 2-dimensional de materiais, como papel ou pano. Exemplos incluem Sequências animadas de Terry Gilliam de Monty Python Flying Circus (Reino Unido, 1969-1974); Fantastic Planet (França / Checoslováquia, 1973); Conto de Contos (Rússia, 1979), o episódio piloto da série de TV (e, por vezes, em episódios) de South Park (EUA, 1997).
  

  

  Uma cena de animação de barro de um finlandês anúncio de televisão
  • Silhueta animação é uma variante da animação entalhe em que os personagens são backlit e só visível como silhuetas. Exemplos incluem As Aventuras do Príncipe Achmed ( República de Weimar , 1926) e Princes et princesses (França, 2000).
• Animação Modelo refere-se a animação stop-motion criado para interagir com e existir como uma parte de um mundo live-action. Intercutting, efeitos fosco, e telas divididas são frequentemente utilizados para misturar personagens de stop-motion ou objetos com atores ao vivo e configurações. Exemplos incluem o trabalho de Ray Harryhausen, como pode ser visto nas películas tais Jasão e os Argonautas (1963), eo trabalho de Willis O'Brien em filmes como King Kong (1933 filme).
  • Go movimento é uma variante do modelo de animação que utiliza várias técnicas para criar borrão de movimento entre os quadros de filme, que não está presente em stop-motion tradicional. A técnica foi inventada por Industrial Light & Magic e Phil Tippett para criar cenas de efeitos especiais do filme O Império Contra-Ataca (1980). Outro exemplo é o dragão chamado de Vermithrax Dragonslayer (filme de 1981).
• Animação objeto refere-se ao uso de objetos inanimados regulares em animação stop-motion, em oposição aos itens criados especialmente.
  • Animação gráfica usa material não-elaborado plano gráfico-visual (fotos, recortes de jornais, revistas, etc.), que às vezes são manipulados quadro-a-quadro para criar movimento. Em outras ocasiões, os gráficos permanecem estacionários, enquanto a câmera stop-motion é movido para criar a ação na tela.
  • Brickfilm Um gênero de sub objeto animação envolvendo usando Lego ou outros brinquedos semelhantes de tijolos para fazer uma animação. Estes tiveram um impulso recente em popularidade com o advento de sites de compartilhamento de vídeo como o YouTube , e da disponibilidade de câmeras baratas, e software de animação.
• Pixilation envolve o uso de seres humanos vivos como personagens stop motion. Isso permite uma série de efeitos surreais, incluindo desaparecimentos e reaparições, permitindo que as pessoas parecem deslizar pelo chão, e outros tais efeitos. Exemplos de pixilation incluem The Secret Adventures of Tom Thumb e Calções de Criança com raiva.

Animação por computador

Animação por computador engloba uma variedade de técnicas, o factor de união sendo que a animação é criada digitalmente em um computador. Esta animação leva menos tempo do que a animação tradicional anterior.

Animação 2D

Figuras de animação 2D são criados e / ou editado no computador usando 2D gráficos de bitmap ou criados e editados usando 2D gráficos de vetor. Isso inclui versões computadorizadas automatizados de técnicas de animação tradicionais, como de, interpolados morphing, o papel de transparência e interpolada rotoscopia.

Animação 2D tem muitas aplicações, incluindo animação por computador analógico, Animação em Flash e Animação do PowerPoint. Cinemagraphs são ainda fotografias sob a forma de um arquivo GIF animado do qual parte é animado.

Animação 3D

Animação 3D digital é modelado e manipulado por um animador. O animador começa criando uma malha 3D externo para manipular. A malha é uma configuração geométrica que dá a aparência visual de forma a um objecto 3D ou 3D ambiente. A malha pode ter vários vértices que são os pontos geométricas que formam a malha; é dotada de uma estrutura esquelética digital interno chamado de uma armadura que pode ser usado para controlar a malha com pesos. Este processo é chamado de montagem e pode ser programado com movimento com quadros principais.

Outras técnicas podem ser aplicadas, tais como funções matemáticas gravidade (por ex., Simulações de partículas), de pele ou cabelo simulado, efeitos, tais como simulações do fogo e água. Estas técnicas se enquadram na categoria de dinâmica 3D.

Condições

• Animação cel-shaded é usado para imitar animação tradicional usando software CG. Sombreamento parece austero, com menos cores de mistura. Exemplos incluem, Skyland (2007, França), Appleseed Ex Machina (2007, Japão), The Legend of Zelda: Wind Waker (2002, Japão)
• Machinima - Filmes criada por captura de tela em videogames e mundos virtuais.
• Captura de movimento é usado quando os atores live-action usar ternos especiais que permitem que os computadores para copiar seus movimentos em personagens CG. Exemplos incluem Polar Express (2004, EUA), Beowulf (2007, EUA), A Christmas Carol (2009, EUA), The Adventures of Tintin (2011, EUA)
• Foto-realista animação é usado principalmente para a animação que tenta se parecer com a vida real, usando renderização avançada que torna a pele mais detalhadas, plantas, água, fogo, nuvens, etc, para imitar a vida real. Exemplos incluem Up (2009, EUA), Kung-Fu Panda (2008, EUA), Ice Age (2002, EUA).

Técnicas de animação em 2D tendem a se concentrar em manipulação de imagem, enquanto técnicas 3D geralmente construir mundos virtuais nos quais os personagens e os objetos se movem e interagem. Animação em 3D pode criar imagens que parecem reais para o telespectador.

Outras técnicas de animação

• Animação linha advecção final, uma técnica que dá aos artistas e animadores muito mais influência e controle sobre o produto final como tudo é feito dentro do mesmo departamento; "Em Paperman, nós não temos um departamento de pano e nós não têm um departamento de cabelo. Aqui, dobras no tecido, silhuetas de cabelo e similares vêm do processo de tomada de decisão de projeto commited que vem com o processo desenhado em 2D. Nossos animadores podem mudar as coisas, realmente apagar afastado o underlayer CG se eles querem, e alterar o perfil do braço. E eles podem projetar todo o tecido em que Milt Kahl-tipo de caminho, se quiserem. "
• Desenhada no cinema de animação: uma técnica onde o material é produzido por criar as imagens diretamente em estoque de filmes, por exemplo, Norman McLaren, Len Lye e Stan Brakhage.
• Pintura em vidro animação: uma técnica para fazer filmes de animação manipulando secagem lenta tintas de óleo em folhas de vidro , por exemplo por Aleksandr Petrov.
• Animação Erasure: uma técnica que utiliza tradição médio 2D, fotografado ao longo do tempo como o artista manipula a imagem. Por exemplo, William Kentridge é famoso por seu filmes, carvão vegetal e apagamento Piotr Dumała por sua técnica auteur de animar arranhões em gesso.
• Animação Pinscreen: faz uso de um ecrã cheio com pinos móveis, a qual pode ser movida dentro ou para fora, premindo um objecto sobre a tela. A tela é iluminada a partir do lado para que os pinos lançar sombras. A técnica tem sido utilizada para criar filmes animados com uma gama de efeitos texturais difíceis de conseguir com animação cel tradicional.
• Animação de areia: areia é movido ao redor em um pedaço back ou front-iluminado de vidro para criar cada quadro de um filme de animação. Isto cria um efeito interessante quando animado por causa da luz contraste.
• Flip book: um flip book (por vezes, especialmente em Inglês Britânico, chamado um livro filme) é um livro com uma série de imagens que variam gradualmente a partir de uma página para outra, de forma que quando as páginas são viradas rapidamente, as imagens parecem animar através da simulação de movimento ou alguma outra mudança. Livrinhos são muitas vezes ilustrado livros para crianças, mas também pode ser orientado para adultos e empregam uma série de fotografias em vez de desenhos. Livrinhos nem sempre são livros separados, mas pode aparecer como um recurso adicional em livros ou revistas comuns, muitas vezes nos cantos da página. Pacotes e sites de software também estão disponíveis que converter arquivos de vídeo digitais em livrinhos feitos sob medida.
• Zoetrope: um dispositivo que produz a ilusão de movimento a partir de uma rápida sucessão de imagens estáticas. O termo é zoetrope das palavras gregas ζωή (Zoe), que significa "viva, ativa", e τροπή (Trope), que significa "girar", com "Zoetrope" entende-se "por sua vez, ativa" ou "roda da vida".

Outros estilos, técnicas e abordagens

• Animatronics & Audio-Animatronics
• Animutation - um estilo de animação inventado por Neil Cicierega aos 13 anos Este estilo de animação é geralmente caracterizado por imagens aleatórias de cultura pop em seqüência com música estrangeira. O estilo de animação é estranho, estranho, aleatório, mas do ponto de vista de um criador, muito fácil de implementar. Profissionalismo não é necessária no estilo Animutation.
• Animação de personagens
• Chuckimation
• Fantochada
• Multi-esboçar
• Animação de efeitos especiais
• Stop motion

Prêmios

Como com qualquer outra forma de mídia, animação também instituiu prêmios por excelência no campo. Os prêmios originais de animação foi dada pelo Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de curtas de animação do ano de 1932, durante a 5ª Academy Awards função. O primeiro vencedor do Oscar foi o curta Flowers and Trees, uma produção por Walt Disney Productions e United Artists. No entanto, o Oscar de um filme de longa-metragem animado só foi instituído para o ano de 2001, e concedidas durante os Academy Awards 74th em 2002. Foi conquistados pelo filme Shrek, produzido por DreamWorks e Imagens Pacific Data. Desde então, a Disney / Pixar produziu o maior número de filmes ou para ganhar ou ser indicado para o prêmio. A lista de ambos os prêmios podem ser obtidos aqui:

• Academy Award de Melhor Animação
• Oscar de Melhor Curta de Animação

Vários outros países instituíram um prêmio de melhor filme de animação, como parte de seus prêmios cinematográficos nacionais: BAFTA Award de Melhor Filme de Animação (desde 2006), César Award de Melhor Filme de Animação (desde 2011), Prêmio Goya de Melhor Filme de Animação (desde 1989), Japão Prêmio Academia de Animação do Ano (desde 2007). Também desde 2007, o Prêmio Tela Ásia-Pacífico de Melhor Filme de Animação foi premiado no Prêmios tela Ásia-Pacífico. Desde 2009, a European Film Awards ter adjudicado o European Film Award de Melhor Filme de Animação.

O Annie Award é um prêmio dado pela excelência no campo da animação. Ao contrário dos Academy Awards, os prêmios Annie só são recebidos devido a realizações no campo da animação, e não para qualquer outro campo do esforço técnico e artístico. Eles foram re-organizados em 1992, para criar um novo campo de Melhor Animação. Os anos 1990 foram dominados pela Walt Disney, no entanto estúdios mais novos, liderados pela Pixar, já começaram a disputar de forma consistente para este prêmio. A lista de ganhadores é a seguinte:

• Annie Award de Melhor Animação