Anthony van Dyck
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Sir Anthony van Dyck (grafias muitos variante; 22 de março de 1599 - 09 de dezembro de 1641) foi um Artista barroco flamengo que se tornou o líder pintor da corte em Inglaterra . Ele é mais famoso por seus retratos de rei Charles I da Inglaterra e da Escócia e sua família e corte, pintado com uma elegância descontraída que era para ser a influência dominante Inglês retrato-pintura para os próximos 150 anos. Ele também pintou bíblicas e mitológicas assuntos, exibido notável facilidade como desenhista, e foi um inovador importante na aguarela e gravura.
Vida e obra
Educação
Antoon van Dyck (seu nome flamenga) nasceu de pais prósperos em Antuérpia . Seu talento foi evidente muito cedo, e ele estava estudando pintura com Hendrick van Balen em 1609, e tornou-se um pintor independente por volta de 1615, a criação de uma oficina com seu amigo mesmo mais novo Jan Brueghel, o Jovem. Pela idade de quinze anos ele já era um artista altamente realizado, como seu auto-retrato, 1613-1614, shows. Ele foi admitido para os pintores de Antuérpia " Guilda de São Lucas como um mestre livre até fevereiro de 1618. Em poucos anos ele era para ser o principal assistente do mestre dominante da Antuérpia, e toda a Europa do Norte, Peter Paul Rubens , que fez muito uso de artistas subcontratadas bem como a sua própria grande oficina. Sua influência sobre o jovem artista foi imenso; Rubens referido a dezenove anos de idade van Dyck como "o melhor dos meus alunos". As origens ea natureza exata de seu relacionamento não são claras; tem-se especulado que Van Dyck era um aluno de Rubens de cerca de 1613, como até mesmo seus primeiros trabalhos mostra poucos vestígios do estilo de van Balen, mas não há nenhuma evidência clara para isso. Ao mesmo tempo, o domínio de Rubens na pequena e em declínio cidade de Antuérpia provavelmente explica por que, apesar de suas declarações periódicas para a cidade, van Dyck passou a maior parte de sua carreira no exterior. Em 1620, no contrato de Rubens para a grande comissão para o teto do Igreja jesuíta em Antuérpia (agora destruído), van Dyck é especificado como um dos "discipelen" que era para executar as pinturas para projetos de Rubens.
Itália
Em 1620, por iniciativa do Duque de Buckingham, van Dyck foi para a Inglaterra, pela primeira vez, onde trabalhou para o rei James I e James VI , recebendo 100 €. Foi em Londres na coleção de Conde de Arundel que ele viu pela primeira vez o trabalho de Titian, cujo o uso da cor e modelagem sutil de forma provaria transformacional, oferecendo uma nova linguagem estilística que enriqueceria as lições aprendidas a partir de composição Rubens.
Após cerca de quatro meses, ele retornou para a Flandres, mas mudou-se no final de 1621 para a Itália , onde permaneceu por seis anos, estudando os mestres italianos e começando sua carreira como retratista bem sucedido. Ele já estava apresentando-se como uma figura de conseqüência, colônia irritante do artista boêmio do Norte vez em Roma , diz Bellori, por aparecer com "a pompa de Xeuxis ... seu comportamento era o de um nobre, em vez de uma pessoa comum, e ele brilhou em vestes ricas; uma vez que ele estava acostumado no círculo de Rubens para nobres, e sendo naturalmente de espírito elevado, e ansioso para tornar-se distinto, portanto, ele usava -, bem como sedas - um chapéu com penas e broches, correntes de ouro sobre o peito, e foi acompanhado de servos ".
Ele era baseada principalmente em Gênova , embora ele também viajou extensivamente para outras cidades, e ficou por algum tempo no Palermo em Sicília. Para a aristocracia genovês, em seguida, em um flush final da prosperidade, ele desenvolveu um estilo retrato de corpo inteiro, com base em Veronese e Ticiano, bem como estilo de Rubens de seu próprio período em Gênova, onde as figuras extremamente altos, mas graciosas olhar para baixo sobre o espectador com grande altivez. Em 1627, ele voltou para Antuérpia, onde permaneceu por cinco anos, pintando retratos mais afável que ainda faziam seus patronos flamengos olhar tão elegante quanto possível. Um retrato de grupo em tamanho natural de vinte e quatro Vereadores de Bruxelas pintou para a câmara de conselho foi destruída em 1695. Ele era, evidentemente, muito encantador para seus patronos, e, como Rubens, bem capaz de misturar em círculos aristocráticos e judiciais, que acrescentou à sua capacidade de obter comissões. Por 1630, ele foi descrito como o pintor da corte do Governador Habsburg de Flandres, a arquiduquesa Isabella. Neste período, ele também produziu muitas obras religiosas, incluindo grande retábulos, e começou sua gravura (veja abaixo).
Londres
Rei Charles I foi o colecionador mais apaixonada e generosa de arte entre os monarcas britânicos, e viu a arte como uma forma de promover sua visão grandiosa da monarquia. Em 1628 ele comprou a fabulosa coleção que o Gonzaga de Mantua foram forçados a alienar, e ele vinha tentando desde a sua adesão em 1625 para trazer principais pintores estrangeiros para a Inglaterra. Em 1626 ele foi capaz de persuadir Orazio Gentileschi se estabelecer em Inglaterra, mais tarde a ser acompanhado por sua filha Artemesia e alguns de seus filhos. Rubens foi um alvo especial, que finalmente chegou em uma missão diplomática, que incluiu pintura, em 1630, e mais tarde fornecido mais pinturas de Antuérpia. Ele foi muito bem tratados durante a sua visita de nove meses, durante o qual ele foi condecorado. Charles 'retratista tribunal, Daniel Mytens, foi um pouco pedestres Fleming. Charles foi extremamente curto (menos de cinco pés de altura) e apresentou desafios para um retratista.
Van Dyck tinha permanecido em contato com o tribunal Inglês, e tinha ajudado agentes Rei Charles 'em sua busca de imagens. Ele também havia enviado de volta alguns de seus próprios trabalhos, incluindo um retrato (1623) de si mesmo com Endymion Porter, um dos agentes de Charles, uma mitologia (Rinaldo e Armida, 1629, agora na Baltimore Museum of Art), e uma obra religiosa para a Rainha. Ele também pintou a irmã de Charles, Rainha Elizabeth de Bohemia em Haia em 1632. Em abril daquele ano, van Dyck regressou a Londres, e foi levado sob a asa do tribunal imediatamente, sendo nomeado cavaleiro em julho e ao mesmo tempo receber uma pensão de £ 200 por ano, em cuja concessão foi descrito como principalle Paynter em comum às suas majestades. Ele foi bem pago para pinturas, para além desta, pelo menos em teoria, como Rei Charles não chegou a pagar mais de sua pensão por cinco anos, e reduziu o preço de muitas pinturas. Ele foi fornecido com uma casa no rio na Blackfriars, em seguida, apenas fora da cidade e, portanto, evitar o monopólio do Pintores Aliança. Um conjunto de salas em Eltham Palace, deixou de ser utilizado pela família real, também foi fornecido como um recuo do país. Seu estúdio Blackfriars foi frequentemente visitado pelo Rei e Rainha (mais tarde uma ponte especial foi construída para facilitar o seu acesso), que mal se sentou para outro pintor enquanto van Dyck viveu.
Ele foi um sucesso imediato na Inglaterra, rapidamente pintando um grande número de retratos do rei e da Rainha Henrietta Maria, bem como as suas crianças. Muitos retratos foram feitos em várias versões, para serem enviados como presentes diplomáticos ou dado aos partidários do rei cada vez mais em apuros. Ao todo van Dyck foi estimado ter pintado quarenta retratos de si mesmo rei Charles, assim como cerca de trinta anos da rainha, nove dos Conde de Strafford e os múltiplos de outros cortesãos. Pintou muitos do tribunal, e também a si mesmo e sua amante, Margaret Lemon. Na Inglaterra, ele desenvolveu uma versão de seu estilo que combina uma elegância descontraída e facilidade com uma autoridade discreto em seus súditos, que foi a dominar Inglês retrato-pintura para o fim do século 18. Muitos destes retratos têm um fundo da paisagem exuberante. Seus retratos de Charles a cavalo atualizado a grandeza de Ticiano imperador Carlos V, mas ainda mais eficaz e original é seu retrato de Charles desmontou no Louvre: "Charles é dado um olhar totalmente natural da soberania instintiva, num cenário deliberadamente informal onde ele dá uma volta tão negligente que que ele parece à cavalheiro em vez de Inglaterra do rei primeiro relance da natureza". Apesar de seus retratos criaram a idéia clássica de " Estilo Cavalier "e vestido, de fato a maioria dos seus clientes mais importantes da nobreza, como Senhor Wharton e Condes de Bedford, Northumberland e Pembroke, levou o deputado lado na Guerra Civil Inglês que eclodiu logo após sua morte.
Van Dyck tornou-se um "habitante", efetivamente um cidadão, em 1638 e se casou com Mary, a filha de Lord Ruthven e um Dama de companhia da rainha, em 1639-1640; este pode ter sido instigado pelo rei em uma tentativa de mantê-lo na Inglaterra. Ele passou a maior parte de 1634 em Antuérpia, retornando no ano seguinte, e em 1640-1641, como a Guerra Civil apareceu, passou vários meses na Flandres e França . Em 1640 ele acompanhou príncipe John Casimir da Polônia depois que ele foi libertado da prisão francês; ele também pintou o retrato do príncipe. Ele deixou novamente no verão de 1641, mas ficou gravemente doente em Paris e voltou às pressas para Londres, onde morreu logo depois, em sua casa em Blackfriars. Ele deixou uma filha cada por sua esposa e amante, a primeira apenas dez dias de idade. Ambos foram previstas, e ambos acabaram vivendo em Flandres.
Ele foi enterrado em Catedral de Old St. Paul, onde o rei ergueu um monumento em sua memória:
Anthony voltou para a Inglaterra, e logo depois ele morreu em Londres, piedosamente render seu espírito a Deus como um bom católico, no ano de 1641. Ele foi enterrado em S. Paulo, para a tristeza do rei e da corte e do sofrimento universal de Os amantes da pintura. Para todas as riquezas que tinha adquirido, Anthony van Dyck deixou pouco propriedade, depois de ter gasto tudo em viver magnificamente, mais como um príncipe de um pintor.
Retratos e outras obras
Com a exceção parcial de Holbein, camionete Dyck e seu exato contemporâneo Diego Velázquez eram os primeiros pintores do talento preeminente a trabalhar principalmente como portraitists da corte. A pouco mais jovem Rembrandt foi também a trabalhar principalmente como retratista por um período. Na teoria contemporânea do hierarquia de gêneros retrato-pintura veio bem abaixo pintura da história (que abrangeu cenas religiosas também), e para a maioria dos principais retratos pintores eram uma parte relativamente pequena da sua produção, em termos de tempo gasto com eles (por serem pequenos, eles podem ser numerosas em termos absolutos). Rubens, por exemplo, na sua maioria pintou retratos única de seu círculo imediato, mas, embora ele trabalhou para a maioria dos cortes da Europa, ele evitou apego exclusivo a qualquer um deles.
Uma variedade de factores que significava na procura do século 17 para retratos era mais forte do que para outros tipos de trabalho. Van Dyck tentou convencer Charles a encomendar-lhe para fazer uma série de grande escala de obras sobre a história da Ordem da Jarreteira para o Banqueting House, Whitehall, para que Rubens havia anteriormente feito os enormes pinturas do teto (de enviá-los a partir de Antuérpia).
Um esboço para uma parede permanece, mas por 1638 Charles era muito curto de dinheiro para prosseguir. Este era um problema Velázquez não têm, mas também a vida diária de van Dyck não foi onerado por direitos judiciais triviais como Velázquez da era. Em suas visitas a Paris em seus últimos anos van Dyck tentou obter a comissão para pintar o Grande Gallerie do Louvre sem sucesso.
Uma lista de pinturas históricas produzidas por van Dyck na Inglaterra sobrevive, por Bellori, com base nas informações por Sir Kenelm Digby; nenhum deles ainda aparecem para sobreviver, embora o Eros e Psique feito para o Rei (abaixo) faz. Mas muitas outras obras, em vez mais religiosas do que mitológica, sobrevivem, e embora eles são muito finos, eles não alcançar as alturas de pinturas da história de Velázquez. Os anteriores permanecem muito dentro do estilo de Rubens, embora alguns de seus trabalhos sicilianos são curiosamente individual.
Os retratos de Van Dyck certamente lisonjeado mais de Velázquez de; quando Sophia, mais tarde Electoress de Hanover, conheceu a rainha Henrietta Maria, no exílio na Holanda, em 1641, ela escreveu: "retratos bonitos de Van Dyck tinha me dado tão bem uma idéia da beleza de todas as senhoras inglesas, que fiquei surpreso ao encontrar que a rainha, que parecia tão bem na pintura, era uma pequena mulher levantou-se em sua cadeira, com os braços magros longos e os dentes como defesa funciona projetando a partir de sua boca ... "Alguns críticos culparam van Dyck para desviar uma nascente Inglês mais resistente tradição do retrato, de pintores como William Dobson, Robert Walker e Issac Fuller para o que certamente se tornou elegante suavidade nas mãos de muitos dos sucessores de van Dyck, como Lely ou Kneller. A visão convencional sempre foi mais favorável: "Quando Van Dyck veio para cá ele trouxe pintura de rosto para nós, desde que o tempo ... Inglaterra excel'd todo o mundo em que grande ramo da Arte" (Jonathan Richardson: An Essay sobre a Teoria da Pintura, 1715, 41). Thomas Gainsborough é relatado para ter dito em seu leito de morte "Estamos todos indo para o céu, e Van Dyck é da Companhia."
Um número relativamente pequeno de caneta paisagem e lavagem desenhos ou aquarelas feitas na Inglaterra desempenhou um papel importante na introdução do Flamengo paisagem da aguarela tradição para a Inglaterra. Alguns são estudos, que reaparecem no fundo de pinturas, mas muitos são assinados e datados e provavelmente foram consideradas como obras acabadas para ser dado como presentes. Vários dos mais detalhadas são de Rye, um porto para os navios para o continente, sugerindo que a van Dyck fez-los casualmente enquanto espera por vento ou maré para melhorar.
Gravura
Provavelmente durante seu período em Antuérpia após seu retorno da Itália, van Dyck começou sua iconografia, eventualmente, um muito grande série de impressões com retratos de meio comprimento de contemporâneos eminentes. Van Dyck produziu desenhos, e por dezoito dos retratos que ele próprio gravado com grande brilhantismo as cabeças e os principais contornos da figura, para uma gravador de trabalhar-se: "Retrato gravura mal tinha tido uma existência antes de seu tempo, e em seu trabalho, de repente, aparece no ponto mais alto já alcançado na arte".
No entanto, para a maioria das séries que ele deixou toda a gravura de trabalho para especialistas, que em sua maioria gravado tudo depois de seus desenhos. Suas próprias placas gravadas não parecem ter sido publicado comercialmente até depois de sua morte, e os estados iniciais são muito raros. A maioria de suas placas foram impressos depois de apenas o seu trabalho tinha sido feito; alguns existem em mais estados após a gravação ter sido adicionado, às vezes obscurecendo sua gravura. Ele continuou a adicionar à série, pelo menos até sua partida para Inglaterra e, presumivelmente, acrescentou Inigo Jones , enquanto em Londres.
A série foi um grande sucesso, mas era o seu único empreendimento em gravura; retratista pagou provavelmente melhor, e ele estava constantemente na demanda. Na sua morte, havia oitenta placas por outros, dos quais cinqüenta e dois eram de artistas, bem como a sua própria dezoito anos. As placas foram compradas por uma editora; com as placas retrabalhadas periodicamente como eles usavam para fora eles continuaram a ser impresso por séculos, ea série adicionados, para que ele chegou a mais de duzentos retratos no final do século 18. Em 1851, as placas foram compradas pelo Calcographie du Louvre.
A Iconografia foi altamente influente como um modelo comercial para gravura reprodutiva; série agora esquecido de impressões retrato eram enormemente popular até o advento da fotografia : "a importância desta série era enorme, e forneceu um repertório de imagens que foram saqueadas por pintores de retratos em toda a Europa durante o próximo par de séculos". Estilo de gravura brilhante de Van Dyck, que dependia de linhas abertas e pontos, estava em nítido contraste com a do outro grande retratista em gravuras da época, Rembrandt , e teve pouca influência até o século 19, quando ele teve uma grande influência em artistas tal como Whistler na última grande fase de condicionamento retrato. Hyatt prefeito escreveu: "Etchers estudaram Van Dyck, desde então, para eles podem esperar para aproximar sua brilhante franqueza, ao passo que ninguém pode esperar para abordar a complexidade de retratos de Rembrandt".
Estúdio
Seu grande sucesso compelido van Dyck para manter uma grande oficina em Londres, um estúdio que viria a se tornar "praticamente uma linha de produção para retratos". De acordo com um visitante de seu estúdio, ele geralmente só fez um desenho em papel, que foi depois ampliada para a tela por um assistente; Ele então pintou a cabeça mesmo. As roupas foram deixadas no estúdio e, muitas vezes enviados para especialistas. Em seus últimos anos, essas colaborações estúdio responsável por algum declínio na qualidade do trabalho. Além disso, muitas cópias intocadas por ele, ou quase isso, foram produzidos pela oficina, bem como por copistas profissionais e pintores posteriores; o número de pinturas atribuídas a ele tinha por volta do século 19 tornou enorme, como com Rembrandt , Ticiano e outros. Entretanto, a maioria de seus assistentes e copistas não podia aproximar-se o refinamento de sua maneira, tão em comparação com muitos mestres consenso entre os historiadores de arte sobre atribuições a ele geralmente é relativamente fácil de alcançar, e rotulagem museu está agora na maior parte atualizado ( casa de campo atribuições podem ser mais duvidosa em alguns casos). Os relativamente poucos nomes dos seus assistentes que são conhecidos são o holandês ou flamengo; ele provavelmente preferia usar treinado Flamengos, como nenhum treinamento equivalente Inglês ainda existia. Adriaen Hanneman (1604-1671) voltou para sua terra natal, Haia em 1638 para se tornar o líder retratista lá. Enorme influência de Van Dyck de arte Inglês não vem de uma tradição, transmitida através de seus alunos; na verdade, não é possível documentar uma conexão com seu estúdio para todo o pintor Inglês de qualquer significado.
Outros usos de van Dyck
- Van Dyck pintou muitos retratos de homens, nomeadamente Charles eu e ele próprio, com a curto, apontou barbas então em voga; consequentemente, este tipo particular de barba era muito mais tarde (provavelmente pela primeira vez na América no século 19) nomeou um ou vandyke Van Dyke barba (que é a versão latinizada do seu nome).
- Durante o reinado de George III , um "Cavalier" traje à fantasia genérico chamado de Van Dyke era popular; Gainsborough 's' Boy Blue 'está vestindo um tal equipamento Van Dyke.
- A van Dyck pigmento de tinta a óleo marrom é nomeado após ele, e Van Dyke marrom é um processo de impressão fotográfica precoce usando a mesma cor.
- Veja também várias pessoas e lugares ao abrigo Van Dyke, a forma mais comum em Inglês com o mesmo nome original.
Colecções
A maioria das coleções de museus importantes incluem pelo menos um Van Dyck, mas facilmente a coleção mais notável é a Royal Collection, que ainda contém muitos dos seus quadros da família real. A National Gallery, Londres (quatorze obras), The Museo del Prado (Espanha) (vinte e cinco obras), The Louvre em Paris (dezoito obras), The Alte Pinakothek, em Munique , The National Gallery of Art, em Washington DC e do Frick Collection tem exemplos magníficos de todas as fases de seu estilo de retrato.
Tate Britain realizou a exposição Van Dyck e Grã-Bretanha em 2009.
