Antonín Dvořák

Antonín Dvořák

Antonín Leopold Dvořák (Inglês Pronúncia: / Dvɒrʒɑːk / DVOR -zhahk ou / Dvɒrʒæk / DVOR -zhak; Checa: [Antoɲiːn lɛopolt Dvorak]; 08 de setembro de 1841 - 01 de maio de 1904) foi um Compositor checo de Música romântica, que empregou as expressões idiomáticas e melodias da música folclórica de Moravia e sua terra natal, Bohemia. Seus trabalhos incluem óperas , sinfónico , coral e música de câmara. Seus trabalhos mais conhecidos incluem o seu New World Symphony, a Danças Eslavas, "American" String Quartet, e Concerto para Violoncelo em B menor.

Biografia

Início de carreira

Uma foto 1868 de Antonín Dvořák.

Dvořák nasceu em 08 de setembro de 1841 em Nelahozeves, perto de Praga (então Império Austríaco, hoje a República Checa ), onde ele passou a maior parte de sua vida. Seu pai František Dvořák (1814-1894) era um açougueiro, gerente, e jogador profissional do cítara. Os pais de Dvořák reconheceu seu talento musical precoce, e ele recebeu sua educação musical mais antigo na escola da vila onde entrou em 1847, idade 6. A partir de 1857-1859, ele estudou música em apenas Escola Órgão de Praga, e gradualmente desenvolvidas em um jogador realizado do violino e viola. Ao longo da década de 1860 ele jogou viola na Orquestra do Teatro Bohemian Provisória, que desde 1866 era conduzido por Bedřich Smetana. A necessidade de complementar sua renda através do ensino à esquerda Dvořák com tempo livre limitado, e em 1871 ele desistiu de jogar na orquestra, a fim de compor. Durante este tempo, Dvořák se apaixonou por um de seus alunos, Josefina Cermakova, e escreveu um ciclo de canções, Cipreste, para ela. Ela nunca mais voltou seu amor, no entanto, e se casou com outro homem. Em 1873 casou-se com Dvořák irmã mais nova de Josefina, Anna. Tiveram nove filhos juntos.

Antonín Dvořák com sua esposa Anna, em Londres, 1886

Nessa época Dvořák começou a ser reconhecido como um compositor significativo. Ele tornou-se organista na Igreja de St. Adalbert, Praga , e começou um período de composição prolífico. Dvořák compôs sua quinteto segunda cadeia em 1875, e em 1877, o crítico Eduard Hanslick informou-o de que sua música tinha atraído a atenção de Johannes Brahms, a quem mais tarde ele fez amizade. Brahms contactado a editora musical Simrock, que como resultado encomendado primeiro conjunto de de Dvořák Danças Eslavas. Publicado em 1878, estes foram um sucesso imediato. Dvořák de Stabat Mater (1880) foi realizada no exterior, e depois de um desempenho de sucesso em Londres, em 1883, Dvořák foi convidado a visitar a Inglaterra, onde ele apareceu com grande sucesso em 1884. Sua Symphony No. 7 foi escrito para Londres; estreou lá em 1885. Dvořák visitou a Inglaterra nove vezes no total, muitas vezes ele realizou suas próprias obras lá. Em 1890, influenciado por Pyotr Ilyich Tchaikovsky , ele também visitou a Rússia, e conduziu as orquestras em Moscou e em São Petersburg . Em 1891, Dvořák recebeu um diploma honorário da Universidade de Cambridge , e sua Requiem estreou no final daquele ano, em Birmingham no Festival de Música Trienal.

Estados Unidos (1892-1895)

De 1892 a 1895, Dvořák foi o diretor do Conservatório Nacional de Música, em Nova York, com um salário anual de US $ 15.000. O Conservatório havia sido fundada por uma socialite rica e filantrópico, Jeannette Thurber; que foi localizado no 126-128 Leste 17th Street, mas foi demolida em 1911 e substituído pelo que é agora uma escola secundária. Aqui Dvořák se reuniu com Harry Burleigh, um dos primeiros Compositores afro-americanos, seu pupilo. Burleigh introduzido americana tradicional Spirituals para Dvorak, a pedido deste último.

No inverno e na primavera de 1893, enquanto em Nova York, escreveu Dvořák Symphony No.9, "Do Novo Mundo". Ele passou o verão de 1893 com a sua família no Comunidade de checa de língua Spillville, Iowa, a que alguns dos seus primos já havia imigrado. Lá, ele compôs a Quarteto de Cordas em Fá (o "American"), ea Quinteto de Cordas em Mi bemol, bem como um Sonatina para violino e piano.

Ao longo de três meses, em 1895, escreveu seu Dvořák Concerto para Violoncelo em B menor. No entanto, os problemas com a Sra Thurber sobre o seu salário, juntamente com crescente reconhecimento na Europa - ele havia sido nomeado membro honorário da Gesellschaft der Musikfreunde em Viena - e saudade o fez decidir voltar para Bohemia. Ele saiu de Nova York antes do final do período da primavera.

New York casa de Dvořák foi localizado na 327 Leste 17th Street perto Perlman Local. Foi nesta casa que a Nona Sinfonia foi escrita. Apesar dos protestos, a partir de então Checa Presidente Václav Havel, entre outros, que queriam a casa preservada como um local histórico, que foi demolido para dar lugar a um Beth Israel Medical Centre residência para pessoas com AIDS . Para honrar Dvořák, no entanto, uma estátua dele foi erguido em Stuyvesant Square.

Mais tarde carreira

Durante seus anos finais, Dvořák concentrado em compor ópera e música de câmara. Em 1896 ele visitou Londres pela última vez para ouvir a estréia de seu Concerto para Violoncelo em B menor. Em 1897, sua filha se casou com sua pupila, o compositor Josef Suk. Dvořák sucedido Antonín Bennewitz como diretor do Conservatório de Praga de 1901 até sua morte de insuficiência cardíaca em 1904. Seu 60º aniversário foi comemorado como um evento nacional. Ele está enterrado no Vyšehrad cemitério em Praga, sob o busto do escultor checo Ladislav Šaloun.

O túmulo de Dvořák em Praga

Deixou muitas obras inacabadas, incluindo o Concerto para Violoncelo início em Lá maior (ver Concerti abaixo).

O funeral de Dvořák em 05 de maio de 1904

Trabalho

Ver Lista de composições por Antonín Dvořák por categoria, Lista de composições por Antonín Dvořák, em número e Burghauser Categoria: Composições de Antonín Dvořák

Dvořák escreveu em uma variedade de formas: a nove sinfonias geralmente furar a modelos clássicos que Beethoven teria reconhecido, mas ele também trabalhou no recém-desenvolvido forma poema sinfônico ea influência de Richard Wagner é aparente em algumas obras. Muitos de seus trabalhos também mostram a influência da música folk Checa, tanto em termos de ritmos e formas melódicas; talvez os exemplos mais conhecidos são os dois conjuntos de Danças Eslavas. Dvořák também escreveu óperas (dos quais o mais conhecido é Rusalka); serenatas para orquestra de cordas e conjunto do vento; música de câmara (incluindo um número de quartetos de cordas, quintetos e); músicas; música coral; e de piano música.

Numeração

Enquanto foi dado um grande número de obras de Dvorak números de opus, estes nem sempre têm uma relação lógica com a ordem em que foram escritas ou publicadas. Para alcançar melhores vendas, algumas editoras tais como Simrock preferiu apresentar compositores brotamento como sendo bem estabelecida, dando alguns relativamente cedo trabalha números de opus muito mais elevados do que sua ordem cronológica mereceria. Em outros casos, o mesmo número de opus foi dada a mais do que um dos trabalhos de Dvorak. Em outros casos ainda, um trabalho foi dado tantos como três diferentes números de opus por diferentes editores. Numeração de seus sinfonias também tem sido confundido: (a) que foram inicialmente contados por ordem de publicação, não composição; (B) os primeiros quatro sinfonías ser composto foram publicados após a última de cinco; e (c), os últimos cinco sinfonías não foram publicados na ordem de composição. Isso explica por que, por exemplo, a New World Symphony foi originalmente publicado como No. 5, mais tarde ficou conhecido como No. 8, e definitivamente renumerado como No. 9 nas edições críticas publicadas na década de 1950.

A ordem de publicação dos sinfonias foi:

• No. 6 (1881) - publicado como "No. 1", embora Dvořák chamou de "No. 5"
• No. 7 (1885) - publicado como "No. 2", embora Dvořák chamou de "No. 6"
• No. 5 (1888) - publicado como "No. 3, Op 76"., Embora Dvořák chamou de "No. 4, Op 24". Na pontuação
• No. 8 (1890) - publicado como "No. 4", embora Dvořák chamou de "No. 7"
• No. 9 (1894) - publicado como "No. 5", embora Dvořák chamou de "No. 8"
• No. 3 (1912)
• N ° 4 (1912)
• N ° 2 (1959)
• N ° 1 (1961).

As sinfonias foram realizados pela primeira vez em uma ordem diferente de novo:

• No. 3 (1874)
• No. 5 (1879)
• No. 6 (1881)
• N ° 7 (1885)
• N ° 2 (1888)
• No. 8 (1890)
• N ° 4 (1892)
• No. 9 (1893)
• N ° 1 (1936).

Todas as obras de Dvořák foram catalogados por ordem cronológica Jarmil Burghauser em Antonín Dvořák. Catálogo Temático. Bibliografia. Levantamento de Vida e de Trabalho (Export Artia, Praga, 1960). Como exemplo, no catálogo Burghauser, a New World Symphony, Op. 95 é B.178. Scholars hoje muitas vezes referem-se a obras de Dvorak por seus números B (para Burghauser), embora as referências aos números de opus tradicionais ainda são comuns, em parte porque os números de opus ter continuidade histórica com as contagens anteriores e programas impressos. Os números de opus ainda são mais propensos a aparecer em programas impressos para performances.

Sinfonias

Durante a vida de Dvořák, apenas cinco de suas sinfonias foram amplamente conhecido. O primeiro foi publicado o seu sexto, dedicada a Hans Richter. Após a morte de Dvořák, a pesquisa descobriu quatro sinfonias não publicados, dos quais o manuscrito do primeiro, mesmo haviam sido perdidas para o próprio compositor. Isto levou a uma situação em que o claro New World Symphony foi alternadamente chamado o quinto, oitavo e nono. Este artigo usa o sistema de numeração moderna, de acordo com a ordem em que eles foram escritos.

Symphony No. 1 em C menor foi escrito quando Dvořák foi de 24 anos de idade. Mais tarde legendado Os Sinos de Zlonice após uma vila em Bohemia natal de Dvořák, ele mostra a inexperiência, mas também gênio com as suas muitas qualidades atraentes. Tem muitas semelhanças formais com Beethoven 's 5 Symphony (por exemplo, os movimentos seguem as mesmas teclas: C menor, lá bemol maior, menor C, C major), ainda em harmonia e instrumentação, Primeiro de Dvořák segue o estilo de Franz Schubert . (Alguns material deste sinfonia foi reutilizado nas silhuetas, Opus 8, para piano solo.)

Symphony No. 2 em B bemol maior, Op. 4, ainda leva Beethoven como um modelo, mas desta vez em uma luz mais brilhante, mais pastoral.

Symphony No. 3 em mi bemol maior, Op. 10, mostra claramente o impacto súbito e profundo de conhecimento recente de Dvořák com a música de Richard Wagner e Franz Liszt; não há scherzo. (Uma parte do movimento lento foi reutilizado na sexta das Lendas, Opus 59, para dueto de piano ou orquestra.)

Symphony No. 4 em D menor, Op. 13, ainda mostra uma forte influência de Wagner, particularmente o segundo movimento, que é uma reminiscência da abertura para Tannhäuser. Em contraste, o scherzo é fortemente Checa no caráter.

Symphony No. 5 em Fá Maior, op. 76, e Sinfonia Nº 6 em D maior, op. 60, são em grande parte de natureza pastoral, e escovar afastado quase todos os últimos vestígios de estilo wagneriano. A Sexta mostra uma forte semelhança com o Symphony No. 2 de Brahms, particularmente nos movimentos exteriores, embora essa semelhança é desmentida pelo terceiro movimento Furiant, uma dança Checa vivas.

Sinfonia Nº 7 em D menor de 1885, Op. 70, às vezes é contado para exibir mais tautness formal e maior intensidade do que o mais famoso 9ª Sinfonia. Há tormento emocional no Sétimo que pode refletir problemas pessoais: em torno deste tempo, Dvořák estava lutando para ter suas óperas checas aceito em Viena, sentindo a pressão para escrever óperas em alemão, e discutindo com sua editora. Seus esboços mostram que o Sétimo lhe custou muito trabalho e busca da alma.

Symphony No. 8 em Sol Maior, Op. 88, é, em contraste com o sétimo lugar, caracteriza-se por um tom mais quente e mais otimista. Karl Schumann (em notas de livreto para a gravação de todas as sinfonias por Rafael Kubelik) compara com os trabalhos de Gustav Mahler. Tal como acontece com o sétimo lugar, alguns sentem a oitava é a melhor das sinfonias. Que alguns críticos sentem que é necessário promover uma sinfonia como "melhor do que o nono" mostra como a imensa popularidade da Nona tem ofuscado as obras anteriores.

Sinfonia Nº 9 em Mi menor, op. 95, pode ser mais conhecido por seu subtítulo, Do Novo Mundo, e é também chamado a New World Symphony. Dvořák escreveu que entre janeiro e maio de 1893, enquanto ele estava em Nova York. No momento da sua primeira performance, ele alegou que ele usou elementos da música americana como spirituals e Música nativo americano neste trabalho, mas depois ele negou isso. A primeira tem um movimento solo de flauta passagem que lembra " Swing Low, Sweet Chariot ", e um de seus alunos mais tarde informou que o segundo movimento descrito, por meio de programação, o choro de Hiawatha. O segundo movimento foi tão reminiscente de um espiritual negro que William Braços Fisher escreveu letras para ele eo chamou de "Goin 'Home". Dvořák estava interessado em música americana indígena, mas em um artigo publicado no New York Herald em 15 de dezembro de 1893, ele escreveu: "[Na nona sinfonia] Tenho escrito simplesmente temas originais que incorporam as peculiaridades da música indiana." Neil Armstrong levou uma gravação da Sinfonia do Novo Mundo à Lua durante a Apollo 11 missão, o primeiro pouso na Lua, em 1969.

A primeira página da partitura autógrafo de Nona Sinfonia de Dvořák.

Muitos condutores registraram ciclos das sinfonias, incluindo István Kertész, Rafael Kubelik, Otmar Suitner, Libor Pešek, Zdeněk Macal, Václav Neumann, Witold Rowicki, e Neeme Järvi.

Poemas sinfónicos

Dvořák de poemas sinfónicos (poemas de tom) estão entre suas obras sinfônicas maioria dos originais. Ele escreveu cinco poemas sinfónicos, tudo em 1896-1897, e eles têm números de opus sequenciais: O Goblin Água, Op. 107; A Bruxa Noon, Op. 108; A roda de giro de Ouro, Op. 109; The Dove Madeira, Op. 110; e Do Herói Song, Op. 111. As quatro primeiras dessas obras são baseadas em baladas pelo folclorista Checa Karel Erben. Canção do Herói é baseado em um programa de elaboração de Dvořák e acredita-se ser autobiográfico.

Obras corais

O maior de obras corais de Dvorak são dele Requiem, op. 89, o Te Deum, o seu Missa em D maior, e sua Stabat Mater, a mais longa configuração existente do que o trabalho. A gravação do Requiem pelo maestro Karel Ančerl com o Orquestra Filarmônica Checa, o Coro e solistas Czech Philharmonic (1959) recebeu o prestigiado prêmio "Grand Prix du Disque de L'Académie Charles Cros ".

Concerti

O crítico de música Harold C. Schonberg expressou opinião crítica comum quando escreveu que Dvořák escreveu "um Concerto para Piano em Sol menor atrativo com uma parte de piano em vez ineficaz, uma bela Concerto para Violino em Lá menor, e um supremo Concerto para Violoncelo em B menor". Todos os concertos são na forma de três movimento clássico.

O Concerto para Piano e Orquestra em Sol menor, Op. 33 foi o primeiro de três concertos que Dvořák compostas e orquestradas, e é talvez o menos conhecido dos três. Dvořák compôs o seu concerto para piano do final de agosto até 14 de setembro de 1876. Sua versão autógrafo contém correções muitos, rasuras, cortes e acréscimos, a maior parte delas feita na parte piano. A obra foi estreada em Praga em 24 de março de 1878, com a orquestra do Praga Theatre provisória realizada pela Adolf Čech, eo pianista checo Karel Slavkovský como solista. Como Dvořák escreveu: "Eu vejo que eu sou incapaz de escrever um concerto para um virtuoso, eu devo pensar em outras coisas." Em vez disso, o que Dvořák pensado e criado era um concerto com notáveis valores sinfônicas em que o piano desempenha um papel de liderança na orquestra, em vez de se opõem a ela. O pianista e professor de piano Professor Checa Vilém Kurz, posteriormente, escreveu uma alternativa, um pouco mais virtuosístico parte do piano para o concerto, o que pode, dependendo da preferência do performer, ser reproduzidos total ou parcialmente em vez de parte de Dvořák. Em 1919 pianista de concerto Ilona Kurzová jogou o primeiro desempenho da versão Kurz, conduzido por Václav Talich.

O Concerto para Violino e Orquestra em Lá menor, Op. 53 foi o segundo dos três concertos que Dvořák compostas e orquestradas. Ele havia encontrado o grande violinista Joseph Joachim em 1878 e decidiu escrever um concerto para ele. Ele terminou em 1879, mas Joachim era cético em relação ao trabalho. Ele opôs-se truncagem abrupta de Dvořák de orquestral do primeiro movimento tutti, e ele também não aprovou sua truncado recapitulação e sua levando diretamente para o movimento lento. Ele nunca jogou o pedaço. O concerto foi estreada em 1883 em Praga pelo violinista František Ondricek, que também deu suas primeiras performances em Viena e Londres.

O Concerto para Violoncelo e Orquestra em B menor, op. 104 foi a última composta de concertos de Dvorak. Escreveu-o em 1894-1895 para seu amigo, o violoncelista Hanuš Wihan. Wihan e outros haviam pedido um concerto para violoncelo por algum tempo, mas Dvořák sempre se recusou, afirmando que o violoncelo era um instrumento de orquestra bem, mas completamente insuficiente para um concerto a solo.

Dvořák compôs o concerto em New York, servindo como o director do Conservatório Nacional. Em 1894 Victor Herbert, que também estava ensinando no Conservatório, tinha escrito um concerto para violoncelo e apresentou-o em uma série de concertos. Dvořák participado de pelo menos dois desempenhos de Concerto para Violoncelo de Victor Herbert e foi inspirado para cumprir o pedido de Wihan para um concerto para violoncelo. Concerto de Dvořák recebeu a sua estreia em Londres em 16 de março de 1896, com o violoncelista Inglês Leo Stern. O trabalho foi bem recebido. Brahms disse da obra: "Se eu soubesse que alguém poderia escrever um concerto para violoncelo como este, eu teria escrito uma longa atrás!"

Mais de trinta anos antes, em 1865, Dvořák havia composto uma Concerto para Violoncelo em Lá maior, mas com acompanhamento pelo piano ao invés de orquestra. Acredita-se Dvořák tinha a intenção de orquestrar, mas abandonou-a. Ele foi orquestrada pelo compositor alemão Günter Raphael entre 1925 e 1929, e novamente por seu catalogador Jarmil Burghauser e publicado nesta forma em 1952 como B.10.

Música de câmara

Dvořák composta catorze quartetos de cordas, o mais popular é o 12º, Americana, Op. 96. Ele também compôs dois quintetos para piano, de que o 2, Op. 81, é mais conhecido. Ele deixou três quintetos de cordas, incluindo o Duplo quinteto Bass, Op. 77, um terceto para dois violinos e viola, dois quartetos para piano, um sexteto de cordas, Op. 48, e quatro trios de piano, incluindo a Trio para piano n ° 4 (legendado Dumky), Op. 90. Ele também escreveu um conjunto de Bagatelles, Op. 47, para a instrumentação incomum de dois violinos, viola, e harmonium.

Óperas

Aclamação da crítica de Dvořák como compositor de sinfonias e concertos deu-lhe um forte desejo de escrever ópera. De todas as suas óperas, única Rusalka, Op. 114, e, em muito menor extensão, O Diabo e Kate, Op. 112, são jogados em palcos de ópera contemporânea com alguma frequência fora da República Checa. Esta é atribuível à sua invenção desigual e libretos, e talvez também a sua Requisitos- estadiamento O jacobino, Armida, Vanda e Dimitrij precisa estágios grandes o suficiente para retratar os exércitos invasores.

Uma de suas árias mais freqüentemente realizadas de Rusalka é "Měsíčku na hlubokém nebi" (ou, "Song to the Moon").

Há especulações por estudiosos Dvořák, como Michael Beckerman que partes de sua Sinfonia n.º 9 "Do Novo Mundo", nomeadamente o segundo movimento, foram adaptados a partir de estudos para uma ópera nunca escrevi sobre Hiawatha.

Lista de óperas

• Alfred (não publicado), 1870
• Rei e Charcoal Burner (Král um Uhlir), 1871, recomposta 1874, revisto 1887, Op.14
• Os amantes Teimoso (Tvrdé Palice), 1874, Op.17
• Vanda, 1875, 1879 e revisto de 1883, Op.25
• A Astúcia Camponês (Selma Sedlak) de 1877, Op.35
• Dimitrij, 1881/1882, revisto de 1883, 1885, 1894/1895, Op.64
• O jacobino, 1887/1888, revisto em 1897, Op.84
• O Diabo e Kate (CERT um Kaca), 1898/1889, Op.112
• Rusalka, 1900, Op.114
• Armida, 1902/1903, Op.115

Estudantes notáveis de Dvořák

• Vítězslav Novák
• Josef Suk
• Will Marion Cozinhe
• William Fisher Braços
• Harry T. Burleigh