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Antonio Vivaldi

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Um retrato de Antonio Vivaldi em 1725
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Antonio Lucio Vivaldi (04 de março de 1678 - 28 de julho de 1741), apelidado il Prete Rosso ("O Padre Vermelho"), era um italiano Compositor barroco, sacerdote, e virtuoso violinista , nascido em Veneza. Vivaldi é reconhecido como um dos maiores compositores barrocos, e sua influência durante sua vida foi generalizada sobre a Europa . Vivaldi é conhecido principalmente para compor instrumental concertos, especialmente para o violino , bem como obras corais sagrados e mais de 40 óperas . Sua obra mais conhecida é uma série de concertos para violino conhecido como The Four Seasons .

Muitas de suas composições foram escritas para o conjunto da música feminina do Ospedale della Pietà, um orfanato para crianças pobres e ilegítimas onde Vivaldi trabalhou entre 1703 e 1740. Vivaldi também teve algum sucesso com encenações de suas óperas em Veneza, Mantua e Viena . Depois de conhecer o Imperador Charles VI, Vivaldi mudou-se para Viena esperando por nomeação. O imperador morreu logo após a chegada de Vivaldi, eo compositor morreu um indigente, sem uma fonte estável de renda.

Embora a música de Vivaldi foi bem recebida durante sua vida, que mais tarde caíram em popularidade até seu ressurgimento vigoroso na primeira metade do século 20. Hoje, Vivaldi está entre os mais populares e amplamente registrados compositores barrocos.

Infância

A igreja onde foi batizado Vivaldi: San Giovanni Battista em Bragora, Sestiere di Castello, Veneza.

Antonio Lucio Vivaldi nasceu em Veneza, a capital do República de Veneza em 1678. Ele era batizados imediatamente após seu nascimento em sua casa pela parteira, que levou à crença de que sua vida estava em perigo de alguma forma. Apesar de não ser conhecido com certeza, o batismo imediato foi mais provável devido tanto à sua saúde ou a um terremoto que abalou a cidade naquele dia. No trauma do terremoto, a mãe de Vivaldi pode ter-lhe dedicado ao sacerdócio. Batismo da igreja oficial de Vivaldi (os ritos que permaneceram para além do próprio batismo) não ocorreu até dois meses depois.

Os pais de Vivaldi foram Giovanni Battista Camilla Vivaldi e Calicchio, como consta do registo de San Giovanni in Bragora. Vivaldi tinha cinco irmãos: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna e Francesco Gaetano. Giovanni Battista, um barbeiro antes de se tornar um profissional violinista , ensinou Antonio a tocar violino, e, em seguida, visitou Veneza tocar violino com seu jovem filho. Ele provavelmente lhe ensinou em uma idade precoce, a julgar pelo amplo conhecimento musical de Vivaldi com a idade de 24 anos quando começou a trabalhar no Ospedale della Pietà. Giovanni Battista foi um dos fundadores da Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, uma associação de músicos. O presidente da Sovvegno foi Giovanni Legrenzi, um compositor do início do barroco e maestro di cappella em Basílica de São Marcos. É possível que Legrenzi deu o jovem Antonio suas primeiras lições de composição. O estudioso Walter Luxemburgo Kolneder discerniu na obra litúrgica cedo soma Laetatus ( RV Anh 31, escrito em 1691 com a idade de 13), a influência do estilo de Legrenzi. O pai de Vivaldi pode ter sido um compositor-se: em 1689, uma ópera intitulada La fedeltà sfortunata foi composta por uma Giovanni Battista de Rossi, e este foi o nome sob o qual o pai de Vivaldi tinha se juntou ao Sovvegno di Santa Cecilia: "Rosso" é italiano para " Red ", e teria que se refere à cor de seu cabelo, um traço de família.

A saúde de Vivaldi era problemático. Seus sintomas, strettezza di petto ("aperto no peito"), foram interpretados como uma forma de asma. Isso não o impediu de aprender a tocar violino, compondo ou tomar parte em atividades musicais, ainda que o impediu de jogar instrumentos de sopro. Em 1693, com a idade de 15 anos, ele começou a estudar para ser padre. Foi ordenado em 1703, com idade 25. Ele logo foi apelidado il Prete Rosso, "O Padre Vermelho", por causa de seu cabelo vermelho. Não muito tempo depois de sua ordenação, em 1704, ele recebeu um indulto de celebrar a Santa Missa por causa de seus problemas de saúde. Vivaldi disse apenas massa como um sacerdote algumas vezes. Ele parece ter retirado deveres sacerdotais, mas ele continuou a ser um sacerdote.

No Conservatorio della Pietà dell'Ospedale

Em setembro de 1703, tornou-se maestro di Vivaldi violino (mestre do violino) em um orfanato chamado de Pio Ospedale della Pietà (Devota Hospital da Misericórdia) em Veneza. Enquanto Vivaldi é o mais famoso como compositor, ele foi considerado como um violinista técnica excepcional. O arquiteto alemão Johann Friedrich Armand von Uffenbach referido Vivaldi como "o famoso compositor e violinista" e disse que "Vivaldi desempenhou um acompanhamento de solo excelente, e no final ele acrescentou uma fantasia livre [uma cadência improvisada], que absolutamente me surpreendeu, por dificilmente é possível que alguém já jogou, ou nunca vai jogar, de tal forma. " Vivaldi tinha apenas 25 anos quando começou a trabalhar no Ospedale della Pietà. Ao longo dos próximos 30 anos, ele compôs a maioria das suas obras mais importantes, enquanto trabalhava lá. Havia quatro instituições semelhantes em Veneza; o seu objectivo era dar abrigo e educação a crianças que foram abandonadas ou órfãs ou cujas famílias não poderia apoiá-los. Eles foram financiadas por fundos fornecidos pela República. Os meninos aprenderam um ofício e teve de abandonar quando chegaram a 15. As meninas receberam uma educação musical, e os mais talentosos ficou e se tornaram membros da orquestra e coro de renome do Ospedale.

Logo após a nomeação de Vivaldi, os órfãos começou a ganhar apreço e estima também. Vivaldi escreveu concertos, cantatas e música sacra vocal para eles. Estas obras sacras, que somam mais de 60 anos, são variados: eles incluíram motetos solo e coral em grande escala funciona para solistas, coro duplo e orquestra. Em 1704, o cargo de professor de viola all'inglese foi adicionado aos seus deveres como instrutor de violino. A posição de maestro di coro, que era ao mesmo tempo cheio de Vivaldi, exigiu uma série de tempo e trabalho. Ele tinha que compor um oratório ou concerto em cada festa e ensinar os órfãos tanto a teoria da música e como jogar certos instrumentos.

Seu relacionamento com o conselho de administração do Ospedale foi muitas vezes tensas. O conselho tinha de tomar um voto a cada ano sobre a possibilidade de manter um professor. A votação sobre Vivaldi raramente era unânime, e foi 7-6 contra ele em 1709. Depois de um ano como músico freelancer, ele foi recuperado pela Ospedale com uma votação unânime em 1711; claramente durante a ausência de seu ano do conselho perceberam a importância de seu papel. Ele tornou-se responsável por toda a atividade musical da instituição quando ele foi promovido a maestro di 'concertos (diretor musical) em 1716.

Em 1705, a primeira coleção (Connor Cassara) de seus trabalhos foi publicado por Giuseppe Sala: seu Opus 1 é uma coleção de 12 sonatas para dois violinos e baixo contínuo, em um estilo convencional. Em 1709, uma segunda coleção de 12 sonatas para violino e baixo contínuo apareceu, seu Opus 2. Um avanço real como compositor veio com sua primeira coleção de 12 concertos por um, dois, e quatro violinos com cordas, L'estro armonico Opus 3, que foi publicado em Amesterdão em 1711 por Estienne Roger, dedicada a Grand Prince Ferdinand da Toscana. O príncipe patrocinado muitos músicos, incluindo Alessandro Scarlatti e Handel. Ele era um músico de si mesmo, e Vivaldi provavelmente conheceu em Veneza. L'estro armonico foi um sucesso retumbante em toda a Europa. Ele foi seguido em 1714 por La stravaganza Opus 4, uma coleção de concertos para violino solo e cordas, dedicado a um estudante velho violino de Vivaldi, o nobre veneziana Vettor Dolfin.

Em fevereiro de 1711, Vivaldi e seu pai viajaram para Brescia, onde seu pôr-do- Stabat Mater ( RV 621) foi jogado como parte de um festival religioso. O trabalho parece ter sido escrito à pressa: as peças de corda são simples, a música dos primeiros três movimentos é repetida nos próximos três, e não todo o texto está definida. No entanto, talvez em parte por causa da essencialidade forçada da música, o trabalho é uma de suas primeiras obras-primas.

Apesar de suas freqüentes viagens a partir de 1718, a Pietà lhe pagou 2 lantejoulas para escrever dois concertos por mês para a orquestra e para ensaiar com eles pelo menos cinco vezes quando em Veneza.]]

No início do século 18 Veneza, ópera foi o entretenimento musical mais popular. Ele provou ser mais rentável para Vivaldi. Havia vários teatros que competem para a atenção do público. Vivaldi começou sua carreira como compositor de óperas como um lateral: a sua primeira ópera, Ottone na vila (RV 729) não foi realizada em Veneza, mas no teatro em Garzerie Vicenza em 1713. No ano seguinte, Vivaldi tornou-se o empresário do Teatro Sant'Angelo em Veneza, onde sua ópera Orlando pazzo finto (RV 727) foi realizada. O trabalho não era para o gosto do público, e é fechada após um par de semanas, sendo substituído por uma repetição de um trabalho diferente já dada no ano anterior. Em 1715, ele apresentou Nerone fatto Cesare (RV 724, hoje perdido), com música de sete compositores diferentes, das quais ele era o líder. A ópera continha onze árias, e foi um sucesso. Na temporada final, Vivaldi planejado para colocar em uma ópera composta inteiramente por ele, Arsilda regina di Ponto (RV 700), mas o censor estado bloqueado o desempenho. O personagem principal, Arsilda, se apaixona por outra mulher, Lisea, que está fingindo ser um homem. Vivaldi tem o censor para aceitar a ópera no ano seguinte, e foi um sucesso retumbante.

Neste período, a Pietà encomendou várias obras litúrgicas. Os mais importantes foram dois oratórios. Moyses Deus pharaonis, (RV 643) é perdido. O segundo, Juditha Triumphans (RV 644), comemora a vitória da República de Veneza contra os turcos e da reconquista da ilha de Corfu. Composta em 1716, é uma das suas obras-primas sagradas. Todos os onze peças de canto foram realizadas por meninas da Pietà, tanto o sexo feminino e papéis masculinos. Muitas das árias incluem peças para instrumentos de solo-gravadores, oboés, clarinetes, violas d'amore, e bandolins-que mostrou a gama de talentos das moças.

Também em 1716, Vivaldi escreveu e produziu mais duas óperas, L'incoronazione di Dario (RV 719) e La costanza trionfante degli amori e degli ODI (RV 706). O último foi tão popular que se realizou dois anos depois, re-editado e renomeado Artabano re dei Parti (RV 701, hoje perdido). Ele também foi realizada em Praga em 1732. Nos anos seguintes, Vivaldi escreveu várias óperas que foram realizadas por toda a Itália.

Seu estilo operístico progressiva lhe causou alguns problemas com os músicos mais conservadoras, como Benedetto Marcello, um magistrado e músico amador que escreveu um panfleto denunciando-o e suas óperas. O panfleto, Il Teatro alla moda, ataca Vivaldi sem mencioná-lo diretamente. O desenho da capa mostra um barco (o Sant'Angelo), na extremidade esquerda do qual se encontra um pouco de anjo que veste o chapéu de um padre e joga o violino. A família Marcello reivindicou a posse do Teatro Sant'Angelo, e uma longa batalha legal tinha sido travada com a gestão para a sua restituição, sem sucesso. A escrita obscura sob a imagem menciona lugares e nomes inexistentes: ALDIVIVA é um anagrama de A. Vivaldi.

Em uma carta escrita por Vivaldi para seu patrono Marchese Bentivoglio, ele faz referência a seus "94 óperas". Apenas cerca de 50 óperas de Vivaldi foram descobertos, e nenhuma outra documentação das óperas restantes existe. Vivaldi pode ter exagerado, mas é possível que ele escreveu 94 óperas. Enquanto certamente Vivaldi compôs muitas óperas em seu tempo, ele nunca alcançou a proeminência de outros grandes compositores como Alessandro Scarlatti, Leonardo Leo, e Baldassare Galuppi, como evidenciado por sua incapacidade de manter uma produção em execução por qualquer período de tempo em qualquer grande casa de ópera . Suas óperas mais bem sucedidos eram La constanza trionfante e Farnace que recebeu seis revivals cada.

Mantua e The Four Seasons

Caricatura por PLGhezzi, Roma (1723)

Em 1717 ou 1718, Vivaldi foi oferecida uma nova posição de prestígio como Maestro di Cappella do tribunal de príncipe Filipe de Hesse-Darmstadt, governador de Mantua. Ele se mudou para lá por três anos e produziu várias óperas, entre os quais Tito Manlio (RV 738). Em 1721, ele estava em Milão , onde apresentou o drama pastoral La Silvia (RV 734, 9 arias sobreviver). Ele visitou Milão novamente no ano seguinte com o oratório L'adorazione Delli tre re magi al Gesù Bambino (RV 645, também perdeu). Em 1722 ele se mudou para Roma , onde ele introduziu novo estilo 'suas óperas. O novo papa Bento XIII convidado Vivaldi jogar para ele. Em 1725, Vivaldi retornou a Veneza, onde produziu quatro óperas no mesmo ano.

Durante este período Vivaldi escreveu as quatro estações , quatro concertos para violino com cenas apropriado para cada estação. Três dos concertos são de concepção original, enquanto o primeiro, "Primavera", empresta motivos de uma Sinfonia no primeiro ato de sua ópera contemporânea "Il Giustino". A inspiração para os concertos foi provavelmente o campo em torno de Mantua. Eles foram uma revolução na concepção musical: neles Vivaldi representado fluindo riachos, cantando aves (de espécies diferentes, cada um especificamente caracterizada), cães latindo, zumbindo mosquitos, chorando pastores, tempestades, dançarinos bêbados, noites silenciosas, caçando as partes de ambos os caçadores 'eo ponto de vista, paisagens congeladas, as crianças de patinação no gelo, e os incêndios de inverno o aquecimento da presa. Cada concerto está associada com um soneto, possivelmente por Vivaldi, que descreve as cenas retratadas na música. Eles foram publicados como os primeiros quatro concertos em uma coleção de doze anos, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Opus 8, publicado em Amsterdão por Le Cène em 1725.

Durante seu tempo em Mantua, Vivaldi tornou-se familiarizado com um jovem aspirante a cantora Anna Tessieri Giro que viria a ser seu aluno, protegida, e prima donna favorito. Anna, junto com sua meia-irmã mais velha Paolina, tornou-se parte da comitiva de Vivaldi e acompanhou-o regularmente em suas muitas viagens. Houve especulações sobre a natureza da Vivaldi ea relação de Giro, mas nenhuma evidência para indicar qualquer coisa além da amizade e colaboração profissional. Embora o relacionamento de Vivaldi com Anna Giro foi interrogado, ele veementemente negou qualquer relacionamento romântico em uma carta a seu patrono Bentivoglio datado de 16 de novembro de 1737.

Mais tarde, a vida ea morte

Durante o auge da sua carreira, Vivaldi recebeu encomendas de nobreza europeia e de direitos autorais. A cantata casamento Gloria e Imeneo (RV 687) foi escrito para o casamento de Louis XV. De Vivaldi Opus 9, La Cetra, foi dedicado a Imperador Charles VI. Em 1728, Vivaldi conheceu o imperador enquanto ele estava visitando Trieste para supervisionar a construção de um novo porto. Charles admirava a música do Padre Vermelho tanto que ele disse ter falado mais com o compositor durante a sua reunião um do que ele falou com seus ministros em mais de dois anos. Ele deu o título de Vivaldi cavaleiro, uma medalha de ouro e um convite para Viena . Vivaldi deu Charles uma cópia manuscrita de La Cetra, um conjunto de concertos quase completamente diferentes a partir do conjunto de mesmo título publicado como Opus 9. A impressão foi provavelmente adiada, forçando Vivaldi para reunir uma coleção improvisado para o imperador.

Frontispício de Il Teatro alla moda

Acompanhado por seu pai, Vivaldi viajou a Viena e Praga, em 1730, onde sua ópera Farnace (RV 711) foi apresentado. Algumas de suas óperas posteriores foram criados em colaboração com dois dos principais escritores da Itália da época. L'Olimpiade e Catone em Utica foram escritos por Pietro Metastasio, o maior representante da Movimento Arcadian e quadra de poeta em Viena. La Griselda foi reescrito pelo jovem Carlo Goldoni a partir de um libreto antes por Apostolo Zeno.

Como muitos compositores da época, os anos finais da vida de Vivaldi encontrou-o em dificuldades financeiras. Suas composições já não estavam realizada em tão alta estima como eram uma vez em Veneza; mudança de gostos musicais rapidamente o colocaram fora de moda. Em resposta, Vivaldi escolheu para vender um avultado número dos seus manuscritos a preços irrisórios para financiar a sua migração para Viena . As razões para a partida de Vivaldi de Veneza não são claras, mas parece provável que, após o sucesso de sua reunião com o imperador Carlos VI, quis assumir a posição de um compositor na corte imperial. Em seu caminho para Viena, Vivaldi pode ter parado em Graz para ver Anna Giro. É também provável que Vivaldi foi para Viena para encenar óperas, especialmente desde que ele passou a residir perto do Kärntnertortheater. Pouco depois da chegada de Vivaldi em Viena, Charles VI morreu, um golpe de má sorte que deixou o compositor desprovido da protecção real ou uma constante fonte de renda. Vivaldi morreu um indigente não muito tempo depois que o imperador, na noite entre 27 de julho e 28 de 1741 com a idade de 63, de "infecção interna", em uma casa de propriedade da viúva de um seleiro vienense. Em 28 de julho ele foi enterrado em uma cova simples no Burial Ground Hospital, em Viena. O funeral de Vivaldi teve lugar na Catedral de Santo Estêvão, onde o jovem Joseph Haydn era então um menino de coro. O custo de seu funeral incluiu uma Kleingeläut (repique de sinos de indigente). Ele foi enterrado ao lado Karlskirche, em uma área agora parte do site da Technical Institute. A casa Vivaldi viveu em enquanto em Viena foi demolido; o Hotel Sacher é construído sobre parte do site. Placas memoriais foram colocados em ambos os locais, bem como uma "estrela" Vivaldi no vienense Musikmeile e um monumento no Rooseveltplatz.

Apenas três retratos de Vivaldi são conhecidos por sobreviver: uma gravura, um esboço da tinta e uma pintura a óleo. A gravação, por Francois Morellon La Cave, foi feito em 1725 e mostra Vivaldi segurando uma folha de música. O esboço da tinta foi feito por Ghezzi em 1723 e mostra apenas a cabeça e os ombros de Vivaldi no perfil. A pintura a óleo encontrado no Liceo Musicale de Bolonha nos dá, possivelmente, a imagem mais precisa e mostra o cabelo ruivo de Vivaldi sob sua peruca loira.

Estilo e influência

A música de Vivaldi foi inovadora. Ele iluminou a estrutura formal e rítmica do concerto, em que ele olhou para contrastes harmônicos e melodias e temas inovadores; muitas de suas composições são flamboyantly, quase brincando, exuberante.

Johann Sebastian Bach foi profundamente influenciado por concertos e árias de Vivaldi (lembrou em seu St John Paixão, Paixão Segundo São Mateus , e cantatas). Bach transcreveu seis dos concertos de Vivaldi para teclas solo, três para órgão, e um para quatro cravos, cordas e baixo contínuo (BWV 1065) com base no Concerto para quatro violinos, violas dois, violoncelo e baixo contínuo ( RV 580).

Reputação póstuma

Durante sua vida, de Vivaldi popularidade rapidamente o tornou famoso em outros países, incluindo a França, onde gosto musical foi menos ditada pela moda do que em outros lugares. Esta popularidade diminuiu. Após o período barroco, concertos de Vivaldi publicados eram relativamente desconhecidos, e em grande parte ignorada, mesmo depois de Felix Mendelssohn reacendeu o interesse em Bach. Mesmo obra mais famosa de Vivaldi, As Quatro Estações, era desconhecido em sua edição inicial.

No início do século 20, Concerto Vivaldi-denominado de Fritz Kreisler (que ele passar por um trabalho original Vivaldi) ajudou a reviver a reputação de Vivaldi. Isso impulsionou o estudioso francês Marc Pincherle para começar um estudo acadêmico da obra de Vivaldi. Muitos manuscritos Vivaldi foram redescobertos, e que foram adquiridos pela Universidade Nacional de Turim Biblioteca com o patrocínio generoso de empresários Turinese Roberto Foa e Filippo Giordano, em memória de seus filhos. Isso levou a um interesse renovado na Vivaldi, entre outros, Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound , Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering, e Louis Kaufman. Estes números foram fundamentais para o renascimento Vivaldi do século 20.

Em 1926, em um monastério em Piedmont, os pesquisadores descobriram 14 fólios do trabalho de Vivaldi, anteriormente pensamento perdido durante as guerras napoleônicas. Alguns volumes no conjunto numerado estavam faltando; estes apareceram nas coleções dos descendentes do Grão-Duque Durazzo que haviam adquirido o complexo do mosteiro, no século 18. Os volumes continha 300 concertos, 19 óperas e mais de 100 obras vocal-instrumental.

A ressurreição de trabalhos inéditos de Vivaldi no século 20 é principalmente devido aos esforços de Alfredo Casella, que em 1939 organizou a Semana Vivaldi histórico, em que a redescoberta Gloria (RV 589) e l'Olimpiade foram revividos em primeiro lugar. Desde a Segunda Guerra Mundial, as composições de Vivaldi têm desfrutado grande sucesso. Em 1947, o empresário Venetian Antonio Fanna fundou a Istituto Italiano Antonio Vivaldi, com o compositor Gian Francesco Malipiero como seu diretor artístico, tendo a finalidade de promover a música de Vivaldi e publicação de novas edições de suas obras. Performances historicamente informadas parecem ter aumentado ainda mais a fama de Vivaldi. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, cuja música é raramente ouvida fora de um contexto académico ou de interesses especiais, Vivaldi é popular entre o público moderno.

Redescobertas recentes de obras de Vivaldi incluem dois configurações de Nisi Dominus salmo (RV 803, em oito movimentos) e Dixit Dominus (RV 807, em movimentos onze), identificado em 2003 e 2005, respectivamente, pelo estudioso australiano Janice Stockigt. Vivaldi estudioso Michael Talbot chamado RV 803 "sem dúvida o melhor trabalho nonoperatic da pena de Vivaldi para vir à luz desde a década de 1920 ...". Perdeu 1.730 de Vivaldi ópera Argippo (RV 697) foi re-descoberto em 2006 pelo cravista e maestro Ondřej Macek, cuja orquestra Hofmusici realizado o trabalho no castelo de Praga em 3 de maio de 2008, sua primeira performance desde 1730.

Um filme intitulado Vivaldi, um Príncipe em Veneza foi concluída em 2005 como uma co-produção ítalo-francês sob a direção de Jean-Louis Guillermou, caracteriza Stefano Dionisi no papel-título e Michel Serrault como o bispo de Veneza. Outro filme inspirado na vida do compositor estava em um estado de pré-produção por vários anos e tem o título provisório Vivaldi. A filmagem foi programada para começar em 2007, mas foi cancelado e remarcado provisoriamente para 2009.

A música de Vivaldi, Mozart , Tchaikovsky , e Corelli, foi incluída nas teorias de Alfred Tomatis sobre os efeitos da música no comportamento humano e utilizados em musicoterapia.

Trabalho

Um trabalho Vivaldi é identificado por Número de RV, que se refere ao seu lugar no "Ryom-Verzeichnis" ou "des oeuvres Répertoire d'Antonio Vivaldi", um catálogo criado no século 20 pelo musicólogo Peter Ryom.

Le Quattro Stagioni (As Quatro Estações) de 1723 é seu trabalho mais famoso. É parte de Il cimento dell'armonia e dell'inventione ("The Contest entre Harmonia e Invenção"). Ela retrata humores e cenas de cada uma das quatro estações do ano. Este trabalho tem sido descrito como um exemplo excepcional do século 19 pré- música de programa.

Vivaldi escreveu mais de 500 outros concertos. Cerca de 350 deles são para instrumento solista e cordas, dos quais 230 são para o violino, sendo os outros para fagote, violoncelo, oboé, flauta, viola d'amore, gravador, alaúde, ou bandolim. Cerca de 40 são para duas instrumentos e cordas, e cerca de 30 são para três ou mais instrumentos e cordas.

Bem como cerca de 46 óperas, Vivaldi compôs um grande corpo de música sacra coral. Outros trabalhos incluem sinfonias, sonatas, cerca de 90 e música de câmara.

Alguns sonatas para flauta , publicados como Il Pastor Fido, foram erroneamente atribuída a Vivaldi, mas foram feitos por Nicolas Chedeville.

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