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Banjo

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Banjo
BluegrassBanjo.jpg
Classificação Instrumento de cordas ( depenados ou frailed)
Jogando gama
Faixa banjo.png

O banjo é um instrumento de cordas desenvolvido por escravizados africanos no Estados Unidos , adaptados de diversos instrumentos africanos. O nome banjo comumente é pensado para ser derivada a partir da Mbanza Kimbundu prazo. Alguns etymologists derivar-lo de uma pronúncia dialetal do " Bandore ", embora pesquisas recentes sugerem que ele pode vir a partir de uma Senegambian prazo para o vara de bambu usado para o pescoço do instrumento.

História

Os escravos africanos no Sul-americano e Appalachia formado após os primeiros banjos instrumentos que haviam sido familiares com em ?frica , com alguns dos primeiros instrumentos por vezes referido como "agora banjos cabaça". Um exemplo seria um akonting. É um alaúde pico popular desempenhado pelo Jola tribo de Senegâmbia. Outro instrumento semelhante é o Xalam do Senegal, que remonta ao Egito antigo . O banjo moderna é uma invenção por um americano chamado Joel Sweeney na década de 1830. Banjos foram introduzidas na Grã-Bretanha na década de 1840 pelo americano Virginia Minstrels e tornou-se muito popular em salões de música.

As formas modernas

O banjo moderno vem em uma variedade de diferentes formas, incluindo quatro (palheta e banjos tenor) e versões de cinco cordas. Uma versão de seis cordas, sintonizado e jogou semelhante a uma guitarra , está ganhando popularidade. Em quase todas as suas formas de reprodução do banjo é caracterizada por um rápido ou dedilhar arpeggiated mão direita, embora existam muitos estilos de jogo diferentes.

Uso

Hoje, o banjo comumente está associada a país e música bluegrass. Historicamente, no entanto, o banjo ocupou um lugar central na Música tradicional americano africano, bem como no menestrel mostra do século 19. Na verdade, os afro-americanos exerceram uma forte influência, no início do desenvolvimento de ambas país e bluegrass através da introdução de banjo, e também através da inovação de técnicas musicais do jogo, tanto do banjo e violino. Recentemente, o banjo tem desfrutado de inclusão em uma ampla variedade de gêneros musicais, incluindo a música pop crossover.

Cinco cordas banjo

As origens do banjo de cinco cordas é creditada a Joel Walker Sweeney, um americano menestrel performer de Appomattox Court House, Virginia. Sweeney queria um instrumento semelhante ao banjar interpretado por afro-americanos na América do Sul, mas, ao mesmo tempo, ele queria implementar algumas novas idéias. Ele trabalhou com uma máquina de cilindro de New York para substituir cabaça do banjar cobertas de pele com o pote moderna tambor-like lastreados em aberto, e acrescentou uma outra corda para dar o instrumento mais alcance ou um drone. Este novo banjo veio a ser sintonizado gCGBD; um pouco maior do que a afinação # B EAEG do banjar, e Sweeney estava jogando pela década de 1830.

O banjo pode ser jogado em diversos estilos e é usado em várias formas de música . Americana música dos velhos tempos normalmente usa a cinco cordas aberto banjo de volta . Joga-se num certo número de diferentes estilos, o mais comum dos quais são chamados clawhammer (ou "garra-martelo") e frailing, caracterizado pelo uso de um em vez de para baixo movimento ascendente ao golpear as cordas com os dedos. Técnicas frailing usar o polegar para pegar a quinta corda para um zangão após cada batida ou duas vezes em cada ação ("double Manuseando"), ou para escolher notas da melodia adicionais no que é conhecido como "drop-polegar." Pete Seeger popularizou um popular estilo, combinando clawhammer com "pegando", geralmente sem o uso de fingerpicks.

Bluegrass música, que utiliza a cinco cordas ressonador banjo exclusivamente, é jogado em vários estilos comuns. Estes incluem Estilo Scruggs, em homenagem Earl Scruggs, melódico ou Keith estilo, e estilo de três dedos com o trabalho corda single, também chamado de estilo Reno após Don Reno, lendário pai de Don Wayne Reno. Nestes estilos a ênfase é sobre figuras arpejeados jogado em um ritmo colcheia contínua. Todos estes estilos são normalmente jogado com fingerpicks.

Muitas afinações são utilizados para o banjo de cinco cordas. Provavelmente, o mais comum, particularmente em bluegrass, é a afinação G aberto (gDGBd). Em épocas anteriores, a gCGBd afinação era comumente usado em seu lugar. Outros tunings comuns na música dos velhos tempos incluem duplo C (gCGCd), serraria ou montanha menor (gDGCd), também chamado Modal ou montanha Modal, à antiga A (Adade) um passo de dupla C, muitas vezes jogado com um acompanhamento de violino, e aberto D (f # DF # Ad). Estas afinações são muitas vezes tomadas até um tom, ou por meio do ajuste para cima ou para utilizar um capo.

O quinto (zangão) string é o mesmo calibre que o primeiro, mas é geralmente cinco trastes mais curto, de três quartos do comprimento do resto (uma exceção notável é o de pescoço comprido Pete Seeger modelo, onde a quinta corda é de oito trastes mais curtos). Isto apresenta problemas especiais para a utilização de um capo para alterar o afinação do instrumento. Para pequenas mudanças (subindo ou descendo um ou dois semitons, por exemplo), é possível simplesmente sintonizar a quinta corda. Caso contrário vários dispositivos, conhecidos como capos quinta corda, estão disponíveis para encurtar eficazmente a string. Muitos jogadores do banjo favorecem o uso de spikes modelo da estrada de ferro ou picos de titânio (geralmente instalado na sétima casa e às vezes em outros), ao abrigo do qual a seqüência de caracteres pode ser ligado para mantê-lo pressionado para baixo no traste.

Enquanto o banjo de cinco cordas tem sido utilizado em música clássica desde a virada do século, obras contemporâneas e modernas foram escritos para o instrumento por Béla Fleck, Tim Lake, George Crumb, Jo Kondo, Paul Elwood, Hans Werner Henze (nomeadamente na sua Sexta Sinfonia), Beck, JP Pickens, Peggy Honeywell e Sufjan Stevens.

Quatro-string banjo

Quatro-string banjo
Um banjo quatro cordas

O banjo plectro tem quatro cordas, faltando a seqüência zangão quinto mais curto, e cerca de 22 trastes; é geralmente sintonizado CGBD. Como o nome sugere, é geralmente jogado com um estilo de guitarra pegar (isto é, um único realizada entre o polegar eo dedo indicador), ao contrário do banjo de cinco cordas, que é tocada ou com um thumbpick e dois fingerpicks, ou diretamente com as mãos. O banjo plectrum evoluiu do banjo de cinco cordas, para atender a estilos de música que envolve cordas dedilhadas. Eddie Peabody foi, possivelmente, o maior expoente do estilo de banjo palheta na primeira metade do século XX.

Um maior desenvolvimento é o banjo tenor, que também tem quatro cordas e é também tipicamente tocado com uma palheta. Ele tem um pescoço mais curto, com cerca de 19 trastes e um comprimento de escala de 21 3/4 "- 23" em modelos mais curtos, e 25 1/2 "a 26 3/4" em mais queridos. Geralmente é sintonizado CGDA, como um mandola, mas também foi afinado como um GDAE bandolim oitava que produz um tom mais suave. Estas afinações tornou-se popular em torno da virada do século, devido à crescente popularidade do bandolim. Outra alternativa, chamado tuning "Chicago" é DGBE (como os primeiros quatro cordas de uma guitarra), que agora está a recuperar popularidade devido ao número de guitarristas que dobram no banjo. O banjo tenor tornou-se um instrumento padrão para Música tradicional irlandesa.

O banjo tenor também foi um instrumento comum em ritmo de jazz e dança bandas início ao longo dos anos 1920 e 1930. Seu volume e timbre adequado jazz cedo (e jazz-influenciada estilos de música popular) e ambos poderiam competir com outros instrumentos (como instrumentos de metal e saxofones ) e ser ouvido claramente em gravações acústicas. No entanto, como o violão ganhou popularidade na década de 1930, o banjo tenor movido fora do mainstream jazz e da música popular encontrar um lugar no jazz tradicional e jazz Dixieland.

Harry Reser foi sem dúvida o melhor banjoist tenor do início do século XX e escreveu um grande número de obras para tenor banjo, bem como material de instrução.

O banjo tenor está reconquistando popularidade como Dixieland jazz encontra o seu caminho de volta para a música de improvisação experimental. Sua ascensão à popularidade está sendo apoiado pela recente produção de tenores a um preço músicos trabalhando. Até o final da década de 1990, tenores eram raros e caros.

Quatro cordas do banjo de jogo (além de ritmo jogando) pode incluir playing única cadeia, melodia acorde (em que uma sucessão de acordes são tocados onde a nota mais alta forma uma melodia), um estilo tremolo (ambos de acordes e cordas individuais) e uma técnica chamada estilo complicado duo que combina tremolo seqüência única e acordes rítmicos.

Roy Smeck era um performer influente em muitos instrumentos com trastes incluindo banjo. Ele também escreveu uma série de solos e livros didáticos. Cynthia Sayer e Buddy Wachter são proeminentes banjoists quatro cordas trabalhando atualmente profissionalmente.

Variantes Banjo

Old 6 cordas cítara banjo

A inovação britânico foi o banjo de 6 cordas, desenvolvido por William Temlett, um dos primeiros fabricantes de banjo da Inglaterra, que abriu sua loja em Londres, em 1846. americano Alfred Davis Cammeyer (1862-1949), um jovem jogador concerto banjo virou-violinista, concebeu o 5-string cítara-banjo por volta de 1880, que teve um ressonador madeira e metal "arame" strings (1ª e 2ª cordas de melodia e 5 "polegar" string; a seqüência terceiro melodia foi gut eo quarto foi de seda coberta) como bem como trastes e máquinas de ajuste de estilo guitarra. Britânico ópera diva Adelina Patti aconselhou Cammeyer que a cítara-banjo pode ser popular com o público inglês, e Cammeyer foi para Londres em 1888. Depois de convencer os britânicos de que banjos poderia ser usado para a música mais sofisticada do que era normalmente desempenhado por menestréis blackface, ele se apresentou para sociedade de Londres, onde se encontrou com Sir Arthur Sullivan , que recomendou que o progresso Cammeyer de escrever arranjos banjo de música para compor a sua própria música.

O primeiro 5 cordas de corpo sólido elétrica banjo foi desenvolvido por Charles (Buck) Wilburn Trent, Harold "Shot" Jackson e David Jackson em 1960.

A seis cordas ou guitarra banjo era o instrumento do jazz cedo grande Johnny St. Cyr, bem como de jazzmen Django Reinhardt, Danny Barker, Papa Charlie Jackson e Clancy Hayes, bem como o blues e gospel cantor A Reverend Gary Davis. Hoje em dia, às vezes aparece sob nomes como guitanjo, guitjo, Ganjo, ou banjitar.

Uma série de instrumentos híbridos existem, cruzando o banjo com outros instrumentos de cordas. A maioria destes utilizar o corpo de um banjo, muitas vezes com um ressonador, e o pescoço do outro instrumento. Exemplos incluem o banjo bandolim; o Banjolin; Banjoline eo banjo ukulele ou banjolele. Estes foram especialmente popular nas primeiras décadas do século XX, e provavelmente foram resultado de um desejo ou para permitir que jogadores de outros instrumentos para saltar no movimento banjo no auge de sua popularidade, ou para obter os benefícios naturais da amplificação ressonador banjo em uma época antes de amplificação eléctrica.

Instrumentos usando o banjo de cinco cordas pescoço em um corpo de madeira (por exemplo, a de um bouzouki ou ressonador guitarra) também foram feitas, embora estes não são tão comuns. A-do século 20 Turco instrumento muito semelhante ao banjo é chamada Cumbus.

Uma variação é a bassjo usado principalmente por Les Claypool na canção " Iowan Gal. "É, em essência, um banjo com um braço da guitarra e do baixo cordas graves.

Guitarrista Dave Dia da década de 1960 proto-punks Os Monks substituiu sua guitarra com um seis-corda, banjo amarrados-gut sobre o qual ele jogou acordes de guitarra. Este instrumento soa muito mais metálico, arranhado e magro do que uma guitarra elétrica padrão, devido a sua amplificação através de um pequeno microfone preso dentro do corpo do banjo.

Banjo marcas feitas fora dos Estados Unidos incluem Aria e Iida (Japão).

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