Fagote

Fagote

Classificação	Instrumento de sopro ( palheta dupla)
Jogando gama
Instrumentos relacionados
Tenoroon Contrabassoon (double fagote) Dulcian Oboé

O fagote é um instrumento de sopro no família de junco dobro que normalmente toca música escrita no baixo e registradores de tenor e, ocasionalmente, ainda mais elevados. Aparecendo em sua forma moderna em 1800, os números fagote proeminente na orquestral , banda de concerto, e literatura música de câmara. O instrumento é conhecido por sua cor distinta tom, grande variedade, variedade de caráter, e agilidade. Sua quente, escuro, esganiçada timbre tem sido muitas vezes comparada com a de um macho barítono de voz. Devido ao complicado manejo e o problema de juncos, o fagote é um instrumento especialmente difícil de aprender; escolares normalmente ocupam o fagote somente depois de iniciar em outro instrumento de sopro, como a flauta , clarinete ou saxofone .

Desenvolvimento

História antiga

Dulcians e racketts, a partir do musicum Syntagma por Michael Praetorius.

O dulcian é geralmente considerado como o precursor do fagote moderno, como ele compartilha muitas características com o último, incluindo uma palheta dupla equipado com um bandido metal, obliquamente perfurado buracos de tom, e uma furo cônico que dobra sobre si mesma. As origens do dulcian são obscuras, mas em meados do século 16 estava disponível em até oito tamanhos diferentes, do soprano para baixo grande. A consorte cheio de dulcians era uma raridade; sua função principal parece ter sido a de fornecer a baixo na banda de vento típico da época, ou alto ( charamelas) ou moles ( gravadores ), indicando uma notável capacidade de variar dinâmica para atender a necessidade. Caso contrário, a técnica dulcian era bastante primitivo, com oito fingerholes e geralmente uma chave, indicando que ele poderia jogar em apenas um número limitado de assinaturas de chave.

Sobre este tempo, o dulcian começou a ser conhecido como fagotto em Itália . No entanto, a etimologia usual que equivale fagotto com " feixe de varas "é um pouco enganador, como o último termo não entrou em uso geral até um pouco mais tarde. Uma outra discrepância reside no fato de que o dulcian foi geralmente esculpida em um único bloco de madeira, o que significa dizer que era um único "pau", e não um pacote.

É tentador dizer que o dulcian fundiu imperceptivelmente para o fagote, mas na verdade não há provas circunstanciais para indicar que o fagote barroco era um instrumento recém-inventado, com apenas uma semelhança superficial com o velho dulcian. Note que o dulcian Nunca foi inteiramente suplantado - ele continuou a ser usado até o século 18 por Johann Sebastian Bach e outros. O homem mais provável responsável pelo desenvolvimento do verdadeiro fagote foi Martin Hotteterre (d.1712), que também pode ter sido o inventor da flauta traversière três peças eo hautbois . Em algum momento na década de 1650, Hotteterre acredita-se ter concebido o fagote em quatro seções (sino, joint baixo, inicialização e asa conjuntas), um arranjo que permitiu uma precisão muito maior na aplicação de furos em comparação com o antigo dulcian. Ele também estendeu a bússola para baixo para B ♭ com a adição de dois chaves Uma visão alternativa defende que Hotteterre foi apenas um dos vários artesãos responsáveis pelo desenvolvimento do fagote precoce; estes podem ter incluído membros adicionais da família Hotteterre, bem como outros francesas fabricantes de activos em torno do mesmo tempo. Sem fagote original francês deste período sobrevive, mas se o fizesse, seria mais provável se parecer com os primeiros fagotes existentes de Johann Christoph Denner e Richard Haka da década de 1680. Por volta de 1700, uma quarta tecla ( G♯) foi adicionado, e foi por este tipo de instrumento que compositores como Antonio Vivaldi , Bach, e Georg Philipp Telemann escreveu sua música exigente. Uma quinta tecla, para o baixo E ♭, foi adicionado durante a primeira metade do século 18. Fabricantes de notáveis do 4-chave e 5-chave fagote barroco incluem JH Eichentopf (c.1678-1769), J. Poerschmann (1680-1757), Thomas Stanesby, Jr. (1668-1734), GH Scherer (1703-1778), e Prudente Thieriot (1732-1786).

A história moderna

Demandas crescentes sobre os recursos dos instrumentos e jogadores em 1800 - em particular salas de concerto que requerem tons mais altos ea ascensão do virtuoso compositores-intérpretes - estimulado o aperfeiçoamento do fagote. O aumento da sofisticação tanto em técnicas de fabricação e acústicos conhecimento possibilitou grandes melhorias na jogabilidade do instrumento.

O fagote moderno existe em duas formas primárias distintas, o sistema Buffet eo sistema Heckel. O sistema de Buffet é jogado principalmente em França, mas também na Bélgica e em partes da América Latina , enquanto o sistema Heckel é jogado na maior parte do mundo.

Sistema Heckel (Alemão)

Heckel fagote sistema a partir de 1870

O design do fagote moderna deve muito ao artista, professor e compositor Carl Almenräder, que, assistido pelo pesquisador alemão acústico Gottfried Weber desenvolveu o fagote 17 teclas cujo intervalo durou quatro oitavas. Melhorias de Almenräder para o fagote 1823 começou com um tratado no qual ele descreve maneiras de melhorar entonação, resposta e facilidade técnica de reproduzir por meio de aumentar e reorganizando o keywork; artigos subseqüentes desenvolvido suas idéias. Trabalhando na fábrica Schott lhe deu os meios para construir e instrumentos de teste de acordo com esses novos projetos, cujos resultados foram publicados em Cecília, casa diário de Schott; Almenräder editoriais e construção de instrumentos continuaram até sua morte em 1846, e Ludwig van Beethoven se solicitado um dos instrumentos recém-feitas depois de ouvir dos papéis. Almenräder deixou Schott para começar sua própria fábrica junto com parceiro Johann Adam Heckel em 1831.

Heckel e duas gerações de descendentes continuou a refinar o fagote, e é o seu instrumento que se tornou o padrão para outros fabricantes de instrumentos a seguir. Por causa de sua qualidade superior tom de cantar (uma melhoria em cima de uma das principais desvantagens dos instrumentos Almenräder), os instrumentos Heckel competiram para proeminência com o sistema Wiener reformada, uma Fagote Boehm de estilo, e um instrumento completamente com chave-planejado por Charles-Joseph Sax, pai de Adolphe Sax. Uma tentativa retardatário, a partir de 1893, com um sistema de digitação reformado lógico foi implementada por FW Kruspe, mas não conseguiu pegar. Outras tentativas de melhorar o instrumento incluído um modelo 24 com chave e um single-palheta bocal, mas ambos foram encontrados para ter efeitos adversos sobre o tom distintivo do fagote e foram abandonados.

Entrando no século 20, o Heckel de estilo alemão modelo de fagote dominou o campo; Heckel se tinha feito mais de 1.100 instrumentos, na virada do século (números de série começam em 3000), e os ingleses instrumentos makers 'não eram mais desejável para a mudança requisitos passo da orquestra sinfônica, permanecendo principalmente em uso banda militar.

Exceto por um breve tempo de guerra para conversão 1940 rolamento de esferas fabrico, a preocupação Heckel produziu instrumentos continuamente até os dias atuais. Fagotes Heckel são considerados por muitos o melhor, apesar de uma série de instrumentos Heckel de estilo está disponível a partir de vários outros fabricantes, todos com um pouco diferentes características de jogo. As empresas que fabricam fagotes Heckel do sistema incluem: Wilhelm Heckel, Yamaha, Fox produtos, W. Schreiber & Söhne, Puchner, O Selmer Company, Linton, Moosmann Kohlert, Moennig / Adler, Bell e BH Guntram Wolf. Além disso, várias fábricas na República Popular da China estão produzindo instrumentos de baixo custo sob tais rótulos como Laval, Haydn e Lark, e estes têm sido disponíveis no Ocidente há já algum tempo. No entanto, eles são geralmente de qualidade marginal e são geralmente evitadas por jogadores graves.

Porque seu mecanismo é o mais primitivo de todos os instrumentos de sopro, houve tentativas ocasionais em "reinventar" o fagote. Na década de 1960, o inglês Giles Brindley iniciou o desenvolvimento do que ele chamou o fagote "lógico", que teve como objetivo melhorar a entonação e uniformidade de tom através da utilização de um mecanismo activado electricamente, tornando possíveis combinações de teclas que eram demasiado complexo para a mão humana para gerenciar . No entanto, "fagote lógico" de Brindley não foi comercializado.

Buffet sistema (francês)

O sistema fagote Buffet alcançado suas propriedades acústicas básicas pouco mais cedo do que o Heckel; depois disso ele continuou a desenvolver de uma forma mais conservadora. Enquanto o início da história do fagote Heckel incluiu uma revisão completa do instrumento em ambos acústica e keywork, o desenvolvimento do sistema Buffet consistia principalmente de melhorias incrementais para o keywork. Esta abordagem minimalista privou o Buffet da consistência melhorada, e, portanto, a facilidade de operação e maior poder encontrada nos fagotes Heckel, mas o Buffet é considerado por alguns de ter uma qualidade mais vocal e expressiva. Por exemplo, o condutor John Foulds em 1934 lamentou o domínio do fagote Heckel de estilo, considerando-as demasiado homogéneo em som com o chifre .

Em comparação com o fagote Heckel, fagotes do sistema Buffet tem um furo estreito e mecanismo um tanto simplificada, exigindo diferentes dedilhados para muitas notas. Não é possível mudar de o Heckel para o buffet, e vice-versa, sem extensa "reciclagem". Buffet instrumentos são conhecidos por um som reedier e maior facilidade na registos superiores, atingindo e '' 'e f' '', com muito mais facilidade e menos pressão de ar. Tom Francês sopros em exposições gerais uma certa quantidade de "borda", com mais de uma qualidade vocal do que é usual em outros lugares, eo fagote Buffet não é excepção. Este tipo de som pode ser benéfico na música de compositores franceses, mas também atraiu críticas por ser demasiado intrusiva. Tal como acontece com todos os fagotes, o tom varia consideravelmente dependendo do instrumento individual e performer. Nas mãos de um jogador mais fraco, o fagote Heckel pode soar bastante plano e arborizado, mas bons jogadores conseguem produzir um tom vibrante, cantando. Por outro lado, quando mal jogou o Buffet pode soar entretenimento e nasal, mas bons jogadores conseguem produzir um som expressivo quente diferente, mas em nada inferior à da Heckel.

Embora o sistema francês foi uma vez amplamente favorecida na Inglaterra, instrumentos Buffet de sistema já não fazia há, eo último jogador Inglês proeminente do sistema francês se aposentou na década de 1980. No entanto, com seu uso continuado em algumas regiões e seu tom característico, o Buffet continua a ter um lugar no moderno fagote jogo, nomeadamente em França. Fagotes Buffet-modelo são feitas atualmente em Paris por Buffet Crampon e Selmer A Companhia. Alguns jogadores, por exemplo Gerald Corey no Canadá , ter aprendido a jogar ambos os tipos e irá alternar entre elas, dependendo do repertório a ser reproduzido.

Uso em ensembles

Ensembles anteriores

O fagote foi usado pela primeira vez na orquestra para reforçar a linha de baixo, e para atuar como o baixo do coro palheta dupla ( oboés e taille). Compositor barroco Jean-Baptiste Lully e sua Les Petits Violons incluído oboés e fagotes, juntamente com as cordas do 16-peça (mais tarde 21 peças) conjunto, como uma das primeiras orquestras de incluir as palhetas duplas recém-inventadas. Antonio Cesti incluído um fagote em sua ópera Il 1668 Pomo d'oro (The Golden Apple). No entanto, o uso do fagote na orquestra concerto foi esporádica até o final do século 17, quando palhetas duplas começou a fazer o seu caminho para a instrumentação de série, em grande parte devido à propagação do hautbois para países fora da França. O aumento do uso do fagote como um basso continuo instrumento significava que ele começou a ser incluído na ópera orquestras, primeiro na França e depois na Itália, Alemanha e Inglaterra. Enquanto isso, compositores como Joseph Bodin de Boismortier, Michel Corrette, Johann Ernst Galliard, Jan Dismas Zelenka, Johann Friedrich Fasch e Telemann escreveu exigindo música solo e conjunto para o instrumento. Antonio Vivaldi trouxe o fagote destaque, apresentando-o em 37 concertos para o instrumento.

Em meados do século, a função do fagote na orquestra ainda estava principalmente limitado ao de um instrumento contínuo - desde pontuações muitas vezes não fez nenhuma menção específica do fagote, seu uso estava implícito, especialmente se havia partes para oboés ou outros ventos. Começando no início do rococó era, compositores como Joseph Haydn , Johann Christian Bach, Giovanni Battista Sammartini e Johann Stamitz incluía partes que exploravam o fagote por sua cor original, em vez de por sua capacidade superficial para duplicar a linha de baixo. Orchestral trabalha com peças totalmente independentes para o fagote não iria se tornar comum até o Era clássica. Wolfgang Amadeus Mozart 's " Jupiter "sinfonia é um excelente exemplo, com os seus famosos solos de fagote na primeira movimento. Os fagotes eram geralmente emparelhado, como na prática corrente, embora o famoso Orquestra Mannheim ostentava quatro.

Outro uso importante do fagote durante a era clássica foi no Harmonie, um conjunto de câmara composto por pares de oboés, fagotes e chifres; mais tarde, seria acrescentado dois clarinetes para formar um octeto. O Harmonie era um conjunto mantido por alemães e austríacos nobres para a tomada de música privada, e era uma alternativa de baixo custo para uma orquestra completa. Haydn, Mozart, Ludwig van Beethoven e Franz Krommer tudo escreveu quantidades consideráveis de música para o Harmonie.

Ensembles modernos

A orquestra sinfónica moderna normalmente chama para dois fagotes, muitas vezes com um terço jogar o contrabassoon. Alguns trabalhos exigem quatro ou mais jogadores. O primeiro jogador é frequentemente chamado a exercer as passagens de solo. Tom distintivo do fagote lhe convier, para ambos os solos melancólicos líricas tais como Maurice Ravel de Bolero e mais cómicos queridos, como o tema do avô em Pedro eo Lobo . Sua agilidade lhe convier para passagens tais como a linha de corrida famoso (duplicou nos violas e violoncelos ) na abertura para O Casamento de Figaro . Além de seu papel solo, o fagote é um baixo eficaz para um coro sopros, uma linha de baixo junto com os violoncelos e contrabaixos , e apoio harmônico juntamente com os chifres franceses.

Um conjunto de vento geralmente também incluem dois fagotes e, por vezes, contra, cada um com partes independentes; outros tipos de ensembles concerto de vento, muitas vezes, têm seções maiores, com muitos jogadores em cada uma das primeiras ou segundas partes; em arranjos mais simples, haverá apenas uma parte fagote e nenhum contra. O papel do fagote na banda de vento é semelhante ao seu papel na orquestra, embora quando pontuação é grosso, muitas vezes, não pode ser ouvido acima dos instrumentos de bronze também em sua gama. La Fiesta Mexicana, por H. Owen Reed, apresenta o instrumento de forma proeminente, como o faz a transcrição de Quatro Danças escocesas de Malcolm Arnold, que se tornou um grampo do repertório banda de concerto.

O fagote é também parte do padrão Quinteto de Sopros instrumentação, junto com a flauta, oboé, clarinete e trompa; ele também é freqüentemente combinada de várias maneiras com outros instrumentos de sopro. Richard Strauss pares "Duet-Concertino" 's-lo com o clarinete como instrumentos concertante, com orquestra de cordas em apoio.

O quarteto fagote também ganhou favor nos últimos tempos. Ampla gama e variedade de cores de tom do fagote o tornam ideal para agrupamento em conjuntos como ao instrumento. Peter Schickele de "O Último Tango em Bayreuth" (depois de temas de Tristão e Isolda) é uma obra popular; Alter ego ficcional de Schickele PDQ Bach explora os aspectos mais cómicos com seu quarteto "Lip Meus Reeds", que a certa altura pede jogadores para executar na cana sozinho. Exige também uma baixa A no final da seção prelúdio na quarta parte do fagote. É escrito de modo que o primeiro fagote não joga; em vez disso, o seu papel é colocar uma extensão no sino da quarta fagote para que a nota pode ser tocada.

Jazz

O fagote é raramente usado como um jazz instrumento e raramente visto em um grupo de jazz. Ele primeiro começou a aparecer na década de 1920, incluindo as chamadas específicas para a sua utilização em O grupo de Paul Whiteman e algumas outras aparições de sessão. As próximas décadas viu o instrumento usado apenas esporadicamente, como jazz sinfônico caiu em desuso, mas a década de 1960 viu artistas como Yusef Lateef e Chick Corea incorporar fagote em suas gravações; Instrumentação diversa e eclética de Lateef viu o fagote como uma adição natural, enquanto o fagote Corea empregada em combinação com flautista Hubert Laws.

Mais recentemente, Illinois Jacquet e Frank Tiberi têm ambos duplicou em fagote, além de suas performances saxofone habituais. Bassoonist Karen Borca, um artista de free jazz, é um dos poucos músicos de jazz a jogar somente fagote; Michael Rabinowitz, o espanhol fagotista Javier Abad, e James Lassen, um americano residente em Bergen, Noruega , são os outros. Lindsay Cooper, Paul Hanson, o brasileiro fagotista Alexandre Silvério, e Daniel Smith também está usando o fagote no jazz. Bassoonists franceses Jean-Jacques e Decreux Alexandre Ouzounoff ter tanto jazz gravado, explorando a flexibilidade do instrumento de sistema de Buffet para um bom efeito.

A música popular

O fagote é ainda mais raro como um membro regular de bandas de rock. No entanto, vários hits da música pop dos anos 1960 apresentam o fagote, incluindo As lágrimas de um palhaço por Smokey Robinson eo Miracles, Jennifer Juniper por Donovan, 59 Street Bridge Song de Simon & Garfunkel, eo fagote oompah subjacente O New Vaudeville Banda Catedral de Winchester. De 1968 a 1978, o fagote foi interpretada por Lindsay Cooper no Inglês banda avant-garde Henry Cow, e em 1970 ele foi usado pela banda Inglês Gryphon (interpretado por Brian Gulland).

Na década de 1990, Madonna Wayne Gacy fornecida fagote para a banda de metal alternativo Marilyn Manson como fez Aimee DeFoe, no que é auto-descrito como "grouchily garagem cadenciada fagote", na banda de indie-rock Blogurt de Pittsburgh, Pensilvânia. A banda pop islandesa Hjaltalín também contém um jogador do fagote chamado Rebekka. A banda de rock Better Than Ezra tomou seu nome de uma passagem em Ernest Hemingway 's A Moveable Feast em que o autor comenta que ouvir uma pessoa irritantemente falador ainda é "melhor do que Ezra aprender a jogar o fagote", referindo-se a Ezra Pound .

Fagotes também freqüentemente fornecem música de fundo para propagandas e desenhos animados. Eles dão uma grande sensação de um ambiente leve e feliz. Embora, eles também poderiam dar um tom muito mais escuro e arrepiante. Com efeito, o fagote poderia ser usado para uma grande variedade de configurações de toque. O fagote é um dos instrumentos mais originais e é conhecido distintamente por sua vasta gama (que é o que lhe permite produzir tais humores diferentes).

Técnica

O fagote é realizada em diagonal na frente do jogador e não pode ser facilmente suportada por mãos do jogador sozinho. Os meios mais comuns de apoio são: 1) um pescoço-ombro-correia ou chicote de fios anexado ao topo da joint boot, ou 2) uma cinta de assento ligado à base da articulação de inicialização que é colocado através do assento da cadeira antes de sentar- baixa. Ocasionalmente um pico semelhante aos utilizados para o violoncelo ou o clarinete baixo está ligado à parte inferior da articulação de inicialização e repousa sobre o piso. É possível jogar ao levantar-se se o jogador usa uma fita para o pescoço ou arnês semelhante, ou se a correia do assento é amarrado ao cinto. Às vezes, um dispositivo chamado um cabide de equilíbrio é usado quando se joga em uma posição ereta. Este é instalado entre o instrumento e a correia de suporte, e desloca o centro de gravidade para uma posição mais elevada, mais favorável.

O fagote Heckel-sistema é jogado com as duas mãos em posição estacionária, o deixou acima da direita, com cinco grandes buracos para os dedos na frente do instrumento (a mais próxima do público) mais um sexto que é ativado por uma chave open-pé. Cinco teclas adicionais na parte da frente são controlados pelos pequenos dedos de cada mão. A parte de trás do instrumento (mais próximo o jogador) tem doze ou mais chaves a serem controlados pelos polegares, o número exato variando dependendo do modelo.

Para estabilizar a mão direita, muitos bassoonists usar um aparelho em formato de vírgula ajustável chamado de "muleta" que monta para o conjunto de inicialização; os jogadores usam um parafuso de polegar para garantir a muleta e variar a distância que se projeta do fagote. Jogadores descansar a curva da mão direita, onde o polegar se junta a palma da mão contra a muleta. A muleta também mantém a mão direita de cansativo e permite ao jogador para manter colocar as pontas dos dedos plana sobre os buracos para os dedos e chaves.

Um aspecto da técnica fagote não encontrado em qualquer outro sopros é chamado passar rapidamente. Ela envolve a momentânea premente, ou "sacudir", da alta A, C e D chaves por o polegar da mão esquerda no início de certas notas na oitava meio, a fim de eliminar o "cracking" ou breve microfônico que acontece sem a utilização da chave. "Piparotear" não é universal entre bassoonists; alguns jogadores americanos, principalmente no East Coast, usá-lo com moderação, se em tudo. O resto usá-lo praticamente 100% do tempo - tornou-se, em essência, "parte do dedilhado".

Europeias jogadores em geral são "treme". Alguns mantenha pressionada a tecla apropriada para a duração da nota, em vez de apenas no início; esta é muitas vezes referida como "ventilação".

A "não-filme" sistema de chave de oitava está disponível como um add-on, inventado por Arthur Weisberg. Apenas alguns anos, ele ainda tem de ser oferecido como "equipamento padrão" por qualquer um dos principais fabricantes de fagote.

Enquanto fagotes são geralmente criticamente sintonizado na fábrica, o jogador, no entanto, tem um grande grau de flexibilidade de controle de passo através do uso de suporte e respiração embocadura. Os jogadores também podem usar dedilhados alternativos para ajustar o tom de muitas notas.

Técnicas estendidas

Muitas técnicas estendidos pode ser realizada na fagote, tal como multifônicos, fluttertonguing, respiração circular, tonguing dupla, e harmônicos.

Além disso, usando certas dedilhados, notas pode ser produzida em que o instrumento de som campos mais baixos do que o alcance real do instrumento. Estas "notas impossíveis" tendem a soar muito cascalho e fora de sintonia, mas tecnicamente som abaixo do baixo ♭ B. Alternativamente, as notas mais baixas podem ser produzidos por inserção de um pequeno tubo de borracha ou de papel para dentro da extremidade da campainha, o qual converte o menor B ♭ em uma nota inferior tal como um A natural; isso não afeta o ajuste de outras notas no registo inferior.

Juncos e cana de construção

Juncos modernos

Juncos fagote são geralmente cerca de 5,5 cm (2,2 in) de comprimento e envolto em corda.

Juncos fagote, feitas de Cana-de-donax Arundo, muitas vezes são feitos pelos próprios jogadores, embora bassoonists iniciantes tendem a comprar as suas palhetas de profissionais fabricantes de junco ou usar palhetas feitas por seus professores. Palhetas começar com um comprimento de cana-de-tubo que é dividido em três ou quatro partes. A cana é então aparado e arrancados à espessura desejada, deixando a casca. Após a imersão, a cana-de-arrancados é cortada para a forma apropriada e branqueado com a espessura desejada, ou perfil, através da remoção de material a partir do lado da casca. Isso pode ser feito à mão com um arquivo; mais frequentemente é feito com uma ferramenta ou máquina concebida para esse fim. Depois da cana-de-perfilado tem embebido mais uma vez que é dobrado no meio. Antes da imersão, a fabricante de cana terá levemente marcou a casca com linhas paralelas com uma faca; Isto assegura que a cana assumirá uma forma cilíndrica durante a fase de formação. Na parte da casca, o fabricante de cana liga-se em três bobinas ou laçadas de fio de latão para ajudar no processo de conformação final. A colocação exata destes laços podem variar um pouco dependendo do fabricante de cana. A palheta em branco ligado é então envolto com algodão grosso ou de fios de linho para protegê-lo, e uma de aço cônico mandril (que, por vezes, foi aquecida numa chama) é rapidamente inserido entre as lâminas. Utilizando um par especial de um alicate, o fabricante de cana pressiona para baixo da cana, o que torna em conformidade com a forma do mandril. (O vapor gerado por o mandril aquecido faz com que a cana de assumir permanentemente a forma do mandril.) A porção superior da cavidade, assim criado é chamado o "garganta", a sua forma e tem uma influência sobre as características de jogo finais da palheta . A porção mais cilíndrico menor será fresada para fora com uma ferramenta especial, permitindo que a cana para caber no bocal.

Após a palheta ter secado, os fios estão apertados em torno da cana, que encolheu após secagem. A parte inferior é fechada (geralmente com um cimento à base de nitrocelulose, tais como Duco) e, em seguida, embrulhado com barbante para garantir tanto que não há vazamentos de ar para fora através da parte inferior da cana e que a cana mantém a sua forma. A protuberância no invólucro cadeia é muitas vezes referida como o "mitra" - que serve como uma pega conveniente quando se insere a palheta sobre o bocal.

Para terminar a palheta, a extremidade da palheta em branco, inicialmente no centro do pedaço de cana-de-desdobrada, é cortada, criando uma abertura. As lâminas acima do primeiro fio são agora cerca de 27-30 mm (1,1-1,2 pol) de comprimento. A fim de que a palheta de jogar, um ligeiro chanfro deve ser criada na ponta, com uma faca, embora haja também uma máquina que pode realizar esta função. Outros ajustes com a faca pode ser necessário, dependendo da dureza e perfil da cana e os requisitos do jogador. A palheta de abertura também pode precisar de ser ajustada por compressão ou o primeiro ou o segundo fio com o alicate. O material adicional pode ser removido a partir dos lados (os "canais") ou ponta de equilibrar a cana. Além disso, se o "e" no pessoal é flacidez no campo, pode ser necessário "grampo" a palheta através da remoção de 1-2 mm (0,039-0,079 in) a partir do seu comprimento.

Estilos de jogo de bassoonists individuais variam muito; por causa disso, a maioria dos jogadores avançados farão suas próprias palhetas, no processo personalizando-os com suas necessidades individuais de jogo. Muitas empresas e indivíduos que oferecem juncos para venda, mas mesmo com canas compradas em lojas, o jogador deve saber como fazer ajustes para se adequar ao seu estilo de jogo particular.

Juncos início

Pouco se sabe sobre a construção inicial do fagote cana, como alguns exemplos sobreviver, e muito do que se sabe é apenas o que pode ser obtida de representações artísticas. As primeiras instruções escritas conhecidas datam de meados do século 17, descrevendo a cana como sendo realizada em conjunto por fio ou resinados fio; os primeiros juncos reais que sobrevivem são mais de um século mais nova, uma coleção de 21 palhetas do Bajon espanhol final do século 18.

Fagote repertório

Barroco

Uma coleção de fagotes históricos, do barroco ao moderno precoce, incluindo um clássico contrabassoon.

• Johann Friedrich Fasch, vários concertos para fagote; o mais conhecido é em C major
• Christoph Graupner, quatro concertos para fagote
• Johann Wilhelm Hertel, Concerto para Fagote em um menor
• Georg Philipp Telemann, Sonata em Fá menor
• Antonio Vivaldi , escreveu 39 concertos para fagote, 37 dos quais existem em sua totalidade hoje

Clássico

• Johann Christian Bach, Concerto para Fagote em B ♭, Concerto para Fagote em E ♭ major
• Franz Danzi, Fagote Concertos (em Sol menor, em C, dois em F)
• François Devienne, Doze Sonatas (seis com números de opus), três Quartetos, um Concerto, seis Duos Concertants
• Johann Nepomuk Hummel, o Grande Concerto para Fagote (em F)
• Jan Antonín Koželuh, Concerto para Fagote em C
• Wolfgang Amadeus Mozart , Concerto para Fagote em B ♭, K191, o único sobrevivente de um original de três concertos fagote por Mozart
• Carl Stamitz, Concerto para Fagote em Fá maior
• Johann Baptist Vanhal, Fagote em C major, Concerto em Fá maior para dois fagotes e orquestra

Romântico

• Franz Berwald, Konzertstueck
• Ferdinand David, Concertino para fagote e orquestra, op. 12
• Edward Elgar , Romance para fagote e orquestra, op. 62
• Robert Fuchs Concerto para Fagote em B bemol maior
• Julius Fucik, Der alte Brummbär ("O Velho Urso Grouchy") para fagote e orquestra, op. 210
• Reinhold Glière, Humoresque e Impromptu para Fagote e Piano, op. 35, n ° s. 8 e 9
• Camille Saint-Saëns, Sonata para fagote e piano em Sol maior, op. 168
• Carl Maria von Weber, Andante e rondó em ungarese C menor, op. 35; Concerto para Fagote em Fá, op. 75

Século XX

• Sergei Prokofiev, Humoristic Scherzo para quatro fagotes, op. 12b (1915)
• Luciano Berio, Sequenza XII para fagote (1995)
• Henri Dutilleux, Sarabande et cortejo para fagote e piano (1942)
• Alvin ETLER, Sonata para fagote e piano
• Glenn Gould, Sonata para Fagote e Piano (1950)
• Sofia Gubaidulina, Concerto para Fagote e baixa cordas (1975)
• Paul Hindemith, Sonata para fagote e piano (1938), Concerto para trompete , fagote e orquestra, Concerto para flauta, oboé, clarinete , fagote, harpa e orquestra
• Gordon Jacob, Concerto para fagote, cordas e percussão, Quatro Sketches para fagote, Partita para fagote
• André Jolivet, Concerto para fagote, cordas, harpa e piano
• Mary Jane Leach, Feu de Joie para fagote solo de seis e fagotes gravadas (1992)
• Anne LeBaron, Depois de um Caramba to Hell para Fagote Solo (1982)
• Peter Maxwell Davies, Strathclyde Concerto para fagote no.8 e orquestra
• Francisco Mignone, Double fagote Sonata, 16 valses para Fagote
• Willson Osborne, Rapsódia para fagote
• Andrzej Panufnik, Concerto para fagote e pequena orquestra (1985)
• Richard Strauss , Duet Concertino para clarinete e fagote com cordas e harpa (1948)
• Stjepan Sułek, Concerto para fagote e orquestra
• Alexandre Tansman, Sonatina para fagote e piano, Suite para fagote e piano
• John Williams, Os cinco árvores sagradas: Concerto para fagote e orquestra (1997)
• Ermanno Wolf-Ferrari, Suite-concertino para fagote e orquestra de câmara (1933)

Pieces caracterizam passagens fagote famosos

• Béla Bartók: Concerto para Orquestra; o segundo movimento oferece instrumentos de sopro em pares, começando com os fagotes, ea recapitulação de seu dueto acrescenta um terceiro instrumento a tocar staccato contra-melodia.
• Ludwig van Beethoven : Sinfonia Nº 4 em B ♭ major, 9 Symphony in D minor , último movimento
• Hector Berlioz: Sinfonia Fantástica (No quarto movimento, há vários de solo e passagens caracteriza-fagote tutti. Esta peça exige quatro bassoons).
• Georges Bizet: Carmen, Entr'acte da Lei II
• Paul Dukas: L'apprenti sorcier ( O Aprendiz de Feiticeiro), amplamente reconhecido como usado no filme Fantasia, começa com um solo de contrabassoon
• Edvard Grieg: No Salão do Rei da Montanha
• Carl Orff: Carmina Burana (12ª movimento [Olim Lacus Colueram] abre com um solo de alta fagote; apelidado de "The Swan")
• Sergei Prokofiev: Peter and the Wolf (possivelmente o tema fagote mais reconhecida, a parte do avô)
• Maurice Ravel: Rapsodie Espagnole (apresenta um rápido, longa dupla cadência no final do primeiro movimento), Boléro (fagote tem uma passagem de solo de alta descendente perto do início), Concerto para Piano em Sol Maior, Ma Mère l'Oye um solo contrabassoon na quarta parte
• Nikolai Rimsky-Korsakov : Scheherazade, segundo movimento
• Dmitri Shostakovich: várias sinfonias, incluindo # 1, 4, 5: 8, & 9,
• Jean Sibelius: Symphony 5 em Mi Bemol Maior
• Igor Stravinsky : A Sagração da Primavera (abre com um solo de fagote famosa pouco ortodoxa), canção de ninar de O Firebird
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky : Symphony 4 em Fá menor, Symphony 5 em Mi menor, Symphony 6 em menor B
• Modest Mussorgsky: Quadros de uma Exposição orquestrada por Maurice Ravel

Bassoonists Notáveis

Ainda ativa