Benjamin Britten

Benjamin Britten, em meados da década de 1950

Edward Benjamin Britten, Barão Britten de Aldeburgh, OM CH (22 de novembro de 1913 - 04 de dezembro de 1976) foi um Inglês compositor, maestro, pianista e. Ele foi uma figura central da música clássica britânica do século XX, e escreveu a música em vários gêneros, desde trilhas sonoras de filmes de ópera. Suas obras mais conhecidas incluem Peter Grimes e Guia da Pessoa Jovem para a Orquestra .

Nascido em Suffolk, filho de um dentista, Britten mostrou talento desde cedo. Ele veio pela primeira vez a atenção do público com o a cappella obra coral Um menino nasceu em 1934. Com a estréia de Peter Grimes em 1945, saltou para a fama internacional. Ao longo dos próximos nove anos, ele escreveu mais seis óperas, estabelecendo-se como um dos principais compositores do século XX neste gênero.

Interesses de Britten como compositor eram de grande alcance; ele produziu músicas importante em tais gêneros variados como orquestral, coral, vocal solo de (muitas delas escritas por seu parceiro de vida, tenor Sir Peter Pears), câmara e instrumental, bem como música de cinema. Ele também teve um grande interesse em escrever música para crianças e artistas amadores, e foi um excelente pianista e maestro.

Junto com peras e do libretista / produtor Eric Crozier, Britten fundou a anual Aldeburgh Festival, e foi responsável pela criação de Snape Maltings Concert Hall. Em seus últimos anos, Britten foi o primeiro compositor a ser dado um peerage da vida.

Vida

Juventude e educação

Benjamin Britten nasceu na cidade de Lowestoft em Suffolk, Inglaterra. Seu pai, Robert Victor Britten (1878-1934), era um dentista e foi bem quisto por seus pacientes que trabalharam com ele. Em 1901, ele se casou com Edith Rhoda Hóquei (1874-1937), um músico amador talentoso que trabalhou como secretária para o Lowestoft Choral Society. Benjamin foi o último de seus quatro filhos. Edith deu ao jovem Britten suas primeiras lições de piano e notação. Ele mostrou talento musical muito cedo na vida, fazendo suas primeiras tentativas de composição envelhecido cinco. Ele começou a estudar piano com um professor de sua escola pré-prep, senhorita Ethel Astle, quando ele tinha sete anos, e viola lições com Audrey Alston na idade de dez.

John Piper Benjamin Britten memorial janela na Igreja de São Pedro e São Paulo, Aldeburgh

Quando ouviu Britten Poema orquestral de Frank Bridge The Sea no Norfolk e Norwich Festival, em 1927, ele era, como ele dizia, 'bateu de lado'. Alston era um amigo da família de Frank Bridge e arranjado uma introdução. Depois de examinar o trabalho de Britten, Ponte levou-o como um aluno composição, ea primeira lição teve lugar em 10 de Janeiro de 1928, poucas semanas depois de aniversário de 14 anos de Britten. Uma das primeiras peças compostas durante o período de tutela da Ponte foi o Quatre Chansons Françaises para soprano e orquestra, embora pareça que as habilidades de Britten como um orquestrador eram essencialmente autodidata em vez de aprendidas com Bridge.

Ele foi educado na Old Hall, em Buckenham Suffolk, antes de passar para Escola de Gresham, Holt, em setembro de 1928. Em 1930, ele ganhou uma bolsa de estudos Composição na Royal College of Music, em Londres; seus examinadores foram John Ireland, SP Waddington e Ralph Vaughan Williams . Ele continuou seus estudos na faculdade, com a Irlanda como o seu professor de composição e Arthur Benjamin como seu professor de piano. Britten também usou seu tempo em Londres para assistir a concertos e conhecer melhor a música de Igor Stravinsky , Gustav Mahler, e Dmitri Shostakovich. Britten também se destina a pós-graduação em Viena com Alban Berg, Aluno de Arnold Schoenberg, mas acabou por ser dissuadido por seus pais, a conselho da equipe College.

Britten foi um compositor prolífico juvenil: cerca de 800 obras e fragmentos preceder seus trabalhos publicados iniciais. Suas primeiras composições para atrair a atenção de largura eram um hino à Virgem (1930), a Sinfonietta, Op. 1 (1932), e um conjunto de variações corais Um menino nasceu, escrito em 1933 para o BBC Singers, que teve sua primeira no ano seguinte. Neste mesmo período, ele escreveu sexta-feira tardes, uma coleção de 12 canções para canto uníssono principalmente, para os alunos de Clive School House, Prestatyn onde o irmão de Britten, Robert, foi diretor.

Vida profissional cedo

Em abril de 1935, ele foi abordado pelo cineasta Alberto Cavalcanti para escrever a trilha sonora para o documentário Selo do Rei, produzido pela GPO Film Unit. Esta pode ter sido a sugestão da BBC produtor musical e maestro Edward Clark. Britten posteriormente coberto WH Auden, que também estava trabalhando para a Unidade de GPO Film; juntos eles trabalharam na Face filmes do Carvão e do Night Mail. Eles também colaborou com o ciclo de canções Our Fathers caça Op. 8 (1936), radical, tanto na política e tratamento musical e, posteriormente, outras obras, incluindo Cabaret Songs, Nesta ilha, Paul Bunyan e Hino à Santa Cecília.

Importância da mais duradoura para Britten foi seu encontro em 1937 com o tenor Peter Pears, que viria a se tornar seu colaborador musical e inspiração, bem como sua companheiro. No mesmo ano, ele compôs um pacifista de março (palavras, Ronald Duncan) para o Peace Pledge Union, dos quais, como um pacifista , ele se tornou um membro ativo, mas o trabalho não foi um sucesso e logo retirada. Uma das obras mais notáveis de Britten da década de 1930 era Variações sobre um Tema de Frank Bridge para orquestra de cordas, Op. 10, escrito em 1937.

Trabalhar na América 1939-1942

Em abril de 1939 Britten e Pears seguido Auden para a América. Lá, em 1940, Britten compôs Sete Sonetos de Michelangelo, o primeiro de muitos ciclos de canções para Peras (Britten compôs sua primeira obra individual para peras em 1937, como parte de A Companhia do Céu para a BBC). Já amizade com o compositor Aaron Copland, Britten encontrou seus últimos trabalhos Billy the Kid e An Outdoor Overture, ambos os quais manifestamente influenciado sua própria música. Enquanto na América Britten escreveu seu primeiro drama de música, Paul Bunyan, um opereta (para um libreto de Auden). O período na América também foi notável para um número de obras orquestrais, incluindo a Concerto para Violino Op. 15, e Sinfonia da Requiem Op. 20 (para orquestra completa).

Nesse meio tempo, Britten tinha tido seu primeiro encontro com Música gamelan balinês através das transcrições para dois pianos feitos pelo compositor canadense Colin McPhee. Britten encontraram pela primeira vez McPhee em Stanton Cottage no verão de 1939, e os dois posteriormente realizada uma série de transcrições de McPhee para uma gravação. Este encontro musical estava a dar frutos décadas mais tarde em várias obras de inspiração balinesa, incluindo O príncipe das Pagodas, Fludde de Noye e Morte em Veneza.

Voltar para a Inglaterra

Britten e Pears retornou à Inglaterra em abril de 1942. Britten completou o coral trabalha Hino à Santa Cecília (sua última colaboração em grande escala com Auden) e A Cerimônia de Carols durante a longa viagem por mar. Ambos Britten e Pears solicitado o reconhecimento do objectores de consciência; Britten foi inicialmente permitido somente serviço não-combatente no serviço militar, mas ganhou isenção incondicional em sede de recurso. Ele já tinha começado a trabalhar em sua ópera Peter Grimes com base nos escritos de Suffolk poeta George Crabbe; ele trabalhou na peça enquanto vivendo em 45a St John Wood High Street, o endereço agora marcada por uma placa comemorativa. Outra placa assinala residência de Britten em Halliford Street em Islington.

Lançamento do Festival de Aldeburgh

Voltar em 1937, com a herança após a morte de sua mãe, Britten tinha comprado The Old Mill em Snape, Suffolk, que se tornou sua casa Suffolk, e é onde ele passou a maior parte de seu tempo em 1944 trabalhando em Peter Grimes. A estreia de Peter Grimes em Wells Sadler em 1945 foi seu maior sucesso até agora. Sua próxima ópera, The Rape of Lucretia, foi apresentado no Glyndebourne Inglês Opera Company recém-formado em 1946, e saiu em turnê. Após a perda financeira do passeio, foi decidido que Glyndebourne não iria enviar qualquer mais passeios, e em resposta, Britten, juntamente com Peter Pears, seu libretista Eric Crozier e designer John Piper configurar O Opera Grupo Inglês com o papel expresso de apresentar nova ópera em turnê. Britten escreveu Albert Herring para a Opera Grupo Inglês em 1947, e foi durante a turnê que Peras veio com a idéia de montar um festival na pequena cidade litorânea Suffolk de Aldeburgh, a seis milhas de Snape, onde Britten agora tinha se mudado para uma casa em Caminho Crag.

O Festival de Aldeburgh foi devidamente lançado em junho de 1948, com Albert Herring jogando no Jubilee Hall e nova cantata de Britten para tenor, coro e orquestra, Saint Nicolas, na Igreja Paroquial. O Festival foi um sucesso imediato, e tornou-se um festival anual que continua até hoje. Novas obras de Britten destaque em praticamente todas as Festival até à sua morte em 1976, incluindo as estreias de suas óperas Sonho de Uma Noite de Verão no Jubilee Hall em 1960 e Morte em Veneza no Snape Maltings Concert Hall em 1973.

Década de 1940 e 1950

De 1949 a 1951, ele teve seu único aluno privado, Arthur Oldham. Uma das conquistas de Oldham foi o cenário para orquestra completa das Variações de Britten sobre um tema de Frank Bridge, para o Frederick Ashton ballet Le Rêve de Léonor (1949).

Peter Grimes foi o primeiro de uma série de óperas ingleses, dos quais Billy Budd (1951) e The Turn of the Screw (1954) foram particularmente admirado. Sua Shakespeare ópera, Sonho de Uma Noite de Verão, seguido em 1960. Estas óperas partilhar temas comuns. Mesmo em sua ópera cômica Albert Herring de 1947, todos apresentam um caráter 'de fora' excluído ou incompreendido pela sociedade. Muitas vezes, esse é o protagonista de mesmo nome, como em Peter Grimes e Owen Wingrave (1970). Compôs Gloriana (1953) para o Royal Opera House, Covent Garden, para comemorar a coroação de HM Rainha Elizabeth II .

Britten foi nomeado Companion of Honour (CH) no Honras coroação, 1953.

Uma influência cada vez mais importante foi a música do Oriente, um interesse que foi fomentada por uma turnê com peras em 1957, quando foi atingido por Britten a música do Balinesa gamelan e pelo japonês Noh joga. Os frutos desta turnê incluem o ballet O Príncipe do Pagodes (1957) ea série de semi-ópera "Parábolas de Desempenho Igreja": Rio maçarico real (1964), The Burning Fiery Furnace (1966) e The Prodigal Son (1968). Uma das maiores conquistas de Britten na década de 1960 era a sua War Requiem, escrita para o 1962 consagração do recém-reconstruído Catedral de Coventry.

Britten desenvolveu uma estreita amizade com músicos russos Dmitri Shostakovich, Sviatoslav Richter e Mstislav Rostropovich na década de 1960. Ele compôs sua Cello Suites, Cello Symphony e Sonata para violoncelo para Rostropovich, estreou no Festival de Aldeburgh. Britten dedicado O Filho Pródigo (o terceiro e último dos "Parábolas Igreja ') para Shostakovich. Ele foi homenageado novamente pela nomeação para o Ordem do Mérito (OM) em 23 de março de 1965.

Desenvolver o Festival de Aldeburgh

Na década de 1960, o Aldeburgh Festival foi superando seus locais habituais, e os planos para construir uma nova sala de concertos em Aldeburgh não estavam progredindo, quando redundantes edifícios vitorianos Maltings, na aldeia de Snape, a estrada de onde Britten costumava viver, tornou-se disponível para contratar. Britten teve a visão de que a maior das malthouses poderiam ser convertidos para se tornar uma sala de concertos e Opera House. O convertido 830-assento Snape Maltings Concert Hall foi aberto pelo HM The Queen, a abertura do XX Festival de Aldeburgh em 02 de junho de 1967 e foi imediatamente saudada como uma das melhores salas de concerto do país. Por fim, o Festival de Aldeburgh teve um local que poderia abrigar obras orquestrais maiores. Britten realizou o primeiro desempenho ocidental de Shostakovich de Décima Quarta Sinfonia em Snape em 1970. Shostakovich havia dedicado essa pontuação a Britten, e muitas vezes falou muito bem de sua música. A Sala de Concertos foi destruída pelo fogo em 1969, mas Britten foi determinado que seria reconstruída em tempo para o festival do ano seguinte, o que foi devidamente. A rainha, mais uma vez assistiu a performance de abertura, em 1970.

Desde o início do Festival de Aldeburgh em 1948, Britten apareceu como intérprete e condutor, com freqüência acompanha Pears. No entanto, em sua última década, a saúde de Britten deteriorado. Uma operação de coração em 1973 deixou Britten parcialmente desativada e terminou sua carreira de músico. Seus últimos trabalhos tornou-se cada vez mais escasso na textura. Eles incluem as óperas Owen Wingrave (1970) e Morte em Veneza (1971-1973), a Suite em inglês Folk Tunes "Uma vez que havia" (1974) e Terceiro Quarteto de Cordas (1975) - que recorreu a material da Morte em Veneza -, bem como a cantata dramática Phaedra (1975), escrito para Janet Baker.

	Op92; A Hansel aniversário em alta voz e harpa (1975) Parte 1 Parte 3 Parte 4 Parte 5 Parte 6 Parte 7 Desempenho por Alexander Kaimbacher (Tenor) e Volker Kempf (harpa).
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Mais tarde vida, honra e morte

Tendo anteriormente recusado uma cavalaria, Britten aceitou um peerage da vida - o primeiro compositor a ter sido tão honrado - em 02 de julho de 1976 como Barão Britten, de Aldeburgh no condado de Suffolk. Depois de 1976 Aldeburgh Festival, Britten e Pears viajou para a Noruega , onde Britten começou a escrever elogios que grandes homens, uma composição inacabada para vozes e orquestra baseada no poema de Edith Sitwell. Ele voltou para Aldeburgh em agosto, e escreveu Ode de boas-vindas para coro e orquestra infantil. Em novembro, Britten percebeu que ele já não podia compor. Em 22 de Novembro, Rita Thomson organizou uma festa de champanhe e convidou seus amigos, bem como as irmãs de Britten Barbara e Beth, para despedir-se do compositor. Quando Rostropovich fez sua visita de despedida, alguns dias depois, Britten deu-lhe o que ele escreveu de Louvor Nós Grandes Homens.

Britten morreu de insuficiência cardíaca congestiva, afirmou por alguns de ter sido acelerada pela sífilis, em sua casa em Aldeburgh 4 de dezembro de 1976 com a idade de 63. Seu funeral foi realizado em Aldeburgh Igreja Paroquial, três dias depois, e ele foi enterrado em sua igreja, com uma lápide esculpida por Reynolds Stone. O túmulo de seu parceiro, Sir Peter Pears (nomeado cavaleiro em 1978), encontra-se ao lado dele, e próximo ao de Imogen Holst, um amigo próximo e colega. Uma pedra memorial para ele foi revelado no corredor norte coro da abadia de Westminster em 1978.

A Casa Vermelha em Aldeburgh, onde Benjamin Britten e Peter Pears viveram e trabalharam juntos de 1957 até a morte de Britten em 1976, é agora o lar da Fundação Britten-Pears, criada para promover o seu legado musical.

Música

Óperas

Óperas de Britten está firmemente estabelecida no repertório internacional. De acordo com Operabase, ele tem mais óperas jogado mundialmente do que qualquer outro compositor nascido no século XX, e só Puccini e Richard Strauss vir pela frente se a lista é estendida a todas as óperas compostas a partir de 1900.

Outros gêneros

Britten foi um pianista, freqüentemente realizando música de câmara e de acompanhamento lieder e música considerandos. No entanto, além do Diário Holiday (1934), Concerto para Piano (1938), Apollo Young (1939), Diversions (escrito por Paul Wittgenstein em 1940), Scottish Ballad (1941), ele escreveu relativamente pouco de música que coloca o piano no centro das atenções, e em uma entrevista de 1963 para a BBC disse que achava dele como "um instrumento de fundo".

Uma das obras mais conhecidas de Britten é O Guia da Pessoa Jovem para a Orquestra (1946), que foi composta para acompanhar Instrumentos da orquestra, um filme educativo produzido pelo governo britânico, narrado e conduzida por Malcolm Sargent. Seu subtítulo é Variações e Fuga sobre um Tema de Purcell; o tema é um melodia de Henry Purcell 's Abdelazer. Britten dá variações individuais para cada uma das seções da orquestra, começando com o sopros, então o instrumentos de corda, os instrumentos de bronze e, finalmente, a percussão. Britten, em seguida, traz a orquestra inteira juntos novamente em um fuga antes de reafirmar o tema para fechar o trabalho. Os comentários falados do filme original é muitas vezes omitido em concertos e gravações.

Música da igreja de Britten também é considerável: ele contém freqüentemente realizada "clássicos", como Alegrai-vos no Cordeiro, composta por de São Mateus Northampton (onde o vigário era Rev. Walter Hussey), bem como um hino à Virgem, e Missa Brevis para vozes e órgão dos meninos.

Como maestro, Britten realizada a música de muitos compositores, bem como a sua própria. Entre suas gravações célebres são versões de Wolfgang Amadeus Mozart 's 40 Symphony e Elgar 's O Sonho de Gerontius (com peras como Gerontius), e um álbum de obras de Grainger em que Britten apresenta tanto como pianista e maestro.

Após Nocturnal John Dowland para guitarra (1963) tem um lugar importante no repertório de seu instrumento. Este trabalho é tipicamente poupar no seu estilo tardio, e mostra a profundidade de sua admiração ao longo da vida para Isabelino canções de alaúde. Em cada um dos oito variações Britten se concentra em uma característica diferente do tema do trabalho, a canção de Dowland Vem, pesado sono, ou o seu acompanhamento alaúde, antes de o tema emerge completa no fim do trabalho.

Em 2005, o Britten-Pears Fundação, em parceria com o Universidade de East Anglia, foi atribuído financiamento a partir do Reino Unido Artes e Humanidades Research Council (AHRC) para produzir um catálogo temático de obras de Britten. O projeto se distingue por ser o primeiro compositor catálogo temático para ser publicado inicialmente online. (Todos os catálogos temáticos anteriores foram publicações impressas, embora alguns tenham sido publicados on-line mais tarde.) O trabalho envolve coleta e catalogação manuscrito e notação publicados e gravações publicadas, produzindo uma cronologia, e atribuir identificadores para obras de Britten. Estes identificadores são, além de Britten própria números de opus e, após o estilo do anterior catálogos temáticos, tais como BWV para JS Bach , compreendem as letras "BTC" seguido por números atribuídos em ordem cronológica. O catálogo inclui muitas obras inéditas e é esperado, quando concluído, em 2013, para incluir cerca de 1.200 obras. (Saída publicado de Britten inclui cerca de duas centenas de obras, dos quais noventa e cinco obras foram atribuídos números de opus.)

Reputação

O Scallop por Maggi Hambling é uma escultura dedicada a Benjamin Britten na praia de Aldeburgh. A borda do escudo é perfurado com as palavras "eu ouço aquelas vozes que não serão afogados" de Peter Grimes.

No início de sua carreira, Britten fez um esforço consciente para definir-se para além do mainstream musical Inglês, que ele considerava como complacente, insular e amador. Muitos críticos contemporâneos desconfiava sua instalação, o cosmopolitismo e admiração por compositores como Mahler, Berg, e Stravinsky, que não eram na altura consideradas modelos apropriados para um jovem músico Inglês. Status de Britten como um dos maiores compositores do século XX é agora seguro entre os críticos profissionais. No entanto, a crítica de sua música está apto a se enroscar com a consideração de sua personalidade, a sua política (especialmente o seu pacifismo na Segunda Guerra Mundial) e sua sexualidade. 1992 biografia de Humphrey Carpenter descrito mais relações sociais, profissionais e sexuais, muitas vezes repletas de Britten, assim como Alan Bennett 's 2009 peça The Habit of Art, definido enquanto Britten está compondo a ópera Morte em Veneza e centrado em um encontro fictício entre Britten e WH Auden (Britten foi jogado na produção estréia por Alex Jennings).

Em 2003, uma seleção de escritos de Britten, editado por Paul Kildea, revelou outras maneiras que abordavam questões como o seu pacifismo. Um estudo mais aprofundado ao longo das linhas iniciada por John Carpenter é Bridcut de Crianças de Britten (2006), que descreve a paixão de Britten com uma série de meninos pré-adolescentes e adolescentes ao longo de sua vida, mais notavelmente David Hemmings.

Para muitos músicos técnica de Britten, largo musicais e simpatias humanos e capacidade para tratar as mais tradicionais das formas musicais com frescura e originalidade colocá-lo na cabeça de compositores de sua geração. Um tributo notável é Cantus in Memoriam Benjamin Britten, uma peça orquestral escrita em 1977 pelo compositor estoniano Arvo Pärt.

Prêmios

• UNESCO 's Tribuna Internacional de Compositores 1961, (para Sonho de Uma Noite de Verão)
• Grammy Awards 1963 - Álbum Clássico do Ano, Melhor Composição Clássica por um compositor contemporâneo, Melhor Performance Clássica - Coral (exceto Opera) (todos para War Requiem)
• Royal Philharmonic Society Medalha de Ouro de 1964
• Sonning Award 1967 ( Dinamarca )
• Ernst von Siemens Music Prize 1974
• Brit Awards 1977 - Melhor Álbum Orquestral (dos últimos 25 anos) (para War Requiem)
• Grammy Hall of Fame Award 1998 (para War Requiem)

Gravações por Britten

• Facetas de Benjamin Britten Pérola, Pavilhão de Registros ( 0220 GEM)
• Benjamin Britten - gravações Estreia 1938-1946 Pérola, Pavilhão de Registros ( 0002 GEM)
• Britten o Performer (BBC Legends Music)
• Benjamin Britten: No ensaio de desempenho e com Peter Pears