Bette Davis
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| Bette Davis | |
|---|---|
 Davis Agora, Voyager (1942) | |
| Nascido | Ruth Elizabeth Davis 05 de abril de 1908 Lowell, Massachusetts, EUA |
| Morreu | 06 de outubro de 1989 (de 81 anos) Neuilly-sur-Seine, França |
| Ocupação | Atriz |
| Anos ativos | 1929-1989 |
| Cônjuge (s) | Harmon Nelson (1932-1938) Arthur Farnsworth (1940-1943) William Grant Sherry (1945-1950) Gary Merrill (1950-1960) |
Ruth Elizabeth "Bette" Davis (5 de abril de 1908 - 06 de outubro de 1989) foi uma atriz americana de cinema , televisão e teatro . Notável por sua vontade de interpretar personagens antipáticos, ela foi altamente considerado por suas performances em uma gama de gêneros cinematográficos; do contemporâneo melodramas crime para histórico e filmes de época e ocasional comédias, embora seus maiores sucessos eram seus papéis em dramas românticos.
Depois de aparecer em Peças da Broadway, Davis mudou-se para Hollywood em 1930, mas seus primeiros filmes para Universal Studios foram infrutíferas. Ela se juntou Warner Bros. em 1932 e estabeleceu sua carreira com várias performances aclamados pela crítica. Em 1937, ela tentou libertar-se de seu contrato e, embora ela perdeu um caso legal bem divulgada, marcou o início do período de maior sucesso de sua carreira. Até o final da década de 1940, ela foi uma das mais célebres senhoras principais do cinema americano, conhecido por seu estilo forte e intenso. Davis ganhou uma reputação como um perfeccionista que poderia ser altamente combativo, e seus confrontos com os executivos dos estúdios, cineastas e colegas de elenco foram frequentemente relatados. Sua maneira franca, estilo vocal cortada e onipresente cigarro contribuiu para uma persona pública que tem sido muitas vezes imitado e satirizou.
Davis foi o co-fundador da Hollywood Canteen, e foi a primeira mulher presidente do Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Ela ganhou o Oscar de melhor atriz duas vezes, foi a primeira pessoa a acumular 10 Oscar nomeações para agir, e foi a primeira mulher a receber um Lifetime Achievement Award da American Film Institute. Sua carreira passou por vários períodos de eclipse, e ela admitiu que seu sucesso tinha sido muitas vezes à custa de seus relacionamentos pessoais. Casado quatro vezes, uma vez que ela estava viúva e três vezes divorciado, e criou seus filhos como mãe solteira. Seus últimos anos foram marcados por um longo período de problemas de saúde, mas ela continuou atuando até pouco antes de sua morte a partir de câncer de mama, com papéis mais de 100 filmes, televisão e teatro a seu crédito. Em 1999, Davis foi colocado em segundo lugar, depois de Katharine Hepburn, na lista do do American Film Institute maiores estrelas femininas de todos os tempos.
Vida e carreira
Antecedentes e carreira de ator início
Ruth Elizabeth Davis, conhecido desde a infância como "Betty", nasceu em Lowell, Massachusetts, filha de Ruth ("Ruthie") Augusta ( née favor) e Harlow Morrell Davis, um advogado de patentes; sua irmã Barbara ("Bobby") nasceu 25 de outubro de 1909. A família era protestante, de Inglês, Francês, e Ascendência galesa. Em 1915, os pais de Davis separada e Betty e Bobby participou de um colégio interno chamado Spartan Crestalban em Lanesborough, que está localizado na Berkshires. Em 1921, Ruth Davis mudou-se para Nova York com suas filhas, onde trabalhou como um fotógrafo de retratos. Betty foi inspirado a se tornar uma atriz depois de ver Rudolph Valentino em Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse (1921) e Mary Pickford em Little Lord Fauntleroy (1921), e mudou a grafia de seu nome para "Bette" depois Honouré de Balzac de La Cousine Bette. Ela recebeu o incentivo de sua mãe, que tinha aspiravam a se tornar uma atriz.
Ela freqüentou Cushing Academy, um colégio interno em Ashburnham, Massachusetts, onde conheceu seu futuro marido, Harmon O. Nelson, conhecido como "Ham". Em 1926, ela viu uma produção de Henrik Ibsen 's O Pato Selvagem com Blanche e Yurka Peg Entwistle. Davis recordou mais tarde que inspirou seu pleno compromisso com a sua carreira escolhida, e disse: "Antes que o desempenho que eu queria ser uma atriz. Quando terminou, eu tinha que ser uma atriz ... exatamente como Peg Entwistle.". Ela fez o teste de admissão à De Eva LeGallienne Manhattan Civic Repertory, mas foi rejeitado por LeGallienne que descreveu a sua atitude como "hipócrita" e "frívolo". Ela foi aceite pelo John Murray Anderson School of Theatre, e dança estudou com Martha Graham.
Ela fez o teste para Sociedade por ações de George Cukor teatro, e embora ele não estava muito impressionado, ele deu seu primeiro Davis pago atribuição agir de qualquer maneira - um período de uma semana fazendo o papel de uma menina de coro na peça da Broadway. Ela mais tarde foi escolhido para jogar Hedwig, a personagem que ela tinha visto Entwistle jogo, em O Pato Selvagem. Depois de realizar na Filadélfia, Washington e Boston, ela fez sua Broadway estréia em 1929 em pratos quebrados, e seguiu-o com o Solid Sul. Um caçador de talentos Universal Studios viu o seu desempenho ea convidou para Hollywood para um teste de tela.
Transição de fase para filmar
Acompanhada por sua mãe, Davis viajou de trem para Hollywood, que chega em 13 de dezembro de 1930. Mais tarde, ela contou sua surpresa que ninguém do estúdio estava lá para conhecê-la; um funcionário do estúdio ter esperado por ela, mas deixou porque ele viu ninguém que "parecia uma atriz". Ela falhou o seu primeiro teste de tela, mas foi usado em vários testes de tela para outros atores. Em uma entrevista de 1971 com Dick Cavett, ela relatou a experiência com a observação: "Eu era o mais Yankee-est, mais modesta virgem que já andou na terra. Eles me deitou em um sofá, e eu testei quinze homens ... Todos eles tinham a mentir sobre cima de mim e me dar um beijo apaixonado. Oh, eu pensei que iria morrer. Só pensei que eu iria morrer. " Um segundo teste foi organizado para Davis, para o filme A House Divided (1931). Apressadamente vestida em um traje mal ajustado com um decote baixo, ela foi rejeitada pelo diretor William Wyler, que comentou em voz alta para a tripulação reunida, "O que você acha dessas damas que mostram seus peitos e pensam que podem conseguir emprego?" Carl Laemmle, o chefe da Universal Studios, considerou que encerra o emprego de Davis, mas Diretor de Fotografia Karl Freund disse-lhe que ela tinha "olhos belos" e seria adequado para A Irmã Bad (1931), em que, posteriormente, ela fez sua estréia no cinema. Seu nervosismo foi agravado quando ela ouviu o Chefe de Produção, Carl Laemmle Jr., comentário a outro executivo que tinha "cerca de apelo sexual, tanto quanto Magro Summerville ", um dos co-estrelas do filme. O filme não foi um sucesso, e seu próximo papel em Seed (1931) foi muito breve para atrair a atenção.
Universal Studios renovou seu contrato por três meses, e ela apareceu em um pequeno papel em Waterloo Bridge (1931), antes de ser emprestado a Columbia Pictures para The Menace e Capitais Films para Casa do Inferno (todos 1932). Depois de nove meses e seis filmes mal sucedidos, Laemmle optou por não renovar seu contrato. George Arliss escolheu Davis para o papel feminino principal em The Man Who Jogado Deus (1932), e para o resto de sua vida, ele Davis creditado com ajudando-a a alcançar seu "break" em Hollywood. The Saturday Evening Post escreveu: "ela não é apenas bonita, mas ela borbulha com charme", e comparou-a a Constance Bennett e Olive Borden. Warner Bros. assinou com ela um contrato de cinco anos.
Em 1932, ela se casou com Harmon "Ham" Nelson, que foi analisada pela imprensa; os US $ 100 por semana salário comparado desfavoravelmente com Davis reportados US $ 1.000 por semana de renda. Davis abordou a questão em uma entrevista, apontando que muitas esposas de Hollywood ganhou mais de seus maridos, mas a situação revelou-se difícil para Nelson, que se recusou a permitir que Davis para comprar uma casa até que ele pudesse dar ao luxo de pagar por ele próprio.
Depois de mais de 20 papéis no cinema, o papel do vicioso e desleixada Mildred Rogers na produção de RKO Radio Of Human Bondage (1934), uma adaptação cinematográfica de O romance de W. Somerset Maugham, ganhou Davis seu primeiro grande aclamação da crítica. Muitas atrizes temia interpretando personagens antipáticos e vários tinham recusado o papel, mas Davis viram isso como uma oportunidade para mostrar a gama de suas habilidades de atuação. Seu colega de elenco, Leslie Howard, foi inicialmente não condiz com ela, mas como as filmagens progrediu sua atitude mudou e ele posteriormente falou muito de suas habilidades. O diretor, John Cromwell, permitiu a ela relativa liberdade, e comentou: "Eu deixei Bette tem a cabeça. Eu confiava em seus instintos." Ela insistiu que ser retratado de forma realista em sua cena de morte, e disse: "os últimos estágios de consumo , pobreza e negligência não são bonitas e eu pretendia ser convincente para o futuro ".
O filme foi um sucesso, e caracterização enfrentamento da Davis ganhou elogios de críticos, com A revista Life escrito que ela deu ", provavelmente, a melhor performance de sempre gravada na tela por uma atriz americana". Davis antecipou que sua recepção encorajaria a Warner Bros. para lançá-la em papéis mais importantes, e ficou desapontado quando Jack Warner se recusou a emprestar-lhe com a Columbia Studios para aparecer em It Happened One Night, e em vez disso a colocou no melodrama Dona de casa. Quando Davis não foi nomeado para um Oscar de Of Human Bondage, The Hollywood notícia do cidadão questionou a omissão e Norma Shearer, ela mesma um candidato, se juntou a uma campanha para que Davis nomeado. Isso levou a um anúncio do presidente da Academia, Howard Estabrook, que disse que, sob as circunstâncias "qualquer eleitor ... pode escrever na cédula sua escolha pessoal para os vencedores", permitindo assim, pela única vez na história da Academia, a consideração de um candidato não nomeado oficialmente para um prêmio. Claudette Colbert ganhou o prêmio de It Happened One Night mas o tumulto levou a uma mudança nos procedimentos de voto da Academia no ano seguinte, pelo que nomeações foram determinadas por votos de todos os membros elegíveis de um ramo particular, em vez de por uma comissão menor, com resultados de forma independente tabulados pela empresa de contabilidade Price Waterhouse.
Davis apareceu em Dangerous (1935) como uma atriz conturbado e recebeu críticas muito boas. E. Arnot Robertson escreveu em Picture Post, "Eu acho que Bette Davis provavelmente teria sido queimada como bruxa se ela tivesse vivido duzentos ou trezentos anos atrás. Ela dá a sensação curiosa de ser acusado de poder que pode encontrar nenhuma tomada comum. " O New York Times elogiou-a como "tornando-se um dos mais interessantes dos nossos atrizes tela". Ela ganhou o Oscar de melhor atriz para o papel, mas comentou que era reconhecimento tardio para Of Human Bondage, chamando a adjudicação de um "prêmio de consolação". Para o resto de sua vida, Davis defendeu que ela deu a estátua seu nome familiar de "Oscar" porque a sua posterior assemelhava-se de seu marido, cujo nome do meio foi Oscar, apesar de sua afirmação foi contestada pela Academia de Artes Cinematográficas e Ciências, entre outros.
Em seu próximo filme, A Floresta Petrificada (1936), Davis co-estrelou com Leslie Howard e Humphrey Bogart, mas Bogart, em seu primeiro papel importante, recebeu mais de elogios dos críticos. Davis apareceu em vários filmes ao longo dos próximos dois anos, mas a maioria foi mal recebido.
Caso legal
Convencido de que sua carreira estava sendo danificado por uma sucessão de filmes medíocres, Davis aceitou uma oferta em 1936 para aparecer em dois filmes na Inglaterra . Sabendo que ela estava violando seu contrato com Warner Bros., ela fugiu para o Canadá para evitar documentos legais sendo servido em cima dela. Eventualmente, Davis trouxe seu caso a tribunal em Inglaterra, na esperança de sair de seu contrato com a Warner Bros. Ela recordou mais tarde a declaração do advogado, Sir abertura Patrick Hastings, que representou Warner Bros. Hastings pediu ao tribunal para "chegar à conclusão de que este é sim um jovem impertinente e que o que ela quer é mais dinheiro". Ele zombou descrição de Davis do seu contrato como "escravidão" ao afirmar, incorretamente, que estava sendo pago US $ 1.350 por semana. Ele observou, "se alguém quer me colocar à servidão perpétua, com base em que a remuneração, vou preparar a considerá-lo". A imprensa britânica ofereceu pouco suporte para Davis, e retrataram como excesso e ingrato.
Davis explicou seu ponto de vista para um jornalista, dizendo: "Eu sabia que, se eu continuasse a aparecer em quaisquer imagens mais medíocres, eu não teria deixado carreira vale a pena lutar." O conselho de Davis apresentou suas queixas - que ela poderia ser suspenso sem pagamento de recusa de um lado, com o período de suspensão adicionado ao seu contrato, que poderia ser chamado a desempenhar qualquer parte dentro de suas habilidades, independentemente de suas crenças pessoais, que ela poderia ser obrigado a apoiar um partido político contra suas crenças, e que sua imagem e semelhança poderia ser exibido em qualquer forma considerada aplicável pelo estúdio. Jack Warner testemunhou, e foi perguntado, "O que quer que parte você optar por recorrer a ela para jogar, se ela acha que pode jogá-lo, se é de mau gosto e barata, ela tem que jogá-lo?" Warner respondeu: "Sim, ela deve jogá-lo."
O caso, decidido por Branson J. no Tribunal Superior Inglês, foi relatado como Warner Bros. Studios Incorporated v. Nelson em [1937] 1 KB 209. Davis perdeu o caso e voltou para Hollywood, em dívida e sem renda, para retomar a sua carreira. Olivia de Havilland montado um caso semelhante em 1943 e ganhou.
Sucesso com a Warner Bros.
Davis começou a trabalhar em Mulher Marcada (1937), como uma prostituta em um drama gangster contemporâneo inspirado pelo caso de Luciano Lucky. O filme recebeu críticas de desempenho e excelentes de Davis, e sua estatura como uma actriz principal foi reforçada.
Durante as filmagens de seu próximo filme, Jezebel (1938), Davis entrou em um relacionamento com o diretor William Wyler. Mais tarde, ela descreveu-o como o "amor da minha vida", e disse que fazer o filme com ele foi "o tempo em minha vida da minha felicidade mais perfeita". O filme foi um sucesso, eo desempenho de Davis como uma mimada Southern belle ganhou seu segundo Oscar, o que levou a especulações na imprensa de que ela seria escolhido para interpretar um personagem semelhante, Scarlett O'Hara, em Tudo o Vento Levou. Davis expressou seu desejo de jogar Scarlett, e enquanto David O. Selznick estava conduzindo uma pesquisa para a atriz para o papel, uma sondagem de rádio nomeou como o favorito do público. Warner ofereceu seus serviços para Selznick, como parte de um acordo que também incluiu Errol Flynn e Olivia de Havilland, mas Selznick não considerou Davis como adequado, e rejeitou a oferta.
Jezebel marcou o início da fase de maior sucesso da carreira de Davis, e ao longo dos próximos anos, ela foi listado no relatório anual "Quigley enquete do Top Ten Money Making Stars", que foi compilado a partir dos votos dos expositores de cinema em todo os EUA para as estrelas que geraram a maior receita em seus teatros em relação ao ano anterior. Em contraste com o sucesso da Davis, seu marido, Nelson Ham, não tinha conseguido estabelecer uma carreira para si mesmo e sua relação vacilou. Em 1938, Nelson obtido provas de que Davis estava envolvido em uma relação sexual com Howard Hughes e, posteriormente, pediu o divórcio citando "forma cruel e desumana" de Davis.
Ela era emocional durante as filmagens de seu próximo filme, Vitória escura (1939), e considerou abandoná-lo até que o produtor Hal B. Wallis convenceu a canalizar o seu desespero em sua atuação. O filme se tornou um dos filmes de maior bilheteria do ano, eo papel de Judith Traherne trouxe uma indicação ao Oscar. Nos anos posteriores, Davis citou esse desempenho como seu favorito.
Ela apareceu em três outros sucessos de bilheteria em 1939, A empregada doméstica idosa com Miriam Hopkins, Juarez com Paul Muni e As Vidas Privadas de Elizabeth e Essex com Errol Flynn. O último foi o seu primeiro filme colorido e seu filme colorido feito somente durante o auge de sua carreira. Para utilizar os idosos Elizabeth I da Inglaterra , Davis raspou a linha do cabelo e sobrancelhas. Durante as filmagens ela foi visitada no set pelo ator Charles Laughton. Ela comentou que ela tinha um "nervo" jogando uma mulher na casa dos sessenta, a que Laughton respondeu, não "Nunca se atreve a se enforcar. Essa é a única maneira que você crescer em sua profissão. Você deve tentar continuamente coisas que você acha que são além de você , ou você entrar em um barranco completa. " Recordando o episódio, muitos anos depois, Davis comentou que o conselho de Laughton tinha influenciado por toda a sua carreira.
Por esta altura, Davis foi Warner Bros. ' mais rentável estrela, e ela foi dada a mais importante de suas funções principais do sexo feminino. Sua imagem foi considerada com mais cuidado; embora ela continuou a desempenhar papéis do caráter, ela foi muitas vezes filmado em close-ups que enfatizavam os olhos distintas. Todos este e céu demasiado (1940) foi o filme mais bem sucedido financeiramente da carreira de Davis a esse ponto, enquanto A Carta (1940) foi considerado "um dos melhores quadros do ano" pela The Hollywood Reporter, e Davis ganhou admiração por seu retrato de um assassino adúltero, um papel originado pela atriz famosa Katharine Cornell. Durante este tempo, ela estava em um relacionamento com seu ex-colega de elenco George Brent, que propôs casamento. Davis se recusou, como ela havia conhecido Arthur Farnsworth, uma New England gerente. Eles se casaram em dezembro de 1940.
Em janeiro de 1941, Davis tornou-se a primeira mulher presidente do Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, mas antagonizou os membros do comitê com seu jeito ousado e propostas radicais. Diante da reprovação e da resistência da comissão, Davis renunciou, e foi sucedido por Jean Hersholt, que implementou as mudanças que ela tinha sugerido.
William Wyler dirigido Davis em Lillian Hellman The Little Foxes (RKO, 1941), mas eles discordaram sobre o personagem de Regina Giddens. Assumir um papel originalmente interpretado no palco por Tallulah Bankhead, Davis sentiu interpretação original de Bankhead era apropriada e seguiu a intenção de Hellman, mas Wyler queria que ela para suavizar o personagem. Davis se recusou a fazer concessões. Ela recebeu outra indicação ao Oscar por sua performance, e nunca trabalhou com Wyler novamente.
Esforço de guerra ea tragédia pessoal
Na sequência do ataque a Pearl Harbour , Davis passou os primeiros meses de 1942 de venda ligações de guerra. Depois de Jack Warner criticou sua tendência de persuadir multidões para comprar, ela lembrou a ele que seu público reagiram mais fortemente a ela " bitch "performances. Ela vendeu dois milhões de dólares em títulos em dois dias, bem como uma foto de si mesma em Jezebel por US $ 250.000. Ela também se apresentou para regimentos pretos como o único membro branco de uma trupe de atores formada por Hattie McDaniel, que também incluídos Lena Horne e Ethel Waters.
Em A sugestão de John Garfield de abrir um clube de recrutas em Hollywood, Davis, com a ajuda de Warner, Cary Grant e Jule Styne-transformou uma boate antigo para o Hollywood Canteen, que foi inaugurado em 3 de outubro de 1942. estrelas mais importantes de Hollywood se ofereceu para entreter militares. Davis garantiu que todas as noites haveria alguns "nomes" importantes para os soldados que visitam a cumprir. Ela apareceu como ela mesma no filme Hollywood Canteen (1944), que usou a cantina como cenário para uma história fictícia. Davis comentou mais tarde, "Há poucas realizações na minha vida que eu estou sinceramente orgulhosos. The Hollywood Canteen é um deles." Em 1980, ela foi premiada com o Serviço Civil distinta medalha, o Estados Unidos Departamento de mais alta condecoração civil da Defesa, por seu trabalho com o Hollywood Canteen.
Davis tinha inicialmente demonstrado pouco interesse no filme Agora, Voyager (1942) até Hal Wallis é aconselhável que o público feminino precisava dramas românticos para distraí-los da realidade de suas vidas. Tornou-se um dos mais conhecidos de suas "imagens de mulheres '. Em uma das cenas mais imitados do filme Paul Henreid acende dois cigarros como eles são mantidos em seus lábios antes de passar um para Davis. Filme colaboradores complementada Davis em seu desempenho, o National Board of Review comentando que ela deu ao filme "uma dignidade não está totalmente garantido pelo script".
Durante o início da década de 1940, várias das opções de filme de Davis foram influenciados pela guerra, tais como Assista no Reno (1943) e Thank Your Lucky Stars (1943), um ligeiro all-star musical cavalgada, com cada uma das estrelas existentes doando sua taxa para o Hollywood Canteen. Davis executou uma canção novidade, "Eles são ou muito jovens ou muito velhos", que se tornou um hit após o lançamento do filme.
Old Acquaintance (1943) reuniu-la com Miriam Hopkins em uma história de dois velhos amigos que lidam com as tensões criadas quando um deles se torna um romancista de sucesso. Davis sentiu que Hopkins tentou relegar ela durante todo o filme. O diretor Vincent Sherman lembrou a intensa competitividade e animosidade entre as duas atrizes, e Davis, muitas vezes brincou dizendo que ela reteve nada em uma cena em que ela era obrigada a agitar Hopkins em um acesso de raiva.
Em agosto de 1943, o marido de Davis, Arthur Farnsworth, desabou enquanto caminhava por uma rua de Hollywood, e morreu dois dias depois. Um autópsia revelou que sua queda foi causada por uma fratura de crânio que tinha ocorrido cerca de duas semanas antes. Davis testemunhou perante uma indagar de que ela sabia de nenhum evento que pode ter causado o prejuízo. A constatação de morte acidental foi alcançado. Altamente perturbado, Davis tentou retirar do seu próximo filme Mr. Skeffington (1944), mas Jack Warner, que interrompeu a produção após a morte de Farnsworth, a convenceu a continuar.
Embora ela tinha ganhado a reputação de ser franco e exigente, seu comportamento durante as filmagens de Sr. Skeffington foi errático e fora do personagem. Ela alienado diretor Vincent Sherman recusando-se a filmar algumas cenas e insistindo em que alguns conjuntos de ser reconstruído. Ela improvisado diálogo, causando confusão entre outros atores, e enfureceu o escritor Julius Epstein, que também foi chamado para reescrever cenas em seu capricho. Davis explicou mais tarde suas ações com a observação ", quando eu era mais infeliz eu atacou em vez de choramingou". Alguns usuários criticaram Davis para o excesso de sua atuação; James Agee escreveu que ela "demonstra os horrores do egocentrismo numa escala marathonic", mas, apesar das críticas mistas, ela recebeu outra indicação ao Oscar.
Reveses profissionais
Davis casou-se com um artista, William Grant Sherry, que também, quando necessário, trabalhava como massagista, em 1945. Ela havia sido atraída por ele, porque ele alegou que ele nunca tinha ouvido falar dela e, portanto, não foi intimidado por ela.
Davis recusou o papel principal em Mildred Pierce (1945), um papel para os quais Joan Crawford ganhou finalmente um Oscar , e em vez feita The Corn Is Green (1945), baseado em uma peça de Emlyn Williams. Davis jogou senhorita Moffat, um professor de Inglês que salva uma jovem galês mineiro de uma vida nas minas de carvão, oferecendo-lhe educação. A parte originalmente tinha sido jogado no teatro por Ethel Barrymore mas a Warner Bros. sentiu que a versão cinematográfica deve retratar o personagem como uma mulher mais jovem. Davis discordou e insistiu em jogar a peça como escrita e usava uma peruca cinza e estofamento sob a roupa para criar uma aparência desleixada. O filme foi bem recebido pela crítica e fez um lucro de US $ 2,2 milhões. O crítico E. Arnot Robinson observou que "só Bette Davis ... poderia ter combatido com tanto sucesso a intenção óbvia dos adaptadores do jogo para fazer sexo frustrado a mola mestra de interesse do chefe do personagem no jovem mineiro". Ele concluiu que "a interpretação sutil, ela insistiu em dar" manteve o foco no professor "pura alegria na transmissão de conhecimentos".
Seu próximo filme, Uma Vida Roubada (1946), foi o primeiro e único filme que Davis fez com sua própria produtora, a BD Productions. Davis jogou um papel duplo, como gêmeos. O filme recebeu críticas negativas, e foi descrito por Bosley Crowther como "um pedaço distressingly vazio", mas era um de seus maiores sucessos de bilheteria com um lucro de US $ 2,5 milhões. Em 1947, o Tesouro dos EUA chamado Davis como o mais alto pago mulher no país, com a sua parte do lucro contábil do filme para a maioria de seus ganhos. Seu próximo filme foi Deception (1946), o primeiro dos seus filmes para perder dinheiro.
Possessed (1947) tinha sido feito sob medida para Davis e era para ter sido seu próximo projeto depois de Deception. No entanto, ela estava grávida e foi em licença de maternidade. Joan Crawford desempenhou seu papel em Possessed e foi nomeado para um Oscar de Melhor Atriz. Em 1947, com a idade de 39, Davis deu à luz uma filha, Barbara Davis Sherry (conhecido como BD) e mais tarde escreveu em seu livro de memórias que ela tornou-se absorvido na maternidade e considerou que termina a sua carreira. Seu relacionamento com Sherry começou a deteriorar-se e ela continuou a fazer filmes, mas sua popularidade com o público foi constante declínio.
Entre os papéis no cinema oferecidos aos Davis seguintes o seu regresso ao cinema era Rose Sayer em A Rainha Africano (1951). Quando informado que o filme era para ser feita em África , Davis recusou o papel, dizendo Jack Warner, "Se você não pode tirar a fotografia em um barco no lote de volta, então eu não estou interessado." Katharine Hepburn interpretou o papel. Davis também foi oferecido um papel em uma versão cinematográfica do Virginia Kellogg drama de prisão Women Without Men. Originalmente criada para emparelhar com Joan Crawford Davis, Davis deixou claro que ela não iria aparecer em qualquer "dyke filme", e os papéis principais foram interpretados por Agnes Moorehead e Eleanor Parker quando foi filmado como Caged (1950). Ela pressionou Jack Warner para fazer dois filmes, Ethan Frome e uma biografia de Mary Todd Lincoln, no entanto Warner vetou cada proposta.
Em 1948, Davis estava no elenco Inverno Meeting e, embora ela foi inicialmente entusiasta, ela logo aprendeu que a Warner tinha arranjado para a iluminação "mais suave" para ser usado para disfarçar sua idade. Ela lembrou que ela tinha visto a mesma técnica de iluminação "sobre os conjuntos de Ruth Chatterton e Kay Francis, e eu sabia o que queria dizer ". Ela começou a lamentar aceitar o papel e, para adicionar a sua decepção, ela não estava confiante nas habilidades de seu protagonista, Jim Davis. Ela discordou com as alterações feitas para o script por causa das restrições de censura e descobriu que muitos dos aspectos do papel que tinha inicialmente a atraía já não virem a ser incluídos. O filme foi mais tarde descrita por Bosley Crowther como "interminável", e ele observou que "de todos os dilemas miseráveis em que a senhorita Davis esteve envolvido ... este é provavelmente o pior". Ele falhou na bilheteria eo estúdio perdeu quase um milhão de dólares.
Davis entrou em choque com sua co-estrela Robert Montgomery ao fazer Noiva de junho (1948), mais tarde, descrevendo-o como "um homem Miriam Hopkins ... um excelente ator, mas viciado em roubar a cena". O filme marcou a sua primeira comédia em vários anos, e lhe rendeu alguns comentários positivos, mas não era particularmente popular com o público e devolvido apenas um pequeno lucro. Apesar das receitas de bilheteira sem brilho de seus filmes mais recentes, em 1949, ela negociou um contrato de quatro filmes com a Warner Bros. que pagou $ 10,285 por semana e fez dela a mulher mais bem pago nos Estados Unidos.
Jack Warner se recusou a permitir a sua aprovação roteiro e lançá-la em Beyond the Forest (1949). Davis teria detestado o roteiro e implorou Warner de reformulação do papel, mas ele recusou. Depois que o filme foi concluído, a Warner lançou Davis de seu contrato, a pedido dela. Os comentários que se seguiram foram mordaz; Dorothy Manners escrevendo para o Los Angeles Examiner descreveu o filme como "um final infeliz para sua brilhante carreira". Hedda Hopper escreveu: "Se Bette tinha deliberadamente para destruir sua carreira, ela não poderia ter escolhido um veículo mais apropriado." O filme continha a frase: "O que uma reserva!", Que tornou-se associada Davis depois de imitadores usou em seus atos. Nos anos posteriores, muitas vezes Davis usou como sua linha de abertura em palestras.
Iniciando uma carreira freelance
Em 1949, Davis e Sherry refrearam e colunistas de Hollywood estavam escrevendo que a carreira de Davis estava no fim. Ela filmou A História de um divórcio (lançado pela RKO Radio Pictures em 1951 como O pagamento on Demand), mas não tinha recebido outras ofertas. Pouco antes de filmar foi completada, o produtor Darryl F. Zanuck lhe ofereceu o papel do envelhecimento atriz Margo Channing teatral em All About Eve (1950). Claudette Colbert, para quem a parte tinha sido escrito, havia ferido gravemente as costas, e embora a produção foi interrompida por dois meses, na esperança de que ela pudesse se recuperar, ela era incapaz de continuar. Davis li o roteiro, descreveu-o como o melhor que ela já tinha lido, e aceito o papel. Dentro de dias, ela se juntou ao elenco em San Francisco para começar a filmar. Durante a produção, ela estabeleceu o que se tornaria uma amizade ao longo da vida com seu colega de elenco, Anne Baxter, e um relacionamento romântico com seu protagonista, Gary Merrill, o que levou ao casamento. O diretor do filme Joseph L. Mankiewicz mais tarde comentou: "Bette era letra perfeita Ela era sílaba-perfeito sonho do diretor:... A atriz preparado"
Os críticos reagiram de forma positiva para o desempenho da Davis e vários de seus linhas tornou-se conhecido, sobretudo, "Apertem os cintos, vai ser uma noite turbulenta." Ela foi novamente nomeado para um prémio e críticos como Gene Ringgold Academy descreveu sua Margo como seu "de todos os tempos melhor desempenho". Pauline Kael escreveu que muito da visão de Mankiewicz de "teatro" era "absurdo", mas elogiou Davis, escrevendo "[o filme é] salva por um desempenho que é a coisa real:. Bette Davis está no seu mais instintivo e assegurou-lhe atriz -vain, com medo, uma mulher que vai longe demais em suas reações e emoções-faz a coisa toda ganham vida ".
Davis ganhou um " Melhor Atriz "prêmio da Cannes Film Festival, ea New York Film Critics Circle Award. Ela também recebeu o San Francisco Film Critics Circle Award como "Melhor Atriz", tendo sido nomeado por eles como o "Pior Atriz", de 1949, para além da floresta. Durante esse tempo, ela foi convidada a deixar seus handprints no pátio de Teatro chinês de Grauman.
Em 3 de julho, o divórcio 1950 de Davis de William Sherry foi finalizado, e em 28 de julho ela se casou com Gary Merrill. Com o consentimento de Sherry, Merrill adotou BD, a filha de Davis com Sherry, e em 1950, Davis e Merrill adotou uma menina deram o nome de Margot. A família viajou para a Inglaterra, onde Davis e Merrill estrelou um filme de mistério de assassinato, Veneno de um outro homem (1951). Quando ele recebeu críticas mornas e falhou nas bilheterias, colunistas de Hollywood escreveu que o retorno de Davis tinha se esgotado, e uma indicação ao Oscar de A Estrela (1952) não parou seu declínio.
Davis e Merrill adotou um menino, Michael, em 1952, e Davis apareceu em um Broadway revue, Empresa de dois dirigido por Jules Dassin. Ela estava desconfortável trabalhar fora de sua área de atuação; ela nunca tinha sido um performer musical e sua experiência de teatro limitado tinha sido mais de 20 anos antes. Ela também estava gravemente doente e foi operado de osteomielite da mandíbula. Margot foi diagnosticado como graves danos cerebrais devido a uma lesão sofrida durante ou logo após o seu nascimento, e acabou por ser colocado em uma instituição. Davis e Merrill começaram a discutir com freqüência, com BD mais tarde recordar episódios de abuso de álcool e violência doméstica.
Poucos dos filmes de Davis da década de 1950 foram bem sucedidos e muitas de suas performances foram condenados por críticos. The Hollywood Reporter escreveu de maneirismos "que você esperaria encontrar em uma casa noturna de representação [Davis]", enquanto o crítico de Londres, Richard Winninger , escreveu, "Senhorita Davis, com mais dizer que a maioria das estrelas, como o que ela faz filmes, parece ter caído em egoísmo. O critério para sua escolha de filme pareceria ser que nada têm de competir com a tela cheia de cada faceta da a arte Davis. Somente filmes ruins são bons o suficiente para ela ". Como sua carreira declinou, o casamento continuou a deteriorar-se até que ela pediu o divórcio em 1960. No ano seguinte, sua mãe morreu.
Sucesso renovado
Em 1961, Davis abriu na produção da Broadway The Night of the Iguana para a maioria medíocre comentários, e deixou a produção após quatro meses devido a "doença crônica". Ela então se juntou Glenn Ford e Ann-Margret para o Frank Capra filme A Pocketful of Miracles (1961) (um remake do Capra Lady for a Day (1933)), com base em uma história de Damon Runyon. Ela aceitou seu próximo papel, na Grande Guignol filme de terror Que Teria Acontecido a Baby Jane? (1962), depois de ler o roteiro e acreditando que ele poderia apelar para a mesma audiência que tinha recentemente feito Alfred Hitchcock 's Psicose (1960) um sucesso. Ela negociou um acordo que iria pagar-lhe 10 por cento dos lucros brutos em todo o mundo, além de seu salário. O filme se tornou um dos maiores sucessos do ano.
Davis e Joan Crawford jogou duas irmãs envelhecimento, ex-atrizes forçados pelas circunstâncias a compartilhar uma mansão decadente de Hollywood. O diretor, Robert Aldrich, explicou que Davis e Crawford estavam cada conscientes de quão importante o filme era para suas respectivas carreiras e comentou: "É apropriado dizer que eles realmente detestava o outro, mas eles se comportaram absolutamente perfeitamente ". Depois de filmagem foi concluída, seus comentários públicos contra o outro permitiu que a tensão de se transformar em uma briga ao longo da vida, e quando Davis foi nomeado para um Oscar, Crawford fez campanha contra ela. Davis também recebeu sua única indicação ao BAFTA para este desempenho.
Filha BD desempenhou um pequeno papel no filme e quando ela e Davis visitou o Festival de Cannes para promovê-la, ela conheceu Jeremy Hyman, um executivo de Seven Arts Productions. Depois de um rápido namoro, ela se casou com Hyman com a idade de 16, com a permissão de Davis.
Em setembro de 1962, Davis colocou um anúncio na Variety sob o título de "Situações queria - mulheres artistas", que dizia: "Mãe de três 10, 11 & 15-americana divorciada Trinta anos de experiência como atriz in Motion Pictures... Mobile ainda e mais afável do que boato teria. Quer um emprego estável em Hollywood. (Teve Broadway). " Davis disse que ela pretendia isso como uma piada, e ela sustentou seu retorno ao longo de vários anos. Dead Ringer (1964) era um drama policial no qual ela interpretou irmãs gêmeas e Onde Love Has Gone (1964) foi baseada num drama romântico em um romance de Harold Robbins. Davis jogou a mãe de Susan Hayward, mas as filmagens foi prejudicada por discussões acaloradas entre Davis e Hayward. Silêncio ... Silêncio, doce Charlotte (1964) foi o acompanhamento de Robert Aldrich para Que Teria Acontecido a Baby Jane? , em que ele planejava reunir Davis e Crawford, mas quando Crawford retirou alegadamente devido a doença logo depois do início das filmagens, ela foi substituída por Olivia de Havilland. O filme foi um sucesso considerável e trouxe renovada atenção para seu elenco veterano, que também incluiu Joseph Cotten, Mary Astor e Agnes Moorehead.
Em 1964 Davis foi escalado como protagonista de uma comédia Spelling Aaron, O Decorator . A episódio piloto foi filmado, mas não foi mostrado, eo projeto foi encerrado. Até o final da década, Davis tinha aparecido nos filmes britânicos The Nanny (1965), The Anniversary (1968), e Quartos Comunicantes (1970), mas sua carreira novamente paralisadas.
Carreira tardia
No início de 1970, Davis foi convidado para aparecer em Nova York, em uma apresentação no palco, . Grandes Damas do Cinema Americano Ao longo de cinco noites sucessivas, uma estrela feminina diferente discutido sua carreira e respondeu a perguntas da platéia; Myrna Loy, Rosalind Russell , Lana Turner, Sylvia Sidney, e Joan Crawford foram os outros participantes. Davis foi bem recebido e foi convidado a visitar a Austrália com o semelhante temático, Bette Davis em pessoa e on Film, e seu sucesso permitiu-lhe levar a produção para o Reino Unido .
Em 1972, ela interpretou o papel principal em dois filmes de televisão que foram destinados como cadapiloto para as próximas séries paraa NBC, Madame SincomRobert Wagner, e do juiz e Jake Wyler,comJoan Van Ark, mas em cada caso, a NBC decidiu contra produzindo uma série.
Em os EUA, ela apareceu na produção teatral, senhorita Moffat, uma adaptação musical de O milho é verde, mas depois do show que foi muito criticado pelos Philadelphia críticos durante a sua pré-temporada na Broadway, ela citou uma lesão nas costas e abandonou o show, que fechou imediatamente. Ela interpretou papéis coadjuvantes em Burnt Offerings (1976) e The Disappearance of Aimee (1976), mas ela entrou em choque com Karen Black e Faye Dunaway, respectivamente, as estrelas das duas produções, porque sentia que nem estendeu a um grau adequado de respeito, e que seu comportamento nos sets de filmagem foi pouco profissional.
Em 1977, Davis tornou-se a primeira mulher a receber o American Film Institute Lifetime Achievement Award. O evento televisionado incluiu comentários de vários colegas de Davis incluindo William Wyler, que brincou dizendo que dada a oportunidade Davis ainda gostaria de refilm uma cena de The Letter para que Davis assentiu. Jane Fonda , Henry Fonda , Natalie Wood e Olivia de Havilland estavam entre os atores que pagaram tributo, com a de Havilland comentando que Davis "tem os papéis que eu sempre quis".
Após a cerimônia, ela encontrou-se novamente na demanda, muitas vezes tendo que escolher entre várias ofertas. Ela aceitou papéis na minissérie de televisão The Dark Secret of Harvest Home (1978) eo filme teatral Morte no Nilo (1978), um mistério de assassinato Agatha Christie. A maior parte de seu trabalho restante foi para a televisão. Ela ganhou um prêmio Emmy por Strangers: A história de uma mãe e filha (1979), com Gena Rowlands, e foi nomeado para suas atuações em Branco Mama (1980) e pequeno Gloria ... Happy at Last (1982). Ela também teve papéis coadjuvantes em dois filmes da Disney, Return from Witch Mountain (1978) e The Watcher in the Woods (1980).
O nome de Davis tornou-se conhecido para um público mais jovem, quando a canção de Kim Carnes " Bette Davis Eyes "se tornou um hit no mundo inteiro eo registro mais vendido de 1981 em os EUA, onde permaneceu no número um nas paradas de música por mais de dois meses . O neto de Davis ficou impressionada que ela foi objecto de uma música de sucesso e Davis considerou um elogio, escrevendo para ambos Carnes e os compositores, e aceitando o dom de discos de ouro e platina de Carnes, e pendurá-los em sua parede.
Ela continuou atuando para a televisão, aparecendo em Family Reunion(1981) oposto seu neto J. Ashley Hyman, um piano para a Sra Cimino(1982) e Direito de Passagem(1983) comJames Stewart.
Doença, conflito e morte
Em 1983, depois de filmar o episódio piloto para a série de televisão Hotel, ela foi diagnosticada com câncer de mama e passou por uma mastectomia. Dentro de duas semanas de sua cirurgia, ela sofreu quatro golpes que causou paralisia no lado direito do rosto e no braço esquerdo, e deixou-a com a fala arrastada. Ela começou um longo período de fisioterapia e, ajudado por seu assistente pessoal, Kathryn Sermak, ganhou recuperação parcial da paralisia.
Durante este tempo, seu relacionamento com sua filha, BD Hyman, se deteriorou quando Hyman se tornou um cristão nascido de novo e tentou persuadir Davis a seguir o exemplo. Com sua saúde estável, ela viajou para a Inglaterra para filmar o mistério Agatha Christie Murder with Mirrors (1985). Após seu retorno, ela aprendeu que Hyman tinha publicado um livro de memórias, depositário da minha mãe, em que ela narrou um relacionamento mãe-filha difícil e mostravam cenas de comportamento arrogante e embriagada de Davis.
Vários amigos de Davis comentou que representações de Hyman de eventos não eram precisos; um deles disse: "tanto do livro está fora de contexto". Mike Wallace retransmitir a 60 minutos entrevista que ele tinha filmado com Hyman alguns anos antes, no qual ela elogiou Davis em suas habilidades como mãe, e disse que ela tinha adoptado muitos de princípios de Davis na obtenção de seus próprios filhos. Os críticos da Hyman observou que Davis tinha apoiado financeiramente a família Hyman por vários anos e tinha recentemente salvou de perder a sua casa. Apesar da animosidade de seus anos de divórcio anteriormente, Gary Merrill também defendeu Davis. Entrevistado pela CNN, Merrill disse que Hyman foi motivada por "crueldade e ganância". Filho adotivo de Davis, Michael Merrill, terminou contato com Hyman e se recusou a falar com ela novamente, como fez Davis, que também deserdados ela.
Em seu segundo livro de memórias, This 'n That (1987), Davis escreveu: "Eu ainda estou recuperando do fato de que um filho meu ia escrever sobre mim nas minhas costas, para não dizer nada sobre o tipo de livro que é. Eu vou nunca se recuperam da forma mais completa do livro de BD como eu tenho desde o acidente vascular cerebral. Ambos foram quebrando experiências. " Seu livro de memórias celebrado com uma carta para sua filha, na qual ela se dirigiu a ela várias vezes como "Hyman", e descreveu suas ações como "uma manifesta falta de lealdade e de graças para a vida muito privilegiada eu sinto que lhe foi dada". Ela concluiu com uma referência ao título do livro de Hyman, "Se ele se refere a dinheiro, se minha memória não me falha, eu fui seu guarda todos esses muitos anos. Eu estou continuando a fazê-lo, como o meu nome fez o seu reservar sobre mim um sucesso. "
Davis apareceu no filme de televisão Como Summers Die (1986) e filme de Lindsay Anderson The Whales of August (1987), no qual ela interpretou a irmã cega de Lillian Gish. O filme ganhou boas críticas, com uma escrita crítico, "Bette rasteja através da tela como um velho rabugento hornet em uma vidraça, rosnando, cambaleando, espasmos - uma sinfonia de sinapses falhou." Sua última apresentação foi o papel-título de Larry Cohen Madrasta má (1989). Por esta altura a sua saúde estava falhando, e depois de desentendimentos com Cohen andou fora do set. O roteiro foi reescrito para colocar mais ênfase na personagem de Barbara Carrera, ea versão reformulada foi lançado após a morte de Davis.
Depois de abandonar Madrasta má e sem mais ofertas de filmes, Davis apareceu em vários talk shows e foi entrevistado por Johnny Carson, Joan Rivers, Larry King e David Letterman, discutindo sua carreira, mas recusando-se a discutir sua filha. Suas aparições eram populares; Lindsay Anderson observou que o público gostava de vê-la se comportar ", de modo mal-intencionado". Ele comentou: "Eu não gostei que sempre porque ela foi incentivada a se comportar mal. E eu sempre ouvi-la descrita por esta terrível palavra, mal-humorada."
Durante 1988 e 1989, Davis foi homenageado por suas realizações de carreira, receber o Kennedy Center Honra, a Legião de Honra da França , o Campione d'Italia da Itália e da Sociedade de Cinema do Lincoln Center Lifetime Achievement Award. Ela desabou durante o cinema concessões americanas em 1989 e mais tarde descobriu que seu câncer havia retornado. Ela recuperou o suficiente para viajar para a Espanha , onde foi homenageado no Donostia-San Sebastián International Film Festival, mas durante a sua visita a sua saúde deteriorou-se rapidamente. Fraco demais para fazer a longa viagem de volta para os EUA, ela viajou para a França, onde morreu em 06 de outubro de 1989, às 11:20 horas, no Hospital Americano de Neuilly-sur-Seine. Ela tinha 81 anos.
Ela foi enterrado no Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery, em Los Angeles , ao lado de sua mãe, Ruthie, ea irmã, Bobby. Em sua lápide está escrito: "Ela fez isso da maneira mais difícil", um epitáfio que ela mencionou em seu livro de memórias Mãe Goddam como tendo sido sugerido a ela por Joseph L. Mankiewicz, pouco depois de terem filmado All About Eve.
Em 1997, os executores de seu espólio, Michael Merrill, seu filho, e Kathryn Sermak, sua ex-assistente, estabelecido "The Davis Foundation Bette", que concede bolsas de estudo para universitários promissores atores e atrizes.
Comentários e críticas
Quando ela entrou velhice, Davis foi reconhecido por suas realizações. John Springer, que tinha arranjado suas turnês Falando do início dos anos 1970, escreveu que, apesar das realizações de muitos de seus contemporâneos, Davis foi " a estrela dos anos trinta e em anos quarenta ", alcançando notoriedade para a variedade de suas caracterizações e sua capacidade a afirmar-se, mesmo quando seu material foi medíocre. Performances individuais continuou a receber elogios; em 1987, Bill Collins analisados A Carta (1940), e descreveu sua performance como "um brilhante, realização sutil", escreveu, "Bette Davis faz Leslie Crosbie uma das fêmeas mais extraordinários filmes." Em uma revisão de 2000, para All About Eve, (1950) Roger Ebert observou, "Davis era um personagem, um ícone com um grande estilo, por isso mesmo os excessos são realistas."
Poucos meses antes de sua morte em 1989, Davis foi um dos vários atores existentes na capa da Vida revista. Em uma retrospectiva filme que comemorou os filmes e estrelas de 1939, Vida concluíram que Davis foi a atriz mais significativo de sua era, e destacou escuro Victory (1939) como um dos filmes mais-importantes do ano. Sua morte fez notícia de primeira página em todo o mundo como o "próximo de mais um capítulo da Era de Ouro de Hollywood". Angela Lansbury resumiu o sentimento das pessoas da comunidade de Hollywood que foram ao seu funeral, comentando depois de uma amostra de Davis de filmes foram selecionados, que tinham testemunhado "um legado extraordinário de agir no século XX por um verdadeiro mestre da embarcação", que deve fornecer "encorajamento e ilustração para as futuras gerações de aspirantes a atores".
Em 1977, Davis tornou-se a primeira mulher a ser homenageado com o AFI Life Achievement Award. Em 1999, o American Film Institute publicou a sua lista dos " 100 Anos de AFI ... 100 Stars ", que foi o resultado de uma enquete filme da indústria para determinar o" 50 Greatest Tela americana Legends ", a fim de sensibilizar o público e apreciação do filme clássico. Dos 25 atrizes cotadas, Davis foi classificado como o número dois, atrás de Katharine Hepburn.
O United States Postal Service honrado Davis com um comemorativo selo postal em 2008, marcando o 100º aniversário do seu nascimento. O selo caracteriza uma imagem dela no papel de Margo Channing em All About Eve (1950). O primeiro dia de Emissão celebração teve lugar 18 de setembro de 2008, na Universidade de Boston, que abriga um extenso arquivo Bette Davis. Alto-falantes selecionadas incluídos seu filho Michael Merrill e Lauren Bacall.
Cerimónia dos Óscares marcos
Em 1962 Bette Davis tornou-se a primeira pessoa a assegurar dez indicações ao Oscar pela atuação. Desde então, apenas quatro pessoas ter igualado ou superado esse número, Meryl Streep (com dezesseis indicações e duas vitórias), Katharine Hepburn (doze nomeações e quatro vitórias), Jack Nicholson (doze nomeações e três vitórias) e Laurence Olivier (dez indicações e um ganhar).
Steven Spielbergcomprou Oscars de Davis paraDangerous(1935) eJezebel(1938), quando foram oferecidas em leilão por 207.500 dólares e 578.000 dólares americanos, respectivamente, e os devolveu à Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
- 1934: o desempenho da Davis em Of Human Bondage (1934) foi amplamente aclamado e quando ela não foi nomeado para um Oscar, várias pessoas influentes montou uma campanha para ter seu nome incluído. A Academia relaxou suas regras para esse ano só para permitir a consideração de qualquer performer nomeado em um write-in voto; portanto, qualquer desempenho do ano foi tecnicamente elegíveis para consideração. Dada a comoção bem divulgada, algumas fontes ainda consideram isso como uma nomeação para Davis; no entanto, a Academia não registra oficialmente isso como uma indicação.
- 1935: Ganhou para Dangerous
- 1938: Ganhou por Jezebel
- 1939: Nomeado para Escuro Vitória
- 1940: Nomeado para The Letter
- 1941: Nomeado para The Little Foxes
- 1942: Nomeado para Now, Voyager
- 1944: Nomeado para Mr. Skeffington
- 1950: Nomeado para All About Eve
- 1952: Nomeado para The Star
- 1962: Nomeado para Que Teria Acontecido a Baby Jane?
