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Bob Marley

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Bob Marley
Bob-Marley.jpg
Bob Marley que executa no concerto, circa 1980.
Informações gerais
Nome de nascença Nesta Robert Marley
Também conhecido como Tuff Gong
Nascido (1945/02/06) 06 de fevereiro de 1945
Nine Mile, Saint Ann, Jamaica
Morreu 11 de maio de 1981 (1981/05/11) (36 anos)
Miami , Florida , EUA
Gêneros Reggae , ska, rocksteady
Ocupações O cantor e compositor, músico
Instruments Vocals, guitarra, piano, saxofone, gaita, percussão, chifre
Anos ativos 1962-1981
Labels Studio One, Upsetter, Tuff Gong
Atos associados Bob Marley & The Wailers, Wailers Band, Os Upsetters, I Threes
Site bobmarley.com

Nesta Robert "Bob" Marley, OM (06 de fevereiro de 1945 - 11 de maio 1981) era um jamaicano cantor, compositor e músico. Ele era o guitarrista e vocalista da ska, rocksteady e reggae bandas The Wailers (1963-1974) e Bob Marley & The Wailers (1974-1981). Marley continua a ser o mais conhecido e o cantor mais vendido de música reggae, e é creditado com a ajuda espalhou tanto Música jamaicana eo Movimento Rastafari para uma audiência mundial.

A música de Marley foi fortemente influenciado pelas questões sociais de sua terra natal, e ele é considerado como tendo dado voz ao nexo político e cultural específico de Jamaica. Seus mais conhecidos sucessos incluem " I Shot the Sheriff "," No Woman, No Cry "," Could You Be Loved "," Duppy Conqueror "," Stir It Up "," Get Up Stand Up "," Jamming "," Redemption Song "," Um amor "e," Three Little Birds ", bem como os lançamentos póstumos" Buffalo Soldier "e" Iron Lion Zion ". O álbum de compilação Legend (1984), lançado três anos depois de sua morte, é o álbum mais vendido do reggae, indo dez vezes Platinum, que também é conhecido como um diamante em os EUA, e vender 25 milhões de cópias em todo o mundo.

Início da vida e carreira

Bob Marley nasceu na aldeia de Nine Mile, em São Ann Parish, Jamaica , como Robert Nesta Marley.A oficial passaporte jamaicano viria a trocar seus primeiros e segundo nomes. Ele era de raça mista. Seu pai, Norval Sinclair Marley, foi um branco Inglês-jamaicana, cuja família veio de Sussex, Inglaterra. Norval alegou ter sido capitão nos Royal Marines . Ele era um superintendente de plantação, quando se casou Cedella Booker, uma Afro-jamaicana então 18 anos de idade. Norval fornecido apoio financeiro para a sua esposa e filho, mas raramente os viu, como ele foi muitas vezes ausente em viagens. Em 1955, quando Bob Marley tinha 10 anos, seu pai morreu de um ataque cardíaco aos 70 anos Marley enfrentou perguntas sobre sua própria identidade racial ao longo de sua vida. Certa vez, ele refletiu:

Eu não tenho preconceito contra meself. Meu pai era um branco e minha mãe era negra. Eles me chamam mestiço ou o que quer. Me fazer pon lado de ninguém não deh. Me não deh pon lado do homem negro nem o lado do homem branco. Me deh pon lado de Deus, o único que me criar e me fazer vir de preto e branco.

O Bob Marley House em Nine Mile é uma casa que ele dividia com sua mãe em sua juventude

Embora Marley reconheceu sua ascendência mista, ao longo de sua vida e por causa de suas crenças, ele auto-identificado como um preto Africano, seguindo as idéias de Líderes pan-africano. Marley afirmou que seus dois maiores influências foram os Africano-centrada Marcus Garvey e Haile Selassie. Um tema central na mensagem de Bob Marley foi o repatriamento de pessoas negras para Sião, que em sua opinião era Etiópia , ou, mais geralmente, na ?frica. Em canções como "Survival", "Sistema de Babilônia", e "Redemption Blackman", Marley canta sobre as lutas dos negros e africanos contra a opressão do Ocidente ou "Babylon".

Marley conheceu Neville Livingston (mais tarde alterado para Bunny Wailer) em Nine Mile porque a mãe de Bob teve uma filha com o pai de Bunny, irmã mais nova para ambos e também tinha um relacionamento com ele. Marley e Livingston começou a tocar música enquanto ele ainda estava na escola. Então Marley deixou Nine Mile, quando ele tinha 12 anos com sua mãe para Trench Town, Kingston. Enquanto em Trench Town, ele se encontrou com Livingston novamente e eles começaram a fazer música com Joe Higgs, um cantor local e devoto Rastafari. Numa jam session com Higgs e Livingston, Marley conheceu Peter McIntosh (mais tarde conhecido como Peter Tosh), que tinha ambições musicais semelhantes. Em 1962, Marley gravou seus dois primeiros singles, " Judge Not "e" uma xícara de café ", com o produtor de música local Leslie Kong. Estas canções, lançado no Etiqueta de Beverley sob o pseudônimo de Bobby Martell, atraiu pouca atenção. As músicas foram mais tarde re-lançado no box set Songs of Freedom, uma coleção póstuma da obra de Marley.

Bob Marley & The Wailers

1963-1974

Marley em concerto em 1980, Zurique, Suíça

Em 1963, Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Júnior Braithwaite, Beverley Kelso, e Cereja Smith formou um ska e rocksteady grupo, chamando-se "The Teenagers". Eles mais tarde mudou seu nome para "The Wailing Rudeboys", em seguida, para "The Wailing Wailers", em que ponto eles foram descobertos pelo produtor musical Coxsone Dodd e, finalmente, "The Wailers". Em 1966, Braithwaite, Kelso, e Smith tinha deixado The Wailers, deixando o trio central de Bob Marley, Bunny Wailer e Peter Tosh.

Em 1966, casou-se com Marley Rita Anderson, e mudou-se perto da residência de sua mãe em Wilmington, Delaware nos Estados Unidos por um curto período de tempo, durante o qual ele trabalhou como DuPont assistente de laboratório e na linha de montagem em um Chrysler planta, sob o pseudônimo Donald Marley.

Embora criado na tradição católica, Marley ficou cativado por Crenças Rastafari na década de 1960, quando longe de influência de sua mãe. Formalmente convertido em Rastafari depois de retornar à Jamaica, Marley começou a usar sua marca registrada dreadlocks (veja a seção de religião para saber mais sobre visões religiosas de Marley). Depois de um conflito com Dodd, Marley e sua banda se juntou com Lee "Scratch" Perry e sua banda de estúdio, Os Upsetters. Embora a aliança durou menos de um ano, eles gravaram o que muitos consideram melhor trabalho dos Wailers. Marley e Perry dividida após uma disputa sobre a cessão de direitos de gravação, mas eles continuam amigos e trabalhar juntos novamente.

Plano de Bob Marley em 1972 em 34 Ridgmount Gardens, Bloomsbury, Londres , seu primeiro endereço no Reino Unido.

Entre 1968 e 1972, Bob e Rita Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer re-cortar algumas faixas antigas com JAD Records, em Kingston e Londres, em uma tentativa de comercializar som dos Wailers. Coelho mais tarde afirmou que essas músicas "nunca deve ser lançado em um álbum ... eles eram apenas demos para gravadoras para ouvir". Também em 1968, Bob e Rita visitou o Bronx para ver Compositor Johnny Nash Jimmy Norman. A jam session de três dias com Norman e outros, incluindo co-escritor de Norman Al Pyfrom, resultou em uma fita de Marley de 24 minutos realizando vários de seus próprios e composições de Norman-Pyfrom. Esta fita é, de acordo com Reggae arquivista Roger Steffens, raro em que ele foi influenciado pela pop ao invés de reggae, como parte de um esforço para quebrar Marley nas paradas americanas. De acordo com um artigo em The New York Times, Marley experimentou na fita com sons diferentes, adoptando uma estilo doo-wop em "Stay With Me" e "o amor estilo música lenta de 1960 artistas" on "Splish splash para meu". Um artista ainda a estabelecer-se fora de sua Jamaica natal, Marley viveu em Ridgmount Gardens, Bloomsbury, Londres durante 1972.

Em 1972, os Wailers entrou em um negócio malfadado com CBS Records e embarcou em uma turnê com a cantora soul americana Johnny Nash. Broke, os Wailers ficou encalhado em Londres. Marley transformou-se em Island Records fundador e produtor Escritório de Londres da Chris Blackwell, e pediu-lhe para fazer avançar o custo de um novo single. Desde Jimmy Cliff, top estrela do reggae da Ilha, que recentemente deixou a gravadora, Blackwell estava preparado para uma substituição. Em Marley, Blackwell reconheceu os elementos necessários para enganar o público de rock:. "Eu estava lidando com música rock, música que foi realmente rebelde eu senti que seria realmente a maneira de quebrar música jamaicana Mas você precisava de alguém que poderia ser essa imagem. . Quando Bob entrou ele realmente era essa imagem. " Blackwell disse que queria Marley The Wailers para gravar um álbum completo (essencialmente inédito na época). Quando Marley disse a ele que levaria entre £ 3.000 e £ 4.000, Blackwell confiava nele com a maior soma. Apesar da sua reputação "rude boy", os Wailers voltou para Kingston e honrado o acordo, entregando o álbum Catch a Fire.

Estátua de Bob Marley em Kingston

Principalmente gravado em oito faixas para Harry J em Kingston, Catch a Fire marcou a primeira vez que uma banda de reggae tinha acesso a um estúdio state-of-the-art e foram concedidas o mesmo cuidado que os seus pares rock'n'roll. Blackwell desejado para criar "mais de uma sensação de deriva, de tipo hipnótico do que um ritmo reggae", e reestruturou mixagens e arranjos de Marley. Marley viajou para Londres para supervisionar overdubbing do álbum, que incluía temperar a mistura do som baixo-pesado da música jamaicana, e omitindo duas faixas de Blackwell.

Primeiro grande álbum rótulo dos Wailers, Catch a Fire foi lançado mundialmente em abril de 1973, embalado como um disco de rock com um único Isqueiro Zippo elevador-top. Inicialmente vendendo 14.000 unidades, não fazia Marley uma estrela, mas recebeu uma recepção crítica positiva. Ele foi seguido mais tarde naquele ano por Burnin ', que incluiu as canções de destaque " Get Up, Stand Up ", e" I Shot the Sheriff ", que apelou para a orelha de Eric Clapton . Ele gravou um capa da trilha em 1974 que se tornou um enorme sucesso americano, elevar o perfil internacional de Marley. Muitos jamaicanos não estavam interessados no novo "melhorada" som reggae em Catch a Fire, mas o Trenchtown estilo de fãs encontrados Burnin 'em ambas as reggae e do rock audiências.

Durante este período, Blackwell presenteado sua residência e empresa sede Kingston em 56 Hope Road (então conhecido como Island House) para Marley. Habitação Tuff Gong Studios, a propriedade tornou-se não só o escritório de Marley, mas também a sua casa.

Os Wailers estavam programados para abrir 17 shows para o número um ato negro nos Estados Unidos, Sly and the Family Stone. Após 4 mostra, a banda foi demitido porque eles eram mais populares do que os atos que eles estavam abrindo para. Os Wailers se separou em 1974, com cada uma das três principais membros prosseguem carreiras solo. A razão para o rompimento está envolta em conjecturas; alguns acreditam que houve desentendimentos entre Bunny, Peter e Bob relativas performances, enquanto outros afirmam que Bunny e Peter simplesmente preferido trabalho solo.

1974-1981

Uma multidão de pessoas que estão na água e ouvir uma banda de actuar no palco.
Bob Marley & The Wailers mora Crystal Palace Park durante a Uprising tour

Apesar do break-up, Marley continuou gravando como "Bob Marley & The Wailers". Seu novo banda de apoio incluído irmãos Carlton e Aston "Family Man" Barrett na bateria e baixo respectivamente, Júnior Marvin e Al Anderson na guitarra, Tyrone Downie e Earl "Wya" Lindo nos teclados, e Alvin "Seeco" Patterson na percussão. O " I Threes ", que consiste de Judy Mowatt, Marcia Griffiths, ea esposa de Marley, Rita, desde backing vocals. Em 1975, Marley teve sua estreia internacional com seu primeiro hit fora Jamaica, " No Woman, No Cry ", a partir do ?lbum Natty Dread. Isto foi seguido por seu álbum avanço nos Estados Unidos, Rastaman Vibration (1976), que passou quatro semanas no Billboard Hot 100. Em 3 de dezembro de 1976, dois dias antes " Sorriso Jamaica ", um concerto gratuito organizado pela Primeiro-ministro jamaicano Michael Manley em uma tentativa de aliviar a tensão entre dois beligerantes grupos políticos, Marley, sua esposa, e gerente Don Taylor foram feridos em um assalto por homens armados desconhecidos dentro de casa de Marley. A mulher de Taylor e Marley sofreu ferimentos graves, mas mais tarde fez recuperações completas. Bob Marley recebeu pequenas feridas no peito e no braço. O tiroteio foi pensado para ter sido motivado politicamente, como muitos sentiram o show foi realmente um comício de apoio para Manley. No entanto, o conjunto passou, e uma Marley ferido realizada como programado, dois dias depois de a tentativa. Quando perguntado por que, Marley respondeu: "As pessoas que estão tentando fazer deste mundo pior não estão tendo um dia de folga. Como posso?" Os membros do grupo Zap Pow, que não tinha convicções religiosas ou políticas radicais, jogou como banda de apoio de Bob Marley antes de uma multidão festival de 80.000 enquanto os membros do The Wailers ainda estavam em falta ou na clandestinidade.

Marley deixou a Jamaica no final de 1976, e depois de uma "recuperação e da escrita" que durou um mês permanência no local de Chris Blackwell de Compass Point Studios em Nassau, Bahamas, chegou à Inglaterra, onde passou dois anos em exílio auto-imposto. Enquanto lá, ele gravou os álbuns Exodus e Kaya. Exodus permaneceu nas paradas britânicas por 56 semanas consecutivas. Ele incluía quatro Reino Unido singles: "Exodus", "Waiting in Vain", "Jamming", e " Um Amor "(uma versão de Hit de Curtis Mayfield, " People Get Ready "). Durante seu tempo em Londres, ele foi preso e recebeu uma condenação por posse de uma pequena quantidade de cannabis. Em 1978, Marley voltou à Jamaica e realizado em outro concerto político, o Uma Love Peace Concert, mais uma vez, em um esforço para acalmar as partes beligerantes. Perto do fim da apresentação, a pedido de Marley, Michael Manley (líder do então dirigente Partido Nacional do Povo) e seu rival político Edward Seaga (líder do adversário Partido Trabalhista da Jamaica), juntou-se uns aos outros no palco e apertaram as mãos.

Sob o nome de Bob Marley e os Wailers onze álbuns foram lançados, quatro álbuns ao vivo e sete álbuns de estúdio. Os lançamentos incluído Babylon by Bus, um álbum ao vivo duplo com treze faixas, foram lançados em 1978 e recebeu aclamação da crítica. Este álbum, e especificamente a faixa final "Jamming" com o público em um frenesi, capturou a intensidade de performances ao vivo de Bob Marley.

"Marley não estava cantando sobre como a paz poderia vir facilmente para o Mundial, mas sim como o inferno na Terra vem muito facilmente para muitos Suas canções eram suas lembranças;. Ele tinha vivido com os miseráveis, ele tinha visto as downpressers e aqueles a quem eles pressionado para baixo. "

- Mikal Gilmore, Revista Rolling Stone

Sobrevivência, um álbum desafiador e politicamente carregada, foi lançado em 1979. Faixas como "Zimbabwe", " Africa Unite "," Wake Up and Live ", e" Survival "refletiu o apoio de Marley para as lutas de africanos. Sua aparição no Amandla Festival, em Boston em julho de 1979 mostrou a sua forte oposição ao Sul Africano apartheid , que ele já havia mostrado em sua canção " War ", em 1976. No início de 1980, ele foi convidado para se apresentar no 17 de abril comemoração do Zimbabwe Dia da Independência 's. Uprising (1980) foi último álbum de estúdio de Bob Marley, e é uma de suas produções mais religioso; inclui "Redemption Song" e "Forever Loving Jah". Confrontação, lançado postumamente em 1983, continha material inédito gravado durante a vida de Marley, incluindo o hit " Buffalo Soldier "e novas misturas de singles anteriormente disponíveis apenas na Jamaica.

Vida pessoal

Religião

Bob Marley era um membro do movimento Rastafari, cuja cultura era um elemento-chave no desenvolvimento do reggae. Bob Marley tornou-se um defensor ardente do Rastafari, levando sua música para fora das áreas socialmente desfavorecidas da Jamaica e para a cena musical internacional. Certa vez, ele deu a seguinte resposta, que era típico, a uma questão colocada a ele durante uma entrevista gravada:

  • Entrevistador: "Você pode dizer às pessoas o que significa ser um rastafari?"
  • Bob: "Eu diria para as pessoas, Seja ainda, e saiba que Sua Majestade Imperial, Imperador Haile Selassie da Etiópia é o Todo-Poderoso Agora, a Bíblia seh assim, Babylon jornal seh assim, e eu e as crianças I Seh-lo.. Yunno? Então eu não vejo como muito mais revelar nosso povo quer. dem Wha 'quer? um Deus branco, bem Deus vêm preto. A verdadeira verdade. "

Observadora da prática Rastafari Ital, uma dieta que evita carne, Marley era um vegetariano. Segundo seus biógrafos, ele filiado à Doze Tribos mansão. Ele estava na denominação conhecida como "Tribo de José", porque ele nasceu em fevereiro (cada um dos doze seitas sendo composto por membros nascidos em um mês diferente). Ele significava isso em seu álbum encarte, citando a parte de Genesis que inclui a bênção de Jacob para seu filho Joseph. Marley foi batizado pelo Arcebispo da Igreja Ortodoxa Etíope em Kingston, Jamaica, em 4 de Novembro de 1980.

Família

Bob Marley teve um número de crianças: três com sua esposa Rita, dois adoptada de relacionamentos anteriores de Rita, e vários outros com diferentes mulheres. O site oficial Bob Marley reconhece onze filhos.

Aqueles listados no site oficial são:

  1. Sharon, nascido em 23 de novembro de 1964, filha de Rita de um relacionamento anterior, mas, em seguida, adotado por Marley depois de seu casamento com Rita
  2. Cedella nascido em 23 de agosto de 1967, a Rita
  3. David "Ziggy", nascido em 17 de outubro de 1968, a Rita
  4. Stephen, nascido em 20 de abril de 1972, a Rita
  5. Robert "Robbie", nascido em 16 de maio de 1972, a Pat Williams
  6. Rohan, nascido em 19 de maio de 1972, a Janet Caça
  7. Karen, nascido em 1973 para Janet Bowen
  8. Stephanie, nascido 17 de agosto de 1974; conforme Cedella Booker ela era filha de Rita e um homem chamado Ital com quem Rita teve um caso; no entanto, ela foi reconhecida como filha de Bob
  9. Julian, nascido em 4 de junho de 1975, a Lucy Pounder
  10. Ky-Mani, nascido em 26 de fevereiro de 1976, a Anita Belnavis
  11. Damian, nascido em 21 de julho de 1978, a Cindy Breakspeare

Makeda nasceu em 30 de maio de 1981, para Yvette Crichton, após a morte de Marley. O livro de Meredith Dixon lista-a como filha de Marley, mas ela não está listado como tal no site oficial do Bob Marley.

Vários sites, por exemplo, também listar Imani Carole, nascido 22 de maio de 1963 para Cheryl Murray; mas ela não aparece no site oficial do Bob Marley.

Anos finais e morte

Marley atuando em Dalymount Park, em final de 1970

Em julho de 1977, Marley foi encontrado para ter um tipo de melanoma maligno sob a unha de um dos dedos dos pés. Contra lenda urbana, esta lesão não foi causado principalmente por uma lesão durante um futebol jogo naquele ano, mas em vez disso foi um sintoma do câncer já existente. Marley recusou o conselho dos médicos para ter o seu dedo do pé amputado, citando suas crenças religiosas. Apesar de sua doença, ele continuou em turnê e estava em processo de agendamento de uma turnê mundial em 1980. A intenção era para Inner Circle para ser sua banda de abertura na turnê, mas depois de seu vocalista Jacob Miller morreu em Jamaica março 1980 após retornar de uma missão de reconhecimento no Brasil isto já não foi mencionado.

O álbum Uprising foi lançada em maio de 1980 (produzido por Chris Blackwell), no qual " Redemption Song "é particularmente considerado sobre Marley chegar a termos com sua mortalidade. A banda completou uma grande turnê pela Europa, onde eles tocaram seu maior concerto, para cem mil pessoas em Milão. Depois da turnê Marley foi para a América, onde ele realizou dois shows no Madison Square Garden, como parte do Posto Uprising.

O concerto final da carreira de Bob Marley foi realizada 23 de setembro de 1980 no Teatro Stanley (agora chamado O Centro Benedum para as Artes Cênicas) em Pittsburgh, Pensilvânia. A gravação de áudio do concerto que está agora disponível em CD, vinil e serviços de música digital.

Pouco depois, a saúde de Marley se deteriorou e ele ficou muito doente; o câncer havia se espalhado por todo o corpo. O resto da turnê foi cancelada e Marley procurou tratamento no Clínica bávara de Josef Issels, onde recebeu um tipo controverso de terapia do cancro ( Tratamento Issels), em parte com base na prevenção de certos alimentos, bebidas e outras substâncias. Depois de lutar contra o câncer, sem sucesso durante oito meses, Marley embarcou em um avião para a sua casa na Jamaica.

Ao voar para casa da Alemanha para a Jamaica, as funções vitais de Marley piorou. Após o desembarque em Miami , Flórida, ele foi levado para o hospital para atendimento médico imediato. Ele morreu em Cedars of Lebanon Hospital, em Miami (agora Universidade de Miami Hospital), na manhã de 11 de maio de 1981, com a idade de 36. A disseminação de melanoma para seus pulmões e cérebro causado sua morte. Suas últimas palavras a seu filho Ziggy foram "O dinheiro não pode comprar a vida". Marley recebeu uma funeral de estado na Jamaica em 21 de maio de 1981, que combinava elementos de Ethiopian Ortodoxia e Rastafari tradição. Ele foi enterrado em uma capela perto de sua terra natal com o seu vermelho Gibson Les Paul (alguns relatos dizem que foi uma Fender Stratocaster).

Em 21 de maio de 1981, Primeiro-ministro jamaicano Edward Seaga entregou o funeral definitiva elogio ao Marley, declarando:

Sua voz foi um grito onipresente em nosso mundo eletrônico. Suas características nítidas, olhares e estilo majestoso, empinando uma gravura vívida sobre a paisagem de nossas mentes. Bob Marley nunca mais foi visto. Ele foi uma experiência que deixou uma marca indelével em cada encontro. Tal homem não pode ser apagado da mente. Ele é parte da consciência coletiva da nação.

Legado

Marley tornou-se popular por décadas após sua morte e um dos muitos memoriais para ele é a representação em Madame Tussaud Wax Museum em Amesterdão
Bob Marley foi o Primeiro astro pop do Terceiro Mundo. Ele era o homem que apresentou ao mundo o poder místico de reggae . Ele era um verdadeiro roqueiro no coração, e como compositor, ele trouxe a força lírica de Bob Dylan , o carisma pessoal de John Lennon , e os stylings vocais essenciais da Smokey Robinson em uma só voz.
- Jann Wenner, em 1994 indução póstumo de Marley na Rock and Roll Hall of Fame

Em 1999 A revista Time escolheu Bob Marley & The Wailers ' Êxodo como o maior álbum do século 20. Em 2001, ele recebeu postumamente o Grammy Lifetime Achievement Award, e um documentário longa-metragem sobre sua vida, Rebel Music, ganhou vários prêmios no Grammys. Com contribuições de Rita, The Wailers, e os amantes de Marley e crianças, ele também diz muito da história em suas próprias palavras. A estátua foi inaugurada, ao lado do estádio nacional de Arthur Wint Drive em Kingston para comemorar ele. Em 2006, o Estado de Nova York renomeado uma parte da Igreja Avenue de Remsen Avenue a East 98th Street, no Leste de Flatbush Brooklyn "Bob Marley Boulevard". Em 2008, uma estátua de Marley foi inaugurado em Banatski Sokolac, Sérvia .

Internacionalmente, a mensagem de Marley também continua a repercutir entre os vários comunidades indígenas. Por exemplo, a O povo aborígine da Austrália continuam a queimar uma chama sagrada para honrar a sua memória em Sydney de Victoria Park, enquanto os membros do nativo americano Hopi e Tribo Havasupai reverenciar seu trabalho. Há também muitas homenagens a Bob Marley em todo ?ndia , incluindo restaurantes, hotéis, e cultural festivais.

Marley também evoluiu para um símbolo global, que tem sido tantas vezes comercializada através de uma variedade de mídias. À luz disto, autor Dave Thompson em seu livro Reggae e música caribenha, lamenta o que ele percebe ser comercializado a pacificação da borda mais militante de Marley, afirmando:

Bob Marley está entre ambas as mais populares e as figuras mais incompreendidas na cultura moderna ... que a máquina tenha totalmente emasculados Marley é incontestável. Desaparecido desde o registro público é o garoto do gueto que sonhava com Che Guevara eo Panteras Negras, e derrotou a sua cartazes na loja de discos Wailers Alma Shack; que acreditava na liberdade; e os combates que necessitava, e vestida a parte em uma bucha de álbum precoce; cujos heróis eram James Brown e Muhammad Ali ; cujo Deus era Ras Tafari e cujo sacramento era maconha. Em vez disso, o Bob Marley que examina seu reino hoje está sorrindo benevolência, um sol brilhando, uma palmeira acenando, e uma série de sucessos que caem fora de rádio educada como doces a partir de uma máquina de chicletes. Claro que tem assegurado a sua imortalidade. Mas também tem humilhada dele além do reconhecimento. Bob Marley valia muito mais.

Adaptações para o cinema

Em fevereiro de 2008, o diretor Martin Scorsese anunciou sua intenção de produzir um filme documentário sobre Marley. O filme foi previsto para ser lançado em 6 de Fevereiro de 2010, sobre o que teria sido 65º aniversário de Marley. No entanto, Scorsese desistiu devido a problemas de agendamento. Ele foi substituída pela Jonathan Demme, que desistiu devido a diferenças criativas com o produtor Steve Bing durante o início de edição. Kevin Macdonald substituído Demme e do filme, Marley, foi lançado em 20 de abril de 2012.

Em março de 2008, A Weinstein Company anunciou seus planos para produzir um biopic de Bob Marley, baseado no livro No Woman No Cry: Minha Vida com Bob Marley por Rita Marley. Rudy Langlais irá produzir o script Lizzie Borden e Rita Marley será produtor executivo.

Ex-namorada e cineasta Ester Anderson, juntamente com Gian Godoy, fez o documentário sobre Bob Marley: The Making of a Legend, que estreou no Edinburgh International Film Festival em 2011.

Em 2012, o diretor Kevin McDonald se uniu com a família Marley para fazer o documentário, Marley. Ele foi introduzido como um filme para SXSW Film Festival e Hot Docs 2012.

Espécies de crustáceos

Um parasita Caribe Gnathia marleyi foi nomeado após Marley.

Discografia

  • Os Wailing Wailers (1965)
  • Soul Rebels (1970)
  • Revolution Soul (1971)
  • The Best of The Wailers (1971)
  • Catch a Fire (1973)
  • Burnin '(1973)
  • Natty Dread (1974)
  • Rastaman Vibration (1976)
  • Exodus (1977)
  • Kaya (1978)
  • Sobrevivência (1979)
  • Uprising (1980)
  • Confrontation (1983)
A incrustada estrela de cinco pontas-de-rosa na calçada com Bob Marley escrito nele.
A estrela de Marley na Hollywood Walk of Fame

Prêmios e honras

  • 1976: Banda do Ano ( Rolling Stone).
  • Junho 1978: o prêmio de Medalha de Paz do Terceiro Mundo das Nações Unidas.
  • Fev 1981: o prêmio terceira maior honra da Jamaica, o Ordem do Mérito da Jamaica.
  • Março 1994: Introduzido no Rock and Roll Hall of Fame.
  • 1999: Album of the Century para Exodus por Revista Time.
  • Fevereiro de 2001: A estrela na Hollywood Walk of Fame.
  • Fevereiro de 2001: Premiado Grammy Lifetime Achievement Award.
  • 2004: Rolling Stone classificou-o No.11 na sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos.
  • "One Love" chamado canção do milênio pela BBC .
  • Votado como um dos maiores letristas de todos os tempos por uma pesquisa da BBC.
  • 2006: Um chapa azul foi apresentado na sua primeira residência no Reino Unido Ridgmount Gardens, Londres, dedicadas a ele por Nubian Jak confiança da comunidade e apoiada pelo seu Ministério das Relações Exteriores de Sua Majestade.
  • 2010: Catch a Fire introduzido no Grammy Hall of Fame (Reggae Album).
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