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Bradley Joseph

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Informações de fundo

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Bradley Joseph
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Informações gerais
Nascido 1965 (idade 47-48)
Willmar, Minnesota , Estados Unidos
Gêneros
  • Instrumental contemporânea
  • Adulto contemporâneo suave
  • Smooth jazz
  • Música clássica
  • Neoclássico (Nova Era)
Ocupações
  • Compositor
  • arranjador
  • produtor
  • artista de gravação
Instruments
Anos ativos 1983-presente
Labels
  • Robbins Island Music
  • Narada / Virgin Records
Atos associados
  • Dugan McNeill
  • Yanni
  • Sheena Easton
Site bradleyjoseph.com

Bradley Joseph (nascido em 1965) é um americano compositor, arranjador e produtor de música instrumental contemporânea. Suas composições incluem obras para orquestra, quarteto, e piano solo, enquanto seu estilo musical varia de "música de humor em silêncio pensativo de uma rica orquestração de profundidade e amplitude clássica".

Ativo desde 1983, Joseph já se apresentou em frente de mais de meio milhão de pessoas em todo o mundo. Ele tocou vários instrumentos em bandas de rock em todo o Centro-Oeste até 1989, quando grego compositor Yanni contratou-o para sua banda núcleo depois de ouvir uma fita de suas composições originais. Ele era um tecladista concerto caracterizado com Yanni através de seis principais torneios, mais recentemente, em 2003, para o 60-cidade Etnia turnê. Ele aparece no álbum e concerto filme multi-platina, Yanni Live at the Acropolis. Joseph também passou quatro anos como diretor musical e tecladista vantagem para Sheena Easton, incluindo uma performance de 1995, relativa The Tonight Show com Jay Leno.

Sua carreira solo começou quando ele lançou de forma independente Ouça as missas, com muitos de seus colegas de banda Yanni. Esta estréia foi seguido por Rapture, um álbum instrumental gravado com uma orquestra de 50 peças em que Joseph escreveu e realizou todos os escores. Foi lançado no Narada rótulo e chegou Music Zone Reporter (ex-New Age Reporter) "Airwaves Top 30". Ele produziu inúmeros CDs / DVDs e livros de piano sob a sua própria gravadora, Robbins Island Music. Duas dessas gravações, Natal em todo o mundo e Uma respiração profunda, também ocupou cargos na carta de rádio Top 100 do ZMR. Sua música está incluída em vários álbuns de compilação various-artista, incluindo o lançamento de 2008 The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II.

Biografia

Bradley Joseph nasceu em 1965 e cresceu em Willmar, Minnesota, graduando-se Willmar Senior High School em 1983. Ele aprendeu a tocar piano de um how-to livro de piano que encontrou no banco do piano. Certa manhã, seu pai lhe ensinou a tocar uma música de blues boogie-woogie e ao cair da noite, ele poderia jogar toda a peça. Ele começou a tocar piano clássico aos oito anos de idade, tendo aulas por um ano e meio, mas era autodidata em seguida. Enquanto no colegial, ele tomou uma viagem de campo concerto onde viu Buddy Rich executar. Ele recorda: "Eu estava sentado na primeira fila e quando saxofonista de Buddy se levantou para tomar o seu primeiro solo algo clicado -. O mundo fechado em torno de mim eu senti o poder da música e sabia que era algo especial, um presente para ser compartilhada. " Joseph tocou piano para a banda de jazz e coro na escola, e trombone até o ensino médio e na faculdade. Quando ele pegou o chifre, ele tem toda uma nova perspectiva sobre a música, ganhando uma visão sobre todos os diferentes timbres disponíveis, que foi inestimável para ele quando ele começou a trabalhar com orquestras. A primeira banda que ele estava era uma banda de dança do casamento que lhe permitiu ganhar experiência em cada estilo diferente de música a partir de polcas para o rock and roll de clássicos do jazz. Depois de assistir State University Moorhead como uma grande música, ele levou algumas de suas próprias bandas ao redor da área que visitamos Midwest discotecas. Ele tocou sax e violão em algumas dessas bandas anteriores, mas deixou-os a concentrar-se em apenas do piano / teclado. Mais tarde, ele começou a se apresentar com o guitarrista Dugan McNeill, cujo U2 grupo -como foi assinado a Polygram. McNeill e Yanni já havia tocado juntos na banda technopop Chameleon no final dos anos 70 e início dos anos 80.

Yanni

Em 1989, Joseph gravou sua primeira fita demo e enviou-o ao compositor grego Yanni, que estava à procura de alguém para substituir o tecladista John Tesh, como Tesh estava lançando sua carreira solo. Quando ouviu Yanni composições e arranjos de José, ele foi contratado por telefone para participar de sua banda principal, sem nunca se encontrarem.

" Quando eu refletir de volta ao longo dos anos, um dos pontos altos que se destacam incluem a execução na Acrópole com Yanni. "

Após se mudar para Los Angeles aos 23 anos, ele compôs, arranjou, e apresentou ao lado de Yanni para mais de seis anos, realizando em conjunto com uma série de orquestras sinfônicas notáveis, excursionando por todo os EUA e no exterior como Yanni ganhou fama mundial. Seu primeiro show foi no Starplex em Dallas com a Orquestra Sinfônica de Dallas filmando um projeto de vídeo. "Foi um verdadeiro julgamento pelo fogo para mim", disse Joseph. "Primeiro mostrar + 10.000 pessoas câmeras + TV é igual nervoso." Ele disse Jane Fredericksen do St. Croix Vale Press que "Foi um grande salto, você realmente não percebi isso na época, mas não há no meio -. Indo de boates para jogar arenas" Alguns destes primeiros passeios incluídos o Reflexões de Paixão, Revolution in Sound, Dare to Dream, Yanni Live Os passeios Symphony Concertos 1993 e 1994 concertos, assim como uma performance na Alemanha, que foi transmitido em toda a Europa e visto em 30 a 40 milhões de telespectadores. Joseph aparece no álbum de 1994 multi-platina e de vídeo, Yanni Live at the Acropolis. Ele relata: "Quando eu refletir de volta ao longo dos anos, um dos pontos altos que se destacam incluem a execução na Acrópole com Yanni. Imagine todas essas diferentes culturas que vêm junto com os desafios da língua, equipamento, viagens , e problemas climáticos. Eu ainda imaginar a polícia executando seus cães através dos vestiários para farejar qualquer possibilidade de bomba à direita antes do show. As pessoas ainda vêm até mim e comentar como aquele show afetou suas vidas ".

Na banda, Joseph coberto muitas das partes de teclado que Yanni poderia não por falta de mãos nos shows. Ele ajudou com a tarefa de gerir os 30 ou mais sintetizadores no palco, e ajudou a camada com a orquestra para criar um "encorpado, som ao vivo e efeito". Ele teve que ajustar algumas peças que não funcionam bem em uma situação ao vivo e trabalhou extensivamente em programação sons para todos os tecladistas. Joseph disse que "[Yanni] nos deu músicos uma grande dose de liberdade para expandir a música também. Se você ouvir as gravações originais que ele fez eo que nós terminamos com 'nos nossos gravações ao vivo, você pode realmente ouvir a entrada do músico. " Ele prontamente Créditos papel de Yanni em seu desenvolvimento profissional, e por cinco anos de experiências e memórias insubstituíveis.

Entre passeios, Joseph trabalhou extensivamente em estúdios de gravação na música que vão do rock e pop de rhythm and blues e orquestração com inúmeros artistas de RCA, Epic, Warner Brothers, e Polygram Records, além de realizar em um teclado mostra nacional elaborada turnê com vários músicos. Em 2003, ele retornou para a 60-cidade Etnia turnê.

Sheena Easton

Joseph também se apresentou com Sheena Easton por quatro anos como ela co-diretor musical e tecladista chumbo. Ele passou de Yanni para Easton e de volta para Yanni em poucos anos. "Foi uma grande transição de Yanni porque me fez musicalmente ciente de novo", disse ele em referência ao Easton R & B estilo. "Voltei para onde eu comecei, mas parecia que uma nova invenção."

" Trabalhando com Easton foi "... um choque em estilos musicais, mas uma mudança bem-vinda." "

Wheeler questionou como ele foi ligado com Easton; Joseph respondeu que ele foi recomendado por um ex-gerente de estrada. Ele foi incluído em um try-out com quatro outros, ensaiou com a banda, eles, em seguida, cortá-la para baixo para dois, e ensaiou com Sheena para o corte final. Joseph antecipou que gostaria de pedir-lhe para fazer um solo em pelo menos uma das músicas que ele foi convidado a tocar durante a audição, por isso ele escreveu um solo para todas as três músicas, o que foi, finalmente, a razão pela qual ele foi contratado para o trabalho.

Em uma entrevista de 1995, ele disse que, após cinco anos de turnê com Yanni e trabalhando em seu próprio álbum de estréia, ele precisava de uma pausa. Yanni ainda estava construindo sua carreira e manteve uma agenda de concertos agitado. Trabalhando com Easton, por outro lado, era "o melhor dos dois mundos". "Ela acaba de adotar um bebê e é bastante estabeleceu-se em", disse Joseph. Locais turísticos com ela incluiu Japão, Indonésia, Porto Rico e Estados Unidos, bem como aparições de rotina em Las Vegas e Atlantic City. Em março de 1995, ele apareceu com ela em The Tonight Show with Jay Leno quando ela cantou seu novo single na época, "My Cherie".

Carreira solo

Em 1994, entre turnês mundiais, Joseph lançou seu álbum de estréia, Ouça as missas, a liberação de auto-publicação de auto-produzido sob a Mais Core Records rótulo constituído por 10 composições originais. Ele convidou a maior parte da banda Yanni para contribuir. Eles incluem Charlie Adams (bateria, percussão); Ric Fierabracci (baixo fretless); Jeanette Clinger (vocais); e Violinista Grammy-winning Charlie Bisharat. Outros artistas convidados incluem Larry Preston (guitarra); e Terry Brau - destaque em inúmeras gravações Bradley Joseph - tocando trompete, saxofone, e fluegelhorn.

" A música de Joseph é apoiado por 15 músicos talentosos, alguns jogando três ou mais instrumentos diferentes, que compõem uma sinfonia de sons que vão desde a música ambiente em silêncio pensativo de uma rica orquestração de profundidade e amplitude clássica. "

-ken Moore, Naples Daily News

O estilo de Joseph atraiu a atenção de Narada Productions, uma Virgin Records subsidiária, através da World Wide Web . Um representante de Narada veio através de seu site e baixei algumas músicas. Isso provocou seu interesse e resultou na assinatura de Joseph para um negócio multi-registro, de acordo com Peter Spellman do Berklee College of Music. O resultado foi Rapture, contendo peças íntimas do piano, quartetos, e obras orquestrais completas. Alcançou "Airwaves Top 30" do NAV no No. 15 em Julho de 1997. Este álbum foi gravado em um número de diferentes estúdios, incluindo Capitão e estúdio de Tennille em Los Angeles , e Pachyderm Studio em Cannon Falls, Minnesota. Em adição a uma banda de núcleo incluindo Charlie Adams na percussão, Charlie Bisharat no violino, e Steven Trochlil no clarinete, Joseph trouxe em uma orquestra de 50 peças, e conduzida e escreveu todas as pontuações. Ken Moore do Naples Daily News cita, "A música de Joseph é apoiado por 15 músicos talentosos, alguns jogando três ou mais instrumentos diferentes, que compõem uma sinfonia de sons que vão desde a música ambiente em silêncio pensativo de uma rica orquestração de profundidade clássica e amplitude. "Wind and Wire Revista contribuinte, Michael Debbage, recorda:" Era o ano de 1997 e música New Age já atingiu o pico comercialmente como o interesse ea exposição parecia ficar gêneros principais rótulos -. Narada, Windham Música e oitava superior - foram começando a explorar temas mundanos versus os temas quentes, terrestre, acústicos que os artistas anteriores haviam estabelecido. Parecia que a abundância de novos artistas estava se tornando uma raça em extinção. Uma exceção à regra era Bradley Joseph, que lançou seu primeiro álbum Rapture grosso da população para comentários gloriosos, e até hoje continua a ser sua tour de force ". Uma das composições de José," The Glen ", foi escrito exclusivamente para o álbum Histórias, uma colecção do artista Narada, e agora também é destaque em 20 Anos de Narada Piano. Suas obras estão incluídas em outros projetos de compilação Narada também.

Embora ele disse que trabalhar com Narada foi uma grande experiência música-wise, Joseph não gostou da falta de controle sobre o produto final, e pediu para ser liberado de seu contrato. Ele começou Robbins Island Music em 1998, compondo, produzindo e distribuindo suas próprias gravações. Solo Journey foi lançado e é composto por onze composições para piano suaves que são baseados no estado de espírito e não na melodia. É caracterizada por Debbage como sendo uma "reduzida introspectivo, ... e enquanto simplista ainda era de tirar o fôlego".

Versões posteriores incluem Natal em todo o mundo atingindo Music Zone Reporter (anteriormente NAR) lista top 100 de rádio; e Uma respiração profunda também detentor de uma posição em cima gráfico 100 rádio de ZMR por mais de seis meses. Bill Binkelman escreve: "Uma respiração profunda é um álbum com dois distintos 'sente' a ele:. As novas paisagens sonoras idade / ambiente mais sereno que bookend as faixas interiores, a música mais radio-friendly e popular in-between Enquanto eu duvido fãs of Mind líquido ou outros novos artistas da música idade, principalmente eletrônicos seria totalmente abraçar o romantismo evidente de faixas liderado pelo piano como 'Dancers Waltz' ou 'Lullaby do Dreamer', não há recurso definitivo sobre o álbum para os fãs de peças para piano adulto contemporâneo, bem como para os amantes da abordagem mais minimalista à música new age ". Revendo para Allmusic, Jim Brenholts descreve Uma respiração profunda como um conjunto de adultos suave peças contemporâneas em que Joseph acrescenta "flair world music e toques inspirados". "As expressões vocais por Clystie Whang e José têm qualidades devocionais que tecem através das atmosferas e paisagens sonoras sem problemas."

" As audiências especiais e belas cidades me inspirou a compor depois de passagens de som ... O que uma inspiração que era para eu me sentar sozinho no palco nestes grandes arenas e compor música. "

José voltou como um instrumentista destaque durante Yanni de 2003 Etnia turnê mundial, e escreveu seu sexto álbum no palco depois de passagens de som. A Jornada Continua, uma sequela de Solo Journey, apresenta Joseph em piano solo. Debbage escreve: "O mundo mágico de filmes tem um talento especial para explorar seqüelas. Há a beleza ea besta efeito quando tomar este caminho. A beleza criativo permite que os telespectadores para ver o crescimento contínuo de seus personagens. O aspecto bestial desta exploração é a exploração de Hollywood de um retorno quase garantido de seu investimento sem ter em conta para a sua progressão criativa que normalmente vê retornos decrescentes. Bradley Joseph decidiu caminhar nesta corda bamba, seguindo-se com Solo Journey, que foi lançado em 2000. Estou feliz de informar que a viagem continua está enraizada na beleza, segurando bem ao seu antecessor ".

Joseph foi nomeado um dos "Dez Outstanding Young Minnesotans" (TOYM) de 2004 pelo Minnesota Jaycees. Durante o mesmo ano, Orange Music lançou dois CDs de compilações; A estrada adiante e No coração de cada um, além de re-lançar seu álbum de Natal em todo o mundo. Estes são distribuídos em toda Cingapura, Hong Kong, Malásia, Taiwan, Tailândia e Indonésia. Em uma revisão de No Coração de Todos, Yeoh Wee Teck comentou: "Em vez de tentar fundir elementos de diferentes culturas como todos os outros, que ele escolheu para confiar no que ele sabe melhor - com arranjos simples de tocar piano assegurada."

As liberações subseqüentes incluem For the Love of It, Amor Piano Songs, e Hinos e cânticos espirituais. Em relação a estes álbuns, Joseph organiza piano, orquestra, e ritmos suaves para cobrir melodias como " Eu nunca Fall in Love Again "( Burt Bacharach), " Fields of Gold "( Picada), e " Ave Maria "( Schubert ). Ele produziu inúmeros projetos de CD e DVD concebidas para animais de estimação em um Música Animais série do amor. Sua música é utilizada em todo o DVD, Isle Royale Impressions Volume II, que contém imagens de vídeo por Carl TerHaar de paisagem e vida selvagem do Isle Royale National Park, em Michigan. Joseph publicou muitas de suas composições em forma de partitura. Sua música foi ouvida em comum rotação nos Estados Unidos e no Canadá por mais de 160 grandes redes de rádio, incluindo XM e Rádio por satélite Sirius; no Reino Unido, incluindo RTÉ fm lírica; bem como ondas de rádio no Japão, Espanha, China, Sudeste Asiático, Tailândia, Alemanha, Suíça e Rússia. Companhias aéreas como a Aeroméxico, AirTran, Frontier, JetBlue, e Música ExpressJet recurso de José em seus programas de música durante o voo. The Weather Channel também utiliza suas composições durante os "locais sobre os 8s" segmentos, e sua canção " Criança de sexta-feira "está incluído na sua libertação compilação 2008, The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II. Em abril de 2008 Joseph foi apresentado o prêmio "WPS Fundação Artes e acadêmicos Hallmarks de orgulho" para realizações de destaque por um ex-aluno.

Pensamentos sobre o sucesso como um artista independente

Tendo experimentado ambas as avenidas de gravação em um gravadora major e, posteriormente, escolhendo ser uma artista independente, uma combinação de musicalidade com know-how de negócios ajudou a dar Joseph poder de permanência no mundo notoriamente competitivo de música. Ele passa a maior parte de seu tempo escrevendo músicas, compondo arranjos, fazendo gravações, e publicação e distribuição de suas obras. "Eu sou meu próprio patrão. Eu posso fazer o que eu quero. Eu posso mudar de direção", disse ele Anne Não fumador West Central Tribune. Como independente, o negócio é uma preocupação e pode assumir se não for controlada, disse Joseph. "Um monte de músicos não aprendem o negócio. Você apenas tem que ser bem-arredondado em ambas as áreas. Você tem que entender publicação. Você tem que entender como você ganhar dinheiro, o que está na demanda, o que ajuda você a tirar o máximo proveito de seu talento. " "Eu não poderia licenciar a minha música se não fosse minha", disse ele. "Ele me permitiu criar CDs. Ele separa o milhão de outros grandes jogadores."

Em uma entrevista com o autor Cicily Janus, Joseph comentou que sua perspectiva mudou muito de quando era mais jovem. Ele disse: "Tudo o que fiz foi focado em fazer boa música e ser um grande músico, não execução de um negócio. No entanto, é preciso um empresário para trazer a música para as massas." Mas alguns artistas só quero estar envolvido na música e não gostar dos problemas adicionados ou tem a personalidade para trabalhar com ambos. Joseph sugere artistas mais novos ler e estudar ambos os cursos e escolher aquele que melhor se adapte às suas necessidades e desejos. Ele aconselha: "... para manter seus olhos e ouvidos abertos o tempo todo. Toda a informação que você precisa está disponível para você ter uma carreira de sucesso na música, se você estiver prestando atenção, e não fechado para nada." Ele explica: "O tempo e persistência mostrou-me que posso ter sucesso em partilhar a minha arte com os outros como um músico enquanto correr o meu próprio negócio da música. E esse tipo de sucesso é tão bom como eu jamais poderia ter desejado para."

Quando perguntado por Wheeler que o trouxe de volta para Minnesota depois de viver em Los Angeles e viajando ao redor do mundo, Joseph respondeu: "A primeira coisa que as pessoas de negócios dizer é 'Em primeiro lugar, se você quiser ser bem sucedido, viver onde você quer viver '. " Ele cresceu lá e família eram importantes para ele. Quando ele decidiu se tornar um artista solo que queria ser confortável em seu ambiente e se mudou de volta.

Estilo e composição musical

Joseph acredita que "a música permite que uma pessoa para expressar seus pensamentos, pensamentos que não podem ser expressas com apenas palavras mais profundos." Comentários Debbage, "Uma força de Bradley Joseph como um artista tem sido a sua grande habilidade para escrever música inspiradora com canções que expressam apropriadamente intitulado esse pensamento não-verbal". Em entrevista ao Jornal Indie, Joseph disse que ao escrever música que ele prefere se concentrar na melodia primeiro, afirmando: "Basicamente, eu escrevo do ponto de vista de duas pessoas. Em primeiro lugar, eu deixei a música tomar posse e eu coloquei a idéia como uma declaração emocional crua. Então eu deixá-lo respirar e voltar, aproximando-se mais de um ponto de vista objetivo. Isso me permite redescobrir o verdadeiro significado eu pretendia no início, lançando nova luz sobre como eu posso representar melhor que a o ouvinte. " Ele explicou que a Janus, "Através da música instrumental, eu estou autorizado a avançar com ideias musicais que permitem que o ouvinte para criar a sua própria impressão de minha música. Se você adicionar as letras sobre uma menina na canção, o ouvinte não ter uma escolha do que a canção é sobre, é dito a eles. Meus escritos musicais permita-me expressar qualquer coisa. É mais fácil para mim para contar uma história de algo que eu encontrei esta maneira, então a verbalizar isso. E meus sentimentos são exploradas mais em minhas composições em comparação com o que eu poderia dizer em poucas frases. "

Estilo e direção musical de José têm variado ao longo do tempo, tendo lançado mais de duas centenas de composições e arranjos originais desde 1994. "Quando eu escrevê-lo, ele só tipo de movimentos, porque onde eu estou na vida é diferente", disse Joseph. "Então, como eu ficar mais velho, que tipo de mudanças." Suas gravações podem oferecer orquestrações completas como em ouvir as missas, ou êxtase que combina jazz suave com temas instrumentais contemporâneas. Uma revisão de Rapture da New Age voz afirma Joseph "pinta quadros românticos em som de vozes e instrumentos que escalar de silêncio, passagens íntimos a grandes movimentos, energético". "Os acordos são estruturados de modo que a trombeta pode levar uma linha para fora em" Be Still "sinalizando um tipo introspectivo de humor; ainda as cordas incham em 'The Passage' engolindo o ouvinte em um oceano de som". "Mesmo os cortes que começam tranquila, como" Curando o Hollow Man "ou vazante 'Blue Rock Road' e fluir entre momentos de calma e crescendos".

Em contraste, álbuns posteriores, como Solo Journey e The Journey Continues são consideradas como "despojado de volta e básico" por Debbage, com este último apresentando "José e seu piano com nenhuma desordem adicional". "Não há cor nas canções via suas melodias subestimados." Como exemplos, Debbage descreve Joseph como a utilização de uma progressão de acordes que se traduz em um ritmo passear na canção "The Road Ahead". Solo Publications Piano contribuinte, Kathy Parsons, escreve: "... 'The Long, Last Mile' começa com uma melodia agridoce, e então constrói em intensidade e complexidade com violoncelo, ventos e sons etéreos entrelaçamento em torno do piano. Em seguida, ele rompe, ea melodia de abertura retornos. "

Para o álbum 2002 Uma respiração profunda, Joseph combina "peças estruturadas e composições melódicas ambiente de forma livre", o que "afasta dramaticamente a partir da música mais explosivo e dinâmico anterior nas suas primeiras duas gravações, ouvir as missas e Rapture". Binkelman escreve: "É um álbum com dois distintos 'sente' a ele: as novas paisagens sonoras idade / ambiente mais sereno que bookend as faixas interiores, a música mais popular e radio-friendly no meio." Por exemplo, a música "Dance of Life" foi inspirado por A ópera de Antonín Dvořák, " Rusalka ". Ele é um pouco mais simples em sua apresentação de piano, e provavelmente vai apelar a mais hardcore fãs de música solo instrumental, diz Instrumental Weekly. Em seguida, o álbum fecha com a sua faixa-título," Uma respiração profunda ", que" flutua e serpenteia por mais de dez minutos, trazendo sons do oceano ". É" de longe o maior ambiente de tudo o mais para ser encontrada aqui ", e é" impressionante, tanto na sua execução e como uma mudança radical é do que veio antes ". Debbage descreve" A Queda de neve Minnesota "do Natal em todo o mundo como tendo" uma mais nu, nu-desossada abordagem balada ".

Joseph também produziu inúmeros CDs que incluem arranjos de cobertura para piano e orquestra. Ao discutir Natal clássico, Gerry Grzyb, presidente da Universidade de Wisconsin-Oshkosh departamento de sociologia, afirma que a abordagem habitual de José é jogar a canção em linha reta, e em seguida, adicione suas próprias torções. "... Ele é muito eficaz em que-ele não se afasta tanto quanto um improvisador jazz ou clássica órgão poderia, mas ele o faz manter o interesse para cima." Grzyb diz que o mesmo se aplica a de José de Natal mais cedo Em todo o CD Mundial, que ele encontrou ainda mais interessante por causa do uso de outros sons instrumentais. A versão 2009 de Suites & doces apresenta composições de Beethoven , Mozart , Bach e outros compositores clássicos. Joseph disse Fredericksen que ele, "levou as melhores partes e movimentos fora daquelas canções clássicas ... e fez-a macia e calma durante todo o tempo."

Geralmente, a música de Joseph recebe airplay na adulto contemporâneo, smooth jazz, easy listening, e belas formatos de rádio de música, e enquanto alguns é classificada no gênero, idade nova, ele considera contemporânea instrumental para caber seu estilo de jogar o melhor. Ao discutir Rapture, John Blake de O Atlanta Journal observa que muitas vezes música new age soa como se ela deve ser tocada em um supermercado. As canções podem soar como algodão doce musical - macio, arejado e, finalmente, desinteressante. "Para a maior parte, a música de Bradley não cometer esse erro." "A música é cinematográfica, cheio de solos de piano introspectivo, violinos inchaço, e uma estimulação de música hipnótica que permite que o ouvinte a sonhar." Janus observa que, "Embora Bradley tem sido, às vezes, pombo furado em um desdobramento do jazz, a sua mensagem através de sua música é universal em seu apelo e qualidades calmantes."

Parsons continua a dizer, "A influência dos anos de turnês com Yanni é aparente na riqueza de som de José, mas sua voz musical é o seu próprio." Yanni disse uma vez, "Bradley, a sua extrema sensibilidade é o seu maior presente". Joseph mais tarde percebeu que Yanni quis dizer foi que ele precisava que como compositor, que foi um componente crucial "para ser sensível ao que você vê e ser capaz de aplicar isso a música". Ele acredita que o aspecto espiritual da criação é "encontrar algo profundo dentro de si mesmo que só pode ser criado por você". ... "O seu eu espiritual não pode ser copiado e é por isso que é tão importante na vida e na música", diz ele. Musicalmente, ele tenta se conectar uma ponte comum entre esses sentimentos emocionantes como executar na Acrópole, às emoções todos e cada um se sente todos os dias. "No final, uma boa melodia sempre resistir ao teste do tempo", diz Joseph.

" O piano é sempre verdadeiro para mim. Em tempos de desespero, felicidade e alegria, o seu estado de espírito é sempre minha. "

-Bradley Joseph,

Não fumador relata que muitas vezes ele faz referência ao passado, quando ele nomes de suas canções e sua música é freqüentemente lembra de suas rurais Minnesota raízes. "Wind fazendeiro" foi inspirado por visitas de infância para a fazenda de um parente próximo Olivia, e sua empresa, Robbins Island Music, é nomeado após um parque da cidade em Willmar.

Joseph emprega uma variedade de instrumentos para compor incluindo o Korg Triton workstation música, Korg SG-1 piano, e, ocasionalmente, Korg M1. Unidades de rack estão incluídas Roland JD-800, e Roland JV-1080, que ele diz que é "ótimo para camadas de cordas". O Alesis D4, Yamaha SY22, e Yamaha TG77 que tem "algumas texturas agradáveis" etéreos têm sido utilizados; trabalhando também com E-mu Proteus Sistemas 1, Proteus 2, eo amostrador E-5000 porque é "fácil de usar e tem uma grande biblioteca". Pianos acústicos variam, Yamaha e Bösendorfer foram usadas para o álbum de 1997, Rapture.

Discografia

Álbuns de estúdio

  • Ouvir as massas (1994)
  • Rapture (1997), Narada
  • Solo Journey (1999)
  • Natal em todo
    the World (2000)
  • Uma respiração profunda (2002)
  • The Journey Continues (2003)
  • Música Animais Love Series (2004-2008)
  • For the Love of It (2005)
  • Amor Piano Songs (2006)
  • Hinos e cânticos espirituais (2007)
  • Natal Clássico (2008)
  • Suites & doces (2009)
  • "Descanse e relaxe" Série: sons da floresta, ondas do mar, trovão, e sons da natureza com Música (2010)
  • Pintar a Sky (2013)

Compilações

  • The Road Ahead (2004), Orange Música
  • No Coração de Todos (2004), Orange Música

Créditos

  • In My Time (1993), Private Music
  • Yanni Live at the Acropolis (1994), Música privada
  • Os Anos Privadas (1999), Música privada
  • Yanni Essencial (2010), Masterworks

Aparências de compilação

  • Piano de cauda (Coleção Narada Anniversary) (1997), Narada
  • Narada Smooth Jazz (1997), Narada
  • New Age Music & New Sounds Vol. 67 - "Liberdade" (1997), Oreade
  • The Next Generation - Narada Sampler (1997), Narada
  • Histórias (Coleção Narada Artist) (1998), Narada
  • 20 Anos de Narada Piano (2001), Narada
  • Narada Cinema e Televisão Música (2003), EMI
  • The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II (2008), Midas Registros
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