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Caravaggio

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Caravaggio

Chalk retrato de Caravaggio por Ottavio Leoni, c. 1621.
Nome de nascença Michelangelo Merisi
Nascido Milão , Lombardia
Nacionalidade Italiano
Campo Pintura
Movimento Barroco
Trabalho ver obras de Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de Setembro 1571-1518 July 1610) era um Italiano artista ativo em Roma , Nápoles, Malta e Sicília entre 1593 e 1610. Suas pinturas, que combinam uma observação realística do estado humano, físico e emocional, com um uso dramático da iluminação, tiveram uma influência formativa sobre o barroco escola de pintura.

Caravaggio treinado como pintor em Milão sob um mestre que tinha-se treinado sob Ticiano. Em seus primeiros vinte anos Caravaggio mudou-se para Roma, onde, durante os séculos 17 e início do 16, muitos enormes novas igrejas e palácios estavam sendo construídas e as pinturas eram necessários para preenchê-las. Durante o Contra-Reforma, a Igreja Católica Romana procurou arte religiosa com que para combater a ameaça de Protestantismo, e para esta tarefa as convenções artificiais de Maneirismo, que tinha governado a arte por quase um século, não parecia mais adequada. Novidade de Caravaggio era um radical naturalismo que combinava observação física fechar com um dramático, mesmo teatrais, uso de chiaroscuro, que veio a ser conhecido como Tenebrism, a mudança do claro ao escuro, com pouco valor intermediário. Ele estourou no cenário da arte de Roma em 1600 com o sucesso de suas primeiras comissões públicas, o Martírio de São Mateus e Chamando de São Mateus. Depois disso ele nunca faltou para as comissões ou patronos, porém ele lidou com seu sucesso atrozmente. Um aviso de início publicado sobre ele, que data de 1604 e descrevendo seu estilo de vida, três anos antes, conta como "depois do trabalho de duas semanas ele vai pavonear sobre por um mês ou dois com uma espada ao seu lado e um servo o seguindo, a partir de uma bola- tribunal para o outro, sempre pronto para se envolver em uma briga ou uma discussão, de modo que é mais estranho para se dar bem com ele. " Em 1606 ele matou um jovem em uma briga e fugiu de Roma com um preço em sua cabeça. Em Malta em 1608 ele esteve envolvido em outra briga, e ainda outra em Nápoles em 1609, possivelmente uma tentativa deliberada sobre a sua vida por inimigos não identificados. No ano seguinte, após uma carreira relativamente breve, ele estava morto.

Infamous enquanto viveu, Caravaggio foi esquecido quase imediatamente após sua morte, e foi só no século 20 que a sua importância para o desenvolvimento da arte ocidental foi redescoberto. Apesar disso, sua influência sobre o novo estilo Barroco que finalmente emergiu das ruínas do Maneirismo, foi profundo. Ele pode ser visto diretamente ou indiretamente na obra de Rubens , Jusepe de Ribera, Bernini, e Rembrandt , e artistas da geração seguinte pesadamente sob a sua influência eram chamados de "caravaggisti" ou "Caravagesques", bem como Tenebrists ou Tenebrosi "" (""). Shadowists Andre Berne-Joffroy, A secretária de Paul Valéry, disse dele: "O que começa na obra de Caravaggio é, simplesmente, a pintura moderna."

Biografia

Menino com uma cesta do fruto, 1593-1594. Óleo sobre tela, 67 centímetros × 53 cm (26 em × 21 in). Galleria Borghese, em Roma .

Início da vida (1571-1592)

Caravaggio nasceu em Milão em Lombardia, onde seu pai, Fermo Merisi, era um administrador do agregado familiar e arquiteto-decorador do Marchese de Caravaggio, uma cidade em uma colina não muito longe da cidade de Bergamo. Sua mãe, Lucia Aratori, veio de uma família de proprietários do mesmo distrito. Em 1576 a família mudou-se para Caravaggio para escapar de uma peste que devastou Milan, eo pai de Caravaggio morreu lá em 1577. Supõe-se que o artista cresceu em Caravaggio, mas sua família manteve ligações com o Sforza e com a poderosa Família Colonna, que foram aliados por casamento com os Sforza e destinada a desempenhar um papel importante mais tarde na vida de Caravaggio.

A mãe de Caravaggio morreu em 1584, e no mesmo ano foi colocado por quatro anos para o pintor milanês Simone Peterzano, descrito no contrato de aprendizagem como um aluno de Ticiano. Caravaggio parece ter ficado na área de Milão-Caravaggio depois de seu aprendizado terminou, mas é possível que ele visitou Veneza e viu as obras de Giorgione, a quem Federico Zuccari depois o acusou de imitar, e Ticiano. Ele também teria se familiarizar com os tesouros de arte de Milão, incluindo Leonardo da Vinci 's Última Ceia, e com a arte regional Lombard, um estilo que valorizava a simplicidade e atenção ao detalhe naturalista e estava mais próximo da naturalismo da Alemanha do que a formalidade estilizada e grandeza de Roman Maneirismo.

Roma (1592-1600)

O músico, 1595-1596, Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque.

Caravaggio deixou Milão para Roma, em meados de 1592, em vôo após "brigas certas" eo ferimento de um policial. Ele chegou a Roma "nua e extremamente carente ... sem endereço fixo e sem prestação ... com pouco dinheiro." Poucos meses depois ele estava realizando corte de trabalho para o grande sucesso Giuseppe Cesari, Artista favorito do Papa Clemente VIII, "pintando flores e frutas" em sua oficina de fábrica-like. Obras conhecidas deste período incluem um pequeno Boy Peeling uma fruta (sua pintura conhecida mais antiga), um Menino com uma cesta do fruto, eo Pequeno Baco Doente, supostamente um auto-retrato feito durante a convalescença de uma doença grave, que terminou seu trabalho com Cesari. Todos os três demonstram a particularidade física para o qual Caravaggio se tornou famosa: produzem a fruta da cesta-boy tem sido analisado por um professor de horticultura, que foi capaz de identificar cultivares de direito individual para baixo "... uma grande folha de figo com um proeminente lesão scorch fúngica que se assemelha antracnose (Glomerella cingulata). "

Cesta de frutas, c. 1595-1596, óleo sobre tela, Pinacoteca Ambrosiana, de Milão .

Caravaggio deixou Cesari em janeiro de 1594, determinada a fazer o seu próprio caminho. Suas fortunas estavam em seu ponto mais baixo, mas foi agora que ele forjou algumas amizades extremamente importantes, com o pintor Prospero Orsi, o arquitecto Onorio Longhi, ea 16 anos de idade Artista siciliano Mario Minniti. Orsi, estabelecido na profissão, apresentou-o a coleccionadores influentes; Longhi, mais malignamente, o apresentou ao mundo da rua Romano-brigas; e Minniti serviu de modelo e, anos mais tarde, seria fundamental para ajudar Caravaggio para comissões importantes na Sicília. O caixa de fortuna, sua primeira composição com mais de uma figura, mostra Mario sendo enganados por uma cigana. O tema era muito novo para Roma, e mostrou-se imensamente influente no próximo século e além. Isso, no entanto, foi no futuro: na época, Caravaggio é vendido por praticamente nada. Os Cardsharps - mostrando um outro menino unsophisticated cair vítima de fraudes de cartão - é ainda mais psicologicamente complexos e, talvez, primeira obra-prima verdadeira de Caravaggio. Como o Fortune Teller era imensamente popular, e mais de 50 cópias sobrevivem. Mais importante, ele atraiu o patrocínio do Cardeal Francesco Maria Del Monte, um dos principais conhecedores em Roma. Para Del Monte e sua rica arte-loving círculo Caravaggio executou um número de peças íntimas câmara de - Os músicos, O jogador do alaúde, um bêbado Bacchus, um alegórico, mas realista Menino mordido por um lagarto - com Minniti e outros modelos adolescentes.

Judith que decapita Holofernes 1598-1599. Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma.

O realismo voltou com primeiras pinturas de Caravaggio sobre temas religiosos, ea emergência da espiritualidade notável. A primeira delas foi a Penitente Magdalene, mostrando Maria Madalena no momento em que ela se transformou de sua vida como uma cortesã e se senta no chão chorando, suas jóias espalhadas ao seu redor. "Não parecia uma pintura religiosa em todos os ... uma menina sentada em um banquinho de madeira secar o cabelo ... Onde estava o arrependimento ... sofrer ... promessa de salvação?" Foi discreto, na forma Lombard, não histriônico na forma romana da época. Ele foi seguido por outros no mesmo estilo: Santa Catarina, Marta e Maria Madalena, Judith que decapita Holofernes, um Sacrifício de Isaac, um São Francisco de Assis, em êxtase, e um Descanso na Fuga para o Egito. As obras, quando vistas por um círculo relativamente limitado, o aumento da fama de Caravaggio com ambos conhecedores e seus colegas artistas. Mas uma verdadeira reputação dependeria de comissões públicas, e para estes, era necessário olhar para a Igreja.

Já evidente foi o intenso realismo ou naturalismo de Caravaggio, que agora é famoso. Ele preferiu pintar seus súditos como o olho vê-los, com todas as suas falhas e defeitos naturais em vez de como criações idealizadas. Isto permitiu uma exibição cheia de talentos virtuosística de Caravaggio. Esta mudança da prática padrão aceito eo idealismo clássico de Michelangelo era muito controverso na época. Não só foi seu realismo uma característica notável de seus quadros durante este período, ele afastou-se dos longos preparativos tradicional no centro da Itália na época. Em vez disso, ele preferiu a prática Venetian de trabalhar em óleos diretamente do assunto - com metade do comprimento figuras e still life. Uma das pinturas de Caravaggio característica neste momento o que dá uma boa demonstração do seu talento virtuoso era sua obra, Ceia em Emaús de c.1600-1601.

O Chamado de São Mateus (1599-1600). Contarelli Chapel, São Luís dos Franceses, Roma . O feixe de luz, que entra em cena a partir da direção de uma janela real, expressa em um piscar de olhos a conversão de São Mateus, a dobradiça em que seu destino vai se transformar, sem anjos voando, partindo nuvens ou outros artefatos.

"Pintor mais famoso em Roma" (1600-1606)

Em 1599, presumivelmente através da influência de Del Monte, Caravaggio foi contratado para decorar a Contarelli capela na igreja de São Luís dos Franceses. As duas obras que compõem a comissão, o Martírio de São Mateus e Chamando de São Mateus, entregue em 1600, foram um sucesso imediato. Caravaggio tenebrism (a intensificada chiaroscuro) trouxe um grande drama para seus súditos, enquanto seu realismo agudamente observou trouxe um novo nível de intensidade emocional. Opinião entre os colegas de Caravaggio artista foi polarizada. Alguns denunciou por várias falhas visíveis, nomeadamente a sua insistência sobre a pintura da vida, sem desenhos, mas na maior parte do tempo ele foi saudado como um grande visionário artístico: "Os pintores, em seguida, em Roma foram muito tomadas por essa novidade, e os mais jovens particularmente reuniram em torno dele, elogiou-o como o imitador única de natureza, e olhou em seu trabalho como milagres. "

Caravaggio passou a garantir uma série de comissões de prestígio para obras religiosas que caracterizam lutas violentas, decapitações grotesco, tortura e morte. Para a maior parte de cada nova pintura aumentou sua fama, mas algumas foram rejeitadas pelos vários organismos para os quais eles foram destinados, pelo menos em suas formas originais, e teve que ser re-pintada ou encontrar novos compradores. A essência do problema era que quando a intensidade dramática de Caravaggio foi apreciado, o seu realismo foi visto por alguns como inaceitavelmente vulgar. Sua primeira versão do São Mateus eo Anjo, apresentou o santo como um camponês careca com as pernas sujas com a participação de um levemente vestidos demasiado familiar menino-anjo, foi rejeitado e uma segunda versão teve que ser pintado como A inspiração de St Matthew. Da mesma forma, A Conversão de São Paulo foi rejeitada, e enquanto uma outra versão do mesmo assunto, a Conversão na maneira a Damasco, foi aceito, ele apresentava ancas do cavalo do santo muito mais destaque do que o próprio santo, o que levou essa troca entre o artista e um funcionário exasperado de Santa Maria del Popolo: "Por que você colocou um cavalo no meio, e São Paulo no chão? " "Por causa!" "É o Deus cavalo?" "Não, mas ele está na luz de Deus!"

A Crucificação de São Pedro, 1601. Cerasi Chapel, Santa Maria del Popolo, em Roma .

Outras obras incluídas Entombment, a Madonna di Loreto (Madonna dos Peregrinos), o Grooms 'Madonna, eo Morte da Virgem. A história destas duas últimas pinturas ilustram a recepção dada a algumas de arte de Caravaggio, e os tempos em que ele viveu. O Grooms 'Madonna, também conhecido como Madonna dei palafrenieri, pintado por um pequeno altar na Basílica de São Pedro, em Roma, lá permaneceu por apenas dois dias, e depois foi retirado. A secretária cardeal escreveu: "Nesse quadro há, mas vulgaridade, sacrilégio, impiousness e nojo ... Alguém poderia dizer que é um trabalho feito por um pintor que pode pintar bem, mas de um espírito escuro, e que tenha sido por um muito tempo longe de Deus, da Sua adoração, e de qualquer bom pensamento ... "A Morte da Virgem, então, encomendado em 1601 por um jurista rico para a sua capela privada na nova igreja carmelita de Santa Maria della Scala, foi rejeitada pelos Carmelitas em 1606. Caravaggio do contemporâneo Giulio Mancini registros que foi rejeitada porque Caravaggio tinha usado uma prostituta conhecida como seu modelo para a Virgem; Giovanni Baglione, outro contemporâneo, diz-nos que era devido para as pernas nuas de Maria -a questão de decoro em ambos os casos. Caravaggio estudioso John Gash sugere que o problema para os carmelitas pode ter sido teológica ao invés de estética, na versão de Caravaggio que deixa de afirmar a doutrina da Assunção de Maria, a idéia de que a Mãe de Deus não morreu, em qualquer sentido comum, mas foi assunta ao céu. O retábulo substituição comissionados (de um dos seguidores mais capazes de Caravaggio, Carlo Saraceni), mostrou a Virgem não está morto, como Caravaggio tinha pintado dela, mas sentados e morrendo; e mesmo isso foi rejeitada e substituída por um trabalho que mostrou a Virgem não morrendo, mas de subir ao Céu com coros de anjos. Em qualquer caso, a rejeição não significa que Caravaggio ou suas pinturas estavam fora de favor. A Morte da Virgem, tão logo foi levado para fora da igreja do que foi comprado pelo Duque de Mântua, a conselho de Rubens , e mais tarde adquirido por Charles I da Inglaterra antes de entrar na coleção real francesa em 1671.

Amor Vincit Omnia. 1601-1602. Gemäldegalerie, Berlim . Shows de Caravaggio Cupid prevalecendo sobre todos os empreendimentos humanos: guerra, música, ciência, do governo.

Um pedaço secular destes anos é Amor Victorious, pintado em 1602 para Vincenzo Giustiniani, um membro do círculo Del Monte. O modelo recebeu esse nome em um livro de memórias do início do século 17 como "Cecco", o diminutivo de Francesco. Ele é, possivelmente, Francesco Boneri, identificado com um artista ativo no período 1610-1625 e conhecido como Cecco del Caravaggio ('Cecco de Caravaggio'), carregando um arco e flechas e símbolos pisoteio das artes e das ciências guerreiras e pacíficas sob os pés. Ele é sem roupa, e é difícil aceitar este ouriço sorrindo como o deus romano Cupid - tão difícil como foi a aceitar outras adolescentes semi-vestida de Caravaggio como os vários anjos que pintou em suas telas, usando muito as mesmas asas fase-prop. A questão, no entanto, é a realidade intensa ainda ambígua do trabalho: ela é, simultaneamente, Cupido e Cecco, como Virgens de Caravaggio foram, simultaneamente, a Mãe de Cristo e as cortesãs romanas que modelados por eles.

São Jerônimo, 1605-1606, Galleria Borghese, em Roma .

Exílio e morte (1606-1610)

Caravaggio teve uma vida tumultuada. Ele era notório por brigas, mesmo em um tempo e lugar quando tal comportamento era comum, e as transcrições de registros policiais e seus processos de julgamento encher várias páginas. Em 29 de Maio de 1606, ele matou, possivelmente sem querer, um jovem chamado Ranuccio Tomassoni. Anteriormente seus patronos alta colocado o havia protegido das conseqüências de suas escapadas, mas desta vez não podiam fazer nada. Caravaggio, proscrito, fugiu para a Naples. Lá, fora da jurisdição das autoridades romanas e protegido pela família Colonna, o pintor mais famoso de Roma tornou-se o mais famoso, em Nápoles. Suas ligações com o Colonna levou a um fluxo de comissões importantes da igreja, incluindo o Madonna do Rosário, e As sete obras de misericórdia.

Apesar de seu sucesso em Nápoles, depois de apenas alguns meses na cidade de Caravaggio partiu para Malta , a sede da Cavaleiros de Malta, provavelmente na esperança de que o patrocínio de Alof de Wignacourt, Grão-Mestre dos Cavaleiros, poderia ajudá-lo a conseguir um perdão para morte de Tomassoni. De Wignacourt provou tão impressionado por ter o artista famoso como pintor oficial da Ordem de que ele inducted-lo como um cavaleiro, eo biógrafo Bellori registra que o artista estava bem satisfeito com o seu sucesso. Grandes obras de seu período de Malta incluir uma enorme Decapitação de São João Batista (a única pintura a que ele colocou a sua assinatura) e um Retrato de Alof de Wignacourt e sua página, bem como retratos de outros cavaleiros de liderança. No entanto, até o final de agosto 1608, ele foi preso e encarcerado. As circunstâncias que cercam esta mudança abrupta da fortuna tem sido desde há muito uma questão de especulação, mas a investigação recente revelou que ter sido o resultado de mais uma briga, durante a qual a porta de uma casa foi atingida para baixo e um cavaleiro gravemente ferido. Ele foi preso pelos cavaleiros e conseguiu escapar. Até dezembro, ele havia sido expulso da Ordem "como um membro sujo e podre."

Os Sete Obras de Misericórdia, 1606-1607, Pio Monte della Misericordia, Naples.

Caravaggio fez o seu caminho para Sicília, onde ele encontrou seu velho amigo Mario Minniti, que agora estava casado e morando em Syracuse. Juntos, eles partem para o que equivalia a uma turnê triunfal de Syracuse a Messina e para a capital da ilha, Palermo. Em cada cidade Caravaggio continuou a ganhar comissões prestigiados e bem pagos. Entre outras obras deste período são Enterro de St. Lucy, A Ressurreição de Lázaro, e Adoração dos pastores. Seu estilo continuou a evoluir, mostrando agora frisos de figuras isoladas de encontro a grandes fundos vazias. "Seus grandes retábulos siciliana isolar suas, figuras lamentavelmente pobre em vastas áreas sombrias da escuridão; eles sugerem os medos desesperada e fragilidade do homem, e, ao mesmo tempo, transmitir, com uma nova ternura ainda desolado, a beleza da humildade e dos mansos , que herdarão a terra. " Relatos contemporâneos retratam um homem cujo comportamento foi se tornando cada vez mais bizarras, dormindo bem armado e em suas roupas, rasgando uma pintura em uma palavra de crítica ligeira, zombando dos pintores locais.

Davi com a Cabeça de Golias, 1609-1610, Galleria Borghese, em Roma .

Depois de apenas nove meses na Sicília, Caravaggio voltou a Nápoles. De acordo com seu mais antigo biógrafo, ele estava sendo perseguido por inimigos enquanto na Sicília e se sentiu mais segura-lo a colocar-se sob a proteção do Colonna até que pudesse garantir o seu perdão do papa (agora Paul V) e regresso a Roma. Em Nápoles pintou A Negação de São Pedro, uma final João Batista (Borghese) e, seu último filme, O martírio de Santa Úrsula. Seu estilo continuou a evoluir - Santa Úrsula é pego em um momento de maior ação e drama, como a flecha disparada pelo rei da Hunos greves-la no peito, ao contrário dos quadros anteriores, que tinham todos a imobilidade dos modelos apresentados. A pincelada era muito mais livre e mais impressionista. Caravaggio tinha vivido, algo novo teria vindo.

Em Nápoles foi feita uma tentativa contra sua vida, por pessoas desconhecidas. Na primeira, foi relatado em Roma que o "artista famoso" Caravaggio estava morto, mas depois soube-se que ele estava vivo, mas gravemente desfigurada na face. Ele pintou um Salomé com a Cabeça de São João Batista (Madrid), mostrando a sua cabeça em uma bandeja, e enviou-o para de Wignacourt como um pedido de perdão. Talvez neste momento ele pintou também um Davi com a Cabeça de Golias, mostrando o jovem David, com uma expressão estranhamente triste olhar sobre a cabeça decepada do gigante, que é novamente de Caravaggio. Esta pintura pode ter enviado para o seu patrono o inescrupuloso arte-loving cardeal Scipione Borghese, sobrinho do papa, que tinha o poder de dar ou recusar o perdão.

No verão de 1610 ele tomou um barco para o norte para receber o perdão, que parecia iminente graças à sua poderosa amigos Roman. Com ele estavam três últimas pinturas, presentes para o cardeal Scipione. O que aconteceu depois é o assunto de muita confusão e conjecturas. Os fatos são que em 28 de Julho uma avviso anônimo (newsletter privada) de Roma para a corte ducal de Urbino informou que Caravaggio estava morto. Três dias depois, outro avviso disse que ele havia morrido de febre em seu caminho a partir de Nápoles para Roma. Um amigo poeta do artista mais tarde, deu 18 de julho como a data da morte, e um pesquisador recente afirma ter descoberto um aviso de óbito mostrando que o artista morreu naquele dia de uma febre em Porto Ercole, perto de Grosseto em Toscana. Restos humanos encontrados em uma igreja em Porto Ercole, em 2010, acredita-se que quase certamente pertencem a Caravaggio. Os resultados vêm depois de uma investigação de um ano usando DNA, datação por carbono e outras análises.

Como artista

The Taking of Christ, 1602. Galeria Nacional da Irlanda, Dublin . Aplicação de Caravaggio do técnica de chiaroscuro mostra através dos rostos e armaduras não obstante a falta de um eixo de luz visível. A figura da extrema-direita é um auto-retrato.

O nascimento do Barroco

Caravaggio "colocar o oscuro (sombras) em chiaroscuro. "Chiaroscuro era praticada muito antes que ele entrou em cena, mas foi Caravaggio, que fez a técnica definitiva, escurecendo as sombras e transfixando o assunto em um eixo de luz cegante. Com isso veio a observação aguda da realidade física e psicológica que . formado no chão, tanto para a sua imensa popularidade e de seus problemas freqüentes com suas comissões religiosas Ele trabalhou em grande velocidade, a partir de modelos vivos, marcando guias básicos diretamente na tela, com o fim da pega da escova; muito poucos desenhos de Caravaggio parecem ter sobrevivido, e é provável que ele preferia trabalhar diretamente na tela. A abordagem foi anátema para os artistas hábeis de sua época, que lamentou a sua recusa em trabalhar a partir de desenhos e para idealizar suas figuras. No entanto, os modelos foram básicos para seu realismo. Alguns foram identificados, incluindo Mario Minniti e Francesco Boneri, ambos colegas artistas, Mario aparecendo como várias figuras nas primeiras obras seculares, o Francesco jovens como uma sucessão de anjos, batistas e Davids em telas as posteriores. Seus modelos femininos incluem Fillide Melandroni, Anna Bianchini, e Maddalena Antognetti (a "Lena", mencionada em documentos judiciais do caso "alcachofra", como concubina de Caravaggio), todas as prostitutas conhecidas, que aparecem como feminino figuras religiosas, incluindo a Virgin e vários santos. Caravaggio se aparece em diversas pinturas, sendo seu auto-retrato final como testemunha na extrema direita para o Martírio de Santa Úrsula.

Ceia em Emaús, 1601. Óleo sobre tela, 139 centímetros x 195 centímetros (55 × 77 em in). National Gallery, Londres .

Caravaggio tinha uma habilidade notável para expressar em uma cena de vivacidade insuperável a passagem de um momento crucial. A ceia em Emaús representa o reconhecimento de Cristo por seus discípulos: um momento antes que ele é um companheiro de viagem, de luto pela passagem do Messias, como ele nunca deixa de ser aos olhos do estalajadeiro, o segundo depois, ele é o Salvador . Em Vocação de São Mateus, na mão dos santo aponta para si mesmo como se ele estivesse dizendo "quem, eu?", Enquanto seus olhos, fixos na figura de Cristo, já disse: "Sim, eu te seguirei". Com A ressurreição de Lázaro, ele vai um passo além, dando-nos um vislumbre do processo físico real da ressurreição. O corpo de Lázaro ainda está no auge do rigor mortis, mas sua mão, de frente e reconhecer que de Cristo, está vivo. Outros grandes artistas barrocos iria viajar o mesmo caminho, por exemplo Bernini, fascinado com temas de Ovídio Metamorfoses.

Morte da Virgem. 1601-1606. Louvre, Paris .

O caravaggisti

A instalação das pinturas São Mateus na Capela Contarelli teve um impacto imediato entre os artistas mais jovens em Roma, e tornou-se caravaggismo vanguarda para cada jovem pintor ambicioso. O primeiro Caravaggisti incluído Orazio Gentileschi e Giovanni Baglione. Caravaggio fase de Baglione foi de curta duração; Caravaggio depois o acusou de plágio e os dois estavam envolvidos em uma longa disputa. Baglione passou a escrever a primeira biografia de Caravaggio. Na próxima geração de caravaggianos havia Carlo Saraceni, Bartolomeo Manfredi e Orazio Borgianni. Gentileschi, apesar de ser bem mais velho, foi o único desses artistas para viver muito além de 1620, e acabou como pintor da corte de Carlos I de Inglaterra . Sua filha Artemisia Gentileschi foi também perto de Caravaggio, e um dos mais talentosos do movimento. No entanto, em Roma e na Itália não foi Caravaggio, mas a influência de Annibale Carracci, misturando elementos da Alta realismo renascentista e Lombard, que finalmente triunfou.

Breve estada de Caravaggio em Nápoles produziu uma notável escola de Caravaggisti napolitana, incluindo Battistello Caracciolo e Carlo Sellitto. O movimento caravaggisti não terminou com um terrível surto de peste em 1656, mas a conexão Espanhol - Nápoles era uma possessão da Espanha - foi instrumental na formação do importante ramo espanhol da sua influência.

Um grupo de artistas católicos de Utrecht , a "Utrecht caravaggisti", viajou para Roma, como os alunos nos primeiros anos do século 17 e foram profundamente influenciados pela obra de Caravaggio, como descreve Bellori. Em seu retorno para o norte esta tendência teve um florescimento de vida curta, mas influente na década de 1620 entre os pintores como Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Andries Both e Dirck van Baburen. Na geração seguinte os efeitos de Caravaggio, embora atenuado, estão a ser visto no trabalho de Rubens (que comprou uma de suas pinturas para o Gonzaga de Mântua e pintou uma cópia do Enterro de Cristo), Vermeer, Rembrandt , e Velázquez, o último dos quais, presumivelmente, viu seu trabalho durante sua permanências diversas na Itália.

Morte e renascimento de uma reputação

O Enterro de Cristo, (1602-1603), Pinacoteca Vaticana, Roma .

A fama de Caravaggio mal sobreviveu a sua morte. Suas inovações inspirou o barroco, mas o Barroco teve o drama de sua chiaroscuro sem o realismo psicológico. Enquanto ele diretamente influenciou o estilo dos artistas mencionados acima, e, à distância, os franceses Georges de La Tour e Simon Vouet, eo espanhol Giuseppe Ribera, dentro de algumas décadas suas obras estavam sendo atribuído a artistas menos escandalosos, ou simplesmente esquecido. O barroco, para a qual ele tanto contribuiu, tinha evoluído, e modas tinha mudado, mas talvez mais pertinentemente Caravaggio nunca estabeleceu uma oficina como fez o Carracci de, e, portanto, não tinha escola para espalhar suas técnicas. Nem nunca expôs a sua abordagem filosófica subjacente à arte, o realismo psicológico que só pode ser deduzida a partir de seu trabalho sobrevivente. Assim, sua reputação foi duplamente vulnerável aos trabalhos de demolição-críticas feitas por dois de seus primeiros biógrafos, Giovanni Baglione, um pintor rival com uma vingança pessoal, eo crítico influente do século 17 Giovan Bellori, que não o conhecia, mas estava sob a influência dos franceses Classicista Poussin, que não tinha conhecido ele quer, mas odiava o seu trabalho.

Em 1920 o crítico de arte Roberto Longhi trouxe o nome de Caravaggio mais uma vez para o primeiro plano, e colocou-o na tradição européia: " Ribera, Vermeer, La Tour e Rembrandt nunca poderia ter existido sem ele. E a arte de Delacroix, Courbet e Manet teria sido totalmente diferente ". O influente Bernard Berenson concordou: "Com a exceção de Michelangelo , nenhum outro pintor italiano exerceu tão grande influência. "

Conversão de São Paulo, 1601, Cerasi Chapel, Santa Maria del Popolo, em Roma .

Oeuvre

Apenas cerca de 80 obras de Caravaggio sobreviver. Um deles, O Chamado de São Pedro e André, foi recentemente autenticado e restaurado. Tinha sido no armazenamento em Hampton Court, erroneamente, como uma cópia. Pelo menos um par de suas pinturas foram ou podem ter sido perdidos nos últimos tempos. Richard Francis Burton escreve de uma imagem "de São Rosario (no museu do Grão-Duque da Toscana), que mostra um círculo de trinta homens ligati turpiter "o que não é conhecido por ter sobrevivido. Além disso, a versão mais rejeitado entre os A inspiração de pintura São Mateus destinado ao Contarelli Capela em São Luís dos Franceses, em Roma foi destruída durante a bombardeio de Dresden, embora existam fotografias preto e branco do trabalho.

Epitáfio

Epitáfio de Caravaggio foi composta por seu amigo Marzio Milesi. Lê-se:

"Michelangelo Merisi, filho de Fermo di Caravaggio - na pintura não é igual a um pintor, mas à própria natureza - morreu em Port 'Ercole - betaking-se aqui de Nápoles - de voltar a Roma - 15 calend de Agosto - No ano de nosso Senhor 1610 - Ele viveu 36 anos nove meses e vinte dias - Marzio Milesi, jurisconsulto - Dedicado a um amigo de gênio extraordinário ".

Cronologia das principais obras

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