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Violoncelo

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Violoncelo
Side.png frente Cello
Violoncelo, vista frontal e lateral
Instrumento de cordas
Outros nomes Violoncelo
Classificação Hornbostel-Sachs 321,322-71
(Composite chordophone soou por um arco)
Desenvolvido cerca de 1660 a partir da Violino baixo
Jogando gama
Faixa cello.png
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O violoncelo (pron .: / ɛ l / CHEL -OH; violoncelos plural ou celli) é uma curvado instrumento de cordas com quatro cordas sintonizada quintas perfeitas. Ele é um membro da família do violino de instrumentos musicais, que também inclui o violino e viola .

O violoncelo é usado como um instrumento de solo, assim como em ensembles de música de câmara, orquestras de cordas, e como membro do seção de cordas de orquestras sinfônicas . É o segundo maior curvado instrumento de cordas na orquestra sinfónica moderna, o contrabaixo sendo o maior.

Violoncelos foram derivadas de outro meio-de instrumentos de arco de grande porte no século 16, como o viola da gamba, ea geralmente menores e mais quadrada viola da braccio, e tais instrumentos feitos por membros do Família Amati de luthiers. A invenção de cordas de arame enrolado em Bolonha deu o violoncelo maior versatilidade. Por volta do século 18, o violoncelo tinha substituído em grande parte outros instrumentos de arco de médio porte.

Uma pessoa que joga o violoncelo é chamado de um violoncelista.

Etimologia

O nome violoncelo é uma abreviação do italiano violoncello, o que significa "pequeno violone ", referindo-se ao violone ("big viol"), o instrumento mais baixa-frequência do família viol, o grupo de instrumentos de corda que saiu de moda em torno do fim do século 17 na maioria dos países com excepção da França, onde sobreviveram mais meio século ou assim antes do mais alto violino família entrou em maior favor naquele país também. Em sinfonias modernas, é o segundo maior instrumento de cordas após o baixo. Assim, o nome violoncelo transporta tanto uma aumentativo "-um" ("grande") e um diminutivo "-cello" ("pouco"). Na virada do século 20, que tinha crescido habitual para abreviar o nome violoncelo para violoncelo, com o apóstrofo indicando as seis letras de prefixo em falta. Agora é habitual usar o nome "cello" sem o apóstrofo e como designação completa. A palavra deriva, em última análise a partir vitula, ou seja, um instrumento de cordas.

Descrição

Cello close-up
Cello cordas abertas. Jogar

Violoncelos estão em sintonia quintos, começando com A3, seguido pela D3, G2, e, em seguida, C2 (dois oitavas abaixo C central) como o menor string. Ele é ajustado nos mesmos intervalos que a viola , mas uma oitava abaixo. Ao contrário do violino ou viola , mas semelhante ao contrabaixo , o violoncelo tem um endpin que repousa no chão para suportar o peso do instrumento.

O violoncelo é mais associado com a música clássica europeia, e tem sido descrito como o instrumento mais próximo soar a voz humana masculina. O instrumento é uma parte do padrão de orquestra e é a voz de baixo do quarteto, bem como sendo parte de muitos outros grupos de câmara. Um grande número de concertos e sonatas foram escritas para o violoncelo.

Entre os mais conhecidos Barroco obras para violoncelo são Johann Sebastian Bach "s seis desacompanhada Suites. O Prelude da Primeira Suite é particularmente famoso. Do Era clássica, os dois concertos por Joseph Haydn em C major e D importante destacar, como fazem os cinco sonatas para violoncelo e pianoforte de Ludwig van Beethoven , que abrangem os três períodos importantes de sua evolução composicional. Repertório era romântica inclui a Robert Schumann Concerto, o Antonín Dvořák Concerto, bem como as duas sonatas eo Concerto Duplo pela Johannes Brahms. As composições do início do século 20 incluem Edward Elgar 's Concerto para Violoncelo em Mi menor, Claude Debussy Sonata para violoncelo e piano e violoncelo não acompanhado por sonatas Zoltán Kodály e Paul Hindemith. A versatilidade do violoncelo tornou popular com compositores em meados para o final do século 20, como Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Benjamin Britten , György Ligeti, Witold Lutoslawski e Henri Dutilleux, incentivado por solistas que se especializou em música contemporânea (como Siegfried Palm and Mstislav Rostropovich) comissionamento e colaborar com compositores.

O violoncelo é cada vez mais comum na música fiddle tradicional, especialmente a música escocesa violino. Os jogadores bem conhecidos incluem Natalie Haas e Mike Block.

Hoje, o instrumento é menos comum em música popular, mas era comumente usado em 1970 do pop e música do disco. Hoje ainda é por vezes apresentado em pop e gravações rocha, exemplos dos quais são anotados mais adiante neste artigo. O violoncelo também apareceu recentemente em grande hip-hop e R & B performances, tais como cantores Rihanna e Desempenho do Ne-Yo na American Music Awards. O instrumento também foi modificada para Música clássica indiana por Nancy Lesh e Saskia Rao-de Haas.

História

A história da corda curvou-se instrumentos musicais na Europa remonta ao século 9 com o lira (em grego: λύρα, Latina: Lura), o instrumento curvou-se do Império Bizantino , equivalente ao rabab dos impérios islâmicos. O Geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (d. 911), do século 9, em sua discussão lexicográfico de instrumentos, citou o Lira bizantina como um instrumento típico dos bizantinos, juntamente com o urghun (órgão), shilyani (provavelmente um tipo de harpa ou lira) eo salandj. O Bizantino lira se espalhar pela Europa e para o oeste, nos séculos 11 e 12 escritores europeus utilizam os termos violino e lira indistintamente quando se refere a instrumentos de arco (Encyclopædia Britannica. 2009). Entretanto, o árabe rabab foi introduzido para a Europa Ocidental, possivelmente, através do Península Ibérica e ambos os instrumentos de arco espalhou amplamente em toda a Europa dando à luz a vários instrumentos de arco europeus.

Luigi Boccherini tocar violoncelo circa 1764-1767

Ao longo dos séculos que se seguiram, a Europa continuou a ter dois tipos distintos de instrumentos de arco: o primeiro tipo foi realizada com o braço esquerdo como um moderno violino e era conhecido pelo termo italiano lira da braccio (ou viola da braccio, significando viol para o braço); o outro tipo, com os ombros inclinados e realizada entre os joelhos como um violoncelo moderno, era conhecido pelo termo italiano lira da gamba (ou viola da gamba, significando viol para a perna), e contou com a Lyra bizantino. Durante o Renascimento , as gambas foram instrumentos importantes e elegantes; eles finalmente perdeu terreno para o mais alto (e originalmente menos aristocrática) da braccio lira.

O violoncello da spalla (às vezes "violoncello piccolo da spalla" ou "violoncello da span") foi o primeiro cello referido no impressão (por Jambe de Fer em 1556). " Violone "significa um maior "viola" ( viol), enquanto "-cello" em italiano é um diminutivo e spalla significa "ombro" em italiano, para que violoncello da spalla sugerir um "pequeno grande violino", que pode ser realizada no ombro para que o jogador pudesse realizar durante a caminhada ou que o, instrumento curto-beijado cedo foi pendurado em frente ao ombro por uma alça.

Monteverdi se refere ao instrumento como "basso de viola da braccio" em Orfeo (1607). Embora o primeiro violino baixo, possivelmente inventado já em 1538, foi provavelmente inspirado pela viol, ele foi criado para ser usado em consortes com o violino. O violino baixo foi, na verdade, muitas vezes referido como um "violone," ou "grande Viola", como eram as liras de o mesmo período. Instrumentos que compartilham características tanto com o violino baixo e da viola da gamba aparecer em arte italiana do início do século 16.

A invenção de arame enrolado strings (de arame fino em torno de um núcleo de intestino delgado), por volta de 1660 em Bolonha , permitido para um som de graves mais fino do que era possível com cordas de tripa puramente em um corpo tão curto. Formuladores Bolognese exploraram esta nova tecnologia para criar o violoncelo, um instrumento adequado para um pouco menor repertório de solo devido a tanto o timbre do instrumento e o facto de o tamanho menor tornou mais fácil de jogar passagens virtuosas. Este instrumento teve desvantagens também, no entanto. Som luz do violoncelo não era tão adequado para a igreja e jogar conjunto, por isso tinha de ser duplicado por baixos ou violones.

Por volta de 1700, os jogadores italianos popularizou o violoncelo no norte da Europa, embora o violino baixo (basse de violon) continuou a ser usado por mais de duas décadas na França. Muitos violinos graves existentes foram literalmente cortadas em tamanho para convertê-los em violoncelos de acordo com o padrão desenvolvido pela menor Stradivarius, que também fez uma série de pattern grandes violoncelos (o 'Servais'). Os tamanhos, nomes e afinações do violoncelo variou amplamente pela geografia e no tempo. O tamanho não foi padronizado até por volta de 1750.

Apesar de semelhanças com o viola da gamba, violoncelo é realmente parte do viola da braccio família, que significa "viol do braço", que inclui, entre outros, o violino e viola . Embora pinturas como "O Casamento rústico" de Bruegel e de Fer em seu epítome Musical sugerem que o baixo violino tinha posições de jogo alternativos, estes eram de curta duração e o mais prático e ergonômico uma posição gamba eventualmente substituí-los inteiramente.

Um violoncelo barroco amarrados com cordas de tripa. Note a ausência de pinos de ajuste fino no arremate.

Barroco violoncelos era diferia do instrumento moderno de várias maneiras. O pescoço tem uma forma e ângulo diferente, que combina o baixo-bar e encordoamento barroco. Violoncelos modernos têm um endpin na parte inferior para apoiar o instrumento (e transmitir algum do som através do chão), enquanto violoncelos barrocas são realizadas apenas por causa do bezerro de o jogador. Curva arcos moderno e são realizadas no sapo; Barroco curvas curva para fora e são realizadas mais perto do ponto de equilíbrio da proa. Cordas modernos têm normalmente um núcleo de metal, embora alguns utilizar um núcleo sintético; Cordas barrocas são feitos de gut, com a G e C cordas de arame enrolado. Violoncelos modernos muitas vezes têm-sintonizadores finos que ligam as cadeias para o arremate, o que torna muito mais fácil de ajustar o instrumento, mas esses pinos são alteráveis por a flexibilidade das cordas de tripa usados em violoncelos barrocos. No geral, o instrumento moderno tem muito mais elevada do que a tensão das cordas do violoncelo barroco, resultando em um mais alto, tom mais saliente, com menos harmônicos.

Sem obras educativas especificamente dedicadas à violoncelo existia antes do século 18, e as que existem contêm pouco valor para o performer além contas simples de técnica instrumental. O manual do violoncelo é mais antigo Méthode de Michel Corrette, théorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfeição (Paris, 1741).

O uso atual

Orquestral

Violoncelos fazem parte do padrão orquestra sinfônica , que normalmente inclui oito a doze jogadores. A seção de violoncelo, em assentos orquestral padrão, está localizado no palco esquerda (o direito do público) em frente, em frente à seção primeiro violino. No entanto, alguns orquestra e condutores prefere mudar o posicionamento das secções viola e celo. O principal violoncelista é o líder de seção, determinando bowings para a seção em conjunto com outras entidades de cordas, e jogar solos. Principais jogadores sempre sentar-se mais próximo do público.

Os violoncelos são uma parte crítica de música orquestral; todas as obras sinfônicas envolver a seção de violoncelo, e muitas peças exigem soli violoncelo ou solos. Grande parte do tempo, violoncelos fornecer parte da harmonia para a orquestra. Muitas vezes, a seção de violoncelo toca a melodia por um breve período, antes de retornar para a harmonia. Há também violoncelo concertos, que são peças orquestrais que caracterizam um violoncelista a solo acompanhado por uma orquestra inteira.

Solo

Existem numerosas concertos de violoncelo - onde um violoncelo solo é acompanhado por uma orquestra - nomeadamente 25 por Vivaldi , 12 por Boccherini, pelo menos 3 por Haydn , 3 por CPE Bach, por dois Saint-Saëns, por 2 Dvořák, e cada um por Schumann , Lalo, e Elgar . Beethoven 's Concerto Triplo para Violoncelo, Violino e Piano e Brahms ' Concerto Duplo para Violino e Violoncelo também fazem parte do repertório concertante embora em ambos os casos, as partes violoncelo deveres solo com pelo menos um outro instrumento. Além disso, vários compositores escreveram peças em grande escala para violoncelo e orquestra, que são concertos em tudo menos no nome. Alguns "concertos" familiares são Richard Strauss ' tom poema Don Quixote, Tchaikovsky 's Variações sobre um Tema Rococó, Bloch Schelomo e Bruch de Kol Nidrei.

No século 20, o repertório do violoncelo cresceu imensamente. Isto foi em parte devido à influência de virtuoso violoncelista Mstislav Rostropovich, que inspirou, encomendado e / ou estreou dezenas de novas obras. Entre estes, Concertante de Prokofiev Symphonia, Britten 's Cello Symphony e os concertos de Shostakovich, Lutosławski e Dutilleux já se tornaram parte do repertório padrão. Outros grandes compositores que escreveram concertante trabalha para ele incluir Messiaen, Berio e Penderecki. Além disso, Arnold, Barber, Vidro, Hindemith, Honegger, Ligeti, Myaskovsky, Penderecki, Rodrigo, Villa-Lobos e Walton também escreveu grande concertos para outros violoncelistas, nomeadamente para Gaspar Cassadó, Gregor Piatigorsky, Siegfried Palm and Julian Lloyd Webber.

Há também muitos sonatas para violoncelo e de piano . Aqueles escrita por Beethoven , Mendelssohn , Chopin, Brahms, Grieg, Rachmaninoff, Debussy, Fauré, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc, Carter, e Britten são os mais famosos. Outras peças importantes para violoncelo e piano incluem Schumann 's cinco Stücke im Volkston e transcrições como Schubert 's Arpeggione Sonata (originalmente para Arpeggione e piano), Stravinsky 's Suíte italienne (transcrita pelo compositor de sua ballet Pulcinella) e Primeiro rapsódia de Bartók (também transcrito pelo compositor, originalmente para violino e piano)

Finalmente, existem várias peças para violoncelo solo, o mais importante JS Bach 's seis Suites para Violoncelo (discutivelmente as peças mais importantes violoncelo), Kodály de Sonata para Violoncelo Solo e Britten de três Cello Suites. Outros exemplos notáveis incluem Hindemith e do Sonatas de Ysaÿe para Violoncelo Solo, de Dutilleux Trois estrofes sur le nom de Sacher, Les Mots Sont Allés de Berio (ambos parte de uma série de doze composições para violoncelo solo encomendado pela Rostropovich para o condutor suíço 70 º aniversário de Paul Sacher), Suite da Cassadó para Violoncelo Solo, Ligeti de Solo Sonata, de Carter dois Figment s e Xenakis ' Nomos Alpha e Kottos.

Quartetos e outros conjuntos

O violoncelo é um membro da tradicional quarteto de cordas, bem como quintetos de cordas, sexteto ou trios e outras formações mistas. Há também peças escritas para dois, três, quatro ou mais violoncelos; este tipo de conjunto é também chamado de "coro violoncelo" e seu som é familiar a partir da introdução de Rossini William Tell Overture, bem como Zaccharias 'cena oração em Verdi 's Nabucco. Como um conjunto auto-suficiente, seu repertório mais famoso é Villa-Lobos primeiro de sua Bachianas Brasileiras para violoncelo conjunto (o quinto é para soprano e oito violoncelos). Outros exemplos são Cello duetos, quarteto e sexteto de Offenbach, A parte de Fratres para 8 violoncelos e 'Messagesquisse para 7 violoncelos, ou mesmo de Villa-Lobos Boulez raramente jogou Fantasia Concertante (1958) para 32 violoncelos. Os 12 violoncelistas da Orquestra Filarmônica de Berlim (ou "Doze", como eles têm tomado desde a ser chamado) especializar neste repertório e encomendou muitas obras, incluindo arranjos de conhecidas canções populares.

Música popular, jazz, world music e neoclássico

Embora o violoncelo é menos comum em música popular do que na música clássica, às vezes é destaque em pop e gravações de rock. O violoncelo é raramente parte da programação padrão de um grupo, mas como seu primo, o violino é cada vez mais comum no mainstream pop (por exemplo, o banda de rock barroco Arcade Fire usa o violoncelo em suas canções).

Apocalyptica em 2009 Festival Ilosaarirock.

Na década de 1960, artistas como os Beatles e Cher usou o violoncelo na música popular, em canções como " Bang Bang (My Baby tiro Me Down) "," Eleanor Rigby "e" Strawberry Fields Forever "." Good Vibrations "por Beach Boys inclui o violoncelo em seu conjunto instrumental, que inclui uma série de instrumentos incomuns para este tipo de música. Guitarrista Jack Bruce, que tinha estudado originalmente música com uma bolsa de desempenho para o violoncelo, desempenhado um papel de destaque no violoncelo "Como você disse" na Creme de Rodas de álbum de estúdio Fire (1968). Na década de 1970, o Electric Light Orchestra teve grande sucesso comercial inspirando-se chamados acordos de "Beatlesque", acrescentando que o violoncelo (e violino) para o padrão de combinação de rock line-up e, em 1978, a banda de rock baseada no Reino Unido, Colosseum II, colaborou com o violoncelista Julian Lloyd Webber na gravação Variações. Mais notavelmente, Pink Floyd incluído um solo de violoncelo em sua 1,970 épico instrumental " Atom Heart Mother ". Baixista Mike Rutherford de Genesis era originalmente um violoncelista e incluiu algumas partes do violoncelo na sua ?lbum Foxtrot.

Violoncelo grupos não tradicionais estabelecidos incluem Apocalyptica, um grupo de violoncelistas finlandeses mais conhecido por suas versões de Músicas do Metallica, Rasputina, um grupo de violoncelistas comprometidos com um estilo de cello intrincado misturado com música gótica, Von violoncelo, um violoncelo fronteou potência rocha trio, Ruptura da Realidade que misture elementos da música clássica com o rock mais moderno e gênero metal, Cello Fury, uma banda de rock que executa violoncelo original rock / música classical crossover, e Jelloslave ( ) Um duo violoncelo baseado Minneapolis com dois percussionistas. Estes grupos são exemplos de um estilo que se tornou conhecido como cello rock. O quarteto de cordas de crossover títulos também inclui um violoncelista. Silenzium e Cellissimo Quartet são russos grupos (Novosibirsk) que jogam rock e metal e com mais e mais popularidade nos Sibéria. Fairyland Fria de Shanghai , China está usando um violoncelo ao longo de um Pipa como o principal instrumento de solo para criar East meets progressiva (popular) rocha Ocidente.

Bandas mais recentes utilizam o violoncelo são Aerosmith, The Auteurs, Nirvana, Oasis , Murder by Death, Cursive, A Freakshow Genuine, Ra Ra Riot, Smashing Pumpkins, James, Talk Talk, e OneRepublic. Um trio com sede em Atlanta, Domingo do Rei Richard Best, também usa um violoncelista em sua programação. Os chamados "pop" câmara de artistas como Kronos Quartet, The Vitamin String Quartet e Margot eo Então Nuclear e assim também de ter feito recentemente violoncelo comum na moderna de rock alternativo. Banda de heavy metal System of a Down, também fez uso de um som rico do violoncelo. A banda de rock indie O Stiletto Formal são conhecidos por usar um violoncelo como um grande grampo de seu som, da mesma forma, a banda de rock indie Canadá emprega dois jogadores do violoncelo em sua programação. O grupo orch-rock, The Polyphonic Spree, que foi pioneira no uso de instrumentos de cordas e sinfônicas, emprega o violoncelo de maneiras muito criativas para muitos de seus " psychedelic-esque "melodias. A primeira onda banda screamo Gostaria de definir Eu On Fire Para Você contou com um violoncelo, bem como uma viola para criar um mais popular orientada som. A banda, Panic! At the Disco utiliza um violoncelo em sua canção, "Build Deus, depois a gente conversa." O vocalista da banda, Brendon Urie, também fez a gravação do solo de violoncelo.

No jazz , baixistas Oscar e Pettiford Harry Babasin estavam entre os primeiros a usar o violoncelo como instrumento solista; tanto seu instrumento afinado em quartas, uma oitava acima do contrabaixo. Fred Katz (que não era um baixista) foi um dos primeiros violoncelistas jazz notáveis para usar afinação padrão do instrumento e técnica de arco. Violoncelistas jazz contemporâneo incluem Abdul Wadud, Diedre Murray, Ron Carter, Dave Holland, David Querida, Lucio Amanti, Akua Dixon, Ernst Reijseger, Fred Lonberg-Holm, Tom Cora, Vincent Courtois, John O'Keefe, Stephan Braun, Jean-Charles do capão, Erik Friedlander, e James Hinkley de jazz combinação Billet-Deux.

Peças de teatro musicais modernos como Jason Robert Brown Os últimos cinco anos, Duncan Sheik de Spring Awakening, Adam Guettel de Floyd Collins, e Ricky Ian Gordon Minha vida com Albertine usar pequenos ensembles de cordas (incluindo violoncelos de solo) para uma extensão de destaque.

Na música clássica indiana Saskia Rao-de Haas é um solista bem estabelecida, assim como jogar duetos com seu marido sitarist Pt. Shubhendra Rao. Outros violoncelistas que executam a música clássica indiana são: Nancy Lesh (Dhrupad) e Anup Biswas. Ambos Rao e Lesh tocar violoncelo sentado de pernas cruzadas no chão.

O violoncelo também pode ser utilizado em bluegrass e música folk , com jogadores notáveis, incluindo Ben Sollee do Sparrow Quartet eo "Cajun violoncelista" Sean Grissom, bem como Damien Rice. Lindsay Mac está se tornando bem conhecida por tocar violoncelo como uma guitarra, com sua capa de The Beatles '" Blackbird "um grande sucesso em O Bob & Tom Show.

Construção

O violoncelo é tipicamente feito de madeira, embora outros materiais, tais como podem ser usadas fibras de carbono ou de alumínio. Um violoncelo tradicional tem uma abeto topo, com de bordo para as costas, os lados e pescoço. Outros, tais como madeiras álamo ou salgueiro , são por vezes utilizados para as costas e os lados. Violoncelos menos caros freqüentemente têm tops e partes traseiras feitas de madeira laminada.

O topo ea parte traseira são tradicionalmente esculpidas à mão, embora violoncelos menos caros são frequentemente produzidos em máquina. Os lados, ou nervuras, são feitas por aquecimento da madeira e dobrá-la em torno de formas. O corpo violoncelo tem uma grande luta superior, médio estreito formado por dois C-ataques, e grande ataque baixo, com a e ponte F buracos logo abaixo da média.

O topo ea parte de trás do violoncelo tem inlay beira decorativa conhecido como purfling. Enquanto filete é atraente, é também funcional: se o instrumento for atingido, o filete pode evitar que a madeira estale. Uma fenda podem formar-se no aro do instrumento, mas divulgue mais. Sem purfling, rachaduras podem se espalhar para cima ou para baixo a parte superior ou na parte traseira. Brincar, viajar eo clima afetam o violoncelo e pode aumentar uma rachadura se purfling não está no lugar. Instrumentos tipicamente menos caros ter pintado purfling.

Materiais alternativos

Cello fabricante Luis & Clark constrói violoncelos de fibra de carbono. Instrumentos de fibra de carbono são particularmente adequados para jogar ao ar livre por causa da resistência do material e a sua resistência à humidade e flutuações de temperatura. Luis & Clark produziu mais de 1000 tais violoncelos, alguns dos quais são de propriedade de violoncelistas como Yo-Yo Ma e Josephine van Lier.

No final dos anos 1920 e início dos anos 1930, a Aluminum Company of America (Alcoa), bem como luthier alemão GA Pfretzschner produzido um número desconhecido de violoncelos de alumínio (para além de Contrabaixos alumínio e violinos). Um anúncio publicado no catálogo NY Serviço de Música (1930) diz: "... feito inteiramente de alumínio com exceção do fingerboard Eles têm muitas vantagens sobre os baixos madeira e violoncelos, como eles não podem rachar, dividir ou deformar e são feitas. para durar para sempre ... possuindo uma qualidade de som que é profundo, ressonante e responsivo ao máximo grau. Violoncello 150 dólares. " Apenas um punhado de violoncelos de alumínio existem hoje, incluindo um Pfretzschner desempenhado pelo violoncelista clássica moderna Frances-Marie Uitti, outro interpretado por bluegrass violoncelista Stan Young.

Neck, fingerboard, pegbox, e de rolagem

Por cima do corpo principal do pescoço é entalhada, o que leva a um cravelhal eo rolagem. O pescoço, pegbox e rolagem são normalmente esculpida em uma única peça de madeira, normalmente de bordo. O escala é colada ao pescoço e se estende ao longo do corpo do instrumento. O porca é um pedaço de madeira levantada, onde montado o braço se encontra com o cravelhal, em que as cordas descansar nas ranhuras pouco profundas para mantê-los a uma distância correta. As casas pegbox quatro cônicos cravelhas, um para cada corda. Os pinos são utilizados para ajustar o violoncelo por qualquer aperto ou afrouxamento da corda. O rolo é uma parte tradicional do violoncelo e uma característica de todos os outros membros da família do violino. Ebony é usado geralmente para as cravelhas, fingerboard, e porca, mas outras madeiras nobres, tais como buxo ou pau-rosa, pode ser utilizado. Acessórios pretos em instrumentos de baixo custo são muitas vezes feitas de madeira inferior que tem sido escurecida ou "ebonized" a aparência Ebony que é muito mais difícil e mais caro. Partes ebonised como cravelhas pode rachar ou dividir, ea superfície negra do fingerboard acabará por se desgastar para baixo para revelar a madeira mais leve por baixo.

Cordas

Cordas de um violoncelo têm núcleos feita de gut (ovelha ou de cabra), de metal, ou sintéticos materiais, tais como Perlon. A maioria das cadeias modernas usadas hoje também são enrolados com materiais metálicos como alumínio, titânio e cromo. Violoncelistas pode misturar diferentes tipos de cordas em seus instrumentos. Os campos das cordas abertas são C, G, D e A (nota preto cabeças no jogo gama figura acima), a menos que ajuste alternativo ( scordatura) é usado.

Arremate e endpin

O arremate e endpin encontram-se na parte inferior do violoncelo. O arremate é tradicionalmente feito de Ebony ou outra madeira dura, mas também pode ser feita de plástico ou de aço . Ele atribui as cordas para a extremidade inferior do violoncelo, e pode ter um ou mais sintonizadores finos. O endpin ou espiga é feita de madeira, metal ou fibra de carbono e rígida suporta o violoncelo em jogar posição. No período barroco violoncelo foi realizada entre os bezerros. Por volta da década de 1830, o violoncelista belga Auguste Adrien Servais introduziu o endpin e propagou a sua utilização. Endpins modernos são retrátil e ajustável; os mais velhos foram removidos quando não estiver em uso. (A palavra "endpin" por vezes, também refere-se ao botão de madeira, localizado no este lugar em todos os instrumentos da família do violino, mas isso geralmente é chamado de "pino traseiro"). A ponta afiada de endpin do violoncelo às vezes é tampado com uma ponta de borracha que protege a ponta de embotamento e impede que o violoncelo de deslizar no chão.

Ponte e f-buracos

A ponte de um violoncelo, com um mudo (o mudo não está em uso)

O ponte mantém as cordas acima violoncelo e transfere as suas vibrações para a parte superior do instrumento e o soundpost dentro (ver abaixo). A ponte não é colada, mas sim mantido no lugar pela tensão das cordas. O F-furos, nomeado para a sua forma, estão localizados em ambos os lados da ponte, e permitir que o ar se mova dentro e para fora do instrumento, como parte do processo de produção de som. O F-buracos também atuam como pontos de acesso ao interior do violoncelo para reparos ou manutenção. Às vezes, uma pequena mangueira contendo uma esponja embebida em água, chamado de Dampit, é inserido através das f-buracos, e serve como um umidificador.

Características internas

Internamente, o violoncelo tem duas características importantes: a barra de baixo, que é colada ao lado de baixo do topo do instrumento, e um círculo de madeira pós som, que está encravado entre as placas superior e inferior. A barra de baixo, encontrado sob o pé baixo da ponte, serve para apoiar topo do violoncelo e distribuir as vibrações. O post de som, encontrada sob o lado agudos da ponte, conecta a parte de trás e da frente da violoncelo. Como a ponte, o posto de som não está colado, mas é mantido no lugar pelas tensões da ponte e cordas. Juntos, o bar baixo e pós som transferir vibrações das cordas até o topo (frente) do instrumento (e, em menor medida, a parte de trás), atuando como um diafragma para produzir o som do instrumento

Cola

Violoncelos são construídos e reparados usando hide cola, que é forte, mas reversível, permitindo a desmontagem quando necessário. Topos podem ser colados com cola diluído, uma vez que alguns reparação exigir a remoção da parte superior. Teoricamente, esconder cola é mais fraca do que a madeira do corpo, assim como a parte superior ou a parte traseira encolhe lado-a-lado, a cola segurando-a deixa para ir, por isso a placa não rachar.

Arco

Um arco francês violoncelo realizada com a palma virada para baixo, ponticello sul

Tradicionalmente, arcos são feitos de pau-brasil ou pau-brasil. Ambos vêm de uma mesma espécie de árvore (Caesalpina echinata), mas pernambuco, usados para as curvas de alta qualidade, é o cerne da árvore e é de cor mais escura do que o pau-brasil (que às vezes é manchado para compensar). Pernambuco é uma madeira pesada, resinosa com grande elasticidade, o que o torna uma madeira ideal para arcos de instrumentos.

Arcos também são feitos de outros materiais, tais como emissões de carbono de fibra mais forte do que a fibra de vidro de madeira e (muitas vezes usado para fazer barato, arcos estudantes de baixa qualidade). Um arco de violoncelo média é de 73 cm de comprimento (mais curto do que um violino ou viola arco) 3 centímetros alta (a partir do sapo para o stick) e 1,5 cm de largura. O sapo de um arco de violoncelo normalmente tem um canto arredondado como a de um arco viola, mas é mais amplo. Um arco de violoncelo é aproximadamente 10 gramas mais pesado do que um arco viola, que por sua vez é aproximadamente 10 gramas mais pesado do que um arco de violino.

Arco de cabelo é tradicionalmente crina de cavalo, embora cabelo sintético, em cores diferentes, é também usado. Antes de jogar, o músico aperta o arco rodando um parafuso para puxar o sapo (a parte da curva debaixo da mão) para trás e aumentar a tensão do cabelo. A colofónia é aplicada pelo jogador para que os pêlos pegajoso. Arcos precisam ser re-cabelo periodicamente.

Barroco estilo arcos (1600-1750) violoncelo eram muito mais espessa e foram formados com um arco exterior maior quando comparado aos modernos arcos de violoncelo. O arco interior de um moderno arco de violoncelo produz maior tensão, que por sua vez emite um som mais alto.

O arco de violoncelo também tem sido usado para jogar guitarras . Jimmy Page foi pioneira a sua aplicação em faixas como " Dazed and Confused ". O post-rock Banda islandesa Sigur Rós vocalista 'muitas vezes joga uma guitarra usando um arco de violoncelo.

Em 1989, o violoncelista alemão Michael Bach começou a desenvolver um arco curvo, incentivado por John Cage, Dieter Schnebel, Mstislav Rostropovich e Luigi Colani: e desde então muitas peças foram compostas especialmente para ele. Este arco curva (BACH.Bow) é um arco curvado convexo que, ao contrário do arco comum, torna possível jogar polifônica sobre as várias cordas do instrumento. O repertório a solo para violino e violoncelo de JS Bach a BACH.Bow é particularmente adequado para ele: e ele foi desenvolvido com isso em mente, jogo polifônico sendo necessária, bem como monofônico.

Michael Bach, Violoncelo com BACH.Bow

Física

Aspectos físicos

Quando uma string é curvada ou arrancado, ele vibra e move o ar em torno dele, produzindo ondas sonoras. Porque a cadeia é muito fina, não muito ar é movido, e, consequentemente, o som é fraca. Em instrumentos de corda acústicos como o violoncelo, esta falta de volume é resolvido através da montagem da corda vibrante em um corpo maior. As vibrações são transmitidas ao corpo maior, que se pode mover mais o ar e produzir um som mais alto. Os projetos diferentes do instrumento produz variações nos padrões vibracionais do instrumento e, portanto, muda o caráter do som produzido.

Um passo essencial da cadeia pode ser ajustado mudando a sua rigidez, o que depende da tensão e comprimento. Apertando uma seqüência endurece-lo, aumentando tanto as forças exteriores ao longo de seu comprimento e as forças líquidas que experiências durante uma distorção. Um violoncelo pode ser ajustado ajustando a tensão de suas cordas, girando as cravelhas montados em sua pegbox, e ajustadores de tensão (sintonizadores finos) na peça da cauda.

Um comprimento de corda também afeta seu pitch fundamental. Encurtando uma seqüência endurece-lo, aumentando a sua curvatura durante uma distorção e submetendo-o a forças líquidas maiores. Encurtando a cadeia também reduz a sua massa. Desde uma seqüência rígida com uma massa menor vibra mais rápido, encurtando uma seqüência aumenta o campo. Devido a este efeito, você pode levantar e mudar o tom de uma seqüência, pressionando-o contra o fingerboard no pescoço do violoncelo e eficaz encurtando-o.

Aspectos subjetivos

Espectograma de um acorde D arpeggiated no violoncelo. Faixas amarelas no mesmo nível indicam os mesmos harmônicos que são excitadas pela curvatura de diferentes notas. As notas tocadas da esquerda para a direita: DF # AF # D.

Quando uma string é curvada ou arrancado para produzir uma nota, a nota fundamental é acompanhada por tons de frequência mais elevada. Cada som tem uma receita especial de frequências que se combinam para tornar o som total.

Para o violoncelo, o principal ressonância madeira geralmente aparece muito próximo da nota F # 2 , muitas vezes com consequências graves. Quando o violoncelista reproduz a nota de F # 2 , a principal ressonância madeira vibra com a sua freqüência como o violoncelo soa a freqüência da nota F # 2 . A altos resultados de som batendo entre estas freqüências nas proximidades; isso é conhecido como o "tom lobo" porque é um som gutural desagradável. A ressonância madeira parece estar dividida em duas freqüências por a força motriz da corda soando. Estas duas ressonâncias periódicas bater uns com os outros. Este tom lobo devem ser eliminados ou reduzidos significativamente para o violoncelo para tocar as notas nas proximidades com um tom agradável. Isto pode ser conseguido através da modificação da placa frontal violoncelo, juntando um eliminador de lobo, ou deslocando o poste de som.

Harmônicos

Os modos de uma corda de violoncelo vibrando são harmônicos.

A corda vibrante subdivide-se em muitas partes vibrando ao mesmo tempo. Cada parte produz uma afinação própria, chamada de parcial. Uma cadeia de vibração tem uma base e uma série de parciais. A mais pura combinação de dois campos é quando um é o dobro da freqüência do outro.

Para uma onda de repetição, a velocidade, v, é igual ao comprimento de onda, λ, vezes a frequência, f. v = λf Em uma corda de violoncelo, ondas refletir a partir de ambas as extremidades. A superposição de reflectir ondas resulta num padrão de onda estacionária, mas apenas para comprimentos de onda λ = 2L, G, G / 2, ... = 2L / n, em que L é o comprimento da cadeia e o símbolo n representa um número inteiro positivo. Portanto, a única frequências produzidas em uma única corda são f = nv / (2L). Timbre é em grande parte determinada pela quantidade de cada um desses harmónicos no som. Diferentes instrumentos têm diferentes conteúdo harmônico para o mesmo campo. Uma seqüência de reais vibra em harmônicos que não sejam múltiplos perfeitas do fundamental. Isso resulta em um pouco in-harmonicidade, o que dá riqueza ao tom e encobre ligeiro de-afinações de diferentes notas em uma corda. Essas considerações representam uma situação idealizada, que pertence a uma seqüência ideal livremente vibrando com extremos fixos. A pressão do arco na corda enquanto que vibra pode causar um saída perceptível a partir desta situação ideal.

Jogando técnica

Jogando o violoncelo é feito enquanto sentado com o instrumento apoiado no chão. As pontas dos dedos da mão esquerda parar as cordas sobre o fingerboard determinar o tom da nota dedos. A mão direita arranca ou se curva as cordas ao som das notas.

Tamanhos

1/8 tamanho violoncelo violoncelo com tamanho completo

Celos de dimensões padrão são referidos como "de tamanho completo" ou "4/4", mas também são feitos em tamanhos menores (fraccionais) (por exemplo, 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8 , 1/10, 1/16). Os violoncelos menores são idênticos aos violoncelos padrão em construção, alcance e uso, mas são simplesmente escala reduzida, em benefício de crianças e adultos mais curtos. Jogadores adultos com um curto espaço (a distância entre as pontas dos primeiro e quarto dedos quando totalmente afastados) pode preferir um violoncelo 7/8 ou menor após a transferência de trechos nas posições mais baixas são menos exigentes. Note-se que um "com metade do tamanho" violoncelo é a metade do volume de um de tamanho completo, nem a metade do comprimento (ou seja, um violoncelo "com metade do comprimento" teria (½) 3 o volume e correspondem a 1/8 de tamanho). Um violoncelo 1/10-size (projetado para crianças pequenas) é cerca de duas vezes mais grossa e um pouco mais do que um 4/4 violino (e, como tal, poderia ser interpretado por um violinista adulto). No entanto, há duas desvantagens principais com instrumentos mais pequenos: é difícil produzir uma nota de baixo a partir de uma cadeia curta, sem reduzir a tensão para um ponto em que a qualidade do som é degradado, e o volume reduzido do corpo e a área de madeira tendem a vibrar para reduzir a qualidade global e volume do som.

Apesar de rara, violoncelos em tamanhos maiores do que 4/4 existem e violoncelistas com invulgarmente grandes mãos podem exigir um instrumento tão fora do padrão. Violoncelos feitas antes de aproximadamente 1700 tendiam a ser consideravelmente maior do que os feitos e comumente jogado hoje. Por volta de 1680, as mudanças na tecnologia de tomada de corda tornou possível tocar notas de menor campais em cordas mais curtas. Os celos de Stradivari, por exemplo, pode ser claramente dividido em dois modelos: o modelo feito antes 1702, caracterizado por instrumentos maiores (dos quais apenas três existem no seu tamanho e configuração original), e o estilo feita durante e depois de 1702, quando Stradivari, presumivelmente em resposta às "novas" cordas, começou a fazer violoncelos menores. Este modelo mais tarde é o projeto mais comumente usados ​​por luthiers modernos.

Dimensões aproximadas para 4/4 tamanho violonceloO tamanho médio (cm)O tamanho médio (em)
Largura aproximada horizontalmente de A a C peg peg extremidades 16 6
Comprimento Back excluindo meia-volta do pescoço, onde se junta 75 30
Bouts superiores (ombros) 34 13
Bouts inferiores (quadril) 44 18
Altura da ponte 9 3 - 1/2
Profundidade Rib nos ombros incluindo bordas da frente e de trás 12.5 5
Rib profundidade na altura dos quadris, incluindo bordas 13 5
Distância fingerboard sob a superfície de barriga no pescoço juntar- 2.2 1
Ponte para trás profundidade total 27 10
Altura total pin excluindo final 121 48
End unidade pino e spike 5 2

Acessórios

Existem muitos acessórios para o violoncelo.

  • Os casos são usados ​​para proteger o violoncelo e arco (ou vários arcos), quando viajam e para o armazenamento seguro. Eles são muitas vezes feitas de fibra de carbono, fibra de vidro, e, menos comumente madeira.
  • Rosin, feita a partir de conífera resina, é aplicada aos pêlos arco para aumentar a eficácia do atrito, aperto ou mordida, e permitir a produção de som apropriado. A colofónia pode ter aditivos para modificar o atrito, tais como cera de abelha, ouro, prata ou estanho. Comumente, resinas são classificados como escuro ou claro. Resinas escuras aumentar o atrito mais de resinas leves.
  • Batentes ou tiras endpin (nomes comerciais incluem Rockstop e Black Hole) manter o violoncelo de deslizar se o pino final não tem um pedaço de borracha na extremidade (usado em pisos de madeira). Em muitos casos, um pedaço de borracha não é suficiente no mesmo num chão de madeira. Muitos Violoncelistas costumam usar um quadrado ou retângulo de tapete protegido sob as duas dianteiras pernas da cadeira como uma paragem de endpin. Esta é, no entanto, menos provável em uma arena profissional, e mais utilizado no ensaio ou em privado.
  • Lobo eliminadores de tom são muitas vezes colocados em cordas do violoncelo entre o arremate ea ponte para eliminar anomalias acústicas conhecidos comotons de lobo ou "lobos".
  • Silencia são usados ​​para alterar o som do violoncelo, reduzindo subtextos. Mudos prática (de metal) reduzem significativamente o volume do instrumento (eles também são referidos como "hotel mudos"). O mudo mais comum é um disco de borracha com dois buracos para caber as duas cordas do meio. Situa-se apenas depois da ponte e tem uma aba que pode ser colocado sobre a parte superior da ponte para silenciar as vibrações que viajam para baixo para o interior do posto de som violoncelo. Estes são especialmente utilizado devido à sua simplicidade e pode ser retirado ou colocado em muito rapidamente, porque eles podem ser armazenados sobre as cordas após a ponte.
  • Metronomes fornecer um constante ritmo soando um certo número de batimentos por minuto. Eles são ajustáveis ​​para caber o ritmo da peça. Muitos modelos também pode produzir um passo de ajuste de A4 (440 Hz), entre outros. Estes podem, naturalmente, ser utilizado para todos os instrumentos.
  • Umidificadores são usados ​​para controlar e estabilizar a umidade em torno e dentro do violoncelo e são populares com os violoncelistas que viajarão. Muitas vezes, estes são colocados no interior do próprio violoncelo ou no interior da caixa. Alguns jogadores não usam umidificadores dentro de seus violoncelos, pois eles podem escorrer e danificar o violoncelo.
  • Violoncelistas podem usarsintonizadores eletrônicos paraafinar o instrumento.

Fabricantes de instrumentos

Violoncelos são feitos por luthiers, especialistas em construção e reparação de instrumentos de cordas, que vão desde guitarras de violinos. Os seguintes luthiers são notáveis ​​para os violoncelos eles produziram:

  • Nicolò Amati e outros membros da família Amati
  • William Forster
  • Nicolò Gagliano
  • Matteo Goffriller
  • Giovanni Battista Guadagnini
  • Giuseppe Guarneri
  • Domenico Montagnana
  • Giovanni Battista Rogeri
  • Francesco Ruggieri
  • Stefano Scarampella
  • Antonio Stradivari
  • David Tecchler
  • Carlo Giuseppe Testore
  • Jean Baptiste Vuillaume

Violoncelistas

Uma pessoa que joga o violoncelo é chamado de um violoncelista.Para obter uma lista de notáveis ​​violoncelistas, consulte alista de violoncelistas eCategoria: Violoncelistas.

Violoncelos famosos

Os instrumentos específicos são, ou tornar-se, famoso, para uma variedade de razões. Notabilidade do instrumento podem surgir a partir da sua idade, a fama de seu criador, a sua aparência física, suas propriedades acústicas, e seu uso por artistas notáveis. Os instrumentos mais famosos são geralmente conhecidos por todas estas coisas. Os instrumentos mais apreciados são agora itens de colecionador, e estão com preços fora do alcance da maioria dos músicos. Estes instrumentos são normalmente propriedade de algum tipo de organização ou grupo de investimento, que empresta o instrumento a um performer. (Por exemplo, o Stradivarius Davidov, que está actualmente na posse de um dos violoncelistas vivos mais conhecidos, Yo-Yo Ma, é, na verdade, propriedade da Fundação Vuitton.)

Alguns violoncelos notáveis:

  • o "Rei", deAndrea Amati, é uma das mais antigas conhecidas violoncelos, construída entre 1538 e 1560. Ele está na coleção doMuseu Nacional de Música em South Dakota.
  • Servais Stradivarius está na coleção doSmithsonian Institution, Washington DC
  • Davidov Stradivarius, interpretada porJacqueline du Pré, actualmente desempenhado porYo-Yo Ma
  • Barjansky Stradivarius, interpretado porJulian Lloyd Webber
  • Bonjour Stradivarius, interpretado porSoo Bae
  • Paganini-Ladenburg Stradivarius, interpretado por Clive Greensmith doQuarteto de Cordas de Tóquio
  • Duport Stradivarius, até recentemente desempenhado pelo falecido Mstislav Rostropovich
  • Piatti Stradivarius, 1720, interpretado porCarlos Prieto

Violoncelo Organizações

  • CelloBello
  • Sociedade Internacional de Violoncelo
  • Congresso Mundial Cello
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