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Citizen Kane

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Citizen Kane
Poster que mostra duas mulheres no canto inferior esquerdo da imagem que olha acima para um homem em um terno branco no canto superior direito da imagem.
Cartaz teatral
Dirigido por Orson Welles
Produzido por Orson Welles
Escrito por
  • Herman J. Mankiewicz
  • Orson Welles
Estrelando
  • Orson Welles
  • Joseph Cotten
  • Dorothy Comingore
  • Everett Sloane
  • Ray Collins
  • George Coulouris
  • Agnes Moorehead
  • Paul Stewart
  • Ruth Warrick
  • Erskine Sanford
  • William Alland
Música por Bernard Herrmann
Cinematografia Gregg Toland
Montado por Robert Wise
Estúdio Mercury Theatre
Distribuído por RKO Pictures
Data (s) de lançamento
  • 01 de maio de 1941 (1941/05/01)
Tempo de execução 119 minutos
País
Língua Inglês
Orçamento $ 839,727
Bilheteria $ 1585634 (Estados Unidos)

Cidadão Kane é um americano 1941 filme drama, dirigido e estrelado por Orson Welles. O filme é muitas vezes considerado o maior de todos os tempos e é particularmente elogiado por sua inovadora cinematografia, música e estrutura narrativa. Citizen Kane era Welles ' primeiro longa-metragem. O filme foi nomeado para Oscar em nove categorias; ele ganhou um Oscar de Melhor Roteiro (Roteiro Original) por Herman Mankiewicz e Orson Welles. Foi lançado pela RKO Pictures.

A história é uma film à clef que examina a vida eo legado de Charles Foster Kane, interpretado por Welles, um personagem baseado no magnata da imprensa americana William Randolph Hearst e própria vida de Welles. Após a sua libertação, Hearst proibido menção ao filme em qualquer um de seus jornais. A carreira de Kane no mundo editorial é nascido de serviço social idealista, mas evolui gradualmente em uma perseguição implacável do poder. Narrado principalmente através flashbacks, a história é revelada através da investigação de um repórter de jornal cinematográfico buscando solucionar o mistério da palavra morte do magnata da imprensa: "Rosebud".

Após seu sucesso no teatro com o seu Jogadores de mercúrio e sua transmissão de rádio controversa de 1938 Guerra dos Mundos, Welles foi cortejado por Hollywood. Ele assinou um contrato com RKO Pictures em 1939. Incomum para um diretor inexperiente, ele foi dada a liberdade para desenvolver sua própria história e usar seu próprio elenco ea equipe, e foi dado privilégio corte final. Na sequência de duas tentativas frustradas de obter um projeto do chão, ele desenvolveu o roteiro de Cidadão Kane com Herman Mankiewicz. A fotografia principal teve lugar em 1940 eo filme recebeu seu lançamento americano em 1941.

Sucesso de crítica, Cidadão Kane não conseguiu recuperar os seus custos no box-office. O filme desapareceu de vista logo depois, mas sua reputação foi restaurada, inicialmente por críticos franceses e mais amplamente após seu renascimento americano em 1956. Há um consenso semi-oficial entre os críticos de cinema que Cidadão Kane é o maior filme já feito, o que levou Roger Ebert a piada: "Então está resolvido: Citizen Kane é o maior filme oficial de todos os tempos." É tanto o tampo 100 Anos ... 100 Movies lista da AFI e da 10th Anniversary Update, bem como todas as Sight & Sound votações dos 10 maiores filmes de quase meio século.

Enredo

Charles Foster Kane ( Orson Welles), um imensamente rico titular da mídia, tem estado a viver sozinho em sua vasta propriedade palaciana Xanadu durante os últimos anos de sua vida, com um sinal de "Nenhum infrinjir" no portão. Ele morre em uma cama, segurando um globo de neve e pronuncia "Rosebud ..."; o mundo desliza de sua mão sem vida e smashes. A morte de Kane, em seguida, torna-se notícia sensacional em todo o mundo. Newsreel repórter Jerry Thompson ( William Alland) tenta descobrir sobre a vida privada de Kane e, em particular, para descobrir o significado por trás de sua última palavra. As entrevistas repórter amigos e associados do grande homem e da história de Kane se desenrola como uma série de flashbacks. Thompson se aproxima a segunda mulher de Kane, Susan Alexander ( Dorothy Comingore), agora um alcoólatra que tem seu próprio clube, mas ela se recusa a dizer-lhe qualquer coisa. Thompson, em seguida, vai para o arquivo privado de Walter Parks Thatcher ( George Coulouris), um banqueiro falecido que serviu como guardião de Kane durante sua infância e adolescência. É através de memórias escritas de Thatcher que Thompson aprende sobre a infância de Kane. Thompson, em seguida, entrevistas gerente de negócios pessoal de Kane Mr. Bernstein ( Everett Sloane), o melhor amigo Jedediah Leland ( Joseph Cotten), Susan, pela segunda vez, e mordomo de Kane Raymond ( Paul Stewart) em Xanadu.

Flashbacks revelam que a infância de Kane foi gasto em situação de pobreza (seus pais tinham um pensão), até que o "mundo terceira maior mina de ouro" foi descoberto em uma propriedade aparentemente inútil sua mãe tinha adquirido. Ele é forçado a deixar sua mãe ( Agnes Moorehead), quando ela manda embora para viver com Thatcher, para ser educado. Depois de ganhar controle total sobre seus bens com a idade de 25, Kane entra no negócio do jornal sensacionalista com jornalismo amarelo. Ele assume o controle do jornal, o New York Inquirer, e contrata todos os melhores jornalistas. Sua tentativa de ascensão ao poder é documentada, incluindo a sua manipulação da opinião pública para a Guerra americana espanhola; seu primeiro casamento com Emily Monroe Norton ( Ruth Warrick), um do presidente sobrinha; e sua campanha para o cargo de governador de Estado de Nova Iorque, para os quais as manchetes dos jornais alternativos são criados dependendo do resultado.

O casamento de Kane se desintegra ao longo dos anos, e ele começa um caso com Susan Alexander. Ambos sua esposa e seu oponente descobrir o caso, terminando simultaneamente seu casamento e sua carreira política. Kane se casar com sua amante, e obriga-a em uma ópera carreira para a qual ela não tem talento ou ambição. Ela tenta o suicídio , e, eventualmente, após um período de tempo gasto no tédio e isolamento em Xanadu, o abandona.

Kane passa seus últimos anos construindo sua vasta propriedade e vive sozinho, interagindo apenas com sua equipe. O mordomo conta que Kane tinha dito "Rosebud" depois de Susan deixou, direito depois de ver um globo de neve.

Em Xanadu, pertences de Kane estão sendo catalogadas, a maioria dos quais são praticamente inúteis. Durante este tempo, Thompson descobre que ele é incapaz de resolver o mistério e conclui que "Rosebud" permanecerá para sempre um enigma. Ele teoriza que "o Sr. Kane era um homem que tem tudo que ele queria, e depois a perdeu. Talvez Rosebud era algo que ele não conseguia, ou algo que ele perdeu." No final do filme, é revelado ao público que Rosebud era o nome do trenó da infância de Kane - uma alusão à única vez em sua vida quando ele estava realmente feliz. O trenó, pensado para ser lixo, foi queimada e destruída por equipe com partida de Xanadu em um forno cave.

Elenco e personagens

Personagens principais

  • Orson Welles como Charles Foster Kane: o titular Citizen Kane do filme, um rico, megalomanianical editor de jornal cuja vida é o tema do filme.
  • William Alland como Jerry Thompson: o repórter encarregado de descobrir o significado da última palavra de Kane, "Rosebud". Thompson é visto apenas na sombra ou de costas para a câmera.
  • Ray Collins como Jim Gettys W.: rival político de Kane eo governador em exercício de Nova York. Kane parece ser o favorito na campanha, mas Gettys expõe a relação de Kane com Susan Alexander o que leva à sua derrota.
  • Dorothy Comingore como Susan Alexander Kane: amante de Kane, que mais tarde torna-se sua segunda esposa.
  • Joseph Cotten como Jedediah Leland: o melhor amigo de Kane eo primeiro repórter no papel de Kane. Leland continua a trabalhar para Kane como seu império cresce, embora eles crescerão separados ao longo dos anos. Kane dispara Leland após ele escreve uma revisão ruim de estréia na ópera de Susan Alexander Kane.
  • George Coulouris como Walter Parks Thatcher: um banqueiro miserável que se torna o tutor legal de Kane.
  • Agnes Moorehead como Mary Kane: a mãe de Kane.
  • Harry Shannon como Jim Kane: O pai de Kane.
  • Everett Sloane como o Sr. Bernstein: amigo e empregado de Kane que permanece leal a ele até o fim. De acordo com registros RKO, Sloane foi pago 2,4 mil dólares para raspar sua cabeça.
  • Ruth Warrick como Emily Kane Monroe Norton: a primeira esposa de Kane ea sobrinha do Presidente. Ela deixa-lo depois de descobrir seu caso com Susan Alexander. Ela morre em um acidente de carro junto com seu único filho, um filho, alguns anos mais tarde.
  • Paul Stewart como Raymond: mordomo cínica de Kane, que o auxilia em seus últimos anos. Stewart tinha descoberto Welles quando ele era um produtor de rádio.

Personagens menores

  • Georgia Backus como Bertha Anderson.
  • Fortunio Bonanova como Signor Matiste.
  • Sonny Bupp como Charles Foster Kane III: filho de Kane, que mais tarde morre em um acidente de carro com sua mãe. Bupp foi o último membro sobrevivente elenco de Cidadão Kane, quando ele morreu em 2007.
  • Buddy Swan como Young Charles Foster Kane.
  • Erskine Sanford como Herbert Carter.
  • Gus Schilling como chefe dos garçons.
  • Philip Van Zandt como o Sr. Rawlston.

Créditos finais do filme ler "A maioria dos atores principais são novos para imagens em movimento. O Teatro Mercury tem o orgulho de apresentá-los." Welles, juntamente com seu parceiro John Houseman eles estavam reunidos em um grupo conhecido como os jogadores Mercury para realizar suas produções no Teatro Mercury em 1937. Depois de aceitar o contrato de Hollywood em 1939, Welles trabalhou entre Los Angeles e Nova York, onde o Teatro Mercury continuou suas transmissões de rádio semanais para A Campbell Playhouse. Welles queria todos os jogadores Mercury para estrear em seu primeiro filme, mas o cancelamento de The Heart of projeto Escuridão em dezembro de 1939 criou uma crise financeira para o grupo e alguns dos atores trabalharam em outros lugares. Isso causou atrito entre Welles e Houseman, e sua parceria acabou.

Executivos RKO foram assustado que muitos dos principais papéis foi para incógnitas, mas o contrato de Welles deixou com nada a dizer sobre o assunto. O filme apresenta estréias de William Alland, Agnes Moorehead, Everett Sloane, Ruth Warrick e próprio Welles. Um sem créditos Alan Ladd aparece como um dos repórteres de jornal.

Produção

Desenvolvimento

Notoriedade Orson Welles 'seguinte A Guerra dos Mundos transmissão a lhe valeu O interesse de Hollywood, e Chefe do estúdio RKO Contrato incomum de George J. Schaefer. Welles fez um acordo com Schaefer em 21 de julho de 1939 até produzir, dirigir, escrever e atuar em dois longas-metragens. O estúdio tinha que aprovar a história eo orçamento se ultrapassou US $ 500.000. Welles foi autorizado a desenvolver a história, sem interferência, lançou seus próprios atores e membros da tripulação, e ter a privilégio de corte final - inédito no momento para um diretor de primeira viagem. Ele passou os primeiros cinco meses de seu contrato RKO tentar obter vários projetos em andamento, sem sucesso. O Hollywood Reporter disse: "Eles estão colocando as apostas sobre no lote RKO que o negócio Orson Welles vai acabar sem Orson nunca fazer uma imagem lá." Primeiro, Welles tentou adaptar Coração das Trevas, mas não havia preocupação com a idéia de representá-lo inteiramente com ponto de vista tiros. Welles considerado adaptação Romance Cecil Day-Lewis 'The Smiler com a faca, mas percebeu que para desafiar a si mesmo com um novo meio, ele tinha que escrever uma história original.

Herman J. Mankiewicz roteirista estava se recuperando de um acidente de carro e entre empregos. Ele tinha sido originalmente contratado por Welles para trabalhar no programa de rádio Campbell Playhouse e estava disponível para trabalhar no roteiro do filme de Welles. O escritor tinha apenas recebeu dois créditos roteiro entre 1935 e seu trabalho em Citizen Kane e precisava do emprego. Há controvérsia entre os historiadores sobre quem foi a idéia de usar William Randolph Hearst como base para Charles Foster Kane. Welles alegou que era sua idéia, enquanto o crítico de cinema Pauline Kael (em seu ensaio "Raising Kane") e ex-parceiro de negócios Welles ' John Houseman afirmam que foi idéia de Mankiewicz. Por algum tempo, Mankiewicz queria escrever um roteiro sobre uma figura pública - talvez um gangster - cuja história seria contada pelas pessoas que o conheceram.

Mankiewicz já tinha escrito uma peça unperformed direito, a árvore vai crescer cerca de John Dillinger. Welles gostei da idéia de múltiplos pontos de vista, mas não estava interessado em jogar Dillinger. Mankiewicz e Orson Welles falou sobre a escolha de alguém para usar um modelo. Eles teve a idéia de usar Hearst como seu personagem central. Mankiewicz tinha freqüentado festas de Hearst até sua alcoolismo ele ficou impedido. O escritor se ressentia disso e se tornou obcecado com Hearst e Marion Davies. Hearst teve grande influência e poder para retaliar dentro Hollywood assim Welles tinha trabalho Mankiewicz no roteiro fora da cidade. Por causa do problema com a bebida do escritor, Houseman foi junto para prestar assistência e se certificar de que ele ficou focada. Welles também buscou inspiração Howard Hughes e Samuel Insull (que construiu uma casa de ópera para sua namorada). Embora Mankiewicz e Houseman se dava bem com Welles, eles incorporaram alguns de seus traços em Kane, tal como o seu temperamento.

Durante a produção, Cidadão Kane foi referido como RKO 281. Na maioria das filmagens ocorreram entre 29 de junho de 1940 e 23 de Outubro de 1940, em que é agora Stage 19 nos estúdios da Paramount em Hollywood. Houve algum local filmando com Balboa Park, em San Diego, San Diego Zoo e Oheka Castle in Huntington, Nova Iorque representando San Simeon propriedade de Kane. Welles impediu executivos do estúdio de RKO de visitar o set. Ele entendeu seu desejo de controlar projetos e sabia que eles estavam esperando que ele fizesse um filme emocionante que corresponderia ao seu A Guerra dos Mundos a transmissão de rádio. Contrato RKO Welles lhe deu o controle completo sobre a produção do filme, quando ele assinou com o estúdio, algo que ele nunca mais foi autorizado a exercer ao fazer filmes. De acordo com uma folha de custo RKO de maio de 1942, o filme custou 839.727 dólares americanos em comparação com um orçamento estimado de 723.800 dólares.

Controvérsia pré-lançamento

Welles correu um conjunto fechado, o acesso limitado aos juncos e conseguiu a publicidade de Kane para se certificar de que sua influência na vida de Hearst era um segredo. Materiais publicitários afirmou a inspiração do filme foi Faust. RKO esperava lançar o filme em meados de Fevereiro de 1941. Os escritores para revistas nacionais tiveram prazos iniciais e assim um corte brusco foi inspecionado por um seleto poucos em 3 de janeiro de 1941. revista sexta-feira publicou um artigo de desenho ponto-a-ponto comparações entre Kane e Hearst e documentou como Welles tinha levado em Louella Parsons, Hollywood correspondente de jornais de Hearst, e fez de boba ela em público. Alegadamente, ela ficou furioso e exigiu uma imediata visualização do filme. James Stewart , que estava presente na seleção, disse que ela saiu do filme. Logo depois, Parsons chamado George Schaefer e ameaçou RKO com uma ação judicial se eles lançaram Kane. No dia seguinte, a manchete de primeira página no jornal Daily Variety ler, "HEARST PROIBIÇÕES RKO dos papéis." Em duas semanas, a proibição foi levantada para tudo, exceto Kane ".

O Hollywood Reporter publicou uma matéria de primeira página em 13 de janeiro que jornais de Hearst estavam prestes a executar uma série de editoriais atacando prática de Hollywood de contratação de refugiados e imigrantes por empregos que poderiam ser feitas por americanos. O objetivo era colocar pressão sobre os outros estúdios, a fim de forçar a RKO para arquivar Kane. Logo depois, Schaefer foi abordado por Nicholas Scheck, chefe da empresa-mãe da MGM, com uma oferta em nome de Louis B. Mayer e outros executivos de Hollywood para reembolsar RKO se ele iria destruir o filme. Uma vez que a equipe jurídica da RKO tranquilizou Schaefer, o estúdio anunciou em 21 de janeiro que Kane seria lançado como previsto e com uma das maiores campanhas promocionais na história do estúdio. Schaefer trouxe Welles para Nova York para uma exibição privada do filme com os líderes empresariais de Nova York dos estúdios e os seus advogados. Não havia nenhuma objeção à sua liberação, desde que certas alterações, incluindo a remoção ou amolecimento de referências específicas que possam ofender Hearst, foram feitas. Welles concordou e sábio foi trazido para reduzir o tempo de execução do filme de duas horas, a dois minutos e 40 segundos a uma hora, 59 minutos e 16 segundos. Este corte de Kane satisfeito os advogados corporativos.

Roteiro

Desenvolvimento

Mankiewicz como co-escritor

Richard Carringer, autor de The Making of Citizen Kane (1996), descreveu as fases iniciais do roteiro:

"O primeiro passo de Welles para a realização de Cidadão Kane foi buscar o auxílio de um roteiro profissional. Felizmente, a ajuda estava próximo.... Quando Welles se mudou para Hollywood, aconteceu que um roteirista veterano, Herman Mankiewicz, estava se recuperando de um acidente de automóvel e entre empregos ... Mankiewicz era um expatriado da Broadway que tinha sido escrita para filmes durante quase 15 anos ".

No entanto, de acordo com a película autor Harlan Lebo, ele também era "uma das personalidades mais famosos de Hollywood." Mankiewicz era o irmão mais velho do produtor-diretor Joseph Mankiewicz e era um ex-escritor de The New Yorker ea New York Times e mudou-se para Hollywood em 1926. Até o momento Welles em contato com ele "tinha se estabelecido como uma sagacidade brilhante, um escritor de talento extraordinário, [e] um amigo morna para muitos dos artistas mais brilhantes do mundo da tela ... [ele] produzido diálogo do mais alto calibre ". No entanto, o comportamento de Mankiewicz, de acordo com próximo amigo e sócio de Welles John Houseman, também era um "escândalo público e privado. Um bebedor neurótica e homofóbico e jogador compulsivo ..." Houseman acrescenta, porém, que ele também era um dos homens, informados, espirituoso, humano e encantadores mais inteligentes que eu já conhecido. "Apesar dessas aparentes contradições em sua personalidade, Welles" reconhecido habilidades do escritor e confiava nele para produzir ", escreveu Lebo. Orson Welles se comentou mais tarde," Ninguém foi mais miserável, mais amarga e mais engraçado do que Mank-um monumento perfeito para a auto-destruição. Mas quando a amargura não estava focado diretamente para você - ele foi a melhor empresa do mundo ".

Idéias e colaboração

De acordo com o historiador de cinema Clinton Heylin, "a idéia de Cidadão Kane foi a concepção original de Orson Welles, que no início de 1940 primeiro discutiu a idéia com John Houseman, que sugeriu, então, que tanto ele como Welles partir para Los Angeles e discutir a idéia com o roteirista Herman Mankiewicz. Ele acrescenta que Mankiewicz "provavelmente acreditava que Welles tinha pouca experiência como roteirista originais ... [e] pode até ter sentido que John Citizen EUA, título do trabalho de Welles, foi um projeto que ele poderia fazer seu próprio." Orson Welles disse que a sua preparação antes de fazer Citizen Kane foi para assistir John Ford Stagecoach quarenta vezes.

Ainda incapacitado com uma perna quebrada, Mankiewicz estava feliz em trabalhar com Welles, e uma "aliança" formada, observou Houseman. Esta combinação de um "novo diretor impetuoso, um estúdio nervoso, e um gênio errático" deu à luz Citizen Kane, no que Houseman chamado, "um empreendimento absurdo."

Houseman lembrou que Mankiewicz, durante sua convalescença, tinha "reviveu a idéia de longa fervendo de criar um filme biográfico em que a vida de um homem seria levado para a tela depois de sua morte através das memórias e opiniões das pessoas que o conheceram melhor." E o próprio Welles, escreve Lebo, também tinha idéias "que malha bem com este conceito e tinha considerado um editor de jornal o melhor assunto para a história:

"Eu estava cuidando de uma noção-a velha idéia de dizer a mesma coisa várias vezes e mostrando exatamente a mesma coisa de totalmente diferentes pontos de vista", disse Welles. "Mank gostei, então começamos a procurar o homem que ia ser sobre ... alguma grande figura americana ... Howard Hughes foi a primeira idéia. Mas nós temos muito rapidamente aos senhores da imprensa. "

Welles então atribuído Mankiewicz, escreve Lebo, "para trabalhar em um roteiro-não é original uma adaptação como seus dois primeiros projetos teria sido." Welles seguinte viajou para Nova York e desesperadamente "implorou e convenceu Houseman para voltar a Los Angeles para gerenciar Mankiewicz e sua programação da escrita."

Hearst como modelo de história

De acordo com o crítico de cinema e autor Pauline Kael, Mankiewicz "foi já apanhados na idéia de um filme sobre Hearst", quando ele ainda estava trabalhando no New York Times, em 1925. Ela aprendeu com babá de sua família, Marion Fisher, que ela uma vez digitado como "ele ditou um roteiro, organizado em flashbacks. Ela lembra que ele mal tinha começado no ditado, que passou por várias semanas, quando ela comentou que parecia ser de cerca de William Randolph Hearst, e ele disse: 'Você és uma menina inteligente. "

Em Hollywood, Mankiewicz tinha freqüentado festas de Hearst até sua alcoolismo ele ficou impedido. E Hearst também era uma pessoa conhecida por Welles. "Uma vez que foi decidido", escreveu o autor Don Kilbourne, "Mankiewicz, Welles, e John Houseman, co-fundador do Teatro Mercury, alugou um lugar no deserto, ea tarefa de criar Citizen Kane começou. "Este" lugar no deserto "estava na fazenda histórica Verde no rio Mojave em Victorville. Nos anos posteriores , Houseman deu Mankiewicz crédito "total" para "a criação do roteiro de Cidadão Kane" e creditado Welles com "a apresentação visual da imagem."

Mankiewicz foi colocado sob contrato por Mercury Productions e foi receber nenhum crédito por seu trabalho como ele foi contratado como médico script. De acordo com seu contrato com a RKO, Welles seria dada único crédito roteiro, e já tinha escrito um roteiro áspero que consiste em 300 páginas de diálogo com as direções de palco ocasionais sob o título de John Citizen, EUA.

Debate sobre a autoria

Três homens sentam-se em cadeiras de fora de uma casa, um homem careca em seus quarenta anos está sentado no centro ao lado de uma tabela entre os dois homens mais jovens. O homem à direita tem os pés sobre a mesa e está segurando um roteiro. o homem mais velho está tendo enxugou a testa por uma enfermeira que está em pé sobre ele.
Welles visitar Mankiewicz (centro, como enfermeira limpa a testa) no deserto da Califórnia durante a sua escrita de Cidadão Kane. John Houseman (à direita) está segurando as páginas de roteiro.

Um dos debates de longa data de Cidadão Kane foi o credenciamento da autoria do roteiro, que os créditos atribuir a ambos Herman J. Mankiewicz e Orson Welles. Mankiewicz biógrafo Richard Meryman observa que a disputa tinha várias causas, incluindo a forma como o filme foi promovido. Por exemplo, quando o filme RKO abriu na Broadway em 1 de Maio de 1941, seguido de apresentações em teatros em outras grandes cidades, os programas de publicidade que foram impressos incluídas fotografias de Welles como "a banda de um homem, dirigindo, atuando e escrevendo . " Em uma carta a seu pai depois, Mankiewicz escreveu: "Estou particularmente furioso com a descrição incrivelmente insolente de como Orson escreveu sua obra-prima O fato é que não há uma única linha na imagem que não foi escrito. - escrevendo a partir e por mim - antes mesmo de uma câmera ligada ". O historiador de cinema Otto Friedrich disse que fez Mankiewicz "infeliz ouvir Welles citado em A coluna de Louella Parsons, antes que a questão dos créditos de tela foi oficialmente resolvido, como dizendo: 'Então eu escrevi Cidadão Kane' ".

De acordo com o crítico de cinema Pauline Kael, Rita Alexander, que foi contratado para ser secretário pessoal de Mankiewicz, afirmou que ela "pegou o ditado de Mankiewicz a partir do primeiro parágrafo para a última ... e mais tarde fez a reescrita final e os cortes, e segurou o roteiro no estúdio até depois que o filme foi rodado. ... [e disse] Welles não escrever (ou ditar) uma linha do roteiro de filmagem de Cidadão Kane. Ela acrescentou que "O próprio Welles veio para jantar uma vez ou duas vezes ... [ e] ela não encontrá-lo até depois Mankiewicz tinha terminado ditando o longo primeiro rascunho "No entanto Welles tinha o seu próprio secretário, Katherine Trosper, que digitei sugestões e correções de Welles, que foram incorporados ao roteiro final;. Kael não entrevistar Trosper antes de produzir seu artigo.

No entanto, Mankiewicz foi para o Tela Writers Guild e declarou que ele era o autor original. Welles mais tarde afirmou que ele planejava um crédito comum o tempo todo, mas Mankiewicz alegou que Welles lhe ofereceu um bônus de dez mil dólares se ele iria deixar Welles tomar todo o crédito. "De acordo com Pauline Kael," ele teve a prova cabal de sua autoria, e quando ele tomou seu depoimento para o Grêmio roteiristas ... Welles foi forçado a dividir o crédito e tomar o segundo lugar na lista ".

Kael argumenta que Mankiewicz era o verdadeiro autor do roteiro e, portanto, responsável por muito do que fez o filme ótimo. Isto irritou muitos críticos do dia, mais notavelmente virou-crítico-cineasta (e amigo próximo de Welles) Peter Bogdanovich, que refutou muitas das afirmações de Kael em um artigo para Esquire intitulado The Kane Mutiny, e Robert L. Carringer, que fez o mesmo em um artigo para a edição de inverno 1978 da Critical Inquérito, referindo-se rascunhos do script adiantados com contribuições escritas à mão Incorporated Welles. Charles Lederer, um roteirista e uma fonte para o artigo de Kael, insistiu em que o crédito nunca chegou a Guilda dos Escritores de arbitragem.

No momento em que o filme foi lançado, no entanto, a contribuição de Mankiewicz para o filme era do conhecimento geral, de acordo com Kael. O Hollywood Reporter escreveu o crédito como "Escrito por Herman Mankiewicz;" Queimaduras Mantle, em sua coluna de jornal, referido Mankiewicz ter escrito; e Ben Hecht escreveu: "Este filme não foi escrito por Orson Welles. É o trabalho de Herman J. Mankiewicz." Kael observou em 1971 que "Sob as atuais regras do Grêmio, o nome de Welles provavelmente não teria aparecido." Ela também chegou a uma conclusão irônico:

E assim foi por um golpe de sorte terrível de justiça que, quando Oscar a noite chegou, e Welles deveria ter pego os prêmios que ele merecia como diretor e ator, o prêmio chegou (o único Oscar que ele já tem) foi como co-autor do Melhor Roteiro Original.

De acordo com o crítico de cinema David Thomson, no entanto, "Ninguém pode negar agora Herman Mankiewicz crédito para o germe, forma e linguagem pontas do roteiro, mas ninguém que tenha visto o filme as vezes que ele merece ser visto sonharia que Welles não é seu begetter única. " Carringer considerou que pelo menos três cenas eram unicamente obra de Welles e, depois de pesar ambos os lados do argumento, incluindo testemunho sob juramento de assistente de Mercury Richard Baer, concluiu: "Nós provavelmente nunca saberemos ao certo, mas em qualquer caso, Welles teve finalmente encontrado um sujeito com a combinação certa de monumentalidade, pontualidade e audácia. " Harlan Lebo concorda, e acrescenta, "de muito maior relevância está a reafirmar a importância dos esforços que ambos os homens contribuíram para a criação de maior cinematográfica de Hollywood."

Francês cineasta New Wave e auteur Jean-Luc Godard disse sobre o tema de Orson Welles, "Todo mundo sempre vai dever-lhe tudo."

Inovações Filmmaking

Cinematografia

Estudiosos de cinema e historiadores visualizar Cidadão Kane como tentativa Welles 'para criar um novo estilo de cinema, estudando várias formas de fazer filmes, e combiná-los todos em um. O aspecto técnico mais inovador do Cidadão Kane é o uso prolongado de foco profundo. Em quase todas as cenas no filme, o primeiro plano, fundo e tudo mais são entre todos no foco afiado. Isto foi feito pelo diretor de fotografia Gregg Toland através de sua experimentação com lentes e iluminação. Especificamente, Toland frequentemente usado lentes de telefoto para filmar cenas em close-up. Qualquer foco profundo tempo era impossível - por exemplo, na cena em que Kane termina uma avaliação ruim da ópera de Alexander e, ao mesmo tempo disparando a pessoa que iniciou a revisão - uma impressora ótica foi usada para fazer todo o ecrã aparece em foco (visualmente mergulhando um pedaço de filme para outro). No entanto, alguns aparentemente tiros deep-foco foram o resultado de efeitos na câmera, como no famoso exemplo da cena em que Kane quebra no quarto de Susan Alexander depois de sua tentativa de suicídio. No fundo, Kane e outro homem entrar no quarto, enquanto, simultaneamente, o vidro de remédio e um copo com uma colher nela estão no close up no primeiro plano. O tiro foi um tiro matte na câmera. O primeiro plano foi atingido primeiro, com o fundo escuro. Em seguida, o fundo foi acesa, o primeiro plano escurecido, o filme rebobinado, ea cena re-shot com a ação em segundo plano.

Outro método não ortodoxo usada no filme foi a maneira tiros do baixo-ângulo foram usadas para exibir um ponto de vista virado para cima, permitindo assim tetos para ser mostrado no fundo de várias cenas. Desde que os filmes foram filmados principalmente em som estágios e não no local durante a era do Hollywood sistema de estúdio, era impossível filme em um ângulo que mostraram tectos porque os estágios não tinha nenhuma. Em alguns casos, a tripulação de Welles usado musselina drapeado acima do conjunto para produzir a ilusão de um quarto regular com um teto, enquanto os microfones de boom estavam escondidos acima do pano e até mesmo cavou uma trincheira no chão para permitir que o ângulo baixo tiro para ser usado na cena em que Kane se reúne Leland depois da derrota eleitoral.

Toland tinha abordado Welles em 1940 para trabalhar em Citizen Kane. Reputação de Welles para a experimentação no teatro apelou para Toland e ele encontrou um parceiro solidário com "teste e provar várias idéias geralmente aceitas como sendo radical em Hollywood".

Técnicas de contar histórias

Citizen Kane evita o linear tradicional, narrativa cronológica e conta a história de Kane inteiramente em flashback usando diferentes pontos de vista, muitos deles de associados idade e esquecido de Kane, o equivalente cinematográfico da narrador não confiável na literatura. Welles também dispensa a idéia de um único contador de histórias e usa vários narradores para contar a vida de Kane. O uso de múltiplos narradores era inédito em filmes de Hollywood. Cada narrador narra uma parte diferente da vida de Kane, com cada história parcialmente sobrepostas. O filme retrata Kane como um enigma, um homem complicado que, no final, deixa os espectadores com mais perguntas do que respostas quanto ao seu caráter, como o noticiário metragem onde ele é atacado por ser tanto um comunista e um fascista . A técnica de utilização de flashbacks tinham sido utilizados em películas, tais como anteriores Wuthering Heights em 1939 e O Poder ea Glória em 1933, mas nenhum filme foi tão imersos nesta técnica como Cidadão Kane. O uso do repórter Thompson atua como um substituto para o público, questionando associados de Kane e montando sua vida.

Uma das vozes narrativas é a News no segmento de março. Seu diálogo empolado e narração portentosa é uma paródia de A March of Time série noticiário que se faz referência a um noticiário mais cedo que mostrou a 85 anos de idade czar braços Sir Basil Zaharoff sendo rodado ao seu comboio. Welles tinha anteriormente fornecido dublagens para o March of Time programa de rádio. Citizen Kane faz uso extensivo de imagens de arquivo para criar o noticiário.

Uma das técnicas de contar histórias utilizados em Cidadão Kane foi o uso de montagem em colapso tempo e espaço. Usando uma seqüência episódica no mesmo conjunto, enquanto os personagens mudou de figurino e maquiagem entre cortes para que a cena seguinte a cada corte olharia como se teve lugar no mesmo local, mas em um momento por muito tempo após o corte anterior. Na montagem de pequeno-almoço, Welles narra a repartição do primeiro casamento de Kane em cinco vinhetas, que leva 16 anos de tempo de história e condensa-lo em dois minutos de tempo de tela.

Efeitos especiais

Welles também foi pioneiro vários efeitos visuais, a fim de disparar mais barato coisas como cenas de multidão e grandes espaços interiores. Por exemplo, a cena em que a câmera na casa de ópera aumenta drasticamente até o teto para mostrar os operários que mostram uma falta de apreciação para a segunda apresentação da Sra Kane foi filmado por uma câmera esticando para cima sobre a cena do desempenho, em seguida, um cortina de pano para uma miniatura das regiões superiores da casa, e depois outra cortina limpar combinando-o novamente com a cena dos operários. Outras cenas efetivamente empregado miniaturas para fazer o filme parece muito mais caro do que realmente era, tal como vários tiros de Xanadu. Um, close up de tela cheia alto de uma máquina de escrever digitar uma única palavra ("fraco"), amplia a análise para o Chicago Inquirer .

Maquiagem

O não-união tornar-se artista Maurice Seiderman criou o make-up para o filme. RKO queria que o jovem Kane para olhar bonito e arrojado, e Seiderman transformou o Welles já com excesso de peso, a começar por seu nariz, que Welles nunca gostou. Welles era tão composta como um homem jovem como ele era um homem velho, e mal conseguia se mover. Para a antiga Kane, Seiberman criado um composto de plástico vermelho que ele aplicou a Welles, permitindo que as rugas para mover-se naturalmente. Bigode de Kane era feito de várias tufos de cabelo. Transformando Welles no velho Kane exigido seis a sete horas, o que significa que ele teve que começar às duas da manhã para começar a filmar às nove, significando que ele realizou conferências na cadeira de maquiagem, e também funcionaria um total de 16 horas por dia . Mesmo quebrar uma perna durante as filmagens não poderia impedi-lo de dirigir em torno do relógio, e ele rapidamente voltou a atuar, usando um bracelete de aço perna.

Soundtrack

Welles trouxe sua experiência com o som do rádio junto ao cinema, produzindo uma trilha sonora em camadas e complexo. Em uma cena, o idoso atinge Susan Kane em uma barraca na praia, e os dois personagens silenciosamente glower um para o outro, enquanto uma mulher na festa nas proximidades pode ser ouvido rindo histericamente no fundo, sua vertigem em contraponto grotesco para a miséria de Susan e Kane. Em outros lugares, Welles habilmente empregados reverberação para criar um estado de espírito, como o eco frio da biblioteca de Thatcher monumental, onde o repórter é confrontado por, um bibliotecário officious intimidante.

Além de ampliar o potencial do som como um criador de humores e emoções, Welles foi pioneiro de uma nova técnica aural, conhecido como o "relâmpago-mix". Welles usou esta técnica para conectar complexas sequências de montagem através de uma série de sons ou frases relacionadas. Ao oferecer uma trilha sonora contínua, Welles foi capaz de juntar-se o que seria extremamente cortes ásperos juntos em uma narrativa suave. Por exemplo, as testemunhas da audiência Kane crescer a partir de uma criança em um homem jovem em apenas dois tiros. Como guardiã do Kane lhe entrega seu trenó, Kane contragosto deseja-lhe um "Feliz Natal". De repente, somos levados a um tiro de seu tutor quinze anos mais tarde, apenas para ter a frase completou para nós: "e um Feliz Ano Novo". Neste caso, a continuidade da trilha sonora, não a imagem, é o que faz de uma estrutura narrativa fluida.

Welles também transitadas técnicas de rádio ainda não é popular no cinema (embora eles se tornariam grampos). Usando um número de vozes, cada um dizendo uma frase ou, por vezes, apenas um fragmento de uma frase, e emendando o diálogo juntos em rápida sucessão, o resultado dava a impressão de uma conversa cidade inteira - e, igualmente importante, o que a cidade estava falando . Welles também favoreceu a sobreposição de diálogo, considerando-o mais realista do que o palco e filme tradição de caracteres não pisar em frases um do outro. Ele também foi pioneiro na técnica de colocar o áudio à frente do visual em transições de cena (A J-cut); como uma cena teria chegado a um fim, o áudio que a transição para a próxima cena antes o visual fez.

Música

Em comum com o uso pessoal ele já havia trabalhado com no Mercury Theatre, Welles recrutou seu amigo Bernard Herrmann para marcar Citizen Kane. Herrmann era um colaborador de longa data com Welles, fornecer música para quase todos os seus programas de rádio, incluindo The Fall of the City (1937) ea Guerra dos Mundos (1938) broadcast. O filme foi marcar a foto de Herrmann primeiro movimento e seria nomeado para um Oscar de Melhor Trilha Sonora Original, mas perderia a sua própria pontuação para o filme todo esse dinheiro pode comprar .

Em 1972 Herrmann disse: "Tive a sorte de começar a minha carreira com um filme como Cidadão Kane , tem sido uma corrida downhill desde então! " Pouco antes de sua morte em 1985, Welles disse ao diretor Henry Jaglom que que a pontuação era cinqüenta por cento responsável pelo sucesso artístico do filme.

No entanto, Herrmann foi vocal em sua crítica da afirmação de Pauline Kael que era Mankiewicz, não Welles, que fez o principal impulso do filme, e também suas suposições sobre o uso da música no filme sem consultá-lo:

Pauline Kael escreveu no The Citizen Kane Reserve (1971), que a produção queria usar de Massenet "Thais" mas não podia pagar a taxa. "Mas a senhorita Kael nunca escreveram ou me abordou para perguntar sobre a música. Poderíamos facilmente ter proporcionado a taxa. O ponto é que as suas encantadoras pequenas cordas não teria servido ao propósito emocional do filme."

Os amantes da ópera são freqüentemente divertido com a paródia de treinamento vocal que aparece em uma aula de canto dadas a Susan Alexander por Signor Matiste. O personagem tenta cantar o famoso cavatina "Una voce poco fa" de Il Barbiere di Siviglia por Gioachino Rossini, mas a lição é interrompida quando Alexandre canta um plano nota alta.

Um sem créditos Nat King Cole é acreditado para fornecer a música em duas cenas chave do filme. Ele pode ser ouvido tocando piano, mas não cantar, "This Can not Be Love" (na verdade, cantada por Alton Redd), na cena em que luta com Susan Kane. Welles ouviu tocando em um bar e criou a cena em torno do tema. Relatos não confirmados sugerem que ele também pode ser ouvido tocando na cena em que Thompson questiona um salto para baixo-em-Susan na discoteca ela trabalha; no entanto, Bernard Herrmann negou qualquer conhecimento de que este musicólogo David Meeker.

Recepção

Datas e contemporâneos respostas

Citizen Kane era para abrir a Radio City Music Hall, mas não porque Parsons disse Nelson Rockefeller que, se o filme foi exibido, da Hearst Weekly americano revista seria executado um artigo negativo sobre seu avô. Outros expositores temiam retaliação e recusou-se a lidar com o filme. Schaefer alinhados alguns cinemas, mas Welles ficou impaciente e ameaçou RKO com uma ação judicial. Jornais de Hearst se recusou a aceitar a publicidade para o filme. Kane abriu no Palácio RKO na Broadway, em Nova Iorque, em 01 de maio de 1941, em Chicago em 6 de maio, e em Los Angeles em 8 de maio Kane fez bem em cidades maiores, mas se saíram mal em áreas mais remotas. RKO ainda tinha problemas para conseguir expositores para mostrar o filme. Por exemplo, uma cadeia de controlar mais de 500 teatros tem filme de Welles como parte de um pacote, mas recusou-se a jogá-lo, supostamente por medo de Hearst. O filme perdeu 150 mil dólares durante seu funcionamento inicial.

Os comentários para o filme foram extremamente positivas, embora alguns comentadores foram desafiados por quebra de Welles com as tradições de Hollywood. Kate Cameron, em seu comentário para o New York Daily-News , disse que Kane era "um dos filmes mais interessantes e tecnicamente superiores que já saem de um estúdio de Hollywood". Em seu comentário para o New World Telegram , William Boehnel disse que o filme era "impressionante e pertencente ao mesmo tempo entre as maiores conquistas de tela". Otis Ferguson, em seu comentário para The New Republic , disse que Kane era "o mais ousado free-hand acidente vascular cerebral em tela grande produção desde Griffith e Bitzer estavam correndo selvagem para unshackle a câmera ". John O'Hara, em Newsweek , o chamou de "o melhor filme que ele já tinha visto" e Bosley Crowther escrevendo em The New York Times escreveu que " que chega perto de ser o filme mais sensacional de todos os tempos em Hollywood ".

Em uma avaliação 1941, Jorge Luis Borges chamado Citizen Kane "uma história de detetive metafísica", em que "... [a sua] sujeito (tanto psicológica e alegórica) é a investigação de eu interior de um homem, através das obras que ele tem feito, as palavras que ele falou, as muitas vidas que ele tem em ruínas ... "Borges observou que" Esmagadoramente, infinitamente, Orson Welles mostra fragmentos da vida do homem, Charles Foster Kane, e convida-nos a combiná-las e reconstruí-lo ". Como assim, "Formas de multiplicidade e incongruência abundam no filme: as primeiras cenas gravar os tesouros acumulados por Kane, em uma das últimas, uma mulher pobre, luxuriante e sofrimento, joga com um enorme quebra-cabeça no chão de um palácio que é também um museu. " Borges ressalta: "No final, percebemos que os fragmentos não são regidos por uma unidade secreta: o detestava Charles Foster Kane é um . simulacro, um caos de aparências "

Prêmios

14 Academy Awards (Oscars) - 1941

Cidadão Kane , com nove indicações, foi o filme de 16 para obter mais de seis indicações ao Oscar. Foi nomeado para:

  • Melhor Filme -RKO Radio Pictures (Orson Welles, Produtor)
  • Melhor Diretor - Orson Welles
  • Melhor Ator - Orson Welles
  • Melhor Roteiro (Roteiro Original) -Orson Welles e Herman J. Mankiewicz
  • Melhor Direção de Arte (preto-e-branco) - Perry Ferguson, Van Nest Polglase, A. Roland Fields, Darrell Silvera
  • Melhor Montagem - Robert Wise
  • Melhor Fotografia (preto-e-branco) - Gregg Toland
  • Melhor Música (Score de um quadro dramático) - Bernard Herrmann
  • Melhor Gravação de Som -John O. Aalberg

Foi amplamente pensei que o filme iria ganhar a maioria dos prêmios foi nomeado para, mas só ganhou oMelhor Roteiro (Roteiro Original) Oscar.

Editor de filme Robert Wise lembrou cada vez Cidadão Kane ' s nome foi chamado por indicação, a multidão vaiou. A maioria de Hollywood não queria que o filme para ver a luz do dia, considerando as ameaças que William Randolph Hearst tinha feito se fez. De acordo com a Variety , votação em bloco contra Welles por extras tela negou-lhe o Melhor Filme e Ator prêmios. O crítico de cinema britânico Barry Norman atribuiu isso a ira de Hearst.

Em dezembro de 2007, Oscar de Welles de melhor roteiro original veio para cima para leilão em Sotheby em Nova York, mas não conseguiu chegar a sua estimativa de US $ 800.000 para $ 1,2 milhão. O Oscar, que se acreditava ter sido perdido por Welles, foi redescoberto em 1994 e é de propriedade da Fundação Dax, uma instituição de caridade baseada Los Angeles. Ao mesmo venda, cópia pessoal de Welles do último projecto revisto de Citizen Kane antes do roteiro de filmagem, vendeu por 97 mil dólares.

Outros prêmios

O National Board of Review deu 1.941 prêmios "Melhor actuação" para Orson Welles e George Coulouris, eo próprio filme "Melhor Filme". Nesse mesmo ano, o New York Times nomeou-o um dos dez melhores filmes do ano, e os New York Film Critics Circle Award para "Melhor Filme" também foi para Citizen Kane .

A resposta de Hearst

Audição sobre o filme enfureceu Hearst tanto que ele proibiu qualquer tipo de publicidade, revendo ou mencionar dele em seus papéis, e teve seu jornalistas por difamação Welles. Na sequência de lobbying de Hearst, o chefe da Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B Mayer, agindo em nome de toda a indústria do cinema, fez uma oferta para RKO Pictures de 805.000 dólares para destruir todas as cópias do filme e queimar o negativo. Welles usado oposição da Hearst para Citizen Kane como um pretexto para pré-visualizar o filme em vários rastreios de tomada de opinião em Los Angeles, fazendo lobby para o seu valor artístico contra a campanha hostil que Hearst estava travando.

Quando George Schaefer da RKO rejeitou a oferta da Hearst para suprimir o filme, Hearst proibiu todos os jornais e estação em sua mídia conglomerado de rever - ou sequer mencionar - o filme. Ele também teve muitas salas de cinema proibi-lo, e muitos não mostrá-lo por medo de ser socialmente expostos por seu enorme império jornal. O documentário The Battle Over Citizen Kane coloca a culpa para Cidadão Kane ' fracasso relativo s diretamente aos pés de Hearst. Mesmo que ele fazia negócios decente nas bilheterias e passou a ser o sexto filme de maior bilheteria em seu ano de lançamento, este ficou aquém das expectativas de seus criadores, mas ainda era aceitável para seus apoiadores. Em O Chefe: A vida de William Randolph Hearst , David Nasaw ressalta que as ações da Hearst não eram a única razão Kane falhou, no entanto: as inovações Welles feitos com narrativa, bem como a mensagem escuro no coração do filme (que o busca do sucesso é, em última análise fútil) fez com que um público popular não podia apreciar os seus méritos.

Em um par de Arena documentários sobre a carreira de Welles produzido e transmitido no mercado interno pela BBC em 1982, Welles afirmou que durante a abertura semana, um policial se aproximava uma noite e disse-lhe: "Não vá para o seu quarto de hotel hoje à noite; Hearst definiu up, uma garota menor de idade despido para saltar em seus braços quando você entra e um fotógrafo para tirar fotos de você. Hearst está planejando para publicá-lo em todos os seus papéis. " Welles agradeceu ao homem e ficou fora a noite toda. No entanto, não está confirmado se isso era verdade. Welles também descreveu como ele acidentalmente esbarrou em Hearst em um elevador no Fairmont Hotel quando Kane estava abrindo em San Francisco. Pai de Welles tinha sido amigos com Hearst, assim Welles tentou perguntar se confortavelmente Hearst iria ver o filme. Hearst ignorou. "Como ele estava saindo na sua andar, eu disse" Charles Foster Kane teria aceitado. Nenhuma resposta ", lembrou o diretor. "E Kane gostaria que você soubesse. Esse era o seu estilo."

Embora os esforços da Hearst para suprimi-lo danificado o sucesso do filme, que saiu pela culatra, a longo prazo, uma vez que quase todas as referências à vida e carreira de Hearst feito hoje inclui tipicamente uma referência ao filme paralela a ela. A ironia dos esforços da Hearst é que o filme está agora inexoravelmente ligado a ele. Esta ligação foi reforçada com a publicação em 1961 de extensa de WA Swanberg biografia , Cidadão Hearst .

Subseqüente re-avaliação e reconhecimento

Em 1942 Citizen Kane tinha funcionado seu curso teatralmente e, para além de algumas apresentações em grandes cinemas arthouse cidade, em grande parte desapareceu da América até 1956. Nesse período, Kane ' s reputação e Welles 'caiu entre os críticos americanos. Em 1949, o crítico Richard Griffith em sua visão geral do cinema, The Film Até agora , demitido Kane como "tinpot se não crackpot Freud . "

Devido à Segunda Guerra Mundial , Cidadão Kane foi pouco visto na Europa. Não foi até 1946 que foi mostrado na França , onde ele ganhou fama considerável, particularmente a partir de críticos de cinema, como André Bazin e de cinema Cahiers du escritores, incluindo diretores de cinema futuras François Truffaut e Jean-Luc Godard. Em seu ensaio de 1950 "The Evolution of Cinema", Bazin colocado Citizen Kane centro do palco como uma obra que marcou o início de um novo período no cinema.

Nos Estados Unidos, foi negligenciado e esquecido até o seu renascimento na televisão em meados dos anos 1950. Três eventos principais em 1956 levou à sua reavaliação nos Estados Unidos. RKO foi um dos primeiros estúdios para vender sua biblioteca para televisão e no início daquele ano Citizen Kane começou a aparecer na televisão. Na mesma época, o filme foi relançado nos cinemas para coincidir com Welles retorno aos palcos de Nova York, onde ele jogou Rei Lear. Naquele ano crítico de cinema americano Andrew Sarris escreveu "Citizen Kane: O barroco americano" para Cultura Cinematográfica e descreveu-o como "o grande filme americano ", aumentando ainda mais o status do filme. Durante o Expo 58, uma pesquisa de mais de 100 historiadores do cinema chamado O Encouraçado Potemkin o maior filme já feito, enquanto Kane fazia parte do top ten. Quando um grupo de cineastas jovens seu voto para o seu top seis, eles foram vaiados no anúncio para não incluir o filme. Nas décadas desde então, seu estado crítico como um dos maiores filmes já feitos cresceu com inúmeros ensaios e livros sobre ele, incluindo livros influentes como Peter Cowie O Cinema de Orson Welles , de Ronald Gottesman Foco em Cidadão Kane , uma coleção de comentários significativos e pedaços de fundo, e mais notavelmente o ensaio de Kael, "Raising Kane ", que promoveu o valor do filme a um público muito mais vasto do que tinha alcançado antes. Apesar de sua crítica de Welles que popularizou ainda mais a noção de Citizen Kane como o grande filme americano. A ascensão da casa de arte e circuitos da sociedade filme também ajudou na redescoberta do filme.

A revista britânica Sight & Soundproduziu uma lista Top Ten levantamento críticos de cinema a cada década desde 1952 e é considerado como um dos barómetros mais respeitados do gosto crítico.Citizen Kaneera um corredor até o top 10 em sua pesquisa, mas 1952 foi votado como o maior filme já feito em sua enquete 1962 e manteve o primeiro lugar em cada eleição posterior.

O filme também foi classificada como número um no filme seguinte "best of" listas: Jaguar Editorial, FIAF Lista Centenário, França Critics Top 10, Cahiers du cinéma 100 filmes pour une Cinemateca idéale, Kinovedcheskie Rússia Top 10, Top 10 Críticos romenos, Tempo Out Magazine maiores filmes, e Village Voice 100 Greatest Films.Roger Ebert chamadoCidadão Kaneo maior filme já feito.

Em 1989, os Estados UnidosBiblioteca do Congresso considerou o filme "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativa" e que seleccionou para preservação noNational Film Registry.

O filme tem actualmente uma classificação de 100% no Tomates Podres.

Reconhecimento American Film Institute

  • 1998 -de AFI 100 anos ... 100 Movies - Nº 1
  • 2005 -de AFI 100 anos ... 100 O filme cita:
    • "Rosebud" # 17
  • 2007 -de AFI 100 anos ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) - # 1

Crítica

Apesar de seu status como um clássico reverenciado, Cidadão Kane não é totalmente sem seus críticos. estudioso de cinema da Universidade de Boston Ray Carney, embora observando suas realizações técnicas, criticou o que ele via como a falta de profundidade emocional, caracterização superficial e metáforas vazias do filme. Listá-la entre as obras mais superestimada dentro da comunidade cinematográfica, ele acusou o filme de ser "um triunfo de todos os americanos de estilo sobre a substância." O sueco diretor Ingmar Bergman afirmou certa vez o seu desagrado para o filme, chamando-o de "um furo total", e afirmando que as "performances são inúteis." Ele passou a chamar Orson Welles um "cineasta infinitamente superestimada."

Da mesma forma, James Agate escreveu: "Eu pensei que a fotografia muito bom, mas nada que escrever paraMoscousobre, o medíocre agindo, e toda a coisa um pouco aborrecido ... Sr. direcção high-brow de Welles é de que a ordem super-inteligente que impede -lo de ver o que o que está sendo dirigido é tudo sobre ".

Prints

O negativo original câmera de Cidadão Kane foi destruída em um incêndio New Jersey laboratório de cinema na década de 1970. Impressões subseqüentes foram finalmente derivado de um nitrato de grão fino positiva feita na década de 1940.

As técnicas modernas foram usadas para produzir uma impressão intocada para um 50º aniversário teatral reedição renascimento em 1991 (lançado pela Paramount Pictures). Os britânicos 2003 DVD edição é tomada de uma interpositivo realizada pelo British Film Institute. A actual versão dos EUA DVD (lançado pela Warner Home Video) é tirado de outra restauração digital, supervisionado pela empresa de Turner. A transferência para a Região 1 DVD tem sido criticado por alguns especialistas em cinema por ser muito brilhante. Além disso, na cena no escritório de Bernstein (capítulo 10), a chuva que cai fora da janela foi apagado digitalmente, provavelmente porque ele foi pensado para ser grão de filme excessiva. Essas alterações não estão presentes na região do Reino Unido 2, que também é considerada para ser mais preciso em termos de contraste e brilho.

Em 2003, a filha de Orson Welles Beatrice processou Turner Entertainment e RKO Pictures, alegando que a propriedade Welles é o legal detentor dos direitos autorais do filme. Seu advogado disse que Orson Welles tinha deixado RKO com um acordo de saída encerra seus contratos com o estúdio, o que significa que Welles ainda tinha interesse no filme e seu contrato anterior dando o estúdio do copyright do filme foi nula e sem efeito. Beatrice Welles também afirmou que, se os tribunais não confirmou sua reivindicação de direitos autorais, RKO, no entanto, devido a propriedade de 20% dos lucros, a partir de um contrato anterior que não tenha sido viveu até.

Em 30 de maio de 2007, o painel de apelações concordou que Beatrice Welles poderia prosseguir com o processo contra a Turner Entertainment; a opinião derruba parcialmente a decisão de 2004 por um juiz de primeira instância que havia encontrado a favor da Turner Entertainment sobre a questão dos direitos de vídeo.

Na década de 1980, este filme tornou-se o catalisador na controvérsia sobre a colorização de filmes em preto e branco. Quando Ted Turner disse aos membros da imprensa que ele estava pensando em colorir Citizen Kane , seus comentários levaram a um clamor público imediato. Cerca de duas semanas antes de sua morte, e quase um ano antes de Turner adquiriu os direitos para o catálogo MGM, Welles tinha pedido cineasta Henry Jaglom, "Por favor, faça isso por mim. Não deixe que Ted Turner desfigurar o meu filme com seus lápis de cor." O alvoroço foi para nada, como Turner não poderia ter colorizado o filme teve que queria. Contrato original de Welles impediu qualquer alteração ao filme sem a sua, e, eventualmente, o consentimento da sua propriedade expressa. Turner afirmou mais tarde que se tratava de uma brincadeira destinada aos críticos colorização de agulhas, e que ele nunca tinha tido qualquer intenção de colorir o filme.

Legado

Apesar do sucesso de crítica de Cidadão Kane , não obstante, marcou um declínio na fortuna de Welles. No livro O que aconteceu com Orson Welles? , Joseph McBride argumenta que os problemas em fazer Citizen Kane causado danos duradouros à sua carreira. O dano começou com RKO violando seu contrato com ele, tomando seu próximo filme The Magnificent Ambersons longe dele e acrescentando um final feliz contra sua vontade. Tratamento de Hollywood de Welles e de sua obra levou à sua auto-imposto exílio na Europa durante grande parte do resto de sua carreira, onde ele encontrou um público mais simpático.

O documentário The Battle Over Citizen Kanesalienta a grande ironia que a própria história da vida de Welles, assemelhava-se de Kane muito mais do que Hearst de: um overreaching prodígioque acabou triste e solitário na sua velhice.Citizen Kane 's editorRobert Wise resumiu: " Bem, eu pensei muitas vezes depois, só nos últimos anos, quando eu vi o filme novamente dois ou três anos atrás, quando eles tinham o cinquentenário, e de repente eu pensei comigo mesmo: bem, Orson estava fazendo um filme autobiográfico e não percebi isso , porque é bastante muito o mesmo, você sabe. Você começa aqui, e você tem um grande aumento e um enorme destaque e fama e sucesso e outros enfeites, e, em seguida, a cauda fora e cauda fora e cauda fora. E pelo menos o arco dos dois vidas foram muito o mesmo ... "

Peter Bogdanovich, que era amigo de Welles em seus últimos anos, discordou com isso em seu próprio comentário sobre o Citizen Kane DVD, dizendo que Kane era nada como Welles. Kane, disse ele, "tinha nenhuma das qualidades de um artista, Orson tinha todas as qualidades de um artista." Bogdanovich também observou que Welles nunca foi amargo "sobre todas as coisas ruins que aconteceram com ele", e era um homem que gostava da vida em seus anos finais. Além disso, os críticos têm reavaliado carreira de Welles depois de sua morte, dizendo que ele não era um fracassado cineasta de Hollywood, mas um bem-sucedido cineasta independente.

O crítico de cinema Kim Newman acreditava influência do filme era visível nofilme noir que se seguiu, assim como o 1942 Hepburn-Tracy filme Keeper of the Flame.CineastasSteven Spielberg, Martin Scorsese, Michael Mann,Ridley Scott, Francis Ford Coppola, Bryan Singer,Stephen Frears,Brian De Palma,John Frankenheimer,Tommy Wiseau, osirmãos Coen,Sergio Leone eLuc Besson são todos os fãs doCidadão Kanee influenciou seu trabalho.

Em 1982, Spielberg passou $ 60.500 para comprar o trenó Rosebud, e prestou homenagem ao filme no tiro final doarmazém do governo em Os Caçadores da Arca Perdida. Spielberg comentou, "Rosebud vai passar por cima de minha máquina de escrever para me lembrar que a qualidade em filmes vem primeiro. "

A estrutura do filme influenciou os filmes biográficos Lawrence da Arábia e Mishima: Uma Vida em Quatro capítulos - que começam com a morte do sujeito e mostram a sua vida em flashbacks - assim como thriller de Welles ' Mr. Arkadin .

Na cultura popular

Filme

  • Possivelmente, a primeira paródia deCitizen Kaneveio em 1941Ole Olsen eChic Johnson filme Hellzapoppin ', onde um personagem encontra um trenó em um set de filmagem e comenta "Eu pensei que eles queimaram aquela coisa."

Televisão

  • Charles Foster Kane era uma influência sobre o caráter deMontgomery Burns, deOs Simpsons, em especial nos episódios "Dois carros em cada garagem e três olhos em cada Fish "(onde ele corre para governador) e"Rosebud "(como ele procura por sua ursinho de pelúcia perdido).
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