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Colley Cibber

Assuntos Relacionados: Teatro ; escritores e críticos

Informações de fundo

Crianças SOS, uma instituição de caridade educação , organizou esta selecção. Uma boa maneira de ajudar outras crianças é por patrocinar uma criança

Colley Cibber
Cena interior de um jovem ator masculino em finas roupas do século 17, ricamente bordado, usando uma peruca cheia, segurando uma pitada de rapé na mão direita entre o polegar eo indicador, com a caixa de rapé e lenço na mão esquerda.
Colley Cibber desempenha o papel de Senhor Foppington em John Vanbrugh 's comédia da restauração O Relapse
Nascido (1671/11/06) 06 de novembro de 1671
Southampton Street, Londres, Inglaterra
Morreu 11 de dezembro de 1757 (1757/12/11) (86 anos)
Berkeley Square, Londres, Inglaterra
Nacionalidade Inglês
Ocupação ator, diretor de teatro, dramaturgo, poeta
Conhecido por Os trabalhos incluem a sua autobiografia e várias comédias de interesse histórico
Nomeado Poet Laureate em 1730

Colley Cibber ( / k ɒ l Eu k ɪ b ər /; 06 de novembro de 1671 - 11 de dezembro de 1757) foi um Inglês ator-gerente, dramaturgo e Poeta Laureado. Seu livro de memórias Apologia colorido para a Vida de Colley Cibber (1740) descreve a sua vida em um estilo pessoal, e até mesmo anedótica desmedido. Ele escreveu 25 peças para a sua própria empresa em Drury Lane, metade dos quais foram adaptados a partir de várias fontes, o que levou Lowe e Robert Alexander Pope, entre outros, para criticar o seu "mutilação miserável" de "crucificado Molière [e] infeliz Shakespeare ". Ele se considerava antes de tudo um ator e teve grande sucesso popular na cômico partes FOP, enquanto como um ator trágico ele foi persistente, mas muito ridicularizado. Impetuoso, personalidade extrovertida de Cibber não se coaduna com os seus contemporâneos, e ele foi muitas vezes acusado de produções teatrais insípido, métodos de negócios obscuros, e um oportunismo político e social que foi pensado para ter ele ganhou a Laureateship sobre muito melhores poetas. Ele chegou à fama vergonhosa, quando ele se tornou o principal alvo, o cabeça de burro, de poema satírico de Alexander Pope O Dunciad.

Obra poética de Cibber foi ridicularizado em sua época, e foi lembrado apenas por ser pobre. Sua importância na história do teatro britânico repousa no fato dele ser um dos primeiros de uma longa linha de atores-gerentes, sobre o interesse de duas das suas comédias como documentos de evolução gosto do século 18 e início de ideologia, e sobre o valor de sua autobiografia como uma fonte histórica.

Vida

Cibber nasceu em Southampton Street, em Bloomsbury, em Londres. Ele era o filho mais velho de Caius Gabriel Cibber, um escultor distinto originalmente da Dinamarca. Sua mãe, Jane née Colley, veio de uma família de aristocracia de Glaston, Rutland. Ele foi educado na Escola do rei, Grantham, de 1682 até a idade de 16 anos, mas não conseguiu ganhar um lugar na Winchester College, que havia sido fundada por seu ancestral materna William de Wykeham. Em 1688, ele se juntou ao serviço de patrono de seu pai, Senhor Devonshire, que foi um dos apoiadores principais da Revolução Gloriosa . Após a revolução, e em uma ponta solta em Londres, ele foi atraído para o palco e em 1690 começou a trabalhar como ator em Thomas Betterton de United Company no Drury Lane Theatre . "Pobre, em desacordo com seus pais, e entrar no mundo do teatro em um tempo quando os jogadores estavam perdendo seu poder de empresários-gestores", na 06 de maio de 1693 casou-se com Katherine Cibber Shore, a filha de Matthias Shore, sargento-trompetista do Rei , apesar de suas perspectivas pobres e inseguros, trabalho socialmente inferior.

Linha gravura de um homem atarracado de fim de meia-idade a partir do século 18, usando uma peruca cheia, jaqueta de veludo, colete e gravata, olhando através de um roundel faux-arquitetônico, acima de um pedestal que leva seu nome: Sr. Colley Cibber, Anno Aetatis 67 .
Colley Cibber, envelhecido 67

Cibber e Katherine teve 12 filhos entre 1694 e 1713. Seis morreram na infância, ea maioria das crianças sobreviventes recebido pouca atenção em seu testamento. Catherine, a filha mais velha sobrevivente, casado coronel James Brown e parece ter sido o único obediente que cuidaram de Cibber na velhice após a morte de sua esposa em 1734. Ela foi devidamente recompensado em sua morte com a maior parte de sua propriedade. Suas filhas médio, Anne e Elizabeth, entrou no negócio. Anne tinha uma loja que vendia biscoitos finos e alimentos, e se casou com John Boultby. Elizabeth tinha um restaurante perto De Gray Inn, e se casaram em primeiro lugar Brett Dawson, e em segundo lugar (após a morte de Brett) Joseph Marples. Seu único filho para atingir a idade adulta, Teófilo, tornou-se um ator em Drury Lane, e foi um embaraço para o pai por causa de sua vida particular escandalosa. Seu outro filho de sobreviver à infância, James, morreu em ou depois de 1717 antes de atingir a idade adulta. Filha mais nova de Colley Charlotte seguiu os passos de teatro de seu pai, mas ela se desentendeu com ele e sua irmã Catherine, e ela foi cortada pela família.

Depois de um início pouco auspicioso, como ator, Cibber acabou por se tornar um comediante popular, escreveu e adaptou muitas peças de teatro, e passou a se tornar um dos empresários-gerentes recém-habilitadas. Ele assumiu a gestão de Drury Lane, em 1710, e tomou um altamente comercial, se não for bem sucedido artisticamente, linha no trabalho. Em 1730, foi feito Poet Laureate, uma nomeação que atraiu o desprezo generalizado, particularmente a partir de Alexander Pope e outros Conservador satíricos. Fora do palco, ele era um jogador afiado, e foi um dos investidores no Companhia dos Mares do Sul.

Nas duas últimas décadas de sua vida, Cibber permaneceu proeminente na sociedade, e passava o verão em Georgiano spas, tais como Tunbridge, Scarborough e Bath . Ele foi amigável com o escritor Samuel Richardson, a atriz Margaret Woffington eo memorialista e poeta Laetitia Pilkington. Aos 73 anos em 1745, ele fez sua última aparição no palco como Pandulph em sua própria "merecidamente vencida" Papal Tirania no reinado de D. João. Em 1750, ele ficou gravemente doente e recomendou seu amigo e protégé Henry Jones como o próximo Poeta Laureado. Cibber recuperado e Jones passou na obscuridade. Cibber morreu de repente em sua casa em Berkeley Square, em Londres, em Dezembro de 1757, deixando pequenos legados pecuniárias a quatro de seus cinco filhos sobreviventes, £ 1.000 cada para suas netas e Jane Elizabeth (as filhas de Theophilus), e o resíduo de sua propriedade para sua filha mais velha Catherine. Ele foi enterrado em 18 de dezembro, provavelmente no Capela Grosvenor em South Audley Street.

Autobiografia

A página de título do livro inscrito
O texto original do Apologia de Cibber está disponível em Wikicommons.

Autobiografia colorido de Cibber, uma desculpa para a Vida de Colley Cibber (1740), foi chatty, serpenteando, anedótico, vaidoso e ocasionalmente imprecisas. Na hora de escrever a palavra "desculpa" significou um apologia, uma declaração em defesa de suas ações, em vez de uma declaração de arrependimento por ter transgredido.

O texto praticamente ignora sua esposa e família, mas Cibber escreveu em detalhes sobre seu tempo no teatro, especialmente seus primeiros anos como um jovem ator em Drury Lane na década de 1690, dando um relato vívido das rivalidades companhia de teatro ruinosa e chicana do tempo, assim como o fornecimento de caneta retratos dos atores que ele conhecia. O pedido de desculpas é vaidoso e egoísta, como ambos os seus contemporâneos e posteriores comentaristas têm apontado. Para o início da carreira de Cibber, ela não é confiável em relação a cronologia e outros fatos, compreensivelmente, desde que foi escrito 50 anos após os acontecimentos, aparentemente sem a ajuda de um jornal ou notas. No entanto, é uma fonte inestimável para todos os aspectos do teatro do século 18 e início em Londres, para o qual a documentação é escassa em contrário. Porque ele trabalhou com muitos atores dos primeiros dias da Restauração teatro , tais como Thomas Betterton e Elizabeth Barry, no final das suas carreiras, e viveu para ver David Garrick executar, ele é uma ponte entre os estilos educado e posteriores mais naturalista anteriores do desempenho.

A Apologia foi uma obra popular e deu Cibber um bom retorno. Sua auto-complacência, porém, enfureceu alguns de seus contemporâneos, nomeadamente o Papa, mas até mesmo o normalmente crítico Samuel Johnson teve que admitir que era "muito divertido e muito bem feito". Ele passou por quatro edições em sua vida, e mais depois de sua morte, e gerações de leitores têm encontrado uma leitura divertida e envolvente, projetando um autor sempre "feliz em seu próprio bem opinião, o melhor de todos os outros; repleta de espíritos animais e, unindo a auto-suficiência da juventude com a loquacidade de idade ".

Ator

Comely Inglês atriz do século 18, com cabelo ondulado curto e olhos de pálpebras pesadas, o vestido que mostra muito decote.
Cibber tinha "Prospect melancolia de cada vez que joga com um amante" atriz principal Sra Bracegirdle.

Cibber começou sua carreira como ator em Drury Lane, em 1690, e teve pouco sucesso por vários anos. "A primeira coisa que entra na cabeça de um jovem ator", ele escreveu em sua autobiografia, meio século depois, "é a de ser um herói: Neste Ambition I foi logo snubb'd pela insuficiência da minha voz; a que pode ser adicionado uma pessoa magro uninform'd ... com uma tez pálida sombrio. Sob essas desvantagens, mas eu tinha um Prospect melancolia de cada vez que joga com um amante Sra Bracegirdle, que eu tinha flatter'd minhas esperanças de que meu Juventude pode um dia ter me recomendado para. "Neste momento, o estágio de Londres estava em uma espécie de queda após as glórias do início Período da Restauração. O Rei e Empresas do duque tinha fundidos em um monopólio, deixando atores em uma posição negocial muito fraca e à mercê do gerente ditatorial Christopher Rich. Quando os atores seniores rebelou-se e criou uma empresa cooperativa de sua própria em 1695, Cibber- "sabiamente", como o Dicionário Biográfico de Atores coloca-se hospedaram com os remanescentes da antiga empresa, "onde a competição foi a menos que desejam". Depois de cinco anos, ele ainda não tinha visto o sucesso significativo em sua profissão escolhida, e não havia peças heróicos e não há cenas de amor. No entanto, o retorno da rivalidade de duas empresa criou uma demanda repentina para novas peças, e Cibber aproveitou a oportunidade para lançar sua carreira escrevendo uma comédia com uma grande parte, flamboyant para si mesmo para jogar. Ele marcou um duplo triunfo: sua comédia Última Mudança do amor, ou The Fool in Fashion (1696) foi um grande sucesso, e seu próprio desempenho desinibido como o afrancesado fop Sir Novelty Moda ("um barrete que adora ser o primeiro em tudo janotismo") encantou o público. O nome dele foi feito, tanto como dramaturgo e como comediante.

Mais tarde, quando o próprio Cibber teve a última palavra em fundição em Drury Lane, escreveu ele, ou remendado juntos, vários tragédias que foram adaptados para atender seu desejo ardente de continuar depois de jogar "um herói". No entanto, suas performances de tais peças não agradou o público, que queria vê-lo estereotipado como um almofadinha afetada, um tipo de personagem que coube tanto sua reputação privado como um homem vaidoso, seu estilo exagerado, educado de agir, e seu hábito de anúncio libbing. Sua parte mais famosa para o resto de sua carreira permaneceu a do Senhor Foppington em O Relapse , uma sequela de próprio Amor de Cibber último turno, mas escrito por John Vanbrugh , realizada pela primeira vez em 1696 com Cibber reprisando seu desempenho como Sir Novelty Moda no recém-enobrecido disfarce de Senhor Foppington. Papa menciona o júbilo público que saudou o pequeno-moldado Cibber vestindo enorme peruca do Senhor Foppington, que seria cerimoniosamente realizado no estágio em seu próprio liteira. Vanbrugh supostamente escreveu a parte do Senhor Foppington deliberadamente "para atender às excentricidades do estilo de atuação do Cibber".

Um jovem um gumes arminho vestido vermelho sobre um gibão verde e mangueira de pelúcia, com meias brancas vestindo-ator, e um medalhão de ouro pendurado em uma fita azul sobre seu pescoço ruffed-cai melodramaticamente para o sofá em uma barraca de cortinas vermelhas com borlas de ouro. Lá dentro, no fundo, paira uma lâmpada que ilumina uma pintura da crucificação; na frente, uma cortina de seda azul caiu para o chão. Sua armadura descartado encontra-se à sua direita (à esquerda do observador), acima do qual montanhas atrás da tenda são visíveis à distância.
Desempenho realista inovador de David Garrick como Richard III rompeu com a tradição do melodrama Cibber.

Seus esforços trágicos, no entanto, foram consistentemente ridicularizado pelos contemporâneos: quando Cibber no papel de Richard III fez amor com Lady Anne, a Grub Street Journal escreveu: "ele se parece com um batedor de carteiras, com suas caretas e encolhe os ombros, que tem mais um projeto em sua bolsa de seu coração". Cibber estava no palco em cada ano, mas dois (1727 e 1731) entre a sua estreia em 1690 e sua aposentadoria em 1732, jogando mais de 100 peças em tudo em cerca de 3.000 performances documentadas. Depois que ele tinha vendido o seu interesse em Drury Lane em 1733 e era um homem rico em seus sessenta anos, ele voltou ao palco, ocasionalmente, para tocar as partes FOP clássica da comédia da restauração para que o público apreciado ele. Seu Senhor Foppington em de Vanbrugh O Relapse, Sir Courtly Nice, em De João Crowne Sir Courtly de Nice, e Sir Fopling Flutter em Homem de Modo de George Etherege eram lendárias. O crítico John Hill, em seu trabalho de 1775 O ator, ou, um tratado sobre a arte de jogar, descrito Cibber como "o melhor Senhor Foppington que nunca apareceu, era na vida real (com todo o respeito seja ela falada por alguém que o ama) algo do coxcomb ". Estes eram o tipo de peças cômicas onde afetação e maneirismo de Cibber estavam desejável. Em 1738-1739, ele jogou Raso em Shakespeare Henry IV, Part 2 a aclamação da crítica, mas o seu Richard III (em sua própria versão do jogo) não foi bem recebido. No meio do jogo, ele sussurrou para o ator Benjamin Victor que ele queria ir para casa, talvez percebendo que ele estava muito velho para o papel e as suas exigências físicas. Cibber também ensaiou peças trágicas em peças de Shakespeare, Ben Jonson , John Dryden e outros, mas com menos sucesso. Até o final de sua carreira de ator, as audiências estavam sendo encantado com a atuação inovadora naturalista da estrela em ascensão David Garrick, que fez sua estreia em Londres na parte título em uma produção de adaptação de Richard III de Cibber em 1741. Ele voltou ao palco pela última vez em 1745 como cardeal Pandulph em sua peça Papal Tirania no reinado de D. João.

Dramaturgo

Do Amor último turno

Frontispício leitura
Do amor Última Shift, publicado 1696

A Comédia do Amor último turno de Cibber (1696) é um arauto início de uma grande mudança em audiência gosto, longe da intelectualismo e franqueza sexual de comédia da restauração e para as certezas conservadoras e-papel de gênero reação de comédia exemplar (ou sentimental). De acordo com Paul Parnell, do amor último turno ilustra oportunismo de Cibber em um momento no tempo antes da mudança foi assegurada: sem medo de auto-contradição, ele coloca algo para todos em sua primeira peça, que combina o velho com o novo franqueza preachiness.

A acção central Do Amor último turno é uma celebração do poder de uma boa mulher, Amanda, para reformar a marido libertino, Loveless, por meio de paciência doce e uma ousada cama-trick. Ela se disfarça como uma prostituta e seduz Loveless sem ser reconhecido, e depois confronta com argumento lógico. Desde que ele se a noite com ela enquanto levando-a para um desconhecido, uma mulher pode ser tão bom na cama como um amante ilícito. Loveless está convencido e aflito, e um rico coreografia de kneelings mútuos, levantes e prostrações seguinte, gerada pela penitência Loveless "e" submisso eloqüência "de Amanda. O público première disse ter chorado nesta cena clímax. O jogo foi um grande sucesso de bilheteria e foi durante algum tempo a falar da cidade, tanto em um sentido positivo e um negativo. Alguns contemporâneos consideravam como movimento e divertido, outros como um tear-jerker sentimental, incongruente intercalados com piadas comédia da restauração de sexo explícito e cenas quarto semi-nuas.

Do Amor último turno é lido hoje principalmente para obter uma perspectiva sobre sequela de Vanbrugh O Relapse, que tem por contraste permaneceu um favorito palco. Os estudiosos modernos muitas vezes endossar a crítica que foi feita à do Amor último turno da primeira, ou seja, que é uma combinação descaradamente comercial de cenas de sexo e reconciliações sentimentais desenhadas-out. Follow-up comedy Wit da mulher de Cibber (1697) foi produzida em circunstâncias apressadas e desfavoráveis e não tinha tema perceptível; Cibber, não geralmente tímido sobre qualquer das suas peças, mesmo elidida seu nome na Apologia. Ele foi seguido pela tragédia igualmente mal sucedida Xerxes (1699). Cibber reutilizados partes de Wit da mulher por The Boy School (1702).

Richard III

Talvez em parte por causa do fracasso de seus dois anteriores jogos, próximo esforço de Cibber era uma adaptação de Shakespeare 's Richard III . Nem adaptações de Cibber nem suas próprias peças originais têm resistido ao teste do tempo, e quase nenhum deles ter sido encenado ou reimpressos depois do início do século 18, mas sua adaptação popular de Richard III manteve-se a versão de palco padrão de 150 anos. O ator norte-americano George Berrell escreveu na década de 1870 que Richard III foi:

uma miscelânea inventado por Colley Cibber, que cortou e transpôs a versão original, e adicionada a partir de quatro ou cinco outras das peças de Shakespeare, e vários discursos realmente finos de sua autoria a ele discursos. O discurso de Buckingham: "Digo-te, coz, eu ultimamente tinha duas aranhas rastejando o'er minhas esperanças assustados" -a linha bem conhecida "Cortem-lhe a cabeça Tanto para Buckingham!" o discurso terminando com "Consciência, novamente Richard avaunt si mesmo!" - e outras linhas de energia e efeito foram escritos por Cibber, que, com todo o respeito devido ao "bardo divino, 'melhorado em cima do original, para fins de agir.

Richard III foi seguido por outra adaptação, a comédia, o amor faz um homem, que foi construído por união em conjunto de duas peças por John Fletcher: O Irmão Maior e O costume do país. A confiança de Cibber aparentemente foi restaurado pelo sucesso dos dois jogos, e ele voltou para a escrita mais original.

A Careless Husband

Cena interior de um homem mais velho e uma mulher mais jovem sentado ao lado do outro no sono, como uma mulher mais velha abrange a cabeça do homem.
Tato de esposa em circulação no Marido Careless: Easy Lady encontra o marido dormindo com a empregada e coloca o lenço sobre a cabeça para que ele não vai pegar um resfriado, mas vai saber que ela o viu.

A comédia The Careless Husband (1704), geralmente considerado o melhor jogo de Cibber, é outro exemplo da recuperação de um marido errante por meio de notável tato de esposa, desta vez num registo mais doméstica e gentil. O easy-going Sir Charles Fácil é cronicamente infiel a sua esposa, seduzindo ambos damas de qualidade e os seus servos do sexo feminino com charme despreocupado. O ponto de viragem da ação, conhecida como "a cena do Steinkirk", surge quando a mulher encontra-lo e uma criada dormindo juntos em uma cadeira, "tão perto uma aproximação ao adultério real como poderia ser apresentado no palco do século 18". Sua periwig caiu, uma sugestão óbvia de intimidade e abandono, e uma abertura para tato de Lady Easy. Soliloquizing para si mesma sobre o quão triste seria se ele pegou frio, ela "tem um Steinkirk fora de seu pescoço, e coloca-o suavemente sobre a cabeça" (Vi21). (A "Steinkirk" era uma gola de renda frouxamente amarrados ou lenço, em homenagem ao modo como os funcionários usavam lenços no Batalha de Steenkirk em 1692.) Ela rouba, Sir Charles acorda, percebe a Steinkirk na cabeça, maravilha-se de que sua esposa não acordá-lo e fazer uma cena e percebe o quão maravilhosa ela é. Os Easys passar a ter uma cena de reconciliação que é muito mais baixo com chave e de bom gosto do que nos do amor Última Shift, sem kneelings e levantes, e com Easy Lady encolhendo com delicadeza feminina dos sujeitos grosseiros que Amanda tinha abordados sem pestanejar. Paul Parnell analisou a natureza manipuladora de linhas de Lady fáceis neste intercâmbio, mostrando como eles são direcionados para o objetivo do sentimentalista de "auto-aprovação em êxtase".

A Careless marido foi um grande sucesso no palco e continuou a ser um jogo repertório ao longo do século 18. Embora já se juntou do Amor último turno como uma curiosidade esquecido, ele manteve uma reputação respeitável crítico para o século 20, vindo para uma discussão séria tanto como um exemplo interessante de doublethink, e como algo moralmente ou emocionalmente perspicaz. Em 1929, o conhecido crítico FW Bateson descreveu psicologia da peça como "maduro", "plausível", "sutil", "natural", e "afetam".

Outros jogos

Última Parada do Lady (1707) é uma resposta bastante mal-humorado para os críticos da paciência de esposa de Lady fácil no Careless Husband. Ele foi recebido com frieza, e seu principal interesse reside no vislumbre o prólogo dá de reações iradas do The Careless Husband, dos quais, de outra forma não tem nada conhecido (uma vez que todos os comentários publicados contemporâneas de The Careless Husband aprovar e apoiar a sua mensagem). Alguns, diz Cibber sarcasticamente no prólogo, parecem pensar Easy Lady deveria, em vez de ter estrangulado seu marido Steinkirk:

No entanto, existem alguns, que ainda citar o Play,
Em seu shock'd Temper manso, como quem deve dizer-
O preço, para um marido maçante, foi muito para pagar,
Se ele tivesse sido estrangulada dormir, shou'd Quem ferir-vos?
Quando assim provok'd-Revenge tinha sido uma virtude.

Muitas das peças de Cibber, listadas abaixo, foram às pressas de empréstimos. Alexander Pope disse drásticas adaptações e peças de patchwork Cibber foram roubados "crucificado Molière" e "infeliz Shakespeare". O casal Gallant (1707) foi construído a partir de A esposa Reformada de Burnaby e O Dia do Lady Visiting, e Amor de Centlivre em um Venture. Nas palavras de Leonard RN Ashley, Cibber tomou "o que ele poderia usar a partir desses antigos fracassos" para cozinhar "um hash palatável fora de sobras pouco promissoras". Os Amantes cómicos (1707) foi baseada em Dryden de Casamento à la Mode. Os Fools Rival (1709) foi baseada em Fletcher Sagacidade em diversas armas. Ele reescreveu Corneille de Le Cid com um final feliz como Ximena em 1712. O Provocado Husband (1728) foi um fragmento inacabado por John Vanbrugh que Cibber reformulado e concluída com grande sucesso comercial.

O Nonjuror (1717) foi adaptado a partir de Molière Tartuffe, e dispõe de um espião papista como um vilão. Escrito apenas dois anos após a aumentação de Jacobite de 1715, era uma peça de propaganda óbvia dirigido contra os católicos romanos. A Recusa (1721) foi baseada em Molière Les Femmes Savantes. Última peça de Cibber, Papal Tirania no reinado de D. João era "uma mutilação miserável de Shakespeare Rei João ". Pesadamente politizado, causou uma tempestade de ridículo durante o seu ensaio 1736 que Cibber retirou. Durante o Jacobite de aumentação de 1745, quando o país estava novamente com medo de uma Pretendente papista, foi finalmente agiu, e desta vez aceite por razões patrióticas.

Gerente

Folha de papel anunciando o desempenho de uma comédia no Theatre Royal, Drury Lane, inscrito:
Drury Lane playbill, 1725

A carreira de Cibber tanto como ator e diretor de teatro é importante na história do teatro britânico porque ele foi um dos primeiros em uma linha longa e ilustre de atores-gerentes que incluem esses luminares como Garrick, Henry Irving, e Herbert ?rvore Beerbohm. Levantando-se de ator no Drury Lane para conselheiro do gerente Christopher Rich Cibber trabalhou-se por graus em posição de assumir a empresa, em primeiro lugar, tendo muitos de seus jogadores-inclusive Thomas Doggett, Robert Wilks, e Anne-Oldfield para formar uma nova empresa no Teatro da Rainha no Haymarket. Os três atores espremido para fora os proprietários anteriores de uma série de manobras de longas e complexas, mas depois Rich cartas patentes foram revogadas, Cibber, Doggett e Wilks foram capazes de comprar a empresa a título definitivo e retornar ao Theatre Royal em 1711. Depois de alguns anos tempestuosos da luta pelo poder entre o Doggett prudente e que a Wilks extravagante, Doggett foi substituído pelo próximo ator Barton Booth e Cibber tornou-se, na prática, único gerente de Drury Lane. Ele estabeleceu um padrão para a linha de atores mais carismáticos e bem sucedidos que foram para sucedê-lo nesta combinação de papéis. Seu quase-contemporâneo Garrick, bem como os atores-gerentes do século 19, Irving e árvore, viria a estruturar a sua carreira, escrita e Identity Manager em torno de suas próprias personalidades marcantes do palco. O forte de Cibber como ator-gerente foi, pelo contrário, o lado do gerente. Ele era um homem de negócios inteligente, inovadora e sem escrúpulos que manteve toda a sua vida um amor de aparecer no palco. Seu triunfo foi que ele subiu para uma posição onde, em conseqüência de seu único poder sobre a produção e fundição em Drury Lane, audiências de Londres teve que colocar-se com ele como ator. Um erro significativo de Cibber como um gerente de teatro foi para passar por cima John Gay de Opera do mendigo, que se tornou um enorme sucesso para O teatro de John Rich em Lincoln Inn Fields. Quando Cibber tentou imitar o sucesso de Gay com o seu próprio amor balada-operação em um Riddle (1729) -foi vaiado pelo público e Cibber cancelou sua execução. Ele salvou sua subplot comic como Damon e Phillida.

Cibber tinha aprendido com o mau exemplo de Christopher rico para ser um empregador cuidado e acessível para seus atores, e não era impopular com eles; No entanto, ele fez inimigos no mundo literário por causa do poder que ele exercia sobre autores. Reproduz ele considerava não-comercial foram rejeitadas ou impiedosamente reformulado. Muitos ficaram indignados com seus métodos de negócio afiados, que podem ser exemplificados pela maneira característica abdicou como gerente em meados da década de 1730. Em 1732, Booth vendeu sua parte para John Highmore, e Wilks 'share caiu nas mãos de John Ellys após Wilks' morte. Cibber arrendado a sua parte na empresa para seu filho scapegrace Theophilus para £ 442, mas quando Teófilo se desentendeu com os outros gestores, eles se aproximaram Cibber sênior e se ofereceu para comprar a sua parte. Sem consultar Teófilo, Cibber vendeu sua participação para mais de 3.000 libras para os outros gestores, que prontamente deu Theophilus seu aviso prévio. De acordo com uma história, Cibber incentivou o filho a levar a atores em uma paralisação e criados por eles mesmos no Haymarket, tornando inútil a mercadoria tinha vendido. Em nome de seu filho, Cibber solicitou uma cartas patentes para se apresentar no Haymarket, mas foi recusado pelo Lord Chamberlain, que estava "revoltado com a conduta de Cibber". Os gerentes de Drury Lane tentou encerrar os jogadores Haymarket rivais por conspirar na prisão do ator principal, John Harper, sob a acusação de vagabundagem, mas a carga não possuía, ea tentativa empurrou a opinião pública para o lado Theophilus ". Os gerentes de Drury Lane foram derrotados, e Theophilus retomou o controle da empresa em seus próprios termos.

Poeta

A nomeação de Cibber como poeta laureado em dezembro de 1730 era amplamente considerado um político, em vez de honra artístico, e uma recompensa por seu incansável apoio da Whigs, o partido do primeiro-ministro Robert Walpole. A maioria dos principais escritores, tais como Jonathan Swift, Alexander Pope, e Henry Fielding, foram excluídos da disputa pelo Laureateship porque eram Tories. Os versos de Cibber tinha poucos admiradores até mesmo em seu próprio tempo, e Cibber reconheceu alegremente que ele não pensava muito deles. Seus 30 odes de aniversário para o real pedaços da família e outros direitos que lhe incumbem como poeta laureado veio para especial desprezo, e essas ofertas seriam regularmente ser seguido por uma enxurrada de anônimo paródias, alguns dos quais Cibber reivindicados em sua Apologia ter-se escrito. No século 20, DB Wyndham-Lewis e Charles Lee considerados alguns dos poemas laureado do Cibber engraçado o suficiente para ser incluídos em sua "antologia de mau verso" clássico, The Owl Stuffed (1930). No entanto, Cibber foi pelo menos tão distinta como seus quatro antecessores imediatos, três dos quais também eram dramaturgos, em vez de poetas.

Ignorante

Guerras panfleto

Desde o início do século 18, quando Cibber primeira passou a ser do lado direito do homem rico em Drury Lane, seu oportunismo e seu impetuoso, personalidade casca-grossa deu origem a muitas farpas na imprensa, especialmente contra suas peças de patchwork. Os primeiros ataques foram em sua maioria anónimos, mas Daniel Defoe e Tom Brown são sugeridos como potenciais autores. Mais tarde, Jonathan Swift, John Dennis e Henry Fielding tudo criticou Cibber na impressão. O mais famoso conflito Cibber teve foi com Alexander Pope, o maior poeta da idade.

Animosidade do Papa começou em 1717, quando ele ajudou John Arbuthnot e John Gay escrever uma farsa, Três horas após o casamento, em que um dos personagens ", Plotwell" foi modelado em Cibber. Não obstante, Cibber colocar o jogo em pelo Drury Lane consigo mesmo fazendo o papel de Plotwell, mas o jogo não foi bem recebido. Durante a encenação de uma peça diferente, Cibber introduzido piadas à custa de três horas após o casamento, enquanto o papa estava na platéia. Papa estava enfurecida, como era Gay, que entrou em uma briga física com Cibber em uma visita posterior ao teatro. Papa publicou um panfleto satirizando Cibber, e continuou seu ataque literário para os próximos 25 anos.

Uma cena interior de um homem de idade indeterminada na frente de uma parede cinza não descritivas. Ele usa uma peruca cinza shortish, uma jaqueta preta sobre uma camisa branca, segurar uma caneta na mão direita, e olha com desconfiança para a esquerda (à direita do espectador) dele. Um documento encontra-se em uma mesa sob a mão esquerda, com um tinteiro para a direita (os telespectadores esquerda).
Alexander Pope fez Cibber o herói final de Dunciad.

Na primeira versão de sua sátira literária marco Dunciad (1728), o Papa se refere desdenhosamente a "passados, vamp'd, futuro, velho, reviv'd, novas" peças de Cibber, produzidos com "gênio menos humana do que Deus dá um macaco". Elevação de Cibber para Laureateship em 1730 ainda mais inflamado Papa contra ele. Cibber foi selecionado por razões políticas, como ele era um defensor do governo Whig de Robert Walpole, enquanto o Papa era um Tory. A seleção de Cibber por esta honra foi amplamente visto como estranho, num momento em que o Papa, Gay, Thomson, Ambrose Philips, e Edward Young foram todos em sua prima. Como um epigrama do tempo colocá-lo:

Em merry velha Inglaterra era uma vez uma regra,
O rei tinha o seu poeta, e também o seu tolo:
Mas agora nós estamos tão frugal, eu teria que você saiba que,
Cibber que pode servir tanto para Tolo e para Poet ".

Papa, mortificado pela elevação de Cibber para laureatehood e incrédulo com a vanglória de sua Apologia (1740), aproveitou cada oportunidade para atacá-lo em sua poesia, e facilmente obteve o laughers do seu lado. Principalmente Cibber respondeu bastante bem-humorado para aspersions do Papa ("alguns dos quais estão em visível mau gosto", como Lowe aponta), até 1742, quando ele bater abaixo da cintura em "uma carta do Sr. Cibber, o Sr. Pope, investigar os motivos que possam induzi-lo em suas obras Satyrical, para ser tão freqüentemente Amante de nome do Sr. Cibber ". Neste panfleto, munição mais eficaz de Cibber veio de uma referência na Epístola do Papa a Arbuthnot (1735) a "prostituta" de Cibber, que deu Cibber um pretexto para o autoclave em espécie com uma anedota escandaloso sobre o papa em um bordel. "Eu tenho que possui", escreveu Cibber, "que eu acredito que eu sei mais do seu prostituir do que você faz meu, porque eu não me lembro de que alguma vez eu fiz a menor confiança dos meus Amours, embora eu tenha sido muito perto de uma testemunha ocular de vocês. " Desde que o Papa estava em torno de quatro e meio pés de altura e corcunda, devido a uma tuberculose infecção da coluna vertebral ele contraiu quando jovem, Cibber considerada a perspectiva do Papa com uma mulher como algo humorístico, e ele fala zombeteiramente do "pequeno-tiny masculinidade" do Papa. Pela primeira vez os laughers estavam do lado de Cibber, ea história "levantou uma mensagem universal de alegria na despesa do Papa". Papa não deu resposta direta, mas levou uma das vinganças mais famosos da história literária. Na revista Dunciad que apareceu em 1743, ele mudou seu herói, o rei dos burros, de Lewis Theobald de Colley Cibber.

Rei dos burros

Frontispiece—an engraving of a donkey burdened by a pile of books—and title page of a book, incribed
ODunciad Variorum, 1729

As alusões depreciativas para Cibber em versões consecutivas do papa mock-heróica Dunciad , 1728-1743, tornou-se mais elaborados como o conflito entre os dois homens escalaram, até que, na versão final do poema, o papa coroado Cibber Rei dos burros. De ser apenas um sintoma da decadência artística da Grã-Bretanha, ele se transformou em o semideus da estupidez, o verdadeiro filho da deusa Dulness. Além da briga pessoal, o Papa teve razões de conveniência literária para deixar Cibber tomar o lugar da sua primeira escolha do Rei, Lewis Theobald. Theobald, que tinha vergonha Papa, contrastando edição do Papa impressionista Shakespeare (1725) com a própria edição acadêmica de Theobald (1726), também escreveu Whig propaganda para aluguer, bem como produções dramáticas que estavam a abominações Papa por sua mistura de tragédia e comédia e para seu "baixo" pantomima e ópera . No entanto, Cibber era um rei ainda melhor nestes aspectos, mais high-profile tanto como um oportunista político e como o gerente poderoso de Drury Lane, e com a circunstância de coroação que suas lealdades políticas e os sucessos teatrais ele tinha ganhado o Laureateship. Para o Papa isso fez dele um epítome de tudo o que havia de errado com letras britânicas. Papa explica no "hiper-críticos de Ricardus Aristarco" preambular para o 1743 Dunciad que Cibber é o herói perfeito para uma paródia mock-heróico, desde a sua Apologia exibe todas as características necessárias para a inversão de um herói épico. Um herói épico deve ter sabedoria, coragem e amor cavalheiresco, diz o Papa, eo herói perfeito para um anti-épico, portanto, deve ter vaidade, imprudência, e libertinagem. Como a sabedoria, coragem e amor se combinam para criar magnanimidade em um herói, então vaidade, imprudência, e libertinagem se combinam para tornar palhaçada para o herói satírico. Suas revisões, no entanto, foram consideradas demasiado apressada pelos críticos posteriores que apontaram passagens inconsistentes que danificaram seu próprio poema por uma questão de vingança pessoal.

A woman meets a man in a sylvan scene. She wears a blue silk dress, and he—an actress dressed as a man—wears a pink silk jacket and breeches, with white stockings and silver-buckled shoes. They each solicitously clasp the other's right hand, while two rude men in more humble attire look on.
"Monstruosos Medlies que têm tanto tempo infestavam o Stage": de Cibberafterpiece /ópera/pastoralfarsaDamon e Phillida.Charke Charlotte, filha de Cibber, Damon joga como umpapel bermudas.

Escrevendo sobre a degradação do gosto provocada porefeitos teatrais, o Papa cita próprio CibberconfessionaApologia:

Dessa sucessão de Medlies monstruosas que por tanto tempo infestadas do Palco, e que surgiu um sobre o outro, alternadamente, em ambas as casas [dois teatros de Londres, de Cibber Drury Lane e domínio de John Rich de Lincoln de Inn Campos] ... Se eu sou ask'd (depois da minha condenando essas tolices eu) como eu vim ao parecer favorável ou continuar a minha quota de expence a eles? Eu não tenho nenhuma desculpa melhor para o meu erro que confessá-lo. Eu fiz isso contra a minha consciência! e não tinha Virtue suficiente para morrer de fome.

Notas do Papa chamar Cibber um hipócrita, e, em geral, os ataques contra Cibber são realizados nas notas adicionadas ao Dunciad , e não no corpo do poema. Como herói da Dunciad , Cibber meramente observa os eventos do Livro II, sonha Livro III, e dorme durante Livro IV.

Uma vez atingido o Papa, Cibber tornou-se um alvo fácil para outros satíricos. Ele foi atacado como o epítome da escrita moral e esteticamente ruim, em grande parte, pelos pecados de sua autobiografia. No Apology , Cibber fala ousadamente na primeira pessoa e em seu próprio louvor. Embora os principais figuras do dia ficaram com inveja de sua fama, auto-promoção de uma espécie, tais ostensiva foi chocante, e Cibber ofendido humildade cristã, bem como a modéstia cavalheiresca. Além disso, Cibber consistentemente não vê falhas em seu próprio caráter, elogia seus vícios, e não faz nenhum pedido de desculpas por seus erros; portanto, não foi apenas o fato da autobiografia, mas a maneira de ele que chocou os contemporâneos. Seu estilo de escrita bastante difuso e conversável, convencional na poesia e às vezes incoerente em prosa, foi obrigado a olhar ainda pior do que era quando ele quadrado até um mestre do estilo como Papa. O contraste causado Henry Fielding para tentar Colley Cibber sob a acusação de assassinato do idioma Inglês no 17 de maio de 1740 emissão de The Champion . Os juízo Tory eram completamente tão bem-sucedido em sua sátira de Cibber que a imagem histórica do próprio homem foi quase obliterada, e era como o Rei dos burros que ele veio para a posteridade.

Jogadas

As peças abaixo foram produzidos no Theatre Royal, Drury Lane , salvo indicação em contrário. As datas indicadas são de primeira performance conhecida.

  • Do amor Última Mudança(Comédia, janeiro 1696)
  • Sagacidade da mulher(Comédia, 1697)
  • Xerxes(Tragedy, a pensão de Lincoln Fields, 1699)
  • A Trágica História do Rei Ricardo III (Tragedy, 1699)
  • O amor faz um homem (Comédia, dezembro de 1700)
  • The Boy School (Comédia, anunciado para 24 de outubro de 1702)
  • Ela iria e ela não(Comédia, 26 de novembro de 1702)
  • A Careless Husband(Comédia, 07 de dezembro de 1704)
  • Perolla e Izadora(Tragedy, 03 de dezembro de 1705)
  • Os amantes cómicos(Comédia, Haymarket, 04 de fevereiro de 1707)
  • The Double Gallant(Comédia, Haymarket, 01 de novembro de 1707)
  • A Senhora Última Parada(Comédia, Haymarket, 13 de dezembro de 1707)
  • Os tolos Rival(Comédia, 11 de janeiro de 1709)
  • O Rival Queans(cómico-Tragédia, Haymarket, 29 de junho de 1710), uma paródia deNathaniel LeeA Rival de Queens.
  • Ximena(Tragedy, 28 de novembro de 1712)
  • Venus e Adonis(Masque, 12 de março de 1715)
  • Myrtillo(Pastoral, 05 de novembro de 1715)
  • O Nonjuror(Comédia, 06 de dezembro de 1717)
  • A Recusa(Comédia, 14 de fevereiro de 1721)
  • Cæsar no Egito(Tragedy, 09 de dezembro de 1724)
  • O marido Provocado(comVanbrugh, comédia, 10 de janeiro de 1728)
  • Amor em um Riddle(Pastoral, 07 de janeiro de 1729)
  • Damon e Phillida(Farce Pastoral, Haymarket, 16 de agosto de 1729)
  • Papal Tirania no reinado de D. João(Tragedy, Covent Garden, 15 de fevereiro de 1745)

Touros e ursos , uma farsa realizada na pista de Drury em 2 de Dezembro de 1715, foi atribuída a Cibber mas nunca foi publicado. As obras dramáticas de Colley Cibber, Esq. (Londres, 1777) inclui uma peça chamada Flora, ou Hob no Poço , mas não é por Cibber. Hob, ou o País Wake. A farsa. Pelo Sr. Doggett foi atribuída a Cibber por William Chetwood em sua História Geral do Palco (1749), mas John Genest em alguma conta do Inglês Stage (1832) pensava que era por Thomas Doggett. Outras peças atribuídas a Cibber mas provavelmente não por ele incluem conspiração de Cinna , realizada na pista de Drury em 19 de fevereiro 1713, e O Templo da Estupidez de 1745.

Na cultura popular

Cibber é um personagem nos play Masks and Faces (e sua adaptação em prosa Peg Woffington ). Na adaptação para o cinema mudo, ele é retratado por Dion Boucicault Jr.

" Kolley Kibber "é o jornal nom de plumepara Fred Hale, um ex-gângster, que retorna para Brighton para distribuir anonimamente cartões prêmio de suporte para uma competição de jornal e desaparece, presumivelmente assassinado, no final do primeiro capítulo da novela Brighton Rock(1938) porGraham Greene.

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