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Construtivismo (arte)

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Construtivismo foi um artística e arquitetônica movimento que se originou na Rússia a partir de 1919 em diante, que rejeitou a idéia de " arte pela arte "em favor da arte como uma prática voltada para fins sociais. construtivismo como uma força ativa durou até por volta de 1934, tendo uma grande dose de efeito sobre a evolução da arte da República de Weimar e em outros lugares, antes de ser substituído por Realismo Socialista. Seus motivos foram esporadicamente recorreu em outros movimentos de arte desde então.

Primórdios

Fotografia do primeiro Exposição construtivista de 1921

O Art Construção termo foi usado pela primeira vez como um termo de escárnio por Kazimir Malevich para descrever o trabalho de Alexander Rodchenko em 1917. Construtivismo aparece pela primeira vez como um termo positivo em Naum Gabo de Manifesto realista de 1920. Alexei Gan usou a palavra como o título de seu livro O construtivismo, que foi impresso em 1922. O construtivismo foi um pós- Primeira Guerra Mundial conseqüência de Futurismo russo e, particularmente, dos 'canto' contador relevos de Vladimir Tatlin, que havia sido exibido em 1915. O próprio termo seria cunhado pelos escultores Antoine Pevsner e Naum Gabo, que desenvolveu uma abordagem industrial, angular para o seu trabalho, enquanto a sua abstração geométrica devia algo à Suprematismo de Kasimir Malevich. A base de ensino para o novo movimento foi colocada pelo Comissariado do Iluminismo (ou Narkompros) ministério cultural e educacional do governo bolchevique encabeçada por Anatoliy Vasilievich Lunacharski que suprimiu a antiga Petrogrado Academia de Belas Artes e do Escola de Moscovo de Pintura, Escultura e Arquitectura em 1918. IZO, departamento artístico do Comissariado foi executado durante a Guerra Civil Russa principalmente por futuristas, que publicou a revista Arte da Comuna. O foco para Construtivismo em Moscou foi Vkhutemas, a escola de arte e design fundada em 1919. Gabo mais tarde afirmou que a ensinar na escola foi focado mais na discussão política e ideológica do que fazer arte. Apesar disso, o próprio Gabo projetado um transmissor de rádio em 1920 (e iria apresentar um projeto para o Palácio da competição soviéticos em 1930).

Construtivismo como teoria e prática em si derivada de uma série de debates em Inkhuk ( Instituto de Cultura Artística), em Moscou, 1920-22. Depois de depor seu primeiro presidente, Wassily Kandinsky por seu 'misticismo', o primeiro grupo de Trabalho de construtivistas (incluindo Liubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, e os teóricos Alexei Gan, Boris e Arvatov Osip Brik) seria chegar a uma definição de construtivismo como a combinação de faktura: as propriedades de material particulares do objeto, e Tektonika, a sua presença espacial. Inicialmente, os construtivistas trabalhou em construções tridimensionais como um primeiro passo para a participação na indústria: o OBMOKhU (Sociedade de Jovens Artistas) exposição mostrou estas três composições dimensionais, por Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson eo Stenberg Irmãos. Mais tarde, a definição seria alargada aos projetos para obras bidimensionais, como livros ou cartazes, com montagem e factography tornando-se conceitos importantes.

Arte a serviço da Revolução

Agitprop do cartaz por Mayakovsky

Por mais que se envolver em projetos para a indústria, os construtivistas trabalhou em festas públicas e projetos de rua para o cargo de outubro a revolução governo bolchevique. Talvez o mais famoso deles foi em Vitebsk, onde Malevich UNOVIS Grupo pintado placas de propaganda e edifícios (o ser mais conhecido Poster de El Lissitzky Bata as claras com o Red Wedge (1919)). Inspirado por Declaração de Vladimir Mayakovsky 'as ruas nossas escovas, as praças nossas paletas' participaram na vida pública, artistas e designers durante a Guerra Civil. Um exemplo marcante foi o festival proposto para o Congresso do Comintern em 1921 por Alexander Vesnin e Liubov Popova, que se assemelhava as construções da exposição OBMOKhU, bem como o seu trabalho para o teatro. Havia uma grande quantidade de sobreposição neste período entre construtivismo e Proletkult, as idéias das quais sobre a necessidade de criar uma cultura totalmente nova golpeou uma corda com os construtivistas. Além disso, alguns construtivistas foram fortemente envolvido no 'ROSTA Windows, um bolchevique campanha de informação pública de por volta de 1920. Alguns dos mais famosos destes foram pelo poeta-pintor Vladimir Mayakovsky e Vladimir Lebedev.

Como parte do início Soviética movimento de jovens, os construtivistas tomou uma perspectiva artística teve como objetivo abranger cognitiva, atividade material, e de toda a espiritualidade da humanidade. Os artistas tentou criar obras que levariam o espectador para fora do ambiente tradicional e torná-los um espectador ativo da obra de arte. Na presente tinha semelhanças com o 'Teoria da "formalistas russos fazendo estranho", e, consequentemente, o seu principal teórico Viktor Shklovsky trabalhou em estreita colaboração com os construtivistas, assim como outros formalistas como Osip Brik. Estas teorias foram testados no teatro, particularmente nos trabalhos de Vsevolod Meyerhold, que tinha criado o que ele chamou de "outubro no teatro '. Meyerhold desenvolveu um estilo de atuar "biomecânica", que foi influenciada tanto pelo circo e pelas teorias da "gestão científica" Frederick Winslow Taylor. Enquanto isso, os cenários pelos gostos de Vesnin, Popova e Stepanova testado idéias construtivistas espaciais de uma forma pública. Uma versão mais populista desta foi desenvolvido por Alexander Tairov, com cenários de Aleksandra Ekster eo Stenberg Irmãos. Essas idéias iria passar a influenciar diretores alemães, como Bertolt Brecht e Erwin Piscator, bem como o cinema soviético cedo.

Tatlin, 'Art Construção' e produtivismo

A obra canônica de Construtivismo foi a proposta de Vladimir Tatlin para o Monumento à Terceira Internacional (1919), que combinou uma estética máquina com componentes dinâmicos comemorando tecnologia, como holofotes e telas de projeção. Gabo criticou publicamente o projeto de Tatlin dizendo Ou criar casas funcionais e pontes ou criar arte pura, não tanto. Isso já levou a uma grande divisão no grupo de Moscou em 1920, quando Gabo e Pevsner de Manifesto realista afirmou um núcleo espiritual para o movimento. Esta opôs-se à versão utilitária e adaptável do construtivismo realizada por Tatlin e Rodchenko. O trabalho de Tatlin foi imediatamente saudado pelos artistas na Alemanha como uma revolução na arte: a foto mostra 1920 George Grosz e John Heartfield segurando um cartaz dizendo 'Art is Dead - Long Live Art Máquina de Tatlin ", enquanto os projetos para a torre foram publicados em Revista de Bruno Taut Fruhlicht.

Torre de Tatlin começou um período de troca de ideias entre Moscovo e Berlim, algo reforçado pela El Lissitzky e Revista germano-soviético Ilya Ehrenburg de Veshch-Gegenstand-Objet que se espalhou a idéia de "arte da construção", como fizeram as exposições construtivistas em 1922 Russische Ausstellung em Berlim, organizado pela Lissitzky. A 'construtivista internacional "foi formada, que se reuniu com dadaístas e artistas De Stijl na Alemanha, em 1922. Os participantes nesta curta duração internacional incluiu Lissitzky, Hans Richter, e Laszlo Moholy-Nagy. No entanto, a idéia de "arte" estava se tornando um anátema para os construtivistas russos: os debates Inkhuk de 1920-1922 culminou na teoria da Produtivismo Osip Brik proposta por e outros, o que exigiu a participação direta na indústria e no final da pintura de cavalete. Tatlin foi um dos primeiros a responder a esta e tentar transferir seus talentos para a produção industrial, com seus projetos para um fogão econômico, para macacões dos trabalhadores e para móveis. O elemento utópico no Construtivismo foi mantida por seu 'letatlin', uma máquina voadora que ele trabalhou até os anos 1930.

Construtivismo e Consumismo

Em 1921, um Nova Política Econômica foi criado no lugar na União Soviética, que reintroduziu um capitalismo de estado limitado na economia soviética. Rodchenko, Stepanova, e outros fizeram publicidade para as cooperativas que estavam agora em concorrência com empresas comerciais. O poeta-artista Vladimir Mayakovsky e Rodchenko trabalharam juntos e se chamavam "construtores de publicidade". Juntos, eles projetaram imagens atraentes que caracterizam cores brilhantes, formas geométricas, e letras em negrito. As letras da maioria desses projetos foi destinado a criar uma reação, e em função de níveis emocionais e materiais - mais foram projetados para a loja de departamento estatal Mosselprom em Moscou, para chupetas, óleo de cozinha, cerveja e outros produtos do cotidiano, com Mayakovsky alegando que o seu 'em nenhum outro lugar, mas Mosselprom' verso era um dos melhores que ele já escreveu.

Uma construção publicidade

Além disso, vários artistas tentou trabalhar em design de roupas com níveis variados de sucesso: Varvara Stepanova projetados vestidos com, padrões geométricos brilhantes que eram produzidos em massa, embora macacões dos trabalhadores por Tatlin e Rodchenko nunca conseguiu isso e permaneceu protótipos. O pintor e designer Lyubov Popova projetou um tipo de Construtivista flapper vestido antes de sua morte prematura em 1924, os planos para os quais foram publicados no jornal LEF. Nestes trabalhos construtivistas mostrou uma vontade de envolver-se em moda e do mercado de massa, que tentou equilibrar com as suas crenças comunistas.

LEF e Construtivista Cinema

Os construtivistas soviéticos organizaram-se na década de 1920 para a "Frente de Esquerda da Arte ', que produziu o jornal influente LEF, (que tinha duas corridas, 1923-5 e 1927-9 como New LEF). LEF foi dedicada à manutenção do avant-garde contra as críticas da incipiente Realismo Socialista, ea possibilidade de uma restauração capitalista, com a revista sendo particularmente mordaz sobre os "homens da NEP", os capitalistas do período. Para LEF o novo meio de cinema era mais importante do que a pintura de cavalete e narrativas tradicionais que elementos do Partido Comunista estavam tentando reviver naquele ponto. Liderando construtivistas foram fortemente envolvido no filme, com Mayakovsky estrelar em The Lady Young and the Hooligan (1919), projetos de Rodchenko para os intertítulos e sequências animadas de Kino Olho de Dziga Vertov (1924), e Aleksandra Ekster desenhou os cenários e figurinos para o filme de ficção científica Aelita (1924).

O produtivista teóricos Osip Brik e Sergei Tretyakov também escreveu roteiros e intertítulos, por filmes como Tempestade de Vsevolod Pudovkin a ?sia (1928) ou Turksib de Victor Turim (1929). Os cineastas e contribuintes LEF Dziga Vertov e Eisenstein, bem como o documentarista Esfir Shub também atentou para a sua fast-corte, estilo montagem do cinema como construtivista. O início Filmes de Eccentrist Grigori Kozintsev e Leonid Trauberg ( A Nova Babilónia, Sozinho) tinha intenções semelhante de vanguarda, bem como uma fixação por jazz-idade América, que correu através do movimento, com seu louvor de administração pastelão como Charlie Chaplin ou Buster Keaton, bem como de Produção em massa fordista. Como as fotomontagens e projetos do construtivismo, cedo Filme soviético concentrada na criação de um efeito de agitação através de Montagem e 'estranhamento'.

Fotografia e Fotomontagem

Os construtivistas foram pioneiros de técnicas de fotomontagem. Gustav Klutsis '' City Dinâmico "e" Lenin e Eletrificação "(1919-1920) são os primeiros exemplos deste método de montagem, que tinha em comum com o dadaísmo o collaging conjunto de fotografias de notícias e seções pintadas. No entanto montagens construtivistas seria menos 'destrutiva' do que em Dada. Talvez a mais famosa destas foi montagens ilustrações de Rodchenko para o poema Mayakovsky sobre isso.

LEF também ajudou a popularizar um estilo distinto de fotografia, envolvendo ângulos e contrastes irregulares e uma de uso abstrato da luz, que acompanhou a obra de Laszlo Moholy-Nagy na Alemanha: os luminares deste incluídas, juntamente com Rodchenko, Boris e Ignatovich Max Penson, entre outros. Isso também compartilharam muitas características com o movimento documentário cedo. Enquanto isso LEF produzido um ramo de arquitetura, o grupo liderado por OSA Alexander e Vesnin Moisei Ginzburg - para mais informações veja Arquitetura construtivista.

Projeto gráfico construtivista

Os desenhos do livro de Rodchenko, El Lissitzky e outros, tais como Solomon e Telingater Anton Lavinsky foram uma grande inspiração para o trabalho de designers radicais no Ocidente, particularmente Jan Tschichold. Muitos construtivistas trabalhou no design de cartazes para tudo, desde filmes de propaganda política: o ex-melhor representado pelas cores e possui geométricas posters jazz-geral da Stenberg irmãos, ea segunda pelo trabalho fotomontagem agitação de Gustav e Klutsis Valentina Kulagina.

Principal patrono político dos construtivistas 'no início foi Leon Trotsky , e começou a ser vistos com desconfiança após a expulsão de Trotsky ea Oposição de Esquerda em 1927-8. O Partido Comunista teria vindo gradualmente a favorecer arte realista ao longo da década de 1920 (como já em 1918 Pravda se queixou de que os fundos do governo estavam sendo usados para comprar obras de artistas inexperientes). No entanto, não foi até por volta de 1934, que a contra-doutrina da Realismo Socialista foi instituído no lugar do Construtivismo. Muitos construtivistas continuaram a produzir um trabalho de vanguarda a serviço do Estado, como em Lissitzky, Rodchenko e projetos de Stepanova para a revista URSS em Construção.

Legado

Um número de construtivistas iria ensinar ou palestra na Bauhaus, e alguns dos métodos de ensino Vkhutemas foram retomados e desenvolvidos lá. Gabo estabelecida uma versão do construtivismo na Inglaterra na década de 1930 e 1940, que foi feita por arquitetos, designers e artistas após a Segunda Guerra Mundial (ver Victor Pasmore), e John McHale. Joaquin Torres Garcia e Manuel Rendón foram fundamentais na divulgação do movimento construtivista em toda a Europa e América Latina. O movimento construtivista teve um enorme impacto sobre os mestres modernos da América Latina , tais como: Carlos Merida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Theo Constante, Oswaldo Viteri, Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Carlos Catasse, e Oscar Niemeyer, para citar apenas alguns. Houve também discípulos na Austrália, o pintor George Johnson sendo o mais conhecido. Veja também Arquitetura construtivista na vanguarda arquitetônica da década de 1920 e 30s na URSS.

No designer gráfico 1980 Neville Brody usado estilos baseados em cartazes construtivistas que provocou um renascimento do interesse popular. Também na década de 1980 designer de Ian Anderson fundou A República Designers, uma empresa de design muito bem sucedida e influente que se baseia fortemente no construtivismo.

Desconstrutivista arquitetura por arquitetos Zaha Hadid, Rem Koolhaas e outros leva o construtivismo como um ponto de partida para os trabalhos no final dos anos 20 e início do século 21. Zaha Hadid em seus esboços e desenhos de triângulos e retângulos abstratos evoca a estética do construtivismo. Embora formalmente semelhante, as conotações políticas socialistas do construtivismo russo é DE enfatizado no desconstrutivismo de Hadid. Projetos Rem Koolhaas 'lembrar outro aspecto do construtivismo. O andaime e guindaste-como estruturas representadas por muitos arquitetos construtivistas, o retorno dos formulários acabados de seus projetos e edifícios.

Influências cinematográficas incluir o búlgaro animador nascido 2006 curta-metragem de Theodore Ushev Torre Bawher. Inspirado pela arte construtivista russo, o animado características curtas referências visuais para artistas da época, incluindo Vertov, Stenberg, Rodchenko, Lissitsky e Popova.

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