Conteúdo verificado

Música sertaneja

Sobre este escolas selecção Wikipedia

Crianças SOS oferecem um download completo desta seleção para as escolas para uso em escolas intranets. Clique aqui para saber mais sobre apadrinhamento de crianças.

Música sertaneja
Origens estilísticas Música popular Appalachian, azuis, spirituals e Anglo- Música celta
Origens culturais início do século XX Appalachia, esp. Tennessee, West Virginia , e Kentucky
Instrumentos típicos Guitarra - Steel Guitar - Dobro - Harmonica - Bass - Violino - Bateria - Bandolim - Banjo
Formas derivadas Bluegrass, Dansband, Rock n 'roll
Subgêneros
Bakersfield Sound - Bluegrass - Fechar harmonia - Honky tonk - Faixa de jarro - Lubbock Sound - Nashville Sound - Neotraditional País - Outlaw país - Red Dirt - Texas País
Gêneros de fusão
País Alternativa - País rock - Psychobilly - Rockabilly - País-rap - Pop País - Western Swing - Cow-Mo
Outros tópicos
Músicos do país - Lista dos anos na música country

A música country é uma mistura de populares formas musicais encontrado originalmente no sul dos Estados Unidos e as Montanhas Apalaches. Ele tem raízes na tradicional música folk , Música celta, azuis, música gospel, hokum, e música e evoluiu rapidamente na década de 1920 old-tempo. A música country termo começou a ser usado na década de 1940 quando o termo anterior hillbilly música foi considerada degradante, eo termo foi amplamente adotado na década de 1970, enquanto país e ocidental diminuiu em uso desde aquela época, exceto no Reino Unido , onde ainda é comumente usado.

No Sudoeste dos Estados Unidos uma mistura diferente de grupos étnicos criaram a música que se tornou o Música ocidental do país prazo e ocidental.

Música país produziu dois dos maiores artistas de venda individuais de todos os tempos. Elvis Presley , que era conhecido no início como "O gato do Hillbilly" e era um regular no programa de rádio Louisiana Hayride, passou a se tornar uma figura marcante na gênero emergente de rock n 'roll. Garth Brooks é um dos artistas de países mais vendidos de todos os tempos, e exceto por um breve incursão não-país no final de 1990, manteve-se nesse gênero.

Enquanto as vendas de álbuns da maioria dos gêneros musicais têm diminuído, música país viveu um dos seus melhores anos em 2006, quando, durante os primeiros seis meses do ano, as vendas norte-americanas de álbuns país aumentou 17,7 por cento, para 36 milhões. Além disso, a música country ouvir todo o país manteve-se estável durante quase uma década, atingindo 77,3 milhões de adultos a cada semana de acordo com a agência de rádio-avaliações Arbitron Inc.

O termo "música country" é usado para descrever muitos estilos, gêneros ou subgêneros.

História antiga

Imigrantes para o sul Montanhas Apalaches da América do Norte trouxe instrumentos junto com eles por quase 300 anos. O Escocesa e Irlandês estilos violino, o alemão derivado dulcimer, o italiano mandolin, o espanhol guitarra , eo Africano banjo foram os instrumentos mais comuns. As interações entre músicos de diferentes grupos étnicos produziu música única para esta região da América do Norte . Homens corda Apalaches do início do século XX primarliy consistia em tocar violino.

Ao longo do século XIX, vários grupos de imigrantes de Europa Central e as Ilhas Britânicas mudou-se para Texas. Estes grupos interagem com o Espanhol, Mexicanos, nativo americano , e dos Estados Unidos comunidades já estabelecidas no Texas. Como resultado dessa coabitação e contato prolongado, Texas desenvolveu traços culturais únicos que estão enraizados na cultura de todas as suas comunidades fundadores. Os colonos de áreas agora conhecidas como a Alemanha ea República Checa estabeleceram grandes salões de dança no Texas, onde agricultores e moradores de comunidades vizinhas poderiam se encontrar, dançar e passar uma noite desfrutando da companhia um do outro. A música nestes salões, trazida da Europa , incluído o valsa eo polca, jogado em um acordeão , um instrumento inventado em Itália , que foi alto o suficiente para preencher todo o salão de dança.

No início registrou a história

Columbia Records começou a emitir registros com "hillbilly" music (série 15000D "melodias familiares velhos") já em 1924. Um ano antes, em Junho 14, 1923 Fiddlin John Carson gravou " Pouco Log Cabin na Lane "para Okeh Records. Vernon Dalhart foi o primeiro cantor de música country ter um hit em todo o país em maio daquele mesmo ano com " Wreck of the Old '97 ". Outros importantes artistas adiantados eram Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin John Carson, Al Hopkins, Charlie Poole e da Carolina do Norte e Ramblers a frigideira Lickers. O violão de aço entrou música país tão cedo quanto 1922, quando Jimmie Tarlton conheceu o guitarrista famoso Hawaiian Frank Ferera na Costa Oeste.

As origens da moderna música country pode ser atribuída a duas influências seminais e uma coincidência notável. Jimmie Rodgers e o Carter Família são amplamente considerados os fundadores da música country, e suas canções foram capturados pela primeira vez em um sessão de gravação histórica em Bristol, Tennessee / Bristol, Virginia em 1 de agosto de 1927 , onde Ralph pares era o caçador de talentos e gravado.

Rodgers fundido hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, vaqueiro, e popular; e muitas de suas melhores músicas eram suas composições, incluindo "Blue Yodel" (Victor 21142 ), Que vendeu mais de um milhão de discos e estabeleceu Rodgers como o cantor principal da música country cedo.

A partir de 1927, e durante os próximos 17 anos, o Carters registrados cerca de 300 baladas velhos tempos, melodias tradicionais, canções country, e hinos evangélicos, todos representante do folclore e da herança do sudeste dos Estados Unidos.

Cowboys canto, balanço ocidental, e Hillbilly Boogie

Durante os anos 1930 e 1940 Canções do vaqueiro, ou "música ocidental", que haviam sido registrados desde 1920, foram popularizadas por filmes feitos em Hollywood. Alguns dos populares cantando cowboys da época eram, Gene Autry, o Filhos dos Pioneiros, e Roy Rogers.

Outro músico "country" do Lower Great Plains que se tornou muito popular como o líder de uma "banda de cadeia quente", e que também apareceu em Hollywood Westerns foi Bob Wills. Seu mix de "país" e jazz , que começou como música salão de dança, se tornaria conhecido como O balanço ocidental. Spade Cooley e Tex Williams também teve bandas muito populares e apareceu em filmes. No auge de sua popularidade, o balanço ocidental rivalizava com a popularidade de outro jazz big band.

Músicos do país começou a jogar dança em 1939, pouco depois de ter sido jogado no Carnegie Hall, quando Johnny Barfield gravou "Boogie Woogie". O filete de que foi chamado inicialmente Hillbilly Boogie, ou Okie Boogie (que viria a ser renomeado País Boogie), tornou-se uma inundação começando por volta de 1945. Uma tarde da dança país notável deste período foi o Delmore Brothers '"Freight Train Boogie", considerado parte da evolução combinada de música e blues país para rockabilly. Em 1948 Arthur "Guitar Boogie" Smith alcançado país sucesso nas paradas Top 10 dos EUA com suas gravações MGM Records de "Guitar Boogie" e "Banjo Boogie", com a antiga travessia até as paradas pop dos EUA. Outros artistas de bodyboard país incluem Merrill Moore, e Tennessee Ernie Ford. O período Hillbilly Boogie durou até a década de 1950, e permanece como um dos muitos subgêneros do país para o século XXI.

Até o final da Segunda Guerra Mundial "alpinista" banda de música cadeia conhecido como Bluegrass havia surgido quando Bill Monroe juntou-se com Lester Flatt e Earl Scruggs, liderada por Roy Acuff no Grand Ole Opry, em Nashville , Tennessee. A música gospel, também, permaneceu um componente popular de música country.

músicas "honky tonk" associados com a Texas e Califórnia barrooms, realizadas pelos gostos de Ernest Tubb, Ted Daffin, Floyd Tillman, eo Maddox Brothers and Rose, e mais tarde por Hank Williams, mais tarde seria chamado país "tradicional".

Neste período pós Segunda Guerra Mundial "country" música foi chamado de "popular" nos comércios, e "caipira" dentro da indústria.

Muitos músicos tocou e gravou músicas em qualquer número de estilos. Lua Mullican jogado balanço ocidental, mas também gravou músicas que podem ser chamados de rockabilly. Bill Haley cantaram canções de vaqueiro, e era ao mesmo tempo um yodeler cowboy. Haley se tornou o mais famoso como um jogador no início do rock n roll. Lefty Frizzell jogado em tonks do honky Jimmie Rodgers-stylings para seu ambiente, criando, assim, um som que era muito própria.

Os anos 1950 e 1960

No final dos anos 1940, Nashville começou a integrar-se lentamente da popular jazz big band e sons do balanço de rádio top 40 com o storytelling honky tonk de pioneiros país. Entre 1947 e 1949, cantor do país Eddy Arnold colocou um total de 8 canções no top 10.

O som countrypolitan de Nashville

A partir de meados dos anos 50, e atingindo o seu pico durante a década de 1960, o " Nashville Sound "virou música country em uma indústria multimilionária centrada em Nashville , Tennessee. Sob a direcção dos produtores, tais como Chet Atkins, Owen Bradley, e depois Billy Sherrill, o "som Nashville" trouxe música country para um público diversificado e ajudou a reviver país como ele surgiu a partir de um período comercialmente pousio. Este som era notável para empréstimos de 1950 stylings pop: um proeminente e "suave" vocal, apoiado por uma secção de cordas e coro vocal. Solando Instrumental foi enfatizado em favor da marca "licks". Principais artistas deste gênero incluído Patsy Cline, Jim Reeves, e depois Tammy Wynette e Charlie rico. A "nota slip" estilo de piano do músico da sessão Floyd Cramer era um componente importante deste estilo. Peter Dempsey também foi muito ativo durante este período.

Rockabilly

1956 poderia ser chamado o ano de rockabilly na música country. O número 2, 3 e 4 músicas nas paradas da Billboard para esse ano são: Elvis Presley " Heartbreak Hotel ", Johnny Cash " I Walk the Line ", e Carl Perkins " Blue Suede Shoes ". Caixa e Presley iria colocar músicas no top 5 em 1958 com # 3" Guess Things Happen That Way / Come In, Estranho "por dinheiro, e # 5 por Presley" Não / I Beg Of You " .

O que agora é mais comumente referido como rockabilly era o mais popular com os fãs de música country na década de 1950, e foi gravada e executada por músicos do país. Dentro de alguns anos muitos músicos rockabilly voltou para um estilo mais mainstrean, ou tinha definido seu próprio estilo único.

Até o final da década, reação, bem como artistas tradicionais, como Ray Price, Marty Robbins, e Johnny Horton começou a mudar a indústria de distância do Rock n 'roll influências de meados dos anos 50.

Bakersfield Som

Localizado a 112 milhas (180 km) a oeste norte ao norte de Los Angeles, Bakersfield, Califórnia deu origem a uma das próximas gêneros de música country. O Bakersfield Som cresceu fora de honky tonk incondicional, adicionando elementos de Balanço ocidental. Um tempo de moradores da Costa Oeste Bob Wills e Lefty Frizzell influenciou os principais defensores deste som. O som de Bakersfield contou com instrumentos elétricos de amplificação e mais de outros subgêneros do país, dando a música um, condução, sabor nervoso duro.

Em 1966 o forte, Telecaster conduzido, sem frescuras, música com uma unidade sem adornos era conhecido como o som de Bakersfield. Os principais praticantes deste estilo foram Buck Owens, Merle Haggard, Tommy Collins, e Wynn Stewart, cada um dos quais tinha o seu próprio estilo.

Alterar instrumentação em meados do século XX

Drums

Drums foram desprezados por músicos dos primeiros países como sendo "muito alto" e "puro", mas em 1935 o balanço ocidental líder big band Bob Wills tinha acrescentado tambores para as Playboys Texas. Em meados dos anos 1940, O Grand Ole Opry não queria baterista as Playboys 'a aparecer no palco. Embora tambores eram comumente usados por grupos rockabilly em 1955, menos conservador-que-o-Grand Ole Opry Louisiana Hayride manteve seu baterista bastidores raramente-usado mais tarde como 1956. No início dos anos 1960, no entanto, era raro que uma banda país não tem um baterista.

Guitarra elétrica

Bob Wills foi um dos primeiros músicos de países conhecidos por terem adicionado uma guitarra elétrica para sua banda, em 1938. . Uma década mais tarde (1948) Arthur Smith alcançado Top 10 EUA carta do país o sucesso com sua gravação MGM Registros de "Guitar Boogie", que cruzou para a parada pop dos EUA, a introdução de muitas pessoas para o potencial da guitarra elétrica. Durante várias décadas, os jogadores da sessão Nashville preferia os tons quentes da Gibson e Gretsch elétrica semi-acústica, mas um "hot" estilo Fender, utilizando guitarras que se tornaram disponíveis a partir do início dos anos 1950, finalmente prevaleceu como o som da guitarra assinatura do país. Agora, quase todas as bandas país tem uma guitarra elétrica.

Não Nashville

Em 1962 Ray Charles surpreendeu o mundo pop por voltar sua atenção para país e música ocidental, no topo das paradas e classificação nº 3 para o ano em parada pop da Billboard com o " I Can not Stop Loving You "single, e gravar o álbum imensamente popular Sons modernos em Country e Western.

Outlaw País

Derivado dos sons tradicionais e Honky tonk do final dos anos 50 e 60, incluindo Ray Price (cuja banda, o " Cherokee Cowboys ", incluído Willie Nelson e Roger Miller) e misturado com a raiva de uma subcultura alienado da nação durante o período, outlaw país revolucionou o gênero de música Country.

"Depois que eu deixei Nashville (início dos anos 70), eu queria relaxar e jogar a música que eu queria jogar, e apenas ficar em torno de Texas, talvez Oklahoma. Waylon e eu tive essa imagem fora da lei vai, e quando ele pegou em faculdades e começamos a vender discos, estávamos OK A coisa fora da lei geral, que não tinha nada a ver com a música, que era algo que foi escrito em um artigo, e os jovens disse, 'Bem, isso é muito legal. " E comecei a ouvir. "(Willie Nelson)

O termo "Outlaw Country" é tradicionalmente associado com Willie Nelson, Waylon Jennings, e Billy Joe Shaver, e foi encapsulada no registro 1976 Querido! Os Outlaws.

Mesmo no país atual de hoje da marca fora da lei e influência é extremamente evidente a partir de artistas como Eric Church, Jake Owen, e outros mais como eles do que a cena contemporânea.

Country Rock

O final dos anos 1960 na música americana produziu uma mistura única, como resultado da reação tradicionalista dentro de gêneros distintos. No rescaldo da Invasão Britânica, muitos desejar um retorno aos "valores antigos" de Rock n 'Roll. Ao mesmo tempo, houve uma falta de entusiasmo no sector do País para a música Nashville-produzido. O resultado foi um gênero híbrido conhecido como Country Rock.

Inovadores no início deste novo estilo de música incluído Rock n 'roll ícone banda The Byrds (enquanto Gram Parsons foi o homem de frente) e seu spin-off The Flying Burrito Brothers, Comandante Cody, e As ?guias.

Após a mistura inicial dos dois géneros opostos polares, outra descendência logo resultou, incluindo Southern Rock e Heartland Rock.

Nas décadas que se seguiram, artistas, tais como Alabama e Linda Ronstadt movido País mais em direção influência rock.

País-Pop

Macio pop Sertanejo Pop ou, com raízes em ambos os countrypolitan som e em soft rock, é um subgênero da música country que surgiu pela primeira vez na década de 1970. Embora o termo pela primeira vez referida país canções de música e artistas que cruzaram para o top 40 do rádio, atos país pop estão agora mais propensos a cruzar para adulto contemporâneo.

País pop encontrou o seu primeiro grande aceitação durante os anos 1970. Tudo começou com cantores de música pop, como Glen Campbell, John Denver, Olivia Newton-John, e Anne Murray ter sucessos nas cartas do país. Campbell "Rhinestone Cowboy" estava entre um dos maiores sucessos de crossover em País história da música. Estes cantores pop-oriented pensei que eles poderiam ganhar mais altas recorde de vendas e um público maior se eles atravessaram para o mundo do País.

Em 1974, Olivia Newton-John, uma cantora pop australiana, ganhou o "Melhor Performance Vocal Feminino País", bem como prêmio mais cobiçado da Associação de Música do País para as mulheres ", Vocalista Feminina do Ano". No mesmo ano, um grupo de artistas, perturbado por esta tendência, formaram a Associação de curta duração de Animadores País. O debate se enfureceu em 1975, e atingiu seu ápice no Country Music Association Awards daquele ano, quando reinante Entertainer of the Year, Charlie Rich (que se teve uma série de sucessos de crossover), apresentou o prêmio ao seu sucessor, John Denver. Enquanto lia o nome de Denver, Rich incendiar o envelope com um acendedor de cigarros. A ação foi tomada como um protesto contra o crescente estilo pop na música country.

O Efeito Urban Cowboy

A era mais infame na música country foi no início dos anos 80. Influenciado por ambos Country Rock e País Pop, o movimento Urban Cowboy levou música country mais longe de suas raízes tradicionais. Movimento do país em direção a cultura pop foi popularizada por John Travolta de Urban Cowboy e estimulado pelo O filme de Dolly Parton 9-5. Alguns artistas mais velhos dos anos 1960 e 1970 converteram o seu som para país ou pop countrypolitan, tal como Faron Young, Dolly Parton, Dottie Oeste, e Ray Price.

Em meados dos anos 80, no entanto, os fãs de música mais tradicional do país foram ficando impacientes. O resultado foi um retorno às raízes da música country, e um suspiro de alívio dos ouvintes tradicionais. Alguns dos de hoje Sertanejo Pop Estrelas são Carrie Underwood, Kelly Clarkson.

Neotraditional País

Após o fracasso da era Urban Cowboy, uma geração de "novos tradicionalistas" - George Strait, Ricky Skaggs, os Judds, Randy Travis, e Ricky Van Shelton - trouxe país fora de suas marasmo pós-Urban Cowboy, lembrando o público jovem que fez a música grande em primeiro lugar.

Outros desenvolvimentos

Na década de 1990 mid país música ocidental foi influenciada pela popularidade de linha dança. Essa influência foi tão grande que Chet Atkins foi citado como dizendo: "A música ficou muito ruim, eu acho. É tudo que a dança linha de maldição." Até o final da década, no entanto, pelo menos, um coreógrafo de dança linha reclamou que boa linha dança do país música não estava mais sendo liberado.

Na década de 1990 uma nova forma de música country surgiu, chamado por alguns país alternativo, neotraditional, ou "país insurgente". Interpretada por músicos geralmente mais jovens e inspirado por artistas tradicionais do país e os reacionários do país, é evitado o som Nashville dominado de país mainstream.

Um tema pouco frequente, mas consistente na música country é a de orgulho, independência teimosa. "Country Boy pode sobreviver" e "Copperhead Road" são duas das canções mais sérias nesse sentido; enquanto "Algumas meninas Do" e "Redneck Woman" são variações mais light-hearted sobre o tema.

Há pelo menos quatro redes de cabo dos Estados Unidos, pelo menos em parte dedicado ao gênero: CMT (de propriedade da Viacom), CMT Pure País (também de propriedade da Viacom), Rural TV Entrega gratuita (propriedade da Rural Media Group) e GAC (de propriedade da A EW Scripps Company). O canal americanos de cabo de música country vídeo foi TNN (A Rede Nashville). O canal foi lançado no início de 1980. Em 2000, o canal foi renomeado e reformatado para TNN (A Rede Nacional), que era uma rede de interesse geral para competir com EUA Network, TNT, e superestações, tal como TBS e WGN. Posteriormente, a rede nacional tornou-se Spike TV, a primeira rede para os homens.

Performers

Televisão e rádio shows da nota (por ordem alfabética)

  • American Idol - Embora não seja estritamente um show de música country, que lançou as carreiras de várias estrelas do país, incluindo Carrie Underwood, Kellie Pickler e Bucky Covington.
  • Austin City Limits, PBS vai país
  • O Beverly Hillbillies, situação lendária série de comédia que contou com uma música tema do país e aparições frequentes, por Lester Flatt e Earl Scruggs
  • Crook & Chase, organizado pela Lorianne Crook e Charlie Chase, 1986 a apresentar, no momento RFD-TV
  • O Goodtime Hour Glen Campbell, 1969 - 1972
  • Grand Ole Opry, transmitindo em WSM Nashville desde 1925 a partir de agora em diante GAC
  • Hee Haw, caracterizando Buck Owens e Roy Clark e um pacote de divertidos, comediantes cornball, nomeadamente Amostras Junior. Outro artista de nota, Archie Campbell, escritor e talento no ar.
  • O Johnny Cash Show (1969-1971) em ABC Networks
  • Lost Highway, um significativo BBC documentário sobre a História da Música Country
  • Louisiana Hayride, contou com Hank Williams em seus primeiros anos
  • Nashville Star show de talentos da música country que tem produzido tais estrelas como Miranda Lambert, Buddy Jewel, George Canyon, e Chris Young
  • Pop! Vai o País, uma música country série de televisão variedade semanal sindicado, organizado pela Ralph Emery, funcionando entre 1974 e 1982.
  • O Porter Wagoner Show, foi ao ar 1960-1979 e contou com uma jovem Dolly Parton e Mel Tillis.
  • Que a boa música Ole Nashville, 1970 - 1985
  • Nashville Agora, hospedado em directo pela Ralph Emery, era o programa noturno pedra angular para A Rede Nashville desde 1983 até 1993. muppet Destaque co-anfitrião, Shotgun Vermelho.
  • O Statler Brothers Show, o show mais bem cotados em A Rede Nashville desde 1991 até seu último episódio em 1998.
  • O Wilburn Brothers Show, de longa duração sindicado série de televisão variedade país, apresentado por Os Wilburn Brothers, que funcionam entre 1963 e 1974. Lançou a carreira de Loretta Lynn.
Retirado de " http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Country_music&oldid=190354863 "