Desenho

Homem nu por Annibale Carracci, do século 16

O desenho é uma arte visual que faz uso de qualquer número de instrumentos de desenho para marcar uma forma bidimensional. Instrumentos comuns incluem grafite lápis, pena e tinta, tintadas escovas , cera lápis de cor, lápis de cor, carvões, giz, pastéis, marcadores, stylus, ou vários metais como silverpoint. Um artista que pratica ou trabalha no desenho pode ser referido como um relator ou relatora.

Uma pequena quantidade de material é lançado para o meio de duas dimensões, que deixa uma marca visível a-processo é semelhante ao de pintura . O apoio mais comum para o desenho é papel, embora outros materiais, tais como papelão, plástico , couro, canvas e placa, pode ser utilizado. Desenhos temporários podem ser feitas em um quadro ou whiteboard, ou mesmo quase nada. O meio também se tornou popular como um meio de expressão pública via a arte do grafite, devido à fácil disponibilidade de permanente marcadores.

Definições

O desenho é uma forma de expressão visual e é uma das principais formas dentro das artes visuais. Há um número de subcategorias de desenho, incluindo desenhos animados. Certos métodos de desenho ou abordagens, tais como " rabiscar "e outros tipos informais de desenho, tais como desenho na névoa um chuveiro deixa em um banheiro espelho, ou o método de surrealista " grafomania entopic ", em que os pontos são feitos nos locais das impurezas em uma folha de papel em branco, e as linhas são feitas então entre os pontos, pode ou não pode ser considerado como parte do" desenho "como uma das" belas artes ".

A palavra "desenho" é usado tanto como um verbo e um substantivo:

• Desenho (verbo) é o acto de fazer marcas numa superfície, de modo a criar uma imagem, forma ou configuração.
• A imagem produzida também é chamado um desenho (substantivo). Um desenho rápido, não refinado pode ser definida como um esboço.

Em termos simplistas, o desenho é distinta da pintura, talvez mais ainda na visão ocidental; Arte do Leste Asiático, que geralmente só usa pincéis, historicamente tem feito menos distinção entre os dois. Os críticos podem louvar a capacidade de um pintor para desenhar bem, o que significa que as formas, especialmente do corpo humano, são bem articulado, ou um desenho pode ser considerada painterly.

Adicionando confusão, ferramentas e de materiais similares podem ser usados em ambas as tarefas. Meios secas normalmente associados com o desenho, tais como giz, pode ser utilizado em pintura pastel. Desenho pode ser feito com meios líquidos aplicados com pincéis ou canetas. Suportes semelhantes, da mesma forma pode servir tanto: pintura geralmente envolve a aplicação de pintura líquida em tela ou painéis preparado, mas às vezes um underdrawing é desenhado pela primeira vez no mesmo suporte. O desenho é geralmente preocupados com a marcação de linhas e áreas de tom no papel, mas aquarela pintura utiliza um suporte de papel. Desenhos tradicionais eram monocromático, ou pelo menos tinha pouco de cor, enquanto desenhos a lápis de cor modernas pode se aproximar ou cruzar a fronteira (se houver) entre o desenho ea pintura.

O desenho termo sugere um processo e que a intenção é distinto do acto tradicional da pintura. Enquanto há desenhos que são obras de arte acabados, o desenho é muitas vezes exploratória, com ênfase considerável na observação, resolução de problemas e composição, muitas vezes como um meio de preparação para uma pintura. Em contraste, a pintura tradicional é muitas vezes um meio de execução ou acabamento de uma obra de arte. É justo referir que os pintores modernos muitas vezes incorporam métodos de desenho em seu processo de pintura, particarly nos estágios iniciais de uma pintura.

Matérias

Madame Palmyre com seu cão, 1897. Henri de Toulouse-Lautrec.

Desenhos podem ser representacional, objetos alusivos, os seres vivos, ou cenas que os pontos de vista do artista, lembra, ou imagina. Eles podem ser realista com o ponto de semelhança natural (por exemplo tradicional retratos), desenho arquitetônico ou aproximações mais frouxas da realidade (por exemplo, esboços), e altamente estilizado (por exemplo, desenhos animados, caricaturas, manga), ou abstrato (por exemplo, desenho automático, grafomania entópica). Desenho também pode ser uma forma de arte heráldica, com uma gama de formalidade de obras de arte acabada para heráldico enganando.

Materiais

O papel vem em uma variedade de diferentes tamanhos e qualidades, que vão desde grau jornal para a prática até alta qualidade e papel relativamente caro, por vezes vendido como folhas individuais. Os trabalhos podem variar em textura, cor, acidez e força quando molhado. Papel liso é bom para a prestação de pequenos detalhes, mas um papel mais "aberto" vai segurar o material de desenho melhor. Assim, um material mais grosseiro é útil para a produção de contraste mais profundo.

Para caneta e trabalho tinta, papel digitando é frequentemente usado para desenhos de prática, mas um papel mais pesado mantém-se melhor. Placa de Bristol faz uma superfície dura que é especialmente bom para tinta ou desenho da grafite detalhada bem. Coldpressed papel da aguarela é por vezes favorecido para desenho a tinta devido à sua textura. Rastreamento velino é frequentemente utilizado para a experimentação em cima de um desenho de lápis, antes de cometer uma técnica para a página final.

Várias ferramentas são rotineiramente utilizados no processo de desenho. Estes incluem um apontador, lixa, borracha amassou, misturando tocos, e camurça. Outras ferramentas que, por vezes, ser úteis são papel vegetal, um compasso círculo, régua, frisket filme, fixador, e elaboração de fita. A utilização de um cavalete ou mesa inclinada reduz os efeitos de distorção de perspectiva. Metalpointing pode incluir cobre , bronze, e até mesmo ouro , alguns dos quais metais podem mudar de cor ao longo do tempo e produzir resultados interessantes.

Uma nova ferramenta para o desenho é "opção desenho 'do computador. Os artistas contemporâneos ampliaram a esfera de associações o termo 'desenho' engloba a uma série de meios não convencionais de desenho, incluindo desempenho e trabalho multimídia, empregando os galhos das árvores como instrumentos de desenho, e formar imagens com o depósito de carbono da fumaça.

Aspectos do processo de desenho

Tom

Sombreado é a técnica de variar os valores de tons no papel para representar a cor do material, bem como a colocação das sombras. A atenção cuidadosa à luz reflectida, sombras e destaques podem resultar em uma interpretação muito realista da imagem.

Blending utiliza um implemento para suavizar ou espalhar os cursos de desenho originais. A mistura é mais facilmente feito com um meio que não o faz imediatamente fixar-se, como grafite, giz, ou carvão, apesar de tinta recém aplicada pode estar suja, molhada ou seca, para alguns efeitos. Para sombreamento e de mistura, o artista pode usar um toco de mistura, tecido, uma borracha amassada, a ponta do dedo, ou qualquer combinação dos mesmos. Um pedaço de camurça é útil para criar texturas suaves, e para retirar material para clarear o tom. Tom contínuo pode ser conseguido com grafite sobre uma superfície lisa, sem mistura, mas a técnica é trabalhosa, envolvendo pequenos movimentos circulares ou ovais com um ponto um tanto romba.

Técnicas de sombreamento que também introduzem textura ao desenho incluem incubação e ponteado. Há um número de outros métodos para a produção de textura na figura: em adição a escolher um papel adequado, do tipo de material de desenho e a técnica de desenho irá resultar em diferentes texturas. Podem ser feitos a aparecer textura mais realista quando ele é desenhado ao lado de uma textura contrastante; uma textura grossa será mais evidente quando colocado ao lado de uma área bem misturada. Um efeito semelhante pode ser alcançado pelo desenho tons diferentes em estreita proximidade; uma borda luz ao lado de um fundo escuro vai se destacar aos olhos, e quase parece flutuar acima da superfície.

Traçado

A medição das dimensões de um objecto, enquanto o bloqueio no desenho é um passo importante na produção de uma representação realística da aertically pode ser utilizado para medir os ângulos de lados diferentes. Estes ângulos podem ser reproduzidas na superfície de desenho e, em seguida checado para garantir que eles são precisos. Outra forma de medição é o de comparar os tamanhos relativos das diferentes partes do motivo uns com os outros. Um dedo colocado num ponto ao longo do desenho ferramenta podem ser utilizados para comparar essa dimensão com outras partes da imagem.

Ao tentar desenhar uma forma complicada como uma figura humana, é útil a primeira a representar a forma com um conjunto de formas primitivas. Quase qualquer forma pode ser representado por uma combinação do cubo, esfera, cilindro, cone e. Uma vez que estas formas básicas foram montadas em uma semelhança, em seguida, o desenho pode ser refinado em uma forma mais precisa e polido. As linhas das formas primitivas são removidas e substituídas pela semelhança final.

A arte mais refinada de figura desenho baseia-se na artista que possui um profundo conhecimento da anatomia e das proporções humanas. Um artista treinado é familiar com a estrutura do esqueleto, localização conjunta, a colocação do músculo, tendão de movimento, e como as diferentes partes trabalhar em conjunto durante o movimento. Isso permite que o artista a prestar poses mais naturais que não aparecem artificialmente dura. O artista também está familiarizado com a forma como as proporções variam de acordo com a idade do sujeito, particularmente quando desenhando um retrato.

Perspectiva

Perspectiva linear é um método de retratar objectos sobre uma superfície plana de modo que as dimensões diminuir com a distância. As bordas retas paralelas, de qualquer objeto, seja um edifício ou uma mesa, vai seguir as linhas que eventualmente convergem no infinito. Tipicamente este ponto de convergência será ao longo do horizonte, como edifícios são construídos nível com a superfície plana. Quando várias estruturas estão alinhados uns com os outros, tais como edifícios ao longo de uma rua, as partes superiores e inferiores horizontais das estruturas serão todos tipicamente convergem num ponto de fuga.

Dois ponto de desenho em perspectiva.

Quando ambas as frentes e os lados de um edifício são desenhadas, em seguida, as linhas paralelas que formam um lado convergem num segundo ponto ao longo do horizonte (que pode estar fora do papel de desenho.) Este é um "perspectiva de dois pontos". Convergência das linhas verticais a um ponto no céu, em seguida, produz uma "perspectiva de três pontos".

Profundidade também pode ser interpretado por várias técnicas, para além da abordagem de cima em perspectiva. Objetos de tamanho semelhante deverá aparecer cada vez menor quanto mais eles são a partir do visualizador. Assim, a roda de trás de um carro aparece ligeiramente mais pequena do que a roda da frente. A profundidade pode ser retratada através da utilização de textura. Como a textura de um objeto fica mais longe, torna-se mais compactado e ocupado, assumindo um caráter totalmente diferente do que se estava perto. Profundidade também pode ser representado pela redução da quantidade de contraste de objectos mais distantes, e também fazendo as cores mais pálidas. Isso irá reproduzir o efeito de neblina atmosférica, e fazer com que o olho para se concentrar principalmente em objetos desenhados em primeiro plano.

Arte

Contraste desenho de estudo por Bouguereau

O composição da imagem é um elemento importante na produção de um interessante trabalho de mérito artístico. O artista planeja a colocação de elementos na arte, a fim de comunicar idéias e sentimentos com o espectador. A composição pode determinar o foco da arte, e resultam num conjunto harmonioso que é esteticamente atraente e estimulante.

O iluminação do tema é também um elemento-chave na criação de uma peça artística, ea interação de luz e sombra é um método valioso na caixa de ferramentas do artista. O colocação das fontes de luz pode fazer uma diferença considerável no tipo de mensagem que está a ser apresentada. Múltiplas fontes de luz pode lavar as rugas no rosto de uma pessoa, por exemplo, e dar uma aparência mais jovem. Em contraste, uma única fonte de luz, como a luz do dia tão dura, pode servir para destacar qualquer textura ou características interessantes.

Ao desenhar um objeto ou figura, o artista hábil presta atenção tanto para a área dentro da silhueta e que está fora. O exterior é denominada espaço negativo, e pode ser tão importante como na representação da figura. Os objetos colocados no fundo da figura deve aparecer corretamente colocado onde quer que pode ser visualizado.

A estudo é um projecto de desenho que é feito em preparação para uma imagem final planejada. Os estudos podem ser utilizados para determinar o aparecimento de partes específicas da imagem completa, ou para experimentação com a melhor abordagem para a realização do objectivo final. No entanto, um estudo bem trabalhada pode ser uma obra de arte em seu próprio direito, e muitas horas de trabalho cuidadoso pode ir para completar um estudo.

História: mestres do desenho

As pessoas fizeram desenhos desde tempos pré-históricos. Esta forma de arte ganhou popularidade difundida entre Artistas europeus durante os anos 1400, quando papel tornou-se geralmente disponíveis, embora underdrawing para pinturas já existia. Desde aquela época, cada século produziu artistas que criaram grandes desenhos.

• Mestres de desenho em 1400 e 1500 incluídas Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer, Michelangelo e Raphael .
• Durante os anos 1600, Claude, Nicolas Poussin, Rembrandt , Guercino, e Peter Paul Rubens criado desenhos importantes.
• Em 1700, grandes desenhos foram produzidos por Jean-Honouré Fragonard, Francisco Goya , Giovanni Battista Tiepolo, e Antoine Watteau.
• Os mestres do desenho durante os anos 1800 incluiu Paul Cézanne, Jacques Louis David, Pierre-Paul Prud'hon, Edgar Degas, Theodore Gericault, Jean Ingres, Odilon Redon, Henri de Toulouse-Lautrec, Honore Daumier, e Vincent van Gogh .
• Grandes desenhos em 1900 foram criadas por Käthe Kollwitz, Max Beckmann, Jean Dubuffet, Egon Schiele, Arshile Gorky, Paul Klee, Oscar Kokoschka, MC Escher, Jules Pascin, e Pablo Picasso .

Ilustração digital

Desenho também pode ser feito em um computador . Ilustração do computador ou ilustração digital é o uso de ferramentas digitais para produzir imagens sob a manipulação direta do artista, geralmente através de um dispositivo apontador, como um ou um comprimido mouse. Distingue-se arte gerada por computador, que é produzida por um computador utilizando modelos matemáticos criados pelo artista. Também é diferente de manipulação digital das fotografias, na medida em que é uma construção original "do zero". (Elementos fotográficos podem ser incorporados em tais trabalhos, mas não são a base primária ou fonte para eles.)